Lo que sí que parece es que los sensores que llevarían estos modelos presentarían ciertas diferencias ya que se trataría de un modelo con un sensor APS-C X-Trans y otro sin él. Este segundo modelo se presentaría como la alternativa “barata” de la serie pues recordemos que aunque su éxito y aceptación ha sido bueno, los resultados económicos mandan. Es decir, un modelo con un sensor de alta gama, más caro, por tanto, y el otro prácticamente igual pero con un sensor de gama media, más barato.

Este movimiento pretende hacer el “estilo retro” de la gama X de Fujifilm al usuario medio o avanzado que busca una alternativa más económica frente a los modelos altos de gama pero conservando ese diseño exterior. Aun así ambos modelos serían alternativas, en todo caso, mucho más baratas a la Fujifilm XPRO-1 y se venderían en un kit con objetivos más sencillos y económicos.

Vía | nPhoto | Fujirumors

Nos cuentan desde Fotomovimiento, que la fotografía es lo que unió a varias personas hace ya un par de años en la Plaza de Catalunya para mostrar a través de sus cámaras (la del teléfono, la réflex o la compacta) una visión alternativa. Querían contar historias humanas que no salían en los medios. Dar testimonio sin esperar nada más. Contar mediante la fotografía, lo que sus familiares, sus amigos o ellos mismos estaban pasando.

Fotomovimiento es un colectivo sin ánimo de lucro. Nació como grupo con el 15M. Y eso es lo que proporciona la esencia de su trabajo: somos parte de la ciudadanía que está en lucha, que sale a la calle a reivindicar sus derechos, que trabaja para generar un cambio, que da voz a aquellos que no la tienen. El grupo es muy heterogéneo, hay una gran diversidad de edades, de orígenes, de miradas.

A través de sus fotografías quieren contar historias, piezas de realidad que no tienen cabida en los grandes medios, que nunca están en las agendas mediáticas. Dicen que no son neutrales porque lo que quieren es estar cerca de las personas, que confíen en ellos, sentir, desde el primer momento, la necesidad de contar una realidad social a través de la fotografía, por compromiso social y personal, por deber ciudadano.

Dentro de su labor fotográfica, además de tratar de cubrir los actos del día a día, han trabajado reportajes de mayor profundidad como fue la cobertura que realizaron de la marcha minera de 2012 (por el abandono institucional que sufre dicho sector), los incendios de Valencia de ese año, reportajes a los afectados por la venta de preferentes o colectivos excluidos socialmente. Siempre con una visión personalizada, centrada en la historia de una persona o colectivo.

Se está dejando de confiar en los grandes medios, los tradicionales, y la ciudadanía empieza a buscar fuentes de información alternativas, que informen de lo que realmente está pasando. Fotomovimiento quiere ser una ventana a esa información alternativa.

Fotografía y movimiento social. Estamos en uno de los momentos más convulsos de nuestra historia actual. Se acaban de cumplir dos años del movimiento ciudadano 15M ¿Cuál es el papel de la fotografía ciudadana?

Tiene dos papeles fundamentales: uno es denunciar y otro concienciar. Un texto requiere un esfuerzo por parte de quien lo lee. Pero una fotografía es muy visual, explica una historia de manera muy rápida sin que haga falta tanto esfuerzo por parte de quien recibe ese mensaje.

La fotografía ciudadana, gracias a las redes sociales, da información inmediata y veraz. Con un matiz importante: hay que tener muy claro de dónde vienen esas imágenes; con el tiempo aprendes a cribar.

Todas las personas que salen a la calle a participar de una reivindicación deberían coger su cámara. Es la manera más eficaz de dejar constancia de lo que pasa realmente, porque en la gran mayoría de ocasiones los grandes medios no se hacen eco de determinados sucesos y es importante que determinadas acciones queden registradas, es necesario que haya conocimiento de ellas. No hablamos solamente de grandes manifestaciones: hay muchas luchas en el día a día que ningún medio cubre, muchas veces porque hay intereses para silenciarlas.

Desde el primer momento hemos sido conscientes que existe un gran interés por parte del gobierno y de algunos medios de criminalizar a los colectivos en lucha, especialmente al 15M. Con ello consiguen que muchas personas tengan miedo y no salgan a la calle a protestar, a manifestar su desacuerdo con las políticas que se están desarrollando. Que el ciudadano coja su cámara y fotografíe lo que está pasando mientras se encuentra en la calle ayuda a que todos los demás tengan otra perspectiva de la realidad, muy diferente a la que muestran los grandes medios, además de ayudar a rebajar el miedo a participar de la protesta y a concienciar a aquellos que, muchas veces, no quieren mirar ni escuchar.

La fotografía ciudadana es algo espontáneo, es una manera de actuar que ha surgido de muchas de las personas que participan o son testigos de diferentes actos reivindicativos. Y esas imágenes que ellos registran, igual que las nuestras, que las de otros colectivos de fotógrafos, pueden ser elementos decisivos a la hora de denunciar abusos; también para poder aportar datos en juicios sobre agresiones, como ya ha pasado, por ejemplo, en el caso de Ester Quintana.

En vuestra fotografía tienen cabida todo tipo de manifestaciones sociales. Las fotografías, en numerosas ocasiones, resultan impactantes y remueven la conciencia. ¿Existen unas reglas éticas de fotografía a la hora de contar las historias?

Ryszard Kapuscinski, (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2003), explicaba en su libro “Los cínicos no sirven para este oficio” —un canto al buen periodismo—, que en toda historia que se cubre, quien la cuenta vive solamente una pequeña parte de ella. Cuando su trabajo termina desaparece, pero las personas protagonistas de esa historia siguen en el mismo lugar, y puede que lo que aparezca publicado en los medios dañe su dignidad, su integridad, incluso ponga en peligro su vida. Hay periodistas que han guardado una buena historia en un cajón porque saben que, si ve la luz, las personas implicadas podrán tener muchos problemas. Y a eso es a lo que nos ceñimos con nuestro trabajo.

Para ser periodista hay que ser buena persona ante todo.

- Ryszard Kapuscinski, periodista y escritor polaco (1932-2007)

No se puede mentir, no se puede jugar con la dignidad de los ciudadanos. Las fotografías se pueden tomar de muchas maneras para preservar la intimidad de las personas, exactamente igual que al escribir un texto. A la hora de enfocar nuestro objetivo, un encuadre puede reflejar toda la crudeza sin que aparezca una cara, una identidad. Como colectivo lo hablamos todo, compartimos nuestras distintas visiones e intentamos que el trabajo final refleje la mirada de todos.

Estar tan cerca de las personas nos ha ayudado, hemos ido aprendiendo a ser más cuidadosos con su intimidad. Muchas veces escuchamos historias tremendamente dramáticas, pero no las publicamos por razones éticas: esas personas tienen nombres y apellidos, y puede que muchas personas de su entorno no conozcan sus realidades. Y está además el tema de la manipulación de imágenes: vemos grandes medios que lo hacen constantemente, descaradamente, publicando noticias totalmente parciales.

¿Cuántos fotógrafos colaboradores hay?

En Barcelona somos 10 fotógrafos y una periodista que redacta los textos; un fotógrafo en Madrid y otra en Pontevedra. Desde el principio hemos estado abiertos a colaboraciones esporádicas, a reportajes que nosotros podamos incluir en nuestra web, que estén en nuestra línea de trabajo.

Conocemos casos en los que se han manipulado fotografías. Todos los medios (de todo tipo) en alguna ocasión han metido la pata (hace poco hubo un caso muy sonado en la prensa de este país). ¿Se sigue algún tipo de control para que no os “cuelen” alguna fotografía que no se corresponde con los hechos que se quieren contar?

Esto no puede pasar en nuestro grupo, nos conocemos hace mucho tiempo y sabemos cómo trabajamos. Hay mucha confianza en el trabajo de todos los miembros del colectivo por parte de todos los componentes.

Si hay alguna colaboración puntual, vemos el tema en grupo y tomamos la decisión de publicar en función de que el material que nos pasan esté en nuestra línea de trabajo. Lo cierto es que cuando se han dado estas colaboraciones ha sido de personas que ya conocemos de primera mano, o a través de alguien que nos confirma la fiabilidad del material. También damos unas pautas para cerrar esas colaboraciones, para no encontrarnos con sorpresas ni nosotros ni la persona que nos ofrezca sus fotografías.

¿Os han llamado en alguna ocasión de algún medio de prensa para publicar fotografías vuestras?

Al publicar bajo licencia Creative Commons (que no sean fines comerciales, no manipular y citar autor o colectivo), no nos suelen llamar. Pero siempre agradecemos que nos avisen. A pesar de esa licencia, existe un peligro, y es que nuestras imágenes puedan ser manipuladas por terceros. Ya nos ha pasado, sobre todo en redes sociales; se han manipulado nuestras fotografías y han añadido textos encima, que evidentemente no eran nuestros.

En España, nuestras fotografías se han publicado en La Directa; Madrilonia; La Marea; Periodismo Humano; Namaste; Revista Marabilia; CafeBabel.com … También las han utilizado en los informativos de La Sexta. Y en publicaciones extranjeras: Transition Free Press (Bristol, en papel); GlobalPost.com (americana); además de diversos medios alemanes y japoneses. Lo cierto es que han sido utilizadas por muchos medios, blogs y webs de todo el mundo.

Además, hemos estado presentes en exposiciones fotográficas en colaboración con espacios ciudadanos (tanto en Barcelona como en el resto de España), en centros de barrio, en el Pati Llimona, en la Bienal de Berlín “forguet fear” Berlin Documentary Forum.

Fotomovimiento, reside principalmente en Barcelona, pero también existen colaboraciones fotográficas desde otros puntos del país. ¿Cómo se coordinan todas las fotografías?

Previamente mandamos unas pautas claras de colaboración: cómo debe ser el tamaño del texto que acompañe a las imágenes y la cantidad de fotografías para la galería, así como otras más. Las colaboraciones se mandan al correo de Fotomovimiento y desde aquí revisamos el material recibido y nos encargamos de subirlas al Flickr y a la página web.

Consejos y cuidados a tener en cuenta para fotografiar una manifestación o un acto reivindicativo

Queremos dejar claro que no se puede ir a cubrir una manifestación o un acto sin haber seguido el desarrollo del colectivo/s que lo convoca, cuál es el trabajo que hace, los objetivos que tiene, etcétera. Creemos que no tiene sentido dar cobertura a este tipo de actos de manera independiente, como hechos puntuales, sino que debe hacerse como una parte más de un todo, de un trabajo global.

Algunas de las rutinas que nosotros seguimos son: mirar siempre detrás por si hay disturbios; evitar sacar imágenes de personas y/o actos que puedan ser conflictivas; mezclarnos con las personas y hablar mucho con ellas; vivir el acto como parte activa de él; informarnos previamente del tipo de acto que será, qué es lo que reivindican, recorrido que seguirán, colectivos que lo convocan…; no hacer primeros planos a menores, a menos que haya consentimiento del adulto que les acompañan; no acudir solos a cubrir, tratar de asistir por lo menos con otra persona del equipo por si hay conflictos; al ser fotógrafos, en los actos grandes asistimos varios para cubrirlos desde diferentes ángulos: vistas aéreas, cabecera, en medio de la manifestación, primeros planos…

Para finalizar, habladnos de los Derechos del fotógrafo “ciudadano” (con ello me refiero a no acreditado como prensa) en una manifestación.

Intentamos que quienes tengan acreditación dentro del grupo sean los que estén en primera línea, porque están más cubiertos. El resto del grupo, nos regimos por la guía legal para fotógrafos:

1. Sí se pueden sacar fotografías a policías (Ley Orgánica 1/82 Artículo 8, punto 2), excepto si el agente considera que va a tener un uso delictivo o denigratorio; se pone en peligro la seguridad del agente; no existe justificación para tomar las fotos.


2. Sí pueden requisar la cámara atendiendo a motivos anteriores, pero deben extender un acta y dar cuenta al Juzgado de Instrucción.


3. No pueden borrar las fotos. El único que puede hacerlo es un juez, ya que las fotos son una propiedad privada. Recuérdale que esa destrucción de propiedad privada va en contra del artículo 508 del código penal. Dale tus datos, ya que solo puede alegar resistencia a la autoridad. No las borres tú, que sean ellos los que le pulsen al botón y siempre con testigos

Agradecer enormemente la disponibilidad de Fotomovimiento 15M por querer contarnos su visión fotográfica de la realidad social que acontece en nuestro país.

Más información | Fotomovimiento 15M | Galería fotográfica

Panasonic nos ha cedido para nuestro análisis la Panasonic LUMIX GH3, un modelo que se presenta con un nuevo diseño en el cuerpo – ofreciendo muy buenas sensaciones – y con un sensor Live MOS de 16 Megapíxeles combinado con un nuevo filtro de paso bajo y uno de los autofocus más rápidos del mercado. Un rediseño, que, en seguida, veremos qué es lo que ofrece.

Este modelo pretende ser uno de los buques insignia de la marca, siguiendo el estándar micro cuatro tercios y pretendiendo ser el modelo más versátil de la gama. Un modelo, más que aceptable para ser una perfecta cámara en casi cualquier tipo de situaciones.

Como siempre, antes de comenzar nuestro análisis, repasemos las características principales de este modelo, entre las que podemos encontrar las siguientes:

• Sensor de imagen LIVE MOS, de 16.05 Megapíxeles, de 17,3 × 13mm y sistema de limpieza.
• Tipo Micro Cuatro Tercios (factor de multiplicación x2).
• Sistema de autofocus con 23 puntos de enfoque.
• Rango ISO entre 125 y 25600.
• Disparo en ráfaga de hasta 20fps en formato JPG básico (2.336 × 1.752 pixels), 6fps en caso contrario.
• Grabación de vídeo en Full HD 60p/50p video a 30p/25p en formatos MOV (h.264), MP4 y AVCHD.
• Visor electrónico con cobertura del 100% de 1.744.000 pixels.
• Pantalla de tres pulgadas y 614.000 pixels.
• Conexiones WiFi, miniHDMI, USB, salida de micrófono de 3.5mm y batería de 1860 mAh.

Ergonomía y Diseño

La primera sensación que uno recibe nada más coger esta cámara es muy bueno. Por construcción y diseño cualquiera podría pensar que estamos ante una réflex, pues su diseño apenas se diferencia de las líneas tradicinales que han caracterizado este tipo de cámaras en los últimos tiempos.

Presenta un grip de goma que, al tiempo que es suave, permite un agarre magnífico de la cámara permitiendo que éste sea muy estable, sin deslizamiento alguno. Por tanto, es un acierto de nuevo en esta gama GH de Panasonic. Además, aunque no lo hemos probado, el conjunto puede completarse con una empuñadura vertical para rematar un equipo realmente estable lo cual dado que esta cámara también se presenta con cierto interés para el mundo del vídeo, este dato resulta realmente interesante. El peso que tenemos, entre manos, es de algo más de medio kilo lo cual nos da idea de que realmente no es ligera pero sí, repetir, que es muy estable.

Además nos encontramos con un cuerpo sellado contra polvo y salpicaduras que está muy bien rematado, lo cual unido a sus resistentes materiales hace que sea una cámara perfecta como “todoterreno”.

Siguiendo con el diseño, nos encontramos muchos más botones que su predecesora, la GH2, y, también, mejor dispuestos. Muchos de los controles son configurables. Otro detalle interesante es la mejora de la pantalla que, además, es capacitiva aunque podemos usar los controles también para desplzarnos por los menús. Aspecto, este último, realmente interesante pues nos encontramos con multitud de opciones para configurar prácticamente todo.

En cuanto a vídeo, esta GH3 ofrece detalles muy interesantes, además de buena calidad de grabación como es la salida de auriculares para monitorizar el audio mientras estamos grabando. Estos detalles, unidos, aunque no sea de diseño, a la incorporación de un nuevo códec de vídeo muy mejorado, la hacen una opción más que interesante para los amantes del vídeo.

El kit se presenta con un contundente zoom 14-140 mm f4-5.8 que le acompaña de serie, aunque hay algunas opciones más.

Calidad

En cuanto a calidad de imagen encontramos que los JPEGs aunque son bastante buenos y con detalle quedan algo lejos cuando abrimos el fichero RAW y obtenemos el control de la imagen. Ciertamente, merece la pena trabajar con ellos salvo que por circunstancias necesitemos esos 20fps en el modo de ráfaga.

Eso sí, la respuesta de color de los JPEGs es algo baja pues presenta colores poco saturados (aún en el modo vivid que es el que usamos), lo que hará que tengamos que pasarlo por nuestro programa de edición preferido en casi cualquier caso para aplicarle mejoras en la saturación de color.

Dicho control de saturación resulta mucho más correcto con escenas en las que nos encontremos gran cantidad de luz como las que pueden corresponder a los días de verano, pero en cuanto tengamos menos intensidad de luz el problema aparecerá.

Esta cámara presenta unos niveles de ruido y de detalle muy aceptables hasta el valor estándar de 1600, encontrándonos ya unos resultados poco “usables” a partir de 6400 de ISO. En realidad, lo que podíamos esperar.

Rendimiento

La presencia de los tres diales de control le dan un aspecto más profesional. Pero no solamente eso, permiten mejorar mucho el rendimiento de la cámara pues la forma de trabajar se acelera bastante si lo comparamos con la GH2. Detalles cómo éste, diferencian bastante ambos modelos y permiten un uso más profesional de la GH3 que de la GH2. Otro detalle es el procesador de imagen Venus que hace su trabajo de forma notable sin que lo notes (lo que es más importante, no como en otros modelos donde una vez realizada la toma nos encontramos retardos indeseables).

También, la mejora sustancial del enfoque, más rápido y versátil permiten que sea difícil perderse una escena cuando estemos trabajando con el visor electrónico. Un visor que responde bien aunque con algunos aspectos mejorables. Este visor es el aspecto que menos me ha convencido pues, en ocasiones, existen variaciones de temperatura de color (normalmente cálidas) que molestan la visualización (continuada) a través del visor. Lo cual es un punto ciertamente a mejorar.

Es importante instalar la última actualización de firmware para sacar el máximo partido pues ésta añade el modo 60p/50p cuando se graba en MP4 a 28 Mbps en 1920×1080, corrige aspectos del modo timelapse y mejora el procesamiento de imagen de la señal durante la reproducción de vídeo, entre otras cosas.

Conclusiones

En resumen podemos decir que se ha mejorado tanto el sensor como el procesador de imagen Venus, el sellado del cuepo, la gran cantidad de personalización que ofrece la cámara. El sistema de enfoque resulta ser muy rápido y preciso y la calidad de las imágenes es bastante buena. La calidad del vídeo (aún no formando parte del análisis) es muy buena. Los ficheros RAW permiten exprimir mucho el potencial de imagen de esta cámara, por lo que los JPEGs los reservaremos para el modo ráfaga en fotografía de acción. También es destacable la duración de la batería pues con una sola carga ha sobrado durante todo el periodo de prueba.

Sin embargo, encontramos algunos detalles ciertamente mejorables como son el que no exista un sistema de ayuda al enfoque durante la grabación cuando es una cámara claramente dirigida al mundo del vídeo (aún cuando no sea un aspecto analizado al tratarse de vídeo, precisamente), el visor electrónico debería mejorar bastante pues destaca que el conjunto sea de muy buena calidad y en este aspecto no, la reducción de ruido a altas ISO no es todo lo bueno que cabría esperar.

El precio para el cuerpo ronda los 1000 euros en estos momentos, según proveedores.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Panasonic España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Más información | Panasonic España

Así, este edificio, se convierte en el más alto de dicha ciudad (y uno de los más altos del mundo), tras el atentado del 11S y la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York, hecho que cambió para siempre el carácter de dicha ciudad.


En el timelapse que acompaña este post, podemos ver como ha sido el viaje de esta cámara hasta la cumbre del edificio para finalmente disfrutar de unas magníficas vistas desde un lugar que por otro lado nos resultaría inaccesible.

Más información y fotografías | One World Trade Center
Vía | New York Times en Youtube

Aunque el número de participantes no rebasa aún la cifra de mil (720 en 2013), visto el nivel de los concursantes es de prever que para próximas ediciones la cifra de mil quede corta. Sea como fuere, para todos aquellos a los que os gusta, especialmente, la fotografía nocturna es una auténtica delicia visual el ver algunos de estos trabajos.


Al margen de gustos, hay que reconocer que se trata de muy buenos trabajos, hay que reconocerlo, en el caso de los ganadores de la presente edición del 2013. El primer premio ha correspondido a Stephane Vetter, fotógrafo francés por la fotografía que encabeza esta noticia, titulada ‘Sky Above Godafoss’ donde se muestra la Aurora Boreal y la Vía Láctea junto a la ‘Cascada de los Dioses’, en Islandia. Tres elementos que, ya de por sí, parecían indicar un destino común.

En otras categorías, encontramos trabajos igualmente impresionantes como el del austríaco Andreas Max Böckle, con su fotografía ‘Under the Hood’, realizada en Salzburgo, donde las trazas de estrellas cobran protagonismo.

‘Crossed Destinies’ de Luc Perrot, tomada en la isla Reunión, en el oceáno Índico, es otra de las destacadas por el jurado por su grandísima composición. Y así podríamos seguir destacando fotografías visto el nivel de lo presentado. Podéis disfrutar de una nutrida selección de los galardonados en el vídeo anterior así como consultar toda la información del concurso aquí.

Vídeo | Earth and Sky Photo Contest 2013 de Babak Tafreshi en Vimeo.

Más información | TWAN

Tras casarse, decidió que era tiempo de fijarse una profesión que incorporase muchas de las habilidades
y rasgos de personalidad que había cultivado. Hasta entonces la fotografía había sido, simplemente, una forma de relajación y expresión personal. Decidió, gracias al apoyo de su gente, que era hora de dedicarse en serio a ello y para conseguirlo nada mejor que formarse. Desde entonces la fascinación y amor por este arte no ha dejado de crecer.

Bienvenido, Aaron. Resides y trabajas como fotógrafo profesional en Estados Unidos y, aunque no es lo habitual, eres un entusiasta del Open Source y no usas programas de Adobe.

Efectivamente, así es. Procuro usar Open Source dentro lo posible en mi flujo de trabajo.

Supongo que conoces que Adobe ha cambiado su modelo de negocio hacia un modelo de suscripción (Creative Cloud). ¿Piensas que este nuevo modelo matará las alaternativas Open Source que había a Lightroom y Photoshop?

¿Que si pienso que si matará las alternativas de otros sistemas/flujos de trabajo fotográficos? En absoluto. Para matar esta opción tendrían que ofrecer algo que nadie más pudiese ofrecer. Pensad lo que nos están diciendo: “Queremos que nos pague usted 500 dólares por adelantado y luego 50 dólares al mes, a cambio le damos la posibilidad de editar ficheros RAW de forma interesante, un editor fotográfico de talla mundial, una gran comunidad y la capacidad de acceder a las imágenes en la nube”. No tengo nada en contra de su modelo. Es genial, pero hay otras formas de hacerlo. No tengo nada en contra de lo que están tratando de hacer, sólo que para mí, quiero usar mi dinero de una manera o forma menos restrictiva.

Hagamos un planteamiento diferente. En vez de pagar unos 50 dólares – en España alrededor de 60 euros – los usuarios donásemos 5 dólares a proyectos, por ejemplo, como GIMP, Therappee Raw y pagarámos 10 dólares de una cuenta de Dropbox. Lo que quiero decir es que pienso que hay otras maneras de construir un flujo de trabajo.

¿Cómo es tu flujo de trabajo de edición?

Mi flujo de trabajo está basado en Linux. Actualmente uso AftershotPro, GIMP y Dropbox para el almacenamiento. He hecho muchos experimentos durante años con diferentes formas de hacer las cosas y eso es lo que me ha llevado lo que, actualmente, estoy usando.

Uso una distribución Linux llamada Crunchbang, basada en Debian, que es muy estable, y uso Openbox como gestor de ventanas porque reduce al mínimo la CPU cuando estoy editando. También la otra ventaja es que puedo usar hardware más viejo para realizar imágenes de mi sistema y volcarlo en otras máquinas. Casi todo son beneficios usando software Open Source

Como disparo en RAW, para el tratamiento de los mismos uso Corel AfterShotPro, el único software de pago. Me gusta mucho su estabilidad y su rapidez así como su entorno.

Hay muy buenos plugins, también. Tiene capas de ajustes, clonación y corrección y la posibilidad de aplicar preajustes específicos. Además se pueden aplicar preajustes a múltiples fotografías de forma simultánea – todo igual que Lightroom. El proceso final de detalle lo realizo en GIMP. GIMP es impresionante. Hay un montón de conceptos erróneos sobre GIMP. Es realmente potente como editor de imagen. Pienso que muchos fotógrafos profesionales usan Photoshop en su edición porque existe la creencia de Photoshop permite resultados profesionales. No es cierto. Si tú entiendes bien cómo se debe editar una fotografía, puedes usar cualquier software con la herramienta adecuada. GIMP tiene muchas de esas herramientas y otras.

En mi caso, tener una cuenta de Dropbox resulta crítico dentro de mi flujo de trabajo. Lo uso para realizar backups de ficheros editados así como para hacer disponibles algunas imágenes en dispositivos móviles. También puedo crear fácilmente carpetas y compartirlas para enseñarles los resultados a mis clientes.

Ahora ando probando el hacer tethering con una Nexus 7 pero estoy en ello.

¿Cómo preparas tus sesiones de fotografía?

Trato de planificarlo muy bien, preparando todos los posibles detalles or adelantado. Me gusta que todo el tema técnico esté preparado varias horas antes de la sesión. Considero que fotografiar a la gente es un privilegio y si cuando vas a hacerlo estás preocupado por temas técnicos, pierdes esos momentos que muestran a la gente tal y cómo son.

¿Qué tipo de equipo usas?

Depende de lo que necesito en cada momento y para quién estoy trabajando. Si un cliente necesitan imágenes de gran resolución, posiblemente alquile una Hasselblad para el trabajo. Para la mayoría de los trabajos, trabajo con una Canon EOS 50D y un 50mm f/1.8, pero es que pienso que no has de tener lo último y lo mejor para realizar trabajos magníficos.

Mis ‘setups’ de iluminación se basan en el uso de paneles LED con varios softboxes y gran cantidad de reflectores. Estoy usando luces LED muchísimo últimamente. El propio Steve McCurry trabajó así en el último calendario Pirelli. Me gusta mucho el estilo de luz, sobre todo en la piel. Creo que veremos mucho de esto en el futuro.

¿Cómo suele ser tus esquemas de iluminación entonces?

el más habitual es utilizar una luz principal, luz de relleno y alguna luz de contra. Aunque algunos retratos llevan una iluminación mucho más elaborada, ésta se basa en la combinación múltiple de reflectores. Me encanta usar mucha luz. Cuando salgo fuera del estudio suelo usar el sol como luz principal y dos paneles LED para iluminar el sujeto.

Aún así, veo que te encanta la luz natural. Cuéntanos algún truco fácil.

Cuando empecé a disparar, estudié mucho el trabajo de Sue Bryce y Camilla Akrans. Ambas usan la luz natural de muy diversas formas. Sue Bryce ha construido un estilo de retrato muy personal usando tan solo la luz del sol y paneles de foam a modo de reflectores. Camilia Arkans usa superficie alrededor suyo como reflectores naturales. Lo que quiero decir, es que si quieres aprender, date una vuelta donde vives y trabaja la luz del sol a diferentes horas del día. A veces podemos encontrar en las ciudades, lugares donde la luz del sol se refleja de formas realmente chulas. Coge la cámara, un reflector, algunos amigos y vete a disparar fotos.

Me gusta muchos como manejas el color en tus fotografías, un asunto que se olvida bastante ¿Puedes darnos algún consejo al respecto?

En cuanto a la edición, creo que una de las mejores cosas que se puede arender es usar bien las curvas. Puedes realizar muchos ajustes sutiles que de otra forma son muy difíciles de hacer. Por ejemplo, me doy cuenta, que, a menudo, me gusta añadir magenta a los tonos medios, azul a las sombras y un tono sepia/cyan a la imagen en general. Le da un toque que me gusta. Pienso que el color es como la cocina. Encuentra un estilo y experimenta con ello.

Los retratos de Devon Jade son uno de tus trabajos más famosos. Son un fenómeno en internet. ¿Qué tiene de especial esta serie?

Los retratos de Devon Jade sucedieron de forma muy espontánea. Siempre que salgo a comer, tomar café o lo que sea, llevo la cámara. Si veo una buena localización, me paro y tomo algunas fotos.

Una de las tomas, que es muy popular, la hicimos un día mientras estábamos en la habitual barbacoa, con un reflector plateado improvisado. Aquí no había planteamiento técnico ninguno, pero es que Devon tiene una muy inusual capacidad para conectar con la cámara, lo que la hace muy atractiva de una manera muy singular. El éxito está en la naturalidad.

¿Puedes contarnos algo de próximos trabajos?

Actualmente estoy realizando muchos portfolios de arquitectura pero mantengo varios trabajos con bailarines, actores y atletas. Sigo aumentando mi portfolio todo lo que puedo tratando de fotografiar a la gente haciendo aquello que les gusta hacer, aprendiendo mucho de ello. Busqué mucho tiemo algo con lo cual expresarme y me encanta como puedo hacerlo ahora a través de la fotografía. Trato de ser mejor cada día.

Agradecer a Aaron Tyree su disponibilidad para esta entrevista y comentar que el planteamiento de la entrevista es tratar de mostrar, más que el propio trabajo del autor (cosa que siempre resulta subjetiva en todos los casos), el mostrar que existen alternativas interesantes a Adobe siempre que profundicemos en ellas pues hacer un análisis superficial de esas alternativas cuando no se han evaluado o ni siquiera usado brevemente puede inducirnos a errores. La alternativa no es única, Aaaron tiene la suya que no tiene porqué ser la de otros fotógrafos que quieran trabajar con plataformas Open Source. Cada uno ha de buscar y encontrar su espacio.

Más información | Aaron Tyree

En estos años de crisis económica, PHotoEspaña busca nuevas estrategias para seguir comunicando Fotografía con criterios de calidad y prestigio, a pesar de la reducción de presupuesto y la falta de inversión pública. A pesar de ello, se siguen manteniendo muchos de los principales patrocinadores.

Destaca en esta ocasión, la gran presencia de subsedes en esta edición así como la presencia de Praga. Además, en otoño nacerá la vertiente brasileña de PhotoEspaña (PhotoEspaña.br), un proyecto que se desarrollará entre octubre y diciembre en São Paulo en colaboración con el Servicio Social del Comercio-SESC.

El cuerpo es un campo de batalla

Con el tema principal “El cuerpo es un campo de batalla”, Gerardo Mosquera, comisario general de PHE13, presenta un conjunto de exposiciones que bajo el título Cuerpo. Podría decirse que la fotografía nació con una vocación hacia la sexualidad, plasmada en el desnudo. La edición de 2013 indaga este año en el erotismo pero también explora la mirada erótica sin cuerpo, dirigida al mundo que nos rodea. En sentido opuesto, muestra la creación fotográfica no erótica cuyo protagonista es el cuerpo. Más allá de lo erótico, el cuerpo y sus imágenes han sido determinantes en la lucha por la liberación y la afirmación de género y orientación sexual y contra la discriminación.

Líneas comunes con ediciones anteriores

La programación temática de PHE13 continúa las líneas desarrolladas en los dos últimos años: mirar la fotografía de modo libre, como base de la imagen actual; un comisariado descentralizado y propositivo; la apertura a públicos amplios y la diversificación del contenido geográfico y cultural, que en esta edición incluye una notable presencia de Europa del Este.

Actividades

Además de la gran cantidad de actividades, exposiciones y muestras en las diferentes sedes en PhotoEspaña 2013 se realizarán encuentros muy interesantes como el que se desarrollará en la FUNDACIÓN MAPFRE sobre: Políticas del cuerpo, El cuerpo del deseo y El lenguaje del cuerpo. También resulta muy interesante el programa educativo de acercamiento de la fotografía y las artes visuales para alumnos de 3º y 4º de ESO y 1º de Bachillerato de ocho centros de enseñanza madrileños que participan en este programa y cuyos resultados podrán verse aquí.

Estas actividades educativas se complementan con los talleres infantiles PHotoEspaña 2013 organizados por la Fundación Canal que organiza el concurso ¡A positivar!, que busca fotografías que descubran miradas en positivo e ilusionantes sobre el entorno y el paisaje social. La serie vencedora recibirá 1.000 € y además se premiarán tres fotografías, una en cada sección a concurso, que recibirán 500 € respectivamente. Los jardines y el depósito elevado de la Fundación acogerán talleres de fotografía para niños y jóvenes durante varios sábados de mayo y junio. También en Lanzarote se unen a estas actividades con un Photowalk.

Los libros de PHotoEspaña

Por último, los libros de PHotoEspaña, la Guía PHE. Tres centros de arte acompañarán sus exposiciones con un catálogo: Él, ella, ello. Diálogos entre Harry Callahan y Edward Weston, Razón y ciudad, de Manolo Laguillo y Escrito sobre el cuerpo de Shirin Neshat. Todos ellos podrán adquirirse en las librerías y puntos de venta oficiales de PHotoEspaña.

Más información | PHotoEspaña 2013

Era cuestión de tiempo pero todo apunta que, en breve, la organización de World Press Photo despoje al fotógrafo ganador de esta edición 2012, Paul Hansen, por manipular la fotografía ganadora. ¿Manipular? o ¿Mejorar? ¿Qué es aceptable en el ámbito de este concurso? Seamos un poco serios antes de opinar a favor o en contra del asunto. Y para reflexionar sobre el retoque en el fotoperiodismo os aportamos argumentos para este debate hace bien poco.

El asunto, estrictamente hablando, es si la fotografía ganadora de un premio de tanto prestigio como WPP, se ajustaba a las bases y cómo unos experimentados jurados no vieron que dicha fotografía se ajustaba a lo que expresaban esas bases. Pero es que además de todo esto, estos premios tienen como uno de sus objetivos mostrar la transparencia periodística a través de la Fotografía, lo cual todo este tipo de controversias no les favorece en absoluto. Pero no no es la primera vez.

Mala publicidad para la organización y el fotógrafo

Recordemos, por ejemplo, otros premios, los Pulitzer, con una categoría fotográfica muy potente, de mucho reconocimiento, y cuyo fundador en sus orígenes tuvo actitudes más que cuestionables como editor periodístico baste recordar como exponente máximo de esas actitudes, entre otras, la guerra hispano-estadounidense recordada como fruto de muchas fuentes fraudulentas, fotografías manipuladas y carentes de hechos concretos donde la ambición y egosimo de dos hombres (Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst) crearon una guerra con el solo objetivo de vender periódicos. Estas son las raíces de uno de los premios fotoperiodísticos más importantes.

En el caso de World Press Photo, el asunto es más liviano si atendemos a que, aunque un gran prestigio debería conllevar una gran responsabilidad, este asunto enturbia uno de los premios más importantes del panorama fotoperiodístico internacional y arroja la sombra de la duda sobre el mismo. Aunque, en defensa de la organización, diré que a todo el mundo alguien nos la cuela en algún momento, por muy experto que seas.

En este caso de presunta manipulación premeditada la manipulación no resulta por la organización sino por parte del concursante. Sea cual sea el resultado final de este asunto queda claro que un manto de mala publicidad se cierne para una organización que trata de defender unos valores periodísticos y fotográficos. Aún así, están a tiempo de resolver el asunto y rectificar.

La denuncia de Neal Krawetz

La foto muestra a dos de las víctimas de un ataque israelí, llevadas a su funeral por varios de sus familiares. Al parecer, el motivo, el evento en sí no es un fake puesto que hay un montón de fotografías similares que pueden encontrarse en internet que muestran a esos niños llevados en brazos por las calles de Gaza.

Según revela Neal Krawetz, analista de imagen forense, la fotografía es casi seguro una composición de tres fotografías diferentes, con varios miembros incorporados de cada una de las imágenes para su posterior fotomanipulación y así iluminar (mejor) los rostros de los personajes.

He visto variaciones de esta foto en FotoForensics desde febrero. En mi opinión, se ha alterado de manera significativa. Para el análisis, lo mejor es comenzar con la imagen de más alta calidad y lo más grande posible. FotoForensics tiene versiones que van desde 1600×1067 a 460×276. Lo primero que llama la atención es que ninguno de los tamaños son nativos de las cámaras digitales. Al mínimo, la imagen fue recortada de manera significativa y / o escalada. La mayor imagen en FotoForensics es también el único que contiene los metadatos útiles.

- Neal Krawetz

El relato de Neal Kraetz resulta de mucho interés, parte de la imagen más grande y de más alta calidad proporcionada por la organización y que puede encontrarse en el prestigioso foro de análisis forense de fotografías Fotoforensics. en resumen, lo podéis leer con detalle en el enlace anterior, se demuestra analizando el bloque XMP, que la imagen procede de tres fuentes diferentes y que fue editada específicamente el 4 de enero de 2013.

WPP 2013 – Análisis Neal Kraetz

En resumidas cuentas, parece según este análisis que ya conoce la organización de World Press Photo, Hansen tomó una serie de fotos y más tarde, al darse cuenta de que su foto más dramática era demasiado oscura y sombría, decidió montar varias imágenes y aplicar más brillo a las zonas de sombra algo que no permiten las bases del concurso.

Bases y ética fotoperiodística

Según el análisis de Neal Kraetz, la imagen de Hansen es una fotocomposición. No se trata de estar en contra de los fotomontajes, son parte de la historia de la Fotografía, sino de aceptar unas reglas de juego. El debate no es: retocar o no. El debate es si realizar retoques extremos es aceptable en el fotoperiodismo (y definir claramente el retoque y el ajuste aunque para ello existen algunas normas de estilo como las que aparecen al final de este artículo).

Ya en su día os dimos unas pistas sobre el tema cuando hablamos con Alfons Rodríguez y os comentamos, también, una interesante encuesta sobre ajuste y retoque que Eduardo Blanco Mendizabal, fotógrafo español especializado en naturaleza y viajes, hizo sobre este asunto y que nos contó nuestro compañero Sergio Perea.

El premio absoluto World Press Photo de este año recayó, entonces, en una presunta fotocomposición (lo cual no se permite en las bases del concurso y que parece, además, haber sido retocada en exceso, algo también limitado pero algo más subjetivo ateniéndose a las bases).

De acuerdo con el sitio del concurso, el World Press Photo organiza el concurso internacional líder en el periodismo visual. Sin embargo, las modificaciones realizadas por Hansen no se adhieren a los estándares de periodismo aceptables utilizados por Reuters, Associated Press, Getty Images, National Press Photographer’s Association y otros medios de comunicación.

En Xataka Foto | ¿Ajustas o retocas? | El retoque en el fotoperiodismo: algunas opiniones

Más información | Análisis forense de Neal Krawetz | Fotoforensics

Así, Canon quiere mantener su objetivo de presentar y ofrecer ópticas de gran calidad destinadas a uso profesional manteniendo el nivel alcanzado en sus ópticas dedicadas a la fotografía de naturaleza, deportes y fotoperiodismo, en general.

Canon EF 200-400 mm f/4L IS USM con multiplicador 1,4x

En cuanto a este teleobjetivo de gama alta Canon de la conocida serie L incorpora además multiplicador 1,4x, Canon ofrece estabilización óptica de cuatro pasos junto con ese multiplicador incorporado al objetivo por lo que sumando todo tenemos un teleobjetivo full frame estabilizado que tendría una focal (usando el multiplicador) de 280-560mm.

Su diseño se presenta bastante robusto por lo que se aprecia en las imágenes proporcionadas por la marca y está fabricado en aleación de magnesio con revestimientos especiales de las lentes que componen el objetivo (protegiendo del polvo y el agua), lo hacen especialmente indicado para su uso en exteriores, traducido: fotografía de naturaleza, deportes y fotoperiodismo, principalmente.

El diseño óptico del objetivo incluye tanto lentes con elementos de fluorita como elementos de Ultra Baja Dispersión (UD), que permiten reducir al mínimo la aberración cromática, además de eliminar el desenfoque del color. Por otra parte, el Revestimiento de Estructura de Sublongitud de Onda (SubWavelength Structure Coating o SWC) y el Revestimiento Súper Spectra también reducen las luces parásitas y el velo óptico esto permite que los resultados de las imágenes no se ven afectados cuando se utiliza el Multiplicador incorporado.

En cuanto a su precio, actualizaremos dicha información en cuanto esté disponible.

Más información | Canon

La principal aplicación que puede ser interesante para muchos es la poder hacer tethering y visualizar directamente en Windows las fotografías sin tener que descargar éstas. Además este software permite básicamente tomar el control de la cámara de forma remota desde Windows a través de USB y realizar diversas operaciones como el disparo. En realidad las posibilidades que ofrece son muchas.

Este tipo de software puede ser muy interesante para poder utilizarlo en una sesión de moda o estudio donde visualizar los resultados en la pantalla de nuestra cámara puede inducirnos a cometer errores puesto que habitualmente en ese tipo de fotografía se suele buscar controlar hasta el máximo detalle de la fotografía. Así, podremos visualizarlo en directo en nuestro ordenador en una pantalla más grande, basta con que el cable USB sea lo suficientemente largo para que podamos trabajar cómodamente.

El manual de usuario de la aplicación está muy detallado y, aunque en inglés, seguramente no tengas problemas para configurar tu cámara. Una vez pruebes el software puedes enviar tus impresiones y testeo a los integrantes del proyecto ya que ellos, al ser un proyecto Open Source, no tienen otra forma de comprobar las funcionalidades en todos los modelos habidos y por haber si no es gracias a los usuarios.

Más información | digiCamControl