Este es un objetivo al que le tengo echado el ojo (no voy a hacer el chiste) desde hace tiempo. Es un ojo de pez con montura M42 pero que se puede adquirir con un adaptador para casi todas las marcas, y a un precio que lo hace bastante asequible en comparación con los de las grandes marcas.

Conocí este objetivo gracias a Bruno Abarca, que ahora se ha currado una completa guía sobre el manejo de este objetivo y el procesado de las fotografías que se obtienen con él.

Es una opinión muy corriente la de que el ojo de pez es un objetivo que aburre enseguida, que a las pocas fotos pierde la gracia y es difícil sacarle más partido que haciendo las típicas fotos deformadas. Pero un ojo de pez puede ser una de las herramientas más creativas para el fotógrafo.

Y si no que se lo digan a Bruno, es suya la fotografía de arriba.

Sitio Oficial | Guía práctica del Peleng 8mm f3.5 fisheye
En Xataka Foto | Creatividad con una lente fisheye

La empresa MTI Micro que se dedica a fabricar baterías de combustible, y que hace poco presentó unas baterías para dispositivos GPS, ha comunicado que tienen un acuerdo con una marca japonesa que fabrica cámaras digitales para para evaluar la posibilidad de usar estas baterías en sus productos.

La tecnología de estas baterías, llamada Mobion, usa el metanol como combustible, y presenta varias ventajas sobre las actuales baterías de Litio-Ion; no necesitan ser enchufadas a la red eléctrica, su tamaño es más compacto y duran entre dos y diez veces más.

Está muy bien eso de que no necesites buscar otras fuentes de energía y que además el tiempo de recarga sea cero, pero claro, tienes que llevar encima el metanol para recargarla. Y según como funcione el invento, a lo mejor es más cómodo cargar con 5 baterías de Litio-Ion que con los líquidos. En fin, veremos como evoluciona el Mobion éste, que puede ser una buena solución para los más viajeros.

Vía | Engadget
Más información | MTI Micro y su Mobion

Domingo tras domingo os ofrecemos de nuevo el resumen de lo mejor de la semana:

• En la sección “Fotógrafos como tú” entrevistamos a Fernando Bellas, que nos habla sobre su trabajo como profesional.

• Os dejamos unos cuantos consejos sobre aspectos legales que debemos tener en cuenta a la hora de fotografiar, cinco consejos para reducir el ruido en nuestras fotografías y qué debemos tener en cuenta a la hora de regalar una compacta a un niño.

• En el duelo de críticas destripamos la foto de uno de nuestros lectores. Y recibimos muchas peticiones para criticar vuestras fotografías, haremos lo posible para satisfacer vuestras ansias de aprendizaje.

• Y por último, hemos visto las galerías de 10 maestros del photoshop, de fotografías inéditas del 11-S y otra con 50 fotos que os pueden servir de inspiración.

Y la semana que viene más, disfrutad de lo que queda de puente, y el que no haya disfrutado de puente, de lo que queda de fin de semana, que no es poco.

La semana pasada se celebró en Cannes la ceremonia de entrega de los recién creados Premios Internacionales de Fotografía que patrocina Sony. Los premios se reparten en dos categorías principales; para aficionados y profesionales, donde participaron mas de 24.000 fotógrafos.

En la sección de profesionales, el premio “I’ris d’Or” dotado con 25.000 dólares fue para la fotógrafa inglesa Vanessa Winship; el premio más importante de la competición. Su fotografía era también la primera seleccionada en la categoría de retrato profesional.

En la sección de aficionados hay que mencionar el primer puesto en la categoría de arquitectura para el Español Emilio José Mariel, por la fotografía “Caracol”, que podéis ver arriba. Sin duda es una gran idea premiar a los fotógrafos aficionados junto a los profesionales, es un valor añadido ganar un premio así para un aficionado.

Sitio Oficial | Sony World Photograpy Awards
Más información | Nota de prensa con las fotos ganadoras, galería con las fotografías finalistas
Gracias a Javier Penalva por el guiño.

Estaba viendo algunos trabajos de fotógrafos de cine y me encontré con la web de Dan Winters. Después de un rato viendo fotos retocadas hasta la extenuación, las fotografías de Winters me sentaron como un jarro de agua fresca.

Destacan sus retratos, sobre todo a actores famosos. Él mismo dice que lo suyo no lo definiría como estilo propio, es más bien cuestión de sensibilidad. Y desde luego es lo que llama la atención en sus retratos, o como muestra con tanta simplicidad el carácter de las personas.

La clave de sus retratos es la iluminación, un aspecto que en la mayoría de sus fotos trabaja mucho más que la escenografía. Fijaos en la luz de cada una de las fotografías, como para cada persona hay una iluminación completamente diferente.

Si hay escenografía, esta no le roba protagonismo a la persona, todo lo contrario, ayuda a reforzar su imagen. Para algunos de sus retratos llega a construir sus propios sets, dedicados de forma específica para esa fotografía.

Ha recibido cientos de premios en estadosunidos, pero el más importante fue el primer puesto en el World Press Photo de 2004, en la categoría de arte por un retrato de Leonardo di Caprio. Trabaja para publicacions como The New York Times Magazine, Esquire, GQ o The New Yorker.

Espero que disfrutéis viendo sus fotografías, y sus ilustraciones, que tampoco tienen desperdicio.

Sitio Oficial | Dan Winters

Que no hay que perderse, aunque suene a tópico, si tenéis la oportunidad y estáis por Madrid o Barcelona, apuntad estas fechas y lugares. Nunca se aprende lo suficiente de los maestros de la fotografía.

En la Sala de Exposiciones de la Fundación Telefónica de Madrid se puede ver la mayor colección de fotografías que se ha reunido en España de Horacio Coppola, afamado fotógrafo argentino. Documentó como nadie el avance a la modernidad de su ciudad natal; Buenos Aires, y en sus fotografías destaca su dedicación por los espacios urbanos y la geometría. La exposición se puede ver hasta el 25 de Mayo.

Y en el Centro de Cultura Comtemporanea de Barcelona podemos ver la exposición titulada “Magnum, 10 secuencias”. 10 fotógrafos de la agencia Magnum muestran la influencia del cine en su imaginario. Además de la exposición se llevarán a cabo talleres, conferencias y proyecciones. La exposición finaliza el 7 de Septiembre de 2008, tiempo hay para verla.

Vía | DSLR Magazine.
Más información | Fundación Telefónica, CCCB

No es que acabe de descubrir que hay móviles con cámara. Lo que últimamente estoy descubriendo es que hay móviles con cámaras decentes. Y es que hasta ahora no me habían llamado la atención las cámaras de los móviles, he sido de los que pensaban que el móvil era sólo para hablar.

Pero llevo un tiempo buscando remplazar mi cámara compacta por una nueva, y no me acaban de convencer los modelos que hay en el mercado actual (los que sí, son caros). Sólo quiero una cámara con los megapixeles justos, que quepa en un bolsillo y sin tener que pagar cosas como pantallas de 3 pulgadas o táctiles. Algo que pueda llevar siempre encima, para usar cuando no tenga a mano la réflex.

Y aquí es donde empiezo a tener en cuenta la otra opción; un móvil con cámara. Por ahora andan por los megapixeles “justos” para los tamaños de sensor que tienen y empiezan a calzar lentes “apañadas”. Pero lo que me ha llamado la atención de los móviles ha sido ver los resultados que se pueden llegar a conseguir.

Hace poco descubrí el photoblog Life Goes On In Tehran, donde un estadounidense que ahora vive en Irán cuenta un poco de su vida con fotografías tomadas con su móvil; no hace falta tener la mejor cámara para contar una buena historia. Y la semana pasada, en Digital Photography School hicieron una recopilación de 10 estupendas fotografías hechas con móvil.

Por supuesto no hablamos de calidad de imagen. ¿Que os parece, es una buena opción en la actualidad? ¿O aún hay que esperar? Os pregunto desde mi ignorancia sobre tecnología móvil.

Fotografía | fabbio

Hace unos meses la Biblioteca del Congreso de estadosunidos emprendía una iniciativa junto a flickr; el Patrimonio Público. La idea consiste en que la gente pueda participar en la descripción de colecciones fotográficas de dominio público. Ya lo comentábamos por aquí.

Ahora se ha unido a la iniciativa el “Powerhouse Museum” de Australia, el primer museo en el mundo que ofrece su colección de fotografías históricas a través de flickr. Por ahora ofrecen cuatro álbumes, tres de ellos sobre lugares de Australia, y el más importante de ellos, la colección Tyrell; un cojunto de 7903 negativos en placas de vidrio de finales del siglo XIX y principios del XX, que retratan la vida en la ciudad y el campo de los australianos de la época. De momento sólo han subido unas 250 fotografías.

Además de poder etiquetar y dejar comentarios, lo más interesante de esta idea es el poder ver fotografías que de otra forma sería imposible ver. O bien el acceso a estas obras esta restringido a investigadores, o bien nos pilla bastante lejos de casa. Esperemos que los museos y bibliotecas de España empiecen a tomar nota.

Sitio Oficial | Powerhouse Museum Collection
Más información | El Patrimonio Público

Ayer se hicieron públicos los premios Pulitzer 2008, los mas prestigiosos galardones en estadosunidos para periodistas, escritores y músicos. Pero a nosotros nos interesan en particular dos premios, el de fotografía de noticias y el de reportaje fotográfico.

El ganador del premio de fotografía de noticias ha sido Adrees Latif, por una fotografía que tomó durante la represión en Myanmar. En la fotografía se puede ver como era derribado por un disparo el periodista japonés Kenji Nagai, que como sabemos murió.

En el otro apartado de fotografía, la ganadora ha sido la periodista Preston Gannaway, por su seguimiento a una familia que hizo frente a la enfermedad terminal de uno de sus miembros. Una temática idéntica a la que le hizo ganar el premio el año pasado a Renée Bayer.

Sitio Oficial | Pulitzer
Más información | Preston Gannaway, Adrees Latif

La actualización del firmware en la versión 1.0.8 para la Canon EOS 40D trae las siguientes mejoras y arreglos:

• Arreglado un problema por el que el sistema de estabilización emitía un ruido cuando se presionaban ciertos botones mientras se llevaba montado el objetivo EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS.

• Se soluciona otro problema de ruido cuando se usaba la estabilización de imagen con lentes que tienen el sistema IS.

• Otro problema arreglado que ocurría cuando algunas fotos al ser revisadas en la pantalla tenían un aspecto extraño. Parece que en algunas fotografías, según el color del fondo, los objetos fotografiados presentaban unos bordes irregulares.

• Se corrigen errores de traducción en los idiomas Español y Noruego de los menús. En el español es una nimiedad; se sustituye la palabra “minuto” por “minutos”, en el menú del Live View.

En el siguiente enlace tenéis la descarga y las indicaciones para su correcta instalación.

Descarga | Canon EOS 40D Firmware

Hipic es un proyecto artístico independiente que tiene la fotografía como motor principal. Es un mural virtual donde personas de cualquier parte del mundo pueden colaborar enviando fotografías, sin restricciones artísticas ni técnicas.

Las fotografías se van mostrando de una en una, cambiando a cada minuto. El objetivo es mostrar esas fotografías de forma sincronizada en diferentes lugares donde se disponga de una pantalla y conexión a internet, normalmente instalaciones relacionadas con el arte.

Como las fotografías no se repiten y la obra se va nutriendo de los aportes de los usuarios, en el momento en que se dejen de subir fotos, la obra se dará por finalizada. Arte efímero colectivo, o algo así. En fin, que es llamativa la idea de que tus fotos las pueda estar viendo alguien en una galería de arte de Shangái, o donde sea que tienen Hipic conectado. Ánimo y participa.

Vía | Cámara Abierta
Sitio Oficial | Hipic
Fotografía de alvazer

Photomatix es un conocido software para conseguir una imagen con un alto rango dinámico uniendo varias fotos con diferente exposición, o lo que llamamos HDR. Y hace unos días que se ha lanzado una nueva versión.

Entre las mejoras destaca una nueva interfaz que mejora el flujo de trabajo de forma considerable, un nuevo método para alinear las fotografías y un nuevo algoritmo que mejora la fusión de las diferentes fotografías.

Para los usuarios de Photomatix, actualizar a la versión 3.0 es gratuito. Y si quieres probarlo, puedes descargar una versión totalmente funcional que no expira, sólo deja una marca de agua en la foto resultante. La licencia cuesta 99 dólares, que no euros.

Vía | numero f
Sitio Oficial | HDRsoft

Con este título la agencia Magnum ha elaborado cuatro presentaciones multimedia donde podemos ver y oír las experiencias de cuatro de sus fotógrafos.

Es un recorrido por algunas de las guerras modernas; desde la guerra del Vietnam, con las fotografías y el testimónio del recientemente fallecido Philip Jones Griffiths, pasando por las guerras de Iraq, Líbano o Chechenia. Christopher Anderson, Tomas Dworzak y Paolo Pelegrin son los otros fotógrafos que completan el cuarteto.

Gracias al trabajo de fotógrafos como estos nunca dejaremos de ver lo absurdas que son las guerras pase el tiempo que pase.

Sitio Oficial | Magnum in Motion
Enlaces relacionados | Fallece Philip Jones Griffiths, el «humanizador» de Vietnam.

Everywhere Magazine es una guía hecha por y para viajeros. Si conoces JPG Magazine verás que tienen una forma idéntica de funcionar, ya que es una idea del mismo equipo editorial; 8020 Publishing.

Es una revista impresa que se distribuye a nivel internacional, con un cuidado diseño que da mucho protagonismo a la fotografía. Pero lo más importante es que su contenido se nutre de las aportaciones de la gente que ingresa en su sitio web, donde cualquiera puede registrarse para añadir lugares, fotografías o artículos de interés para el viajero.

Antes del lanzamiento del siguiente número de la revista, proponen ciertos lugares y temas para que la gente haga sus aportaciones. Luego es la comunidad la que vota las fotografías y los artículos, y por último son sus editores los que finalmente deciden lo que se publica.

Por supuesto, y aquí viene lo bueno, si tu trabajo es escogido para publicarlo te pagan por ello. No tengo información sobre cuales pueden ser las cuantías, pero en JPG Magazine pagan 100 dólares por foto y dan una suscripción gratuita a su revista por un año, así que la cosa debe andar por ahí, aunque los artículos deben pagarlos mejor.

Es una buena forma de sacarle partido a las fotografías de nuestros viajes, o si tenemos suerte de nuestra propia ciudad. Ahora por ejemplo, para el siguiente número están pidiendo material sobre Barcelona.

Puedes descargar la revista en .pdf desde su sitio web para apreciar su calidad. Es una pena que todo esté en inglés, pero es así.

Sitio Oficial | Everywhere Magazine

Estaba viendo las fotografías de David Solomons en su flickr, cuando al rato descubro que es uno de los fotógrafos de In-Public. Y recordé que en Xataka Foto aún no le hemos dedicado unas palabras a este grupo de fotógrafos. Seguro que muchos ya conocéis su web, pero espero que para otros sea un descubrimiento.

In-Public nace en el año 2000 como un lugar de reunión para fotógrafos dedicados a promocionar la fotografía callejera, así de simple. En su web podemos ver el trabajo de algunos de los grandes de este género fotográfico, si es que se puede llamar así.

Defienden una forma de hacer fotografía, una filosofía que se ha ido moldeando a lo largo de las últimas décadas. Consideran como maestros de la “Street Photography” a tres fotógrafos: Richard Kalvar, Joel Meyerowitz y Bryn Campbell. Pero antes de que os vayáis directos a ver sus fotos, os voy a resumir un poco lo que desde In-Public entienden que es la fotografía callejera:

• La fotografía callejera no tiene el carácter de reportaje fotográfico o documental, no hay preparación previa ni se busca contar una historia con varias fotos, una sola foto debe ser suficiente.
• El fotógrafo debe sentir una gran empatía por lo que está fotografiando, involucrarse emocionalmente.
• Y por último, y esta es la parte que más me gusta, el fotógrafo debe preocuparse por buscar escenas que desencadenen respuestas emocionales, como humor, ambigüedad o escenas surrealistas.

Ahora sí, os dejo que disfrutéis de este genial grupo y sus, en el mayor de los casos, divertidas fotografías.

Sitio Oficial | In-Public
Enlaces relacionados | David Solomons en flickr, Matt Stuart en Xataka Foto.

Esta semana ha venido cargada de cosas útiles e interesantes, vamos con el resumen de lo mejor de la semana:

• Seguimos con una nueva entrega de nuestro curso de fotografía, en esta semana hemos hecho una introducción al importante tema del balance de blancos.

• En cuanto a consejos y trucos, os enseñamos los primeros pasos para conseguir un estilo propio, a evitar los errores más comunes en fotografía, así como unos consejos para fotografiar alimentos y unos breves consejos para evitar el robo de imágenes a través de Internet.

• Hemos repasado un poco la historia de la fotografía viendo las 50 mejores fotos de la historia, y descubrimos la creatividad de Light Doodles pintando con luz.

• Y por último, esta semana hemos presenciado la esperada llegada de Photoshop Express, del cual ya hemos dejado nuestras primeras impresiones.

La semana que viene más y mejor, disfrutad de lo que queda de fin de semana, aunque sea una hora más corto.

Apple libera a la bestia lanzando hoy la actualización de la versión 2.1 de Aperture, con la que a partir de ahora se podrá trabajar con plugins de otros desarrolladores de programas de edición de imagen. Por ahora en esta actualización, gratuita para los poseedores de Aperture 2, se incluye un plugin desarrollado por Apple llamado Dodge & Burn, con el que se puede iluminar o oscurecer zonas, así como ajustar contraste, saturación y difuminar.

Pero dentro de poco se podrán usar los plugins de otras empresas. Por ejemplo, se podrá incluir el plugin Viveza de Nik Software o el archiconocido reductor de ruido Noise Ninja de PictureCode, entre otros.

La actualización viene con otras mejoras, aunque ésta es la más importante, ya que hace de Aperture una opción aún más apetecible entre los diferentes procesadores RAW.

Sitio Oficial | Aperture
Más información | Rob Galbraith (inglés)

“The Ones We Love” es un proyecto que está recopilando el trabajo de varios fotógrafos jóvenes de todas partes del mundo. Cada fotógrafo contribuye con seis fotografías, las cuales tienen una temática común; fotografiar a la persona o personas más importantes para cada uno.

Solamente exigen que las fotografías estén realizadas en exteriores y con luz natural. Siguiendo todos esas mismas pautas, es interesante ver los diferentes resultados que obtiene cada fotógrafo.

Están abiertos a contribuciones, así que si tienes en mente a alguien que se merezca este homenaje, no lo dejes pasar.

Sitio Oficial | The Ones We Love

En el último número de la revista Mosaic de la UOC han publicado tres interesantes entrevistas realizadas a profesionales de la fotografía, con un tema en común: ¿Cómo se desenvuelve el fotógrafo profesional en el entorno digital?.

Los fotógrafos son Walter Astrada (ganador de la categoría Temas Cotidianos en la última edición de World Press Photo), Raúl Docasar (fotógrafo de moda) y Pau Pascual (especializado en fotografía de belleza y cosmética). Hablan de su paso del mundo analógico al digital y de como está cambiando el mundo de la fotografía, junto a algunos consejos para los que estamos empezando.

En el mismo número de la revista, dedicado a la fotografía digital, podemos encontrar dos artículos igual de interesantes sobre el rango dinámico y el sistema de zonas, de los profesores de la UOC Javier Melenchón y Antoni Marín. Tocando conceptos esenciales para el fotógrafo que busca la mejor calidad de imagen.

Vía | barrapunto
Sitio Oficial | Mosaic

PicApp es un nuevo servicio online que permite a bloggers y otros editores web usar imágenes con licencia copyright de forma gratuita. Las imágenes que ofrecen vienen de los archivos de Getty Images, Corbis y otras agencias de fotografía.

Con un simple registro puedes buscar de forma fácil fotografías sobre noticias de última hora o sobre una temática concreta. Te proporcionan un código(javascript) para embeber en tu blog la fotografía, y listo.

¿Pero cómo es posible usar fotografías con copyright sin que sea ilegal? Muy fácil, se anuncia como un servicio de uso gratuito, aunque las fotografías van acompañadas de publicidad. Un “banner no intrusivo” que le llaman, aunque yo creo que molesta bastante el muñequito que se asoma. Bueno, de alguna forma tenían que sacar beneficios.

Como son fotografías con copyright, no puedes hacer otro uso más que el que ellos te permitan. Por eso me pregunto que pasaría si en algún momento deciden retirar esas imágenes, ya que lo que alojas en tu blog es un código, no una fotografía.

La mayor utilidad que le veo a este servicio es el acceso a las imágenes de actualidad que ofrecen las grandes agencias. Más allá de ese uso creo que las fotografías con licencia Creative Commons ofrecen mucha más libertad.

Vía | Photography Blog
Sitio Oficial | PicApp
Relacionado con | “Photo Dropper”, usando fotos de flickr para ilustrar entradas en WordPress