Antes y después... Jungla

Podría estar bien traer aquí de vez en cuando alguna de mis fotos y explicar en qué consisten los pasos que he dado en su postprocesado. De antemano, he de decir que no soy ningún genio de esto, y que no tengo un flujo de trabajo ejemplar, sino más bien todo lo contrario. Aún así, si algo de esto es útil para alguien, fantástico.
He de decir también que no me gustan las recetas de photoshop, en plan “copia esto automáticamente”, y que lo que pretendo con este artículo no es dar lecciones de flujo de trabajo (no creo que el mío sea bueno) sino dar ideas sobre cómo se pueden usar ciertas herramientas, a aquellos con menos experiencia en el revelado digital.
En esta escena, que he titulado Jungla, me llamó la atención el paso de peatones, con un montón de gente que iba a cruzar de un lado a otro. En mi posición las líneas del paso de cebra quedaban en diagonal, así que quise aprovechar eso, y dejar espacio en la zona hacia donde se dirigían esos pasos.

EOS 30d en Av con Canon 70-300mm f4-5.6 IS USM, a 70mm, f4, ISO100 y 1/250. RAW.
Normalmente no dedico mucho tiempo a procesar mis fotos, pero en este caso, la verdad, creo que la foto se presta mucho a una edición llamativa. En cualquier caso, la foto no lleva ni filtros raros, ni tratamiento por zonas. En este ejemplo, todo el procesado lo he hecho en Adobe Lightroom 1.2 a partir del RAW original, y seguramente se puede hacer de manera similar con cualquier programa de revelado de RAWs.
Al ver la foto pensé que ganaría en expresividad con un contraste muy aumentado (pero respetando el detalle en zonas oscuras), y con unos tonos verdosos y poco saturados. De este modo, lo primero que hice fue disminuir la saturación (-84), aumentar la intensidad de las sombras (+39) y compensar esto último con un aumento de la luz de relleno (+24). De paso, y puestos a hacer un tratamiento “algo agresivo”, aumenté el contraste al máximo (+100).

Antes de seguir haciendo más cosas voy a aplicar algo de viñeteo para darle dramatismo a la escena. Voy a añadir una cantidad bastante grande (-51), y que se aproxime bastante al centro (+12).

Aunque pueda parecer que queda oscura, aún queda la parte de corregir los tonos bajos de la foto. Aunque a veces suelo usar la curva, en este caso he seguido con las regletas superiores. He aumentado la exposición poco más de medio punto (+0,71), y luego he recuperado algo de las luces altas (+38).

Para conseguir el tono que busco, voy a modificar el balance de blancos dándole algo de calidez (5736) y, a continuación, voy a añadirle un matiz verdoso (-44).

Es ahora el momento de volver a darle fuerza a los tonos más oscuros. Aunque previamente ya los había regulado, voy a modificarlos de nuevo, aumentando los tonos oscuros (+64) y compensando de nuevo con la luz de relleno (+62). Al hacer esto debo tener especial cuidado con dos cosas: Por un lado, evitar los bordes dobles en las zonas de alto contraste. Para asegurarme, ampliaré esas zonas al 100%. Por otro lado, evitar la formación de halos. Aunque puede parecer que hay un halo en una de las piernas de una mujer, formado por el pantalón más oscuro, lo cierto es que si miramos la foto original encontraremos que ese supuesto halo ya existía.

Falta tocar pequeños detalles que no se percibirán en las fotos de este artículo, por su tamaño. Por un lado, he aumentado la claridad (+39), lo que actúa a modo de máscara de enfoque de los tonos medios, sin apenas aumentar ruido. Por otro lado, también he aplicado un poco de máscara de enfoque (+51), para que el asfalto gane en textura, y los detalles del zapato central sean más claros.
Por último, aunque el encuadre original no me disgusta, lo cierto es que últimamente he estado haciendo pruebas con un formato más apaisado (doble de ancho que alto) que creo que aquí funcionaría bien. En este caso me permitiría evitar los zapatos que han quedado cortados en la parte superior, y me ayudaría a aprovechar la diagonal del paso de cebra, así que… ¡Allá voy!

Bueno, pues lo dicho. Con esto no pretendo nada más que dar ideas a los que le pueda venir bien. En mi opinión el revelado digital es muy importante para exprimir al máximo lo que queremos conseguir de una fotografía. Y, del mismo modo que pienso que el post-procesado nunca debe estar para solucionar los errores que cometimos al hacer la foto, sí debe ser usado para sacarle todo el partido a los aciertos que tuvimos al hacer click.
Como veis, he sido enormemente desordenado. Podría haber “reordenado” todo para este artículo, pero pensé que sería mejor seguir el ritmo “intuitivo” del que tiene algo en mente y trata de conseguirlo. Seguramente habrá otras formas de hacer esto mismo, pero mejor. Estaré deseando leerlas, que aquí aprendemos todos.
Fotografía | Jungle, mía.
Comentarios
WSL Weblogs SL
Tecnología
Entretenimiento
Motor y deportes
WSL Empresas
Por temas
- Ahorro
- Apple
- Bebés
- Belleza
- Ciencia
- Cine
- Cocina
- Competición
- Consumo
- Cuidados masculinos
- Cultura Alternativa
- Decoración
- Deportes
- Economía
- Empresas
- Empresas TIC
- Fútbol
- Famosos
- Fans
- Fotografía
- Gadgets
- Gays
- Golf
- Literatura
- Lujo
- Móviles
- Música
- Moda
- Motor
- Motos
- Noche
- Software
- Televisión
- Viajes
- Vida Sana
- Videojuegos
Destacado
Top 10
Lo+leido
- 10 razones para NO renovar tu cámara réflex digital
- Entrevista a Nilo Merino, joven fotógrafo
- Consejos básicos para la fotografía de viajes
- ¿Quiénes son los Cazadores de luz?
- DxOMark, análisis del rendimiento de cámaras digitales
- El archivo de Life en Google
- Almacenamiento: tarjetas de memoria vs discos duros portátiles
- Tu fotoblog... con Blogger
- Akvis Magnifier, tus fotos en super alta resolución
- Mona Kuhn
Lo+votado
- 10 razones para NO renovar tu cámara réflex digital
- DxOMark, análisis del rendimiento de cámaras digitales
- Akvis Magnifier, tus fotos en super alta resolución
- ¡Mitones! El accesorio del fotógrafo friolero
- Panorámicas de nuestros lectores
- Emmanuel Smague
- Entrevista a Nilo Merino, joven fotógrafo
- Tu fotoblog... con Blogger
- Mona Kuhn
- Xataka Foto Selección #3
Lo+comentado
- 10 razones para NO renovar tu cámara réflex digital
- Tu fotoblog... con Flogr
- Entrevista a Nilo Merino, joven fotógrafo
- ¿Quiénes son los Cazadores de luz?
- Almacenamiento: tarjetas de memoria vs discos duros portátiles
- Panorámicas de nuestros lectores
- ¡Mitones! El accesorio del fotógrafo friolero
- Sony y su CMOS de 12 megapíxeles para móviles. ¿Nos quieren tomar el pelo?
- Tu fotoblog... con Blogger
- Consejos básicos para la fotografía de viajes
Autores / Comentaristas
Secciones
Generales
- Accesorios
- Análisis y pruebas
- Cámaras
- Concursos
- Curso de fotografía
- Edición digital
- Entrevistas
- Eventos
- Firmwares
- Fotógrafos
- Guías
- Objetivos
- Opinión
- Servicios Online
- Software
- Trucos y consejos
- Tutoriales
- Xataka Foto
Marcas
- Canon
- Casio
- Fujifilm
- Hasselblad
- Kodak
- Nikon
- Olympus
- Otras
- Panasonic
- Pentax
- Ricoh
- Samsung
- Sigma
- Sony
- Tamron
- Tokina




El tratamiento ha sido muy bueno y ya te dije que la foto era genial :) Lo único es que cuando aplicas máscara de enfoque, ya no estás usando el programa de revelado digital, sino directamente una opción del photoshop. Ya que comentabas que todo el procesado lo has hecho con el lightroom. Aunque quizás, ese programa tenga máscara de enfoque… yo uso camera raw.
Lightroom 1.2 sí tiene máscara de enfoque. :)
Corrijo, el camera raw también lo tiene, en la pestaña detalle>enfoque. Ahora recuerdo que no lo suelo usar para aumentar el detalle, puesto que casi es imperceptible a no ser que hagas un buen zoom. ¿Realmente llega a notarse esa máscara en la foto sin acercarnos con un zoom? Por otra parte si uso mucho lo que llaman en el camera raw como "claridad" que es aumentar el enfoque. Bien aplicado da unos resultados muy buenos, que es lo que has usado al 100% en la foto expuesta.
Todo aclarado, muy bien explicado todo el proceso y como digo, un resultado totalmente acertado para esa foto.
También me gusta que hayas usado el balance de blancos para cambiar el tono de los colores, es algo que muchas veces te critican en las fotos, por no conseguir unos colores adaptados a la realidad. Así se demuestra que no siempre es necesario usar un correcto balance de blancos para hacer una buena foto.
Esto me ha hecho echar un vistazo rápido al lightroom y al camera raw y creo, que tienen prácticamente las mismas opciones, al menos, las más habituales.
Saludos.
Lightroom lo que tiene es un Camera Raw corriendo como motor de revelado. De ahí que tengan siempre las mismas opciones. Lo único que puede variar es si sale una nueva versión de Camera Raw y aún no sale la actualizada de LightRoom.
Muy bueno tio!! Yo tengo un blog (www.gonzaloiza.es/blog) en el que enseño la foto antes y despues, sin pasos intermedios y con una breve explicacion, y se que es muy laborioso. Por eso, una felicitacion muy muy grande y suerte. Espero ver mas "antes y despues". Un saludo
Me encanta ese "efecto" y nunca supe como hacerlo, soy nuevo. Telo agradezco enormemente, Bruno. Saludos.
Un trabajo práctico muy interesante. Muchas gracias por compartirlo con nosotros.
@FUJIOTO, realmente no es un "efecto". Es la edición particular de esta fotografía. No he hecho nada predefinido, y tampoco replicaré lo usado aquí de igual modo más veces para otras fotos…
El enfoque en Camera raw también existe en la pestaña principal, en la opción "claridad". Es un modo de enfoque suave, para lo más primario, pero muy útil.
Por lo que he leído, "claridad" hace referencia a un enfoque en los tonos medios, sin generar ruido en las zonas oscuras. En esta foto he usado ambas cosas: el enfoque normal, y la claridad.
Sólo comentar que me encanta el resultado (sobre todo las luces del pantalón oscuro y la textura del asfalto), aunque quizá me gustaría más si el viñeteo lo hubieras dejado para el final, sobre el encuadre definitivo, para no perder ese dramatismo tan chulo que tenía antes de recortar la foto.
Gracias por compartir tu estilo de procesado.
Un saludo!
Un trabajo excelente.