Es probable que dentro de pocos años no necesitemos de aparatos con GPS como los que nos proponía ayer el Dr. Strangelove

En la Universidad de Carnegie Mellon, Estados Unidos, unos informáticos han pensado un algoritmo informático que analiza las fotografías y las identifica, es decir, que adivinia dónde han sido tomadas.

Para ello, el algoritmo IM2GPS lo que hace es analizar la composición de la foto ( textura, orientación ) y después las compara con otras fotografías de Flickr que ya están etiquetadas, geolocalizadas e incluso se puede valer de las descripciones escritas en el título o comentarios.

Al parecer, es capaz de colocar correctamente la imagen en un radio de 200km y más o menos situarla en el punto exacto, sin embargo en esto no es tan fiable, pues sólo un acierto del 16 %.

En CSI, creo que alguna vez han utilizado algo parecido, y es que las ciencia ficción deja de serlo tanto conforme pasan los días.

Más información | Universidad Politécnica de Madrid

Si hace un tiempo Israel nos hablaba de que había gente que hacía fotografías amarrando su cámara a cometas ( ¡qué valor, con lo que valen! ), hoy un amigo, José, me ha mandado un link que contiene una buena colección de fotografías de diferentes fotógrafos que tienen la suerte de poder subirse a helicópteros, globos, avionetas, parapentes y otros objetos volantes. Un de estos, es el bueno de Michael Poliza quién tiene un libro muy bien vendido en esta temática. Hace unos años, este alemán, decidió vender sus empresas para comprarse un barco y navegar por todo lo más exótico que tiene el planeta Tierra. Poco después le dio por fotografiar las maravillas que pasaban por delante de sus ojos y de ahí salieron sus libros.

Como quiera que fuera, la fotografía aérea es algo siempre bastante curioso, te ofrece puntos de vista muy distintos, como los que pueda tener un pájaro o un jugador de baloncesto. Permite componer imágenes realmente curiosas y abstraernos a una realidad que sólo podemos comprender si nos alejamos lo suficiente. Así que si vais a coger un avión durante vuestras vacaciones, a lo mejor es una buena idea sentarse junto a ventanilla con la cámara.

Link | Pictures from the Sky

Muchas veces a la hora de organizar un set en Flickr, las características que nos brinda el Organizr de Flickr se nos pueden quedar un poco cortas. Por ello alguien tuvo la buena idea de crear SmartSetr para Flickr .

Lo he probado y está bastante bien si es que no tienes ganas de preocuparte organizando los sets habitualmente de una manera más manual. Puedes hacer sets con fotos que tengan determinados tags o palabras en títulos y descripciones, según las fechas en las que se tomaron o subieron a Flickr o combinando múltiples criterios a la vez.

Estoy seguro que con la imaginación de cada uno y otras aplicaciones de la API de Flickr, podréis hacer cosas muy interesantes.

Sitio oficial | SmartSet

Es un hecho histórico como triunfo deportivo lo que hizo la selección española anoche en Viena, eso es indudable. Vimos por primera vez en color a los nuestros ganando un título continental.

Algo muy bonito que tiene la fotografía digital, internet, redes sociales y Flickr es la versatilidad y capacidad de generar buena información en un lapso de tiempo realmente corto. Por eso, desde hace ya bastantes horas podemos ver las fotografías oficiales de la UEFA, de los distintos periódicos de nuestro país . Son todas esas, fotografías tomadas por profesionales de la prensa gráfica internacional, que en su mayoría están especializados en este tipo de acontecimientos y eventos deportivos. Llevan teleobjetivos enormes, muy caros, pesados. Siempre acompañados por los mejores cuerpos reflex del mercado. Las condiciones de luz suelen ser muy pobres y la velocidad endiablada del deporte exige unos buenos sensores y los objetivos más luminosos.

De todas maneras, este tipo de fotografías siempre las hemos podido hallar en la prensa escrita y revistas. Pero hoy gracias a Flickr y los fotoblogs, también podemos ver minutos más tarde cómo se ha vivido la celebración de los españoles por diferentes partes del mundo con fotografías en primera persona. De esta manera podemos ver en el famoso blog ddoi cómo un cuantioso grupo de españoles celebraba la victoria frente a los alemanes en Toronto, en Montreal, o a nuestros compatriotas en Washintong DC saltando locos de alegría gracias a Francis. Lo que es un monumento, un símbolo del poderío británico, la conmemoración de la victoria sobre nuestra vieja armada invecible, Trafalgar Square, se convirtió anoche en el escenario del júbilo español que vive en Londres. Y es que anoche la bandera española, ondeaba en lo más alto de Piccadilly Circus.

Y es que estas fotografías describen mejor que cualquier crónica escrita cómo los bajitos y morenos llegaron a ser un día, los reyes de Europa.

Esta es la última viñeta del genial What the Duck. Ilustra, para mí, muy bien algo que a los fotógrafos profesionales tradicionales de estudio les está pasando desde que las cámaras digitales, y en especial las reflex, se están empezando a popularizar entre los usuarios amateurs.

Es innegable que al hacerse los precios tan asequibles en todos los medios técnicos para obtener fotografías de calidad, el precio de un trabajo profesional puede parecernos cada día más caro. Como resultado, desde mi perpestiva, yo estoy viendo cómo muchos de estos fotógrafos están empezandoa especializarse en servicios fotográficos alternativos, grabar video o en los peores casos cerrar el chiringuito.

No sé qué pensáis vosotros ( y me gustaría mucho saberlo ) pero parece que este tipo de profesionales de la fotografía tendrán que reinventarse y no tengo muy clara cuál es la mejor manera de hacerlo.

Viñeta | What The Duck

Ahora que hace más calor, a uno le apetece ver la tele a horas tardías para aprovechar el fresco de la noche. En una de estas he observado que en la 2 noticias y en el programa Cámara Abierta 2.0 le están dando bastante espacio a la fotografía con la excusa de Photoespaña en estos días. Tanto es así, que los de Cámara Abierta han abierto un concurso de fotografía junto con la organización de Photoespaña, que a la postre puede resultar muy interesante para todos aquellos que tengáis un blog o fotoblog. Estas son las bases:

Si queréis participar tenéis que publicar la foto, UNA SOLA FOTO, que hayáis seleccionado en vuestro blog, en un post específico titulado PHE08 Y CÁMARA ABIERTA 2.0: EL LUGAR DEL INTERNAUTA y mandar el link al correo de camara.abierta@rtve.es. La convocatoria estará abierta desde el 4 de junio, cuando arranca Photoespaña hasta el 15 de julio, una semana antes de su clausura…

Cámara Abierta 2.0 emitirá semanalmente un reportaje dedicado a los blogs que vayan publicando fotos… El 15 de julio un jurado integrado por responsables del programa y Photoespaña, seleccionará a los 3 premiados… que recibirán una selección catálogos de PHE08. Además sus fotos y los links de sus páginas estarán publicadas durante todo el año en la web de Photoespaña.

Una buena oportunidad para expresaros y daros a conocer como fotógrafos

Más información | Cámara abierta 2.0 y Photoespaña

Esta foto la tomé ayer, 21 de mayo de 2008, en el departamento de fotografía de El Corte Inglés de Granada. Me parece bastante curioso para empezar, que afirmen que la Canon 40D tenga un sensor de 12 megapíxels, cuando es de 10.1.

Pero lo más sorprendente es que el precio de una Canon EOS 20D sea ligeramente superior al de la 40D; unos 50 euros que tratan de justificar con un objetivo, el Canon 18-55 mm del kit tradicional que acompaña a todas la camaras EOS desde hace ya bastante años y sin las mejoras que tiene su sucesor, el Canon 18-55 mm f/3.5-5.6 IS que es bastante mejor.

En definitiva venden dos cámaras con más de 3 años de diferencia y con sustanciosas diferencias por el mismo precio, utilizando como pretexto un objetivo que puede llevar al engaño del usuario que pretende dar el paso a las reflex digitales. Y encima se equivocan en la resolución de la cámara más cara.

Por otro lado, sin querer especificar aquí cuál o qué tiendas en internet españolas, ofrecen el mismo cuerpo de la 40D por entre 200-300 euros más baratos, y eso sin hablar de tiendas norteamericanas o hongkonesas donde la diferencia es insultantemente mayor. Es siempre recomendable echarle ojo al buen post que escribio mi compañero Dr. Strangelove sobre compras por internet

Con motivo de la inauguración de la 4ª fase del Parque de las Ciencias de Granada, el pabellón de la Prevención, albergará una exposición de fotografía; se convoca a fotógrafos andaluces o afincados en Andalucía a que remitan obras originales que versen sobre el riesgo y el trabajo en Andalucía. Las obras seleccionadas serán expuestas en el Pabellón de Prevención del Parque de las Ciencias, y serán recogidas en una publicación.

La idea de la exposición es establecer un diálogo entre fotografías históricas concebidas como fuente de memoria y la producción de fotógrafos andaluces. Dado que la fotografía supone una forma personal de mirar, el contraste se establecerá no sólo en términos de pasado y presente, entre lo que existió y su actual reemplazo o alternativa, sino también entre formas de concebir el trabajo y el riesgo, entre formas de representación, entre aquello que captó la atención del observador de época y lo que determina la singular mirada de nuestros días. De esta forma los contrastes servirán para alumbrar una mirada crítica al mundo del trabajo en Andalucía y sus transformaciones.

El modo suministrar las fotografías es a través del grupo de Flickr abierto especialmente para ello. Puesto que se espera que las imágenes serán impresas en un tamaño cosiderable, se ruega que estén tomadas entre los 8 y 10 megapixels a 240-300 ppp.

Como coordinador de la exposición, estoy abierto a cualquier duda o sugerencia que se pueda plantear.

El grupo en Flickr | Exposición Parque de las Ciencias

Foto | Draxus

Si bien es cierto que la posibilidad de subir videos a Flickr ha pronunciado voces discordantes contrarias a la idea de perder en parte el hieratismo e inmovilidad del que gozaban las imágenes que se muestran allí, este hecho nos obliga con evidencia a redefinir lo que es Flickr e incluso diría yo la labor artística y comunicativa del fotógrafo tradicional.

Por otro lado, parecen, se les suponen, apuntan las noticias que al desarrollo de las cámaras reflex digitales, hermanas mayores de las compactas, irá unida la posibilidad de grabar video en alta definición.

Así que el canal está listo y las herramientas cerca de materializarse; muchos de los sujetos llamados a realizar la acción predican ahora: – no, gracias.

En este punto emana de mí la pregunta de ¿ por qué un fotógrafo que adora atrapar conceptos, sentimientos, mediante imágenes, algo que a las palabras les podría costaría más almacenar en sus letras de forma lírica o narrativa, repudia intentar hacerlo en sucesión de imágenes? ¿ no es más grande, fuerte y elevado el deseo de comunicar y percibir esas sensaciones que acaso la cada vez mejor integración de imagen-video para dicho fin ? ¿ debe estar el ímpetu natural de un fotógrafo abnegado a la imagen estática ?

En poco más de una semana, 90 segundos, me han demostrado que buenos fotógrafos son mejores videógrafos y que ahora tenemos más recursos; que si te gusta la fotografía te encantará que tu reflex grabe vídeos y los puedas compartir en Flickr. Habrá seguro banalidades como las hay en fotografía, pero eso no es razón para desdeñar tan sustancioso hecho.

Foto | Enigmaticdec

En este screencast os enseño una manera alternativa de hacer fotografías de Alto Rángo Dinámico, más comunmente conocidas como HDR. A estas siglas hay asociadas muchas ideas erróneas en cuanto a lo que la estética ya que programas automáticos como Photomatix han arrojado a la web millones de fotografías artificiosas que inundan webs como Flickr.

En el video trataré de presentar un método vía Photoshop con capas, que nos permitirá un mayor dominio sobre la imagen, permitiendo que nuestra subjetividad y buen criterio hagan una foto a nuestra medida.

Aquí podéis observar el resultado final de la foto en cuestión tras realizar unos sencillos ajustes de color

Colores primarios y secundarios, círculo cromático, colores de mezcla, gradaciones o matices, colores complementarios, luminosidad, colores acromáticos, colores calientes y fríos, escalas lumínicas, escalas unidimensionales, bidimensionales y estructuras tridimensionales, cubo de Hickethier, el doble cono de Ostwald… : son algunos de los términos existentes referidos al color. Podría escribir varios libros, como los hay, sobre este único tema, pero como no tenemos tiempo ( ni tú querido lector de Xataka Foto, ni yo) pues intentaremos hacer una síntesis práctica que ayude más que dificulte la ya dura labor del aprendizaje.

La Armonía

La armonía en sí, es ya un arte; el de saber combinar, en este caso, los colores en una imagen de tal forma que creen una sensación agradable en la visualización de la fotografía.

En la música, existe incluso una función matemática que expresa esa armonía (y = ( i – 0) ( i – n ) = i^2 -i n ) Pero ¿ y los colores? ¿ Cómo hemos de disponerlos ? Pues también existe
una teoría acerca de ello, la teoría del Color.

Cualidades propias de cada Color

Matiz o tono: corresponde al nombre del color: rojo, verde, amarillo, azul…

Saturación: La pureza de un color sin mezcla de otro.

Luminosidad: La mayor o menor brillantez que posee un color respecto a los demás.

En toda composición bien organizada, el matiz, así como su saturación y luminosidad están establecidas de tal modo que forman entre si un conjunto equilibrado. Además cualquiera de estos parámetros son fácilmente modificables desde software de edición digital y es específico sobre archivos RAW.

Los colores complementarios

A cada color le corresponde su complementario, el opuesto en el círculo cromático. Son colores que se intensifican mutuamente. Y es que al parecer la visualización persistente de un color primario fatiga las zonas sensibles de dicho color en el cerebro y el ojo fabrica el complementario como defensa al cansancio producido. Al cambiar la vista hacia otra zona hace que aparezca la post-imagen en su color complementario durante algunos segundo .

Prueba a cerrar los ojos fuertemente tras mirar durante unos segundos tu pantalla y verás la de colorines que aparecen en tu retina.

Por ello trata de que los elementos que forman parte de la fotografía cumplan dicha condición siempre que puedas.
Por ejemplo en fondo natural verde, una mariquita que es roja siempre funciona mucho mejor que un insecto negro o amarillo.

Gamas de color frías y cálidas

Si partimos nuestro círculo cromático en dos, observaremos como queda a la derecha una serie de colores a los que llamaremos cálido y otros a la izquierda, los fríos.

La gama de colores calientes a los comprendidos entre los amarillos y los rojos y los fríos a las gamas de verdes y azules. Con independencia de su explicación científica, lo que nos interesa comprobar en fotografía, es que los colores calientes dan la impresión de avanzar y los fríos de retroceder, los primeros salen al exterior, los segundo se repliegan. Los grandes artistas han sabido utilizar estos efectos transformando la extensión estática en espacio dinámico sin recurrir a la profundidad o al modelado.

Psicología del Color

En el lenguaje visual de la fotografía, el color también puede jugar una importante labor psicológica y esta está marcada fuertemente por la cultura. Así sabemos todos que hay colores cercanos al amor y la violencia ( rojo ) o de pureza ( blanco ), que existen grises triste y naranjas acogedores…

Se puede llegar a convertir en un juego muy entretenido el de asociar o no estos colores al contenido de la fotografía que has hecho.
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Y por último os dejo con una bonita reflexión acerca del color que dijo un tal Berger, que era pintor:

“Los colores existen en virtud de una lógica que les es propia y constituyen el espacio que necesitan para expresarse. No se les podría exigir pues que reproduzcan la realidad y menos aun que obedezcan a nuestros prejuicios. Corresponde al espectador situarse en la lógica que ellos plantean y en la que, si se entra, adquieren poder de lenguaje”

Cuando iniciemos nuestro curso de edición digital, os prometo que os ayudaremos a aplicar todos estos conceptos sobre vuestras fotos en programas como Photoshop

Fotografías que aparecen | Mías :- )

El color, es esa longitud de onda que rechazan absorber los cuerpos y nuestro cerebro las interpreta más o menos de la misma manera en todo cerebro humano (absténganse daltónicos), dando lugar a lo que conocemos como los colores

La retina de nuestra cámara como sabéis, es el sensor que está compuesta por millones de cuadraditos homogéneos caracterizados por su brillo y color, los píxeles.

Los Píxeles

Los píxeles están precedidos por una malla conocida como Mosaico de Bayer formada por 50% de filtros verdes, un 25% de rojos y un 25% de azules. Interpolando dos muestras verdes, una roja, y una azul se obtiene un píxel de color. ¿Por qué hay tanto verde? Porque el ojo humano es más sensible a dicho color. Esta es la archiconocida y deseada información cruda, “el RAW” que más tarde procesaremos nosotros en nuestro ordenador en lugar de hacerlo la propia cámara.

La información del color de ese píxel (determinada por Red Green Blue) se almacena en unos 24 bits donde a cada componente le corresponden 8 bits. En las imágenes de 32 bits hay un componente adicional (alfa) que afecta a la transparencia del color de ese píxel. Y así es como las cámaras sacan más de 16.7 millones de colores diferentes, que dicen que son los que puede distinguir un humano. El conjunto de esos millones de cuadraditos homogéneos darán lugar a la fotografía.

Trabajando con los píxeles

Algunas cámaras digitales y los programas de retoque digital nos ofrecen distintos tipos de espacio, de perfiles de color para trabajar en RGB ( Adobe RGB, Apple RGB, ColorMatch , sRGB, ProPhotoRGB )

Por experiencia e intercambio de impresiones con otros usuarios yo aconsejaría trabajar en Adobe RGB ( con un rango mayor de colores ) para impresión de fotografías en papel y sRGB para otros usos de las fotografías, sobre todo en soportes digitales, ya que este último suele ser el mejor interpretado por navegadores, software etc.

Aunque cada vez da más la impresión de que el sRGB acabará con el Adobe RGB.

El color como forma de expresión

El color se abrió paso en la fotografía a comienzos del siglo XX (1903) de la mano de los hermanos Lumiere (el autocromo ) , evolucionó en los años 30 con el kodacromo y el kodacolor, hasta que Polaroid y Kodak lo popularizaran de los 70 – 80 en adelante por todo el mundo.

Sin embargo, en todo este siglo pasado nunca pareció calar hondo el color como forma de expresión en la fotografía artística y la gran mayoría de los fotógrafos siguieron utilizando el blanco y negro.

Con la aparición de Photoshop en los 90, y ahora más tarde, con la digitalización de la fotografía, el color parece que está tomando más fuerza que nunca en ese aspecto.

Yo creo que antes era bastante complicado tomar el control sobre cada color de la fotografía; y ante un rojo rebelde que pudiera distraer al espectador del elemento principal de la imagen pues parecía conveniente neutralizar todo el color para que así no se distrajera uno y se pudiese concentrar totalmente en el mensaje.

Quizá esta, pudiera ser una razón de fondo que justificase esa reivindicación del mensaje sobre la forma por parte de los puristas que desprecian las posibilidades digitales a la hora de manejar el color y toman como más fácil prescindir directamente de él.

En resumidas cuentas, parece evidente que el color puede ayudar muchísimo en una fotografía si se sabe manejar. Y ahora, con la fotografía digital tiene más perspectivas y es más sencillo que en tiempos pasados.

Y este fin de semana más sobre el color 

En las últimas semanas, en algunos sitos webs con bastante tráfico he visto cómo se abría un gran debate en torno a mis fotografías y en general con lo que la fotografía digital conlleva. Y no decían cosas precisamente buenas sobre mi, ni de un amigo canadiense que tengo. De hecho muchos señores que ahí opinaban, decían que nos íbamos a cargar la fotografía o que ni siquiera hacíamos fotografía.

¿Qué problema tienen con la fotografía digital?

Las fotografía como elemento de comunicación que es, constan de dos elementos; mensaje y forma.

Personalmente creo esos “puristas” ( los llamaremos así ) están obsesionados con todo lo que conlleva la forma nueva del mensaje, y eso les impide mostrarse receptivos, le dan la espalda, se quedan ciegos y no consiguen leer el mensaje. Por lo que declaran el fin de la fotografía en los casos más extremos de ceguera.

¿ Por qué odian la nueva forma del mensaje ?

He leído cómo algunos de “ellos” defendían a su viejo blanco y negro como forma de expresión:

Y no podía estar más de acuerdo con este tal Juan y con sus seguidores. Lo que no entiendo es que diga que el retoque digital que hago y hacemos, es otra cosa muy diferente…

Precisamente todos mis retoque van por ahí. Conseguir la atención del espectador sobre el mensaje. Unas veces uso el propio blanco y negro, otras una viñeta, otras pequeñas modificaciones del tono, intensidad, saturación de los colores; otras el contraste, largas exposiciones, la profundidad del negro, texturas, niveles, curvas, degradados, fusiones de capas, aumentar el rango dinámico…

Buena parte de esos recursos se podían hacer antaño y otros no, o sí, pero necesitabas de mucho tiempo y dinero para comprar el material necesario.

En definitiva la fotografía digital conserva las cualidades de la tradicional, en cuanto a la posibilidad de escribir el mensaje con luz ( eso parece innegable ), pero mejora y mucho la oportunidad que tiene el fotógrafo de interpretar mediante la forma ese mensaje con el que quieren emocionar al que ve su fotografía.

Así que considero como más elevada a la experiencia fotográfica digital en ese sentido.

A mi juicio, a los “ puristas” y “neopuristas” (que también los hay ) parece que se les olvidó la importancia tan relevante de la forma en relación con el mensaje en el arte, que no en el periodismo. En todas las artes a lo largo de la historia siempre la forma, ha sido igual o más importante al mensaje. Si la melodía es fea, ¿ a quién le gusta la canción ? ¿ Qué pasa con la métrica en poesía ? ¿ Cómo y sobre qué mármoles tallaba Miguel Ángel sus esculturas ? ¿ Acaso son lo mismo el Cristo de Gauguin que el de Velazquez ?

Por lo que ahora que ganamos en herramientas y posibilidades para ser verdaderos artistas, deberíamos decir que la fotografía renace y no muere.

¿ Por qué hay gente que detesta la imagen digital por el hecho de serla ? ¿ Son racistas del pixel ?

Es verdad que hay gente extremadamente crítica y que dicen detestar toda imagen generada con pixeles y aún más si ha pasado por Photoshop. No les gusta el modo de proceder digital y como digo, llegan a decir que la fotografía se está muriendo, oiga.

Y es que creo y comprendo que les cuesta entender y asimilar a la fotografía digital. Es un nuevo lenguaje más rico, sobre todo más ágil, más evolucionado, que suena distinto a lo conocido y que requiere de nuevos conocimientos para aprovecharlo al máximo, para poder usarlo con soltura y personalidad. Además lleva escasamente una década hablándose. No tienen todavía el oído hecho a él. Pero lo peor de todo es que los más radicales no quieren ni oírlo y se ponen tampones para no escucharlo. Son vagos, pero sobre todo ignorantes que si un día se aventuraran a probar y a aprender esta nueva lengua, rápidamente se enamorarían de ella y empezarían a hablarla, como ya muchos buenos amigos míos decidieron hacer.

¿Es más fácil hacer una buena foto con una cámara digital que con una analógica ?

No, tener una herramienta tan potente como Photoshop no significa que vayas a conseguir maravillas. De hecho es fácil que con tantos parámetros por manejar puedas estropear una fotografía que tenía un buen mensaje de fondo. No es tan sencillo como les parecen a “algunos” optimizar ese mensaje. Por eso es conveniente muchas veces ir pensando cómo se va a procesar la imagen en el ordenador.

Los fotógrafos analógicos no tenían por desgracia tanto margen para la optimización de su mensaje pues estaban limitado a lo conocimientos de laboratorio ( Que no eran tampoco muchos los que se peleaban con el haluro de Plata ) utilizando productos químicos para hacer lo que se hace con las Curvas en PS rápidamente en menos de un minuto hoy día.

Al final, las dos fotografías son prácticamente iguales. Pero al fotógrafo digital le ha sobrado tiempo para hacer cosas nuevas que el otro no podía hacer, o probar otros colores y tonalidades que probablemente mejoraban la forma de transmitir ese mensaje.

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De todas maneras, esta no deja de ser la opinión de Victoriano Izquierdo, alguien que ha crecido exclusivamente con una cámara reflex digital y que hace un par de meses decidió comprar una cámara reflex analógica, para conocer mejor el lenguaje de estos viejos "puristas".

La fotografía callejera es mi favorita. Es la fotografía de coger la cámara, colgársela al cuello y salir a la ciudad; a fotografiar todo aquello que puede definir una sociedad de desconocidos, que caminan de un sitio para otro y que enseñan cómo su cultura ha conseguido o no, refinar elegantemente a este animal que somos llamado el ser humano.

En este reportaje que realizó una cadena americana podemos ver cómo trabaja Jeff Mermelstein un fotógrafo que ha colaborado con revistas de mucho prestigio y que es un apasionado de este tipo de fotografía. Su método de trabajo es un tanto curioso, dispara su Leica sin parar y sin pensar mucho, compulsivamente ( 15 o 20 carretes durante un solo paseo ) y luego revisa sus miles de fotogramas tranquilamente antes de revelar.

La tercera parte del video está dedicada al día de 11S . Sus imágenes son uno de los mejores testimonios que quedarán durante generaciones de aquel suceso.

Aunque no sepan inglés, estoy seguro de que verán cosas de su agrado.

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Vía | Neatorama

En la presentación que hizo Canon en Madrid de las nuevas joyitas, la Canon EOS-1Ds Mark III y EOS 40D algo que impresionó bastante era la posibilidad de controlar una EOS 40D equipada con la empuñadura Wi-Fi WFT-E3 o E3A desde una PSP.

Al parecer todo funciona por internet. De esta manera, los reporteros gráficos hacen la foto y directamente desde redacción se pueden meter en la tarjeta de memoria que está en la cámara para descargar la imagen que ilustre la noticia.

La única pega quizá como casi siempre con este tipo de cosas; el precio. Ya que este transmisor ronda los 920 euros, casi lo que vale la propia cámara. De todas maneras no dejo de asombrarme cada día más de las posibilidades de la fotografía digital.

Más información | Quesabesde y Elpelao

La cámara digital más cara actualmente es la Hasselblad H3D II con un precio que ronda los 27.000 euros

Tiene 39 megapíxeles y un sensor de 48×36 mm. Una pantalla LCD de 3 pulgadas con disipador de calor. Y hasta GPS para añadir a los datos EXIF de la cámara dónde fue tomada exactamente la fotografía.

Aunque también existe otro invento suizo que hace fotos y que llega a los 29.770 euros

La cámara analógica más cara es la Leica 0 Nº 107 y se subastó el sábado pasado por 336.000 € .

Funciona con película de 35 mm y dicen que funciona y todo

Así que ya saben, si han comprado lotería en doña Manolita y el premio les llega para pagar la hipoteca del piso ( que no creo ) ya se pueden ir apuntando a este tipo de compras.

Más información | Hasselblad y DSLR Magazine

Hace ya un tiempo, la familia Collins sufrió un accidente mientras remaban su canoa por las frías aguas de un río de Nueva Escocia, Canadá. Afortunadamente salvaron la vida y la pérdida de su Canon Powershot con las fotos familiares pasó a un segundo plano.

Dos años más tarde el papá Collins volvió a este parque natural para hacer senderismo. Cuando se encontró con un guardia forestal le comentó la trágica experiencia acontecida allí y este se animó a intentar recuperar la cámara de fotos. Con mucho éxito sacaron la cámara que no estaba en las mejores condiciones. Pero cuál fue la sorpresa de nuestro amigo, que consiguió descargar las 300 fotos que había hecho hace un par de años en perfectas condiciones.

A mi me ocurrió algo parecido con una SD, pero no hubo tanta suerte y mi viaje a Praga pasó a la historia sin pena ni gloria. Así que por si acaso no tiente a la suerte.

Via | Engadget

Los chicos de Creative Commons amantes de difundir el conocimiento, organizan un concurso anual de fotografía que ya echó sus raíces en 2006.

Si eres usuario de Flickr es bastante simple, sólo hay que subirlas al pool de CC. La condición es que aparezca el famoso logotipo Creative Commons por algún sitio y que estén bajo dicha licencia, claro.

Cada semana elijen un ganador y publican su foto en la web oficial del concurso. De los ganadores semanales que ha habido a lo largo del año se seleccionan dos fotografías superganadoras de las que se harán postales distribuidas por el mundo entero y que ayudan a dar a conocer la causa de CC y por supuesto a los fotógrafos agraciados.

Acaba de empezar y tenéis hasta el 17 de diciembre para hacer famosa vuestra fotografía.

Más información | CC Contest
Vía | Mangas Verdes
Foto | Franz Patzig

Vamos a hacernos uno, que es más fácil que montar una estantería del Ikea.

Contrucción

• Paso 1. Buscamos en el botiquín de herramientas de casa un cáncamo, sucedáneo de la alcayata y que se usa para colgar cuadros. Procurando que encaje en la rosca para trípode que tiene nuestra cámara digital. Seguramente acabarán en la ferretería más cercana pidiendo uno.

• Paso 2. Ahora a encontrar una cuerda fuerte que sea aproximadamente 3 veces tu altura. Acto seguido con un nudo marinero de eso chulos que te enseñan en los Bolli Couts cuando eres niño, unes el cáncamo a la cuerda como en la foto. Con cuidado de que salgan dos vertientes de cuerda hacia abajo.

Uso

• Puedes intentar construir otra variante mucho más pro de trípode casero ( la de la izquierda en la foto ) Que sería con una tercera cuerda que saliera del cáncamo y que tendrías que atar a un objeto fijo.

• Una vez que tengas todo hecho, puedes salir a la calle orgulloso con él para hacer fotografía nocturna sin fotos movidas. Deja caer la cuerda hacia el suelo, písala con los pies y abre las piernas para tensarlo todo un poco. Y ya puedes disparar más firme que un soldado.

Yo lo he probado y la verdad es que funciona muy bien. Ciertamente merece la pena construirlo.

Más Información | Instructables

El cubismo de Picasso cambió la forma de mirar el mundo. A unos yankis frikis se les ha ocurrido la idea de deformar tu cara a lo Picasso gracias a las pantallitas que tienen cámaras digitales, móviles, reproductores MP4 o cualquier cacharro que enseñe fotos. Pasos:

1) Encuentra un par de cacharros con pantalla ( cuanto más grandes mejor ).

2) Coloca los cacharros cerca de algunas partes de tu cara, preferiblemente ojos y boca. Es probable que necesites una mano ayuda.

3) Envía la imagen por correo a digitalpicassos@gmail.com y ellos la colgarán en la web.

Este es un ejemplo total de tecnología y web 2.0

Vía | Digg
Web Oficial | Digital Picassos