Si te gusta trastear con las fotografías en el móvil, no dejes de echarle un ojo a Tiny Planet FX Pro.

Con esta aplicación para tu móvil Android, podrás crear esos famosos “planetitas” a partir de panorámicas o de cualquier foto normal que tengas ya en tu galería.

Tiny Planet FX Pro: fácil y rápido ante todo

El funcionamiento de Tiny Planet FX es bastante sencillo y, para empezar, simplemente hemos de hacer una foto o seleccionarla de nuestra galería. Además, cuenta con la comodidad de que nos permite buscar la foto en nuestros servicios de almacenamiento en la nube – como Dropbox, Drive, Box o SkyDrive – y directamente en el móvil.

A continuación, se nos mostrará una pantalla en la que podremos recortar la foto como queramos, con la opción de utilizar diferentes relaciones de aspecto. La imagen final siempre será de formato cuadrado.

Aquí, nuevamente tendremos una pantalla que nos permitirá escoger el tamaño de la resolución con la que queremos importar la foto para crear el planeta. Como es lógico, cuanta más resolución usemos pues mejor calidad tendremos para “doblar” y modificar la imagen.

Control sobre el resultado final

Una vez que tenemos nuestra imagen cargada, la aplicación nos mostrará una previsualización del resultado final y unos controles en forma de deslizador.

Tenemos cuatro controles básicos que son zoom, rotate, invert y spin (acercar/alejar, rotar, invertir y girar), y tres controles avanzados que incluyen warp, twist y bulge (combar, girar y sobresalir). Lo mejor es que los probéis de uno en uno para ver qué efecto tienen sobre la imagen final.

Deciros que por lo que yo he podido probar, los resultados no siempre son los esperados y sólo en las fotos que hayamos tomado pensando ya en esta aplicación obtendremos unos resultados muy buenos.

El principal problema viene en el cosido de los extremos laterales, que deberían coincidir como mínimo en altura del horizonte. En este sentido, cuanto más limpia sea nuestra foto y menos elementos cercanos haya en el encuadre, más fácil será que nos salga un planeta chulo y bonito.

Sin embargo, si lo único que buscamos es hacer una foto divertida y llamativa – olvidándonos de la perfección técnica – nos valdrá casi cualquier fotografía donde tengamos algún tipo de horizonte visible.

Está disponible para Android a un precio de 2,31 euros y, por desgracia, no existe una versión gratuita o de prueba.

Me gustaría poder recomendaros alguna similar para sistema operativo iOS, pero desconozco si existe. No dudéis en aportarnos más alternativas en los comentarios.

Descarga | Google Play

Volvemos con nuestro especial sobre las series de televisión que creemos que destacan por su buena fotografía y queremos recomendaros.

Y pasamos de un asesino en serie que nos cae bien a un padre de familia muy peculiar que, tras toda una vida por el buen camino, se pierde en una espiral hacia el malo. Manufactura y distribución de metaanfetamina (meth o crystal en inglés), y todo lo que ello conlleva, en Breaking Bad.

Breaking Bad

Vince Gilligan es el creador de esta trepidante y genial serie, mientras que su director de fotografía es Michael Slovis.

Al igual que en el caso de Dexter, se trata de una serie que se recrea mucho visualmente en el personaje principal, trabajando la luz sobre su rostro y expresiones.

Y también, nuevamente tiene una de mis cabeceras favoritas, aunque mucho más minimalista y sencilla en este caso. Un muy buen ejercicio de créditos pero que poco o nada tiene que ver con la fotografía.

Para mí ambas series son similares en muchos aspectos, aunque difieren en otros tantos. Podríamos decir que aquí también volvemos a tener una recurrencia en ese uso de la luz que potencia el lado malvado de los protagonistas.

Desiertos, sudor, polvo y humo

Probablemente la mejor decisión que han tomado Gilligan y Slovis ha sido el ambientarlo en el estado de Nuevo México. Los parajes terrosos, desérticos y polvorientos se suceden capítulo tras capítulos, bajo el sol abrasador del sur de Estados Unidos.

Toda la serie en sus cinco temporadas emana polvo desértico, sudor y “sed” por cada uno de sus frames. Un escenario conjunto que proporciona una estética y sensaciones que se transmiten de manera poderosa al espectador.

El humo es una de las claves principales, así como las mascarillas, las gafas, el plástico y la goma (herramientas de laboratorio). La cámara se recrea en los útiles y en los procedimientos del laboratorio y vemos constantemente cómo se recurre a estos elementos para componer preciosas fotos en movimiento muy equilibradas y mimadas.

Por supuesto, y como toda serie centrada en negocios turbios, la segunda clave sería sin duda los primerísimo primer planos que se suceden a lo largo de innumerables conversaciones y negociaciones de lo más tensas e intensas. Normalmente siguiendo ese maravilloso esquema de una luz fuerte trasera y lateral combinada con una suave luz de relleno que nos permite ver detalle.

El contraste como elemento de descanso visual

Todas estas situaciones tensas, incómodas o duras, están convenientemente aderezadas y contrastadas con escenas cotidianas y contemplativas en las que casi el tiempo se detiene: fuertes contraluces hogareños, rayos de sol por la ventana, ambientes recreativos familiares y pensativos por la noche a la luz de la piscina.

Estas escenas sirven de descanso y evitan que nuestro ojo se acostumbre – o acomode – demasiado a los tonos rojizos y áridos.

Otro elemento bastante recurrente a lo largo de la serie son las piscinas. Ese contraste entre el desierto y el agua azul juega un papel importante a nivel visual, además de servir para algunas de las numerosas “uniones visuales” entre escena y escena (como no soy un experto en cine, no sé qué nombre tiene ese recurso en el que una escena termina con un elemento con el que también empieza la siguiente).

En cuanto a los planos, es una serie en la que sus creadores arriesgan constantemente. Aunque con el dominio que demuestran, casi podríamos decir que de arriesgado no tiene nada, ya que les sale todo bien.

Esto se deja notar principalmente en la cantidad de picados y contrapicados que encontramos, angulares con la cámara tirada en el suelo junto a algún “sujeto”, puntos de vista colocados en el interior de una lavadora industrial o dentro de una piscina ensangrentada bajo el agua – en el que probablemente sea el mejor plano que recuerdo de Breaking Bad y uno de los mejores que recuerdo en el cine y la TV – y muchas otras.

En definitiva, se trata de una serie donde la plasticidad de la imagen y la potencia de los planos son fundamentales, y son precisamente estos elementos los que le confieren la fuerza que tiene y lo que nos hace disfrutar de este manjar fotográfico.

Más información | AMC

Fujifilm y Panasonic han desarrollado conjuntamente un sensor de tecnología CMOS utilizando una capa orgánica de conversión fotoeléctrica. Vamos, la capa que captura la luz.

Aseguran que este sensor tiene un rango dinámico y sensibilidad muy superiores a los sensores convencionales que se emplean en la actualidad.

Aunque, personalmente, lo que me ha parecido más interesante es que los píxeles de esa capa de conversión fotoeléctrica orgánica reciben luz en el 100% de su superficie, lo cual nos hace pensar que serán más sensibles y producirá menos ruido en situaciones de baja luminosidad.

Pero además, por su diseño pueden recibir luz con un ángulo de incidencia mucho mayor de lo habitual, una de las limitaciones que más acusan los sensores digitales frente a la película química y que podría mejorar en mucho el viñeteo y otros problemas asociados al diseño de determinados objetivos.

Por el contrario, en los píxeles del sensor tradicional, el foto-diodo de silicio que recibe la luz está “hundido” por así decirlo y no es capaz de recibir luz con un ángulo de incidencia pronunciado. Este es el motivo también por el cual, siempre han sido mejores en profundidad de color los sensores de formato cuadrado (respaldos digitales) o 4/3 (Olympus, por ejemplo) que los más comunes de formato 2/3.

¿Veremos este tipo de sensores comercializados en las próximas cámaras de Panasonic y Fuji? ¿Se adelantarán los nuevos sensores de grafeno?

Más información | Fujifilm (en inglés)

Como ya os contamos en numerosas ocasiones, rebotar el flash al techo, a un reflector o a una pared en muchas circunstancias puede ser una buena idea para mejorar la iluminación en nuestra foto.

Esto nos dará una luz más suave y uniforme, consiguiendo un look mucho más natural, ya que a efectos prácticos estaremos convirtiendo ese techo en nuestra fuente de luz indirecta y de gran tamaño.

¿Pero qué pasa si no tenemos un flash de mano con cabeza basculante sino que simplemente disponemos del flash integrado de nuestra cámara?

Usa un reflector para rebotar el flash integrado

Bueno, pues la opción de presupuesto cero – y un tanto ortopédica – ya os la hemos enseñado y consiste en utilizar un trozo de cartulina plateada que podemos llevar siempre en la bolsa de la cámara. Esto sirve casi para cualquier cámara con flash y, con un poco de ingenio y cinta adhesiva, podemos mejorarlo.

Pero si queremos un poquito más de comodidad y fiabilidad, podemos emplear un accesorio muy sencillo como el famoso Easy Bounce que podéis encontrar a la venta en eBay para vuestro modelo de cámara y sólo os costará unos 16 euros.

Este ingenioso artilugio nos permitirá hacer lo mismo, pero de un modo mucho más estable y con menor pérdida de luz, mejor en definitiva. Además, se desmonta, pliega y transporta de manera sencilla.

Además, tal y como veis en el vídeo (digo “veis” porque entenderlo, en alemán, es un poco más difícil), se puede regular el ángulo de inclinación para manejar la dirección de la luz hacia el techo o pared a nuestro antojo, e incluye también la opción de usarlo como difusor directo, aunque sinceramente eso se nota mucho menos.

Cómodamente transportable, regulable y con modo de difusor

Si lo usamos como difusor, al ser de un tamaño tan pequeño y estar a una distancia mínima del flash, realmente no habrá una diferencia que se note muchísimo. Sin embargo, si lo usamos como reflector, podremos conseguir diferentes resultados.

Tened en cuenta también, que si queremos hacer un encuadre picado o contrapicado y el techo (o la pared) está a nivel, vamos a necesitar sí o sí ese ajuste del ángulo para conseguir que la luz lleve la dirección que nosotros buscamos.

Otra alternativa es el clásico Lightscoop del que ya os hablamos hace mucho tiempo, pero debo decir que me parece bastante más limitado, al no ser regulable, e incómodo para transportar.

Ya sabéis, no dejéis de probar los resultados tan diferentes que podéis obtener al rebotar el flash integrado y, contemplad este consejo de llevar siempre esa pequeña herramienta en vuestra bolsa.

Ya nos lo mostraba SamMobile pero ahora parece que se ha confirmado esta información. Samsung sacará al mercado un híbrido de cámara compacta avanzada y smartphone, dos en uno, que podría ser la respuesta a la fotografía móvil que tantos fotógrafos ansiamos.

Este producto también llamado cameraphone, mezcla de compacta y smartphone, es el primero de Samsung – recordemos que la Galaxy Camera no era un teléfono – y será presentado por Samsung el próximo día 20 de junio en Londres.

Respecto a sus especificaciones, de momento sólo sabemos que tendrá un objetivo zoom (óptico, por supuesto), un sensor de 16 megapíxeles y botones físicos de disparador y zoom. Además, será un potente smartphone con Android 4.2.2 y TouchWiz, lógico al ser de la familia Galaxy S4.

Integrará una muy buena pantalla Super-AMOLED qHD de 4,3 pulgadas, un procesador de doble núcleo a 1,6 GHz (lástima que no tenga el de cuatro o el de ocho núcleos), Bluetooth 4.0, Wi-Fi n, A-GPS, 8 GB de almacenamiento interno y ranura de expansión para microSD hasta 64 GB.

Fotos | TechTastic

Lógicamente, no tendría sentido hacerlo con un objetivo fotográfico de verdad. Se trata de un original aspirador de coche Nikon que imita la forma y detalles de un teleobjetivo de la gama Nikkor.

Cuesta unos 30 euros a través de vendedores chinos por eBay y como podéis apreciar en las fotos, incluye todo tipo de detalles como la tapa frontal desmontable, botones para estabilizador, etc., a pesar de que la marca sea Nican y no Nikon.

La alimentación es a través de cable USB y un adaptador para el mechero, tiene una potencia de 60 vatios e incluye un compartimento desmontable donde se aloja la bolsa.

Ya sabéis, si conocéis a algún fotógrafo – especialmente si es nikonista – al que le encante mimar su coche y le queréis hacer un regalo divertido, este “teleobjetivo” es lo que buscabais.

Cada vez es más habitual encontrarnos con imágenes que no podemos saber con certeza si son fotografías reales o generadas por ordenador (CGI), mediante el modelado 3D. Como podría ser perfectamente esta imagen de la Nikon D600.

De hecho, gracias a los avances en este terreno, hacerlos cada día es más fácil, barato y con mejores resultados. En ocasiones a una empresa le puede salir más económico generar una imagen por ordenador que fotografiar el objeto real.

Este modelo creado por Humster3D llega a un nivel de detalle tan elevado y preciso que prácticamente no podemos distinguirlo de una fotografía real.

¿Qué opináis? ¿Es el modelado en 3D una de las ramas futuras del mundo de la fotografía? ¿Acabará esto con una parte de la fotografía industrial y publicitaria?

Seguimos con nuestras recomendaciones sobre series de televisión muy interesantes por su fotografía. Y hoy quiero hablaros de Dexter, nuevamente una producción americana que no deja indiferente a casi nadie, del canal Showtime en este caso.

Su creador es James Manos Jr., quien ya fue coproductor y ganador de un premio Emmy con David Chase en la primera temporada de Los Soprano, mientras que Romeo Tirone es quien se encarga de la fotografía y, para mí, quien tiene una mayor parte del mérito.

Y si el otro día hablábamos de gánsters, hoy nos metemos con otro gran filón de la cinematografía, los asesinos en serie.

Una luz muy lateral con un lado de la cara oscura por completo, salvo un rayito en el ojo, y un contra.

Dexter, un psicópata intimista

Dexter es un psicópata que narra sus pensamientos al espectador, de algún modo consigue que empaticemos con él y nos pongamos en su situación por un momento. Todo esto, como ya os imaginaréis, sería imposible sin una fotografía adecuada que nos meta de lleno en su mundo y nos muestre su punto de vista – aunque no siempre literalmente -.

Para empezar, y si no la habéis visto nunca, os recomiendo que veáis el siguiente vídeo que es la cabecera de la serie. En mi opinión, sencillamente perfecta en todos los aspectos. Una pieza maestra y, sin lugar a dudas, probablemente la mejor intro que he visto hasta la fecha.

Como veis, está repleto de planos macro fantásticos y realmente trabajados, que es la mejor manera de centrar la atención en los detalles, donde la precisión y el estilo quirúrgico del protagonista en todo lo que hace son las principales ideas a destacar, además del elemento de la sangre como clave visual y también como metáfora.

La he visto cientos de veces y además es la única serie de la que no me he saltado la cabecera ni en un solo capítulo de todas sus temporadas, puesto que la disfruto cada vez. Es todo un ejemplo de porno macro – como diría alguno que yo me sé – en movimiento, pero además transmite muy bien la personalidad del protagonista y de la historia.

Luces que lo dicen todo y la sangre como pieza clave

Por tanto, ya empezando por la cabecera – como habéis visto – y hasta la última escena, es una serie redonda en lo que a su fotografía respecta.

Uno de los elementos que más pueden cambiar el rostro de una persona es la luz, y si no acordaos del caso OJ Simpson en la portada de la revista Time. Y en Dexter, se ejecuta – nunca mejor dicho – con maestría este uso de la luz para darle el aire de asesino o de malvado a él y a otros personajes.

La colocación, la dirección y el tamaño de la luz principal están muy estudiados, especialmente en las secuencias clave de cada episodio: las siempre geniales escenas nocturnas, los rituales de muerte con luces cenitales apuntando a la cara de la víctima, los rostros en momentos de confrontación o pánico, etc.

Sin duda, si tuviese que decir cuál es el principal protagonista de esta serie diría que lo es el sonido (las narraciones de la voz en off y la exquisita música compuesta para cada escena), pero tengo claro que sin una gran fotografía no sería ni la mitad de potente.

Es verdad que no es una serie que destaque por su fotografía en todos y cada uno de los planos, pues la serie está plagada de escenas con una fotografía que no pasa de correcta y corriente – sin nada especial – pero cuando se llega a las escenas de mayor intensidad, la dirección de fotografía nos deleita con unas iluminaciones y unos planos sublimes que nos meten de lleno en la tensión y en las emociones del momento. Podríamos decir que es una cuestión de ritmo visual, con sus descansos y sus momentos álgidos.

Contemplando en primera persona

Respecto a los motivos fotográficos y encuadres, os diré que el tema más recurrente y piedra angular de la serie es la sangre, y que los planos detalle de armas blancas – o debería decir herramientas – son también abundantes.

También en muchas ocasiones nos metemos literalmente en la piel de Dexter y vemos acontecimientos desde su punto de vista, en primera persona, mientras la narración nos relata sus pensamientos. Picados y contrapicados también son un recurso habitual, pero os invito que veáis el trailer de la primera temporada, para haceros una idea del tipo de planos que os encontraréis.

En la serie abundan las situaciones especiales de luz, como por ejemplo la búsqueda de manchas de sangre en la oscuridad con una única lámpara de luz negra, y de escenas de crímenes con una composición visual y del espacio interesantísimas (siempre desde un punto de vista fotográfico, no me tachéis de sádico). Por todo esto, el resultado final no puede ser sino espectacular.

Como anécdotas “frikis”, contaros que al propio personaje protagonista le vemos utilizar en la mayoría de sus episodios cámaras DSLR de Nikon con el kit de flashes para macro R1C1, ya que es su herramienta de trabajo en el laboratorio de homicidios del departamento de policía de Miami para hacer las fotos de las escenas del crimen.

Y también, aunque ya lo comentamos en otras ocasiones, recordar que se han grabado varios capítulos utilizando cámaras Nikon D800 al poco tiempo de ser presentada oficialmente.

Yo personalmente os la recomiendo y os animo a que lo hagáis fijándoos en la fotografía porque estoy seguro de que la disfrutaréis.

Más información | Showtime

Pentax nos trae otra novedad para aquellos que busquéis una cámara bolsillera económica y realmente compacta, para gente que no quiere complicarse.

Se trata de un modelo de entrada con un cuerpo super compacto (tamaño tarjeta de crédito) de aluminio y un peso de tan sólo 180 gramos. Una cámara que ya había sido lanzada en Japón, pero ahora llegará a Europa de forma limitada.

Además de esto, presume de un acabado y un diseño floral en la parte frontal pensado para jóvenes fotógrafas, en mi opinión bastante bonito.

Ofrece 16 modos de escena diferentes y detección de rostros, además de otras funcionalidades que ya casi podríamos decir que son estándar.

En la parte más técnica, incorpora un sensor CCD – curioso que no sea un CMOS, ¿no? – de 14 megapíxeles, un objetivo zoom de rango equivalente 26-130 mm (zoom óptico 5x), un rango de sensibilidades de 80 a 1600 ISO, pantalla LCD de 2,5” con 230.000 puntos, grabación de vídeo 720p a 30 fotogramas por segundo y una velocidad de obturación máxima de 1/1400 s.

Por cierto, ese circulito que se ve debajo del flash es un pequeño espejo para autorretrato, una inteligente solución a la vieja usanza que cada vez se vuelve a poner más de moda.

¿Apenas hay luz y no sabes cómo hacer la foto sin usar el flash? Pues nada, sólo tendrás que esperar a que salga a la venta un nuevo modelo de cámara con sensor de base de grafeno – conocido como “el material del futuro” – y olvidarte del flash, ya que será unas 1.000 veces más sensible que los que usamos actualmente.

Pero no es esa su única ventaja – ¡como si fuese poco! – porque además será más barato, o al menos costará menos fabricarlo, ya que el grafeno es un material sintético de carbono puro tan flexible como la goma, mejor conductor que el silicio y con mayor resistencia al calor que el diamante.

Si los fabricantes adoptan esta tecnología para la fabricación de sensores fotográficos, también sería posible tener cámaras más ligeras, con mayor duración de batería y con una calidad de imagen superior en cuanto a nitidez.

Este sensor tan especial ha sido desarrollado por la universidad Nanyang Technological University (NTU) de Singapur (concretamente por el profesor Wang Qijie) y, si su tecnología se llega a democratizar y popularizar en el mercado, podría suponer un cambio paulatino en el modo de fotografiar de millones de fotógrafos en todo el mundo.

¿Os imagináis no depender de una fuerte luz para poder congelar el movimiento o hacer fotografía de alta velocidad sin necesidad de un flash estroboscópico? Pues esto sería posible, simplemente subiendo la velocidad de disparo de nuestra cámara, como si tuviésemos un ISO casi infinito y sin ruido ni pérdida de nitidez notable.

No sé vosotros, pero yo ya alucino cuando compruebo de lo que son capaces algunas cámaras actuales de alta gama. No puedo ni imaginarme la maravilla que sería será una cámara con sensor de grafeno.

Más información | Tech News Daily