La Universidad de Stanford se ha caracterizado durante mucho tiempo por ofrecer interesantes cursos sobre materias muy diversas. La gran mayoría de acceso libre a través de internet. Uno de los últimos descubrimientos ha sido un curso que a pesar de ser de 2011 ofrece una gran cantidad de información.

Con una orientación claramente técnica, el curso de fotografía de la Universidad de Stanford ofrece explicaciones detalladas sobre cómo funciona una cámara, con los tipos de lentes, aperturas así como otros efectos que surgen (aberración, viñeteado,…). También otros aspectos como el Autofocus, teoría del color y más. El curso, cuya tabla de contenidos podéis consultar aquí, se presenta en diverso PDF a modo de presentaciones que van mostrando cada tema a tratar con ejemplos y otros datos adicionales.

Como os digo es material técnico pero realmente interesante. Aunque si sois unos recién llegamos mejor empezar por consultar el curso de fotografía que en Xataka Foto realizamos donde también encontraréis las bases para iniciaros en la fotografías réflex.

Vía | wwwhast´s new
En Xatakafoto | Sony lanza un nuevo sitio online para iniciarse en la fotografía

Ajustes Básicos

Por ajustes basicos entenderemos los ajustes mínimos que debemos siempre revisar para un procesado correcto de la fotografía. Si la fotografía está bien tomada los factores de corrección serán muy pequeños.

1.- Ajustamos la exposición

2.- Ajustamos las luces y las sombras

3.- Ajuste del equilibrio de blancos y del color

En cuanto al equilibrio de blancos tenemos dos opciones: elegir uno de los modos prefijados como Flash, Nublado, Tungsteno, … etc o bien ajustarlo manualmente. Si hemos disparado utilizando una carta de gris que refleje el 18% del gris, es fácil. Utilizamos el cuentagotas del equilibrio de blancos y picamos sobre la zona de la tarjeta. Posteriormente copiaremos ese ajuste al resto de fotografías.

En caso de no tener, tendremos que hacerlo a ojo sobre alguna zona de un gris intermedio. Por supuesto, esta forma dependerá de nuestra percepción de color y por lo tanto puede resultar muy inexacta en algunas ocasiones.

Una vez ajustado, debemos ajustar la intensidad, tono y saturación de los colores, para ello desde la opción de Color podemos hacerlo.

4.- Ajustar el nivel de ruido

5.- El enfoque, no, no lo ajustes en Lightroom

Es mucho mejor ajustarlo en Photoshop. Aún deben mejorar este aspecto en Lightroom por lo que no recomiendo ajustar el enfoque desde aquí. Para ello te recomiendo los métodos de enfoque que nos ha venido contando nuestro compañero Rodrigo Rivas desde Photoshop.

Aplicar los ajustes básicos a una serie de fotografías

Hemos aplicado una serie de ajustes básicos (un poquito de brillo y contraste, un poco de ajuste de exposición, las curvas de tonos o el equilibrio de color) y queremos “copiar” esos ajustes en 20 fotografías de esa misma tanda, tomadas desde la misma posición y lugar.

Seleccionamos la fotografía en la que hemos aplicado los ajustes y pulsamos o bien Ctrl+Alt+Shift+C o bien seleccionamos la opción desde el menú contextual.

Seleccionamos las 20 fotografías, marcando la primera y la última al tiempo que mantenemos la tecla SHIFT pulsada. Ahora, o bien pulsamos Ctrl+Alt+Shift+V o lo hacemos de nuevo desde el menú contextual con la opción de “Pegar Ajustes”

En resumen

Una de las ventajas de Lightroom 4 (y versiones anteriores) es la comodidad y rapidez a la hora de aplicar ajustes básicos como el equilibrio de blancos, la corrección de lente o la corrección de la exposición a una serie de fotografías en forma de lote. Esto ahorra muchísimo tiempo cuando necesitamos, por ejemplo, ajustar rápidamente una serie de fotografías tomadas en el mismo lugar y con la misma configuración como puede ser las fotografías de un evento. Evidentemente para lograr un toque más creativo podremos pasar siempre a Photoshop y realizar un procesado más ajustado y artístico.

Aprendiendo con Adobe Photoshop CS6: Selecciones con la herramienta de Selección Rápida

En el vídeo que os he preparado veremos como aprovechando la herramienta de selección rápida podemos realizar selecciones complejas. Esta herramienta funciona detectando los niveles de contraste entre los píxeles cercanos aplicando así un algoritmo que nos permite seleccionar de forma precisa los bordes.

Pero por si misma no es del todo perfecta. Como vemos en el vídeo, tenemos tres fases: selección del fondo con la selección rápida, mejora de la selección con la selección rápida usando un tamaño de pincel más pequeño para las zonas que no han quedado seleccionadas en la primera fase y la última que consiste en usar la opción “Perfeccionar borde” para mejorar la selección de elementos irregulares y conflictivos como en nuestro ejemplo del vídeo es el pelo. Hagamos un poco de magia y veamos el vídeo.

En resumen

Esta es una de las posibles aplicaciones de la herramienta de selección rápida: cambiar el fondo en un retrato, en este caso para un fotomontaje. Pero las aplicaciones pueden ir más haya como hacer una selección compleja (en paisajes) de un cielo en el cual en el horizonte tenemos muchos árboles u otros elementos que nos dificultan la selección precisa de la parte del cielo. De esta forma que os he contado hoy podemos hacerlo y añadir una capa de ajuste de curvas que nos permita oscurecer un poco más el cielo, por ejemplo. Esta herramienta, os recuerdo, funciona muy bien cuando tenemos elementos contrastados como ese cielo que os comentaba o en el fotomontaje que os he mostrado en el vídeo. Y recuerda que el don está en la miradad del fotógrafo.

En Xataka Foto | Especial Aprendiendo con Adobe Photoshop CS6

Fotografía | Alfonso Domínguez

Repaso: Modos de fusión de capas y opacidad

Lo comentamos a la hora de hablar del sistema de capas que se usa en Photoshop (Capítulo 2, segunda parte). Los modos de fusión nos sirven para controlar cómo se mezclan unas capas con otras. Dado que no siempre que a la hora de usar capas de ajuste la intensidad del efecto no es la que queremos tendremos que modificar la opacidad así como el modo de fusión y variar el efecto de la capa de ajuste. Las posibilidades son ilimitadas en este aspecto, os recuerdo la imagen que ya vimos en su día.

Una vez variado el modo de fusión o no, ajustamos la opacidad. La opacidad global de una capa determina el grado en que ésta oculta o muestra la capa situada debajo. Una capa con un 0% de opacidad es casi transparente, mientras que una capa con un 100% de opacidad es completamente opaca.

Además de la opacidad global, que afecta a cualquiera de los estilos de capa y modos de fusión aplicados a la capa, también puede especificar la opacidad de relleno de las capas. La opacidad de relleno solamente afecta a los píxeles, formas o texto de una capa, y no afecta a la opacidad de los efectos de la capa.

Los tipos de capas de ajuste

Existen muchos tipos de capas de ajuste. El uso de cada uno de ellos depende de lo que queramos realizar en cada momento a la hora de editar. Por eso, es muy importante saber qué es lo que hace cada uno. Insistir en que no es necesario ni mucho menos utilizar todos. Seguramente con el tiempo y la práctica terminarás utilizando dos o tres de ellos de forma habitual, algunos otros de vez en cuando y otros casi nunca. Comentaros que algunos de ellos son “equivalentes” a controles que ya tenemos en Adobe Camera Raw por lo que en ese caso, yo prefiero, siempre que puedo realizar el ajuste desde Camera RAW entonces pues aunque oficialmente Adobe no especifica nada ni admite este punto sí parece que se pueden conseguir mejores resultados.

Así pues los tipos de capas de ajuste son:

• Brillo/Contraste : Permite realizar ajustes sencillos en la gama tonal de una imagen. Si mueves el deslizador de brillo a la derecha, aumenta los valores tonales y se expanden las luces de la imagen, a la izquierda disminuyen los valores y se expanden las sombras. El deslizador de contraste aumenta o disminuye la gama general de valores tonales de la imagen. En el modo normal, Brillo/contraste aplica ajustes proporcionales (no lineales) a la capa de la imagen, al igual que con los ajustes Niveles y Curvas. Por ahora, indicaros solamente que no se recomienda el uso del ajuste Brillo/contraste en modo Heredado para imágenes fotográficas pues puede provocar pérdida de detalle.
• Niveles: Con niveles definimos los valores de las sombras y las iluminaciones para garantizar que se utilice la gama tonal completa en la imagen. Existen tres parámetros, punto negro, punto blanco y gris. Con el punto gris podemos ajustar el brillo de los medios tonos de la imagen sin afectar a los valores de las sombras y las iluminaciones.
• Curvas: El ajuste mediante curvas permite controlar la luminancia y los canales RGB. Lo que hace es ajustar el rango tonal completo o solo una gama de colores seleccionada (canales rojo/red,verde/green y azul/blue). Pero a diferencia de los niveles, que solo tienen tres ajustes (niveles de negro, gris y blanco), los mediante las curvas podemos ajustar hasta 16 puntos distintos por todo el rango tonal de una imagen (desde sombras a luces altas).
  
• Tono/Saturación: Permite controlar el tono o saturación de un determinado color. Esto nos puede ayudar para controlar una determinada dominante de un color o bien, por ejemplo, para ‘quitar’ ese color.
• Equilibrio de color: Cambia la mezcla global de los colores de una imagen para conseguir correcciones de color generalizadas.
• Blanco y Negro: Permite ajustar los valores de Rojos, naranjas, verdes, cyanes, azules y magentas para conseguir el paso a Blanco y Negro. Existen varias opciones predeterminadas para paso a Blanco y Negro.
• Filtro de Fotografía: Permite emular distintos filtros tradicionales usados en fotografía imitando la técnica de colocar un filtro coloreado delante del objetivo de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través del mismo, básicamente encontramos filtros cálidos y fríos.
• Mezclador de canales: Al igual que la herramienta Blanco y Negro se utiliza principalmente para pasar nuestras fotografías a Blanco y Negro, esta vez basándose en los 3 canales RGB.
• Mapa de Degradado: Esta opción es una de las opciones también más utilizadas para desaturación selectiva de color, duotonos o bien conseguir buenos resultados en Blanco y Negro si elegimos un degradado en Blanco y Negro.
  
• Corrección Selectiva: Este control suele ser muy utilizado para dar ese toque vintage, retro o de proceso cruzado en algunas fotografías.

Quedan algunos tipos más como la exposición o la intensidad, aunque es más recomendable realizar dichos ajustes en Camera RAW o Lightroom previamente. Si lo que deseamos es combinar distintas exposiciones de la fotografía o de partes de la misma, es mejor usar la técnica de combinar varias copias de la fotografía como objeto inteligente junto con el uso de máscaras.

También existen otros tipos como otros menos utilizados como Umbral, Consulta de colores, Invertir o Posterizar que dejamos apartados por ahora.

Resumiendo

Con este capítulo damos por terminado lo que son las capas de ajuste, cómo se trabaja con ellas, para qué sirven y qué nos permiten hacer. Por supuesto , a partir de ahora, formarán parte de nuestro arsenal de herramientas de edición y las utilizaremos de forma habitual en muchos de los procesados que comenzaremos a ver próximas fechas.

En el capítulo siguiente veremos las selecciones y cuáles son las formas más indicadas de realizar las selecciones mediante el uso de ratón o de una tableta. Todo ello nos preparará para afrontar uno de los tipos de procesados básicos y recurrentes de la fotografía: el ajuste por zonas. Y recuerda, por encima de cualquier edición, el don está en la mirada del fotógrafo.

Más información | Adobe Community

Lo primero antes de nada asegúrate de haber actualizado a Lightroom 4.1 ¿por qué? Pues tiene mucho que ver. Hace unos días nos contaba nuestro compañero Miguel Ángel que Adobe actualizaba DNG Converter, Adobe Camera RAW y Lightroom entre otras cosas para dar soporte a nuevos modelos de cámaras digitales así como de nuevos perfiles para objetivos. Concretamente en el blog oficial de Adobe Ligtroom se dice: “Additional Color Fringing corrections to help address chromatic aberration.” Lo cual nos dice que han introducido mejoras en el tratamiento de las aberraciones cromáticas. Y es que ahora tenemos una posibilidad nueva de corrección muy interesante. Vamos a verlo.

Comenzamos a revelar con Lightroom 4.x “corrigiendo”. Sí, corrigiendo. Es una cuestión que me he planteado bastante a la hora de organizar los capítulos de este curso. Os explicó el motivo de empezar a revelar así. Uno de las cuestiones que habitualmente olvidamos es realizar este tipo de pequeñas correcciones pues solemos dejarlo para el final. Lo que suele ocurrir (de hecho me ha pasado mucho hasta que decidí cambiar mi flujo de trabajo) es que nos olvidamos y abrimos el archivo RAW en Photoshop y continuamos la edición allí. Mejor, en mi opinión, crregir esos defectos primero y después realizar el procesado en sí que toque. Así que vayamos al módulo Revelar.

Aprendiendo con Lightroom 4: Correcciones de Halos y aberraciones cromáticas

De acuerdo que con cuanto mejor sea un objetivo mejor tratará los flares, las aberraciones cromáticas y otros fenómenos de la luz al pasar por el objetivo. Al decir mejor, me refiero que la presencia de éstos en la imagen será más reducida. Pero sin embargo, al igual que hay grandes diferencias de precio en los objetivos y no siempre mayor precio significa mayor nitidez por ejemplo, en otros aspectos como es el de las aberraciones cromáticas existen diferencias. Resumiendo, cuanto mejor sea el objetivo menor presencia de fenómenos no deseados tendremos.

Esto junto con otros factores como son la distorsión o el viñeteado, llevaron a implementar dentro de Lightroom una opción que manejase los diferentes perfiles de objetivos del mercado en función de unos parámetros asociados al revelado. En la versión 4.0 vemos que tenemos dos opciones: Perfil / Manual. Dentro de perfil aparece la opción de Quitar aberraciones cromáticas (realmente es una reducción automática de las mismas en base a un algoritmo).

Aprendiendo con Lightroom 4: Diferencias en el tratamiento de las aberraciones cromáticas en la versión 4.1

Corrección de lente en Adobe Lightroom 4.0

En la versión 4.1 se ha añadido la opción “Color”. Desde ahí podemos tener control absoluto (y no solamente marcar la opción automática de Lightoom) sobre el tono púrpura/cyan y verde/amarillo de las aberraciones cromáticas. En versiones anteriores de Lightroom se podía hacer algo similar pero al parecer en la versión 4.0 se optó en primera instancia porque fuese automático. Ahora con la 4.1 recuperamos todo el control. Un buen acierto.

Corrección de lente en Adobe Lightroom 4.1

Tenemos 4 controles que os paso a explicar a continuación:

1. Cantidad: Controla la cantidad de tono Púrpura-Azul que aparece en la aberración cromática.
2. Tono púrpura: Controla el tono Púrpura-Azul que aparece en la aberración cromática.
3. Cantidad: Controla la cantidad de tono Verde-Amarillo que aparece en la aberración cromática.
4. Tono verde: Controla el tono Verde-Amarillo que aparece en la aberración cromática.

A continuación os dejo el vídeo con todo el proceso completo y cómo realizarlo. Es muy sencillo. La imagen en cuestión presenta algunas aberraciones cromáticas perceptibles a partir del 1:1 de la imagen. Para mayor detalle he optado por ampliar a 2:1 (un 200%) y que se note mejor el proceso durante la grabación. Para ello abrimos una fotografía cualquiera que esté hecha a contraluz por ejemplo o con un cielo azul brillante (como es en el ejemplo) y en la cual apreciemos aberraciones cromáticas.

En Xataka Foto | Aprendiendo con adobe Lightroom

Vídeo | Youtube

Las capas de ajuste: Qué son

Podríamos decir que son máscaras enlazadas con un ajuste determinado (niveles, curvas, exposición, brillo/contraste … etc). Ahora bien la forma en que utilicemos las más máscaras nos dará mejores o peores resultados. De igual manera los ajustes se hacen en capas independientes por lo que podemos qsacar provecho del modo de fusión de las capas y de la posibilidad de bajar la opacidad para tener un control totalmente absoluto control sobre cada uno de dichos ajustes.

Para crear una capa de ajuste se puede ir a Capa/Nueva capa de ajuste y elegir el tipo. O simplemente hacer clic en el icono de capa de ajuste que es el circulo mitad negro y mitad blanco, localizado en la parte inferior de la panel de capas.

Las capas de ajuste se pueden apilar una sobre otra y las que quedan arriba modifican todo lo que hay debajo de ellas (en mayor o menor manera dependiendo de valores como la opacidad o el relleno). Una vez hecho el ajuste que sea para poder modificar de nuevo una capa de ajuste determinada, simplemente le damos doble clic en el icono de la capa que deseamos modificar.

Primer ejemplo

En este video vemos cómo crear una capa de ajuste de Brillo/Contraste. Para ello como hemos indicado vamos a Capa/Nueva capa de ajuste/Brillo y contraste. De esta forma podremos ajuste el valor del brillo y del contraste de nuestra imagen. Como base para el ejemplo usamos una imagen de un espejo retrovisor que tomé durante una concentración de coches clásicos deportivos a la que asistí hace unos días. Como se trata de un motivo que presenta texturas metalizados una de las opciones que nos puede ayudar a enfatizar este aspecto es usar una Capa de ajuste de Brillo/Contraste.

Segundo ejemplo

Pero qué ocurre si necesitamos más precisión o algo “mejor” que esa selección (a mano alzada) del primer vídeo o realizar un ajuste más sutil en gran parte de la imagen. Todo depende del modo de realizar la selección (cuestión que veremos en capítulos posteriores). Hay muchas maneras de hacerlo.

Una de ellas puede ser realizarlo a través de los canales (hay muchas más). Habitualmente estaremos trabajando en modo RGB y 16 bits (también hay otros modos de trabajo pero no toca hablar de ello ahora). Centrando la cuestión el canal RGB (red,green,blue) agrupa los tres colores principales por lo que al seleccionarlo se activan todos. Es lo que vemos por defecto. Activando el rojo, por ejemplo, veríamos en la imagen solamente los tonos pertenecientes al canal rojo, con el verde y el azul, lo mismo.

Entonces ¿podemos hacer una selección de los píxeles en función de cada canal? la respuesta es claramente sí. Esto nos dará una máscara mucho más suave y en función, este caso, del canal RGB elegido. Para ello, fíjate cómo en el vídeo hacemos Ctrl+Clic sobre uno de los canales para tener una máscara acorde a los valores de dicho canal. En todas las capas de ajuste de curvas he procurado poner los mismos valores para que notéis la diferencia en los resultados.

En resumen

Las capas de ajuste nos permiten seguir trabajando de forma cómoda y no destructiva pues nuestro procesado se compondrá de la imagen más las capas de ajuste correspondientes (del tipo que sea). En nuestros ejemplos, las selecciones realizadas han sido muy básicas, no os preocupéis realizaremos selecciones más complejas y avanzadas más adelante.

Las ventajas son claras frente a duplicar capas y otras formas de edición: menor tamaño de archivo por lo tanto mejor rendimiento, tenemos siempre la fotografía original y podemos volver a ella en cualquier momento, la versatilidad de las capas de ajuste permite que podamos jugar con otros parámetros o pintar o modificarlas a nuestro antojo. Con esta forma de trabajo tenemos un control absoluto de cómo queremos editar en cada momento. Recuerda, que por mucha edición, el don está en la mirada del fotógrafo, en aquello que tú ves y sueñas.

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Youtube | Vídeo A | Vídeo B

Si existe un concepto, junto al de las capas, que me parece fundamental para todo fotógrafo que utilice cualquier versión de Adobe Photoshop es el de las máscaras de capa. Ambos conceptos (máscaras y capas) son esenciales en el flujo de trabajo de Adobe Photoshop CS6. Recordad que estamos aprendiendo Photoshop siempre desde un punto de vista fotográfico.

Para manejar las máscaras es imprescindible dominar varios elementos antes: el pincel, las selecciones y las capas de ajuste. Esto último lo veremos en los capítulos siguientes así como el tema de los pinceles. Todo está íntimamente relacionado.

En realidad las máscaras de capa son una forma “especial” de selección. Pero ¿Cómo funcionan las máscaras? Si recordáis, las capas son como hojas de acetato superpuestas unas encima de otras. Si recortásemos una capa o borrásemos parte de ella mediante una selección o la herramienta Borrar se vería (todo o parte) de lo hay debajo de esa capa. Este proceso es una opción destructiva y no reversible, motivo éste por el cual no te lo recomiendo en absoluto. Para poder mostrar (todo o parte) de lo que hay bajo una determinada capa (o capas) existen las máscaras de capa.

Crear, manejar y modificar las máscaras de capa

Para explicarlo vamos a comenzar con un ejemplo muy básico. En él tenemos dos capas una, “Fondo”, rellena todo de color blanco y otra capa con un círculo negro,“Capa 1”, por encima de ella. Añadimos una máscara a la segunda, (la del círculo). Para realizar esto pulsamos en el icono que tenemos abajo a la derecha tal como se indica en la imagen:

Bien. La máscara que hemos creado nos permite ocultar parte del cículo negro. Bueno, todavía no (la máscara de la “Capa 1” está de color blanco). Para ello, seleccionamos la máscara. A continuación, elegimos la herramienta pincel (tal como esté, es para la prueba) y damos un par de “pinceladas”. Estamos pintando sobre la máscara de la “Capa 1”, no sobre la “Capa 1”.

Viendo la imagen vamos a sacar algunas conclusiones. Las máscaras de capa solo tienen tres colores: Gris, Blanco y Negro. Blanco deja pasar la luz completamente (podemos ver esa capa). Negro no deja pasar la luz (no vemos lo esa capa). Gris, depende de su intensidad. Cuanto más oscuro sea el gris menos dejará pasar la luz y cuanto más claro más dejará pasar la luz. En los bordes del pincel vemos que el efecto es más suave (el trazo queda gris en los bordes) mientras que en el centro, al pintar con negro, el trazo permite ver el blanco de la capa “fondo” que hay debajo. Sencillo ¿verdad?. Entendido esto tenemos mucho ganado para

Máscaras de Capa y Capas de Ajuste: Flexibilidad para el retoque

Recordemos una cosa: el Sistema de ajuste por Zonas es una técnica de exposición y revelado fotográfico inventado por Ansel Adams y F. Archer a final de los años 30. El Sistema de Zonas proporciona al fotógrafo un método sistemático para definir con precisión la relación entre la manera en la que ve el sujeto fotográfico y el resultado que alcanzará el trabajo. Esto nos puede ayudar a tener fotografías muy contrastadas pero sin perder detalle.

Permitidme solamente que hoy hagamos esta breve introducción a las capas de ajuste (las veremos junto a las selecciones en el próximo capítulo). De forma sencilla diremos que las capas de ajuste son máscaras de capa “especiales” para poder ajustar determinados parámetros. Esto nos permite que podamos realizar ajustes por zonas utilizando unas máscaras de capas especiales que llamamos capas de ajuste (de niveles, de curvas, de brillo/contraste … etc).

En este caso voy a crear una capa de ajuste de brillo/contraste por ser la más sencilla y la que menos parámetros tiene. Mi intención es ajustar/variar/modificar el brillo y/o contraste del fondo de la imagen y no de la cara ni del resto del cuerpo. Es decir pintaré de negro con el pincel sobre la cara porque es lo que quiero enmascarar(conservar).

Vemos que el panel de Brillo/Contraste se despliega hacia la izquierda en vez de integrarse en el panel de la derecha como ocurría antes en CS5. Primero, hago una prueba (como ejemplo) subiendo el brillo a +50 y veo que el fondo queda bien pero que partes de la cara se “queman”.

Segundo, selecciono la máscara de la capa de ajuste (“Brillo/Contraste 1”) y, a continuación, elijo el pincel de color negro con un tamaño de pincel que sea grande en este caso. Pinto sobre la cara por las zonas que había quemado al subir el Brillo. No hace falta mucha precisión en este caso. Para ver la máscara: Pulsamos Alt+clic sobre la máscara de la capa de ajuste (“Brillo/Contraste 1”).

El resultado: Hemos aclarado el fondo sin aclarar el rostro ni el resto del cuerpo. Explicaremos este proceso más en detalle más adelante y lo haremos todo de forma más precisa. Lo explicado hasta ahora es sencillamente sólo para entender el concepto de capa de ajuste.

Existe una ventaja muy importante sobre todo lo que podamos ver en contra: Trabajando para realizar un ajuste por zonas utilizando capas de ajuste y máscaras, trabajamos de forma no destructiva. Tenemos toda la información y no perdemos nada. En cualquier momento desactivamos la capa que sea y listo. O bien todas (teniendo la imagen original). Si una máscara no queda bien, podemos eliminar y hacerla de nuevo.

En resumen

Las máscaras nos facilitan la vida para integrar diversos elementos en una fotografía. Pero también, usándolas como capas de ajuste, nos permiten realizar diversos ajustes por zonas variando distintos parámetros como pueden ser el brillo y el contraste, los niveles, curvas y otros. No se me olvida recordaros que el don, como siempre, está en la mirada del fotógrafo. ¡Hasta el siguiente capítulo!

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También vamos a adelantar un asunto que creo os tiene preocupado a muchos: ¿qué hago con mis presets de Lightroom 3? ¿los puedo actualizar? La respuesta es sí y el proceso es bastante sencillo. Posiblemente tengas que reajustar un poquito algún control, pero poco más.

Los Metadatos: qué son

Cierto es que es un tema que suele costar bastante (reconozco que me cuesta poner palabras clave), pero como decíamos son datos que asociamos al dato principal que es la imagen y sun función es mejorar la organización de nuestras fotografías. Tal vez suene algo redundante. Pues es que lo que es. En cierta manera estamos redundando información para que sea más “accesible” por así decirlo. Hay algunos “metadatos” que vienen ya incrustados en la propia imagen como son la apertura, la ISO, la focal, … etc. Estos son incorporados automáticamente a Lightroom.

Lo que hacemos con las palabras clave es dar información “extra” a nuestra imagen. ¿En qué consiste dicha información? En una serie de etiquetas (tags o metatags) que lo que indican son una serie de características de la fotografía: “Árbol”, “Amanecer”, “Playa”, “Puerta” podrían ser algunos ejemplos.

Qué mejor manera que hacerlo de forma organizada con las palabras clave de nuestro amigo José María Flores Zazo que vimos en el capítulo 1. Seguro que ya tenéis el archivo a punto. Nos dirigimos al módulo Biblioteca y vamos al menú Metadatos. Casi abajo del todo encontramos la opción Importar Palabras Clave como vemos en la imagen superior. Una vez hecho ésto nos aparece una serie de palabras clave agrupadas por temas.

Si, por ejemplo, no nos gusta la etiqueta “Hora Dorada” podemos editarla y cambiarla por “Golden Hour” si estamos más familiarizados con ese término anglosajón. El proceso es muy sencillo. Desde el módulo biblioteca seleccionamos en la tira inferior de fotografías de Lightroom (miniaturas). A continuación, nos vamos a las palabras claves y seleccionamos aquella etiqueta o palabra clave que nos sirva para describir lo que vemos en el grupo de fotografías seleccionadas.

También podemos crear etiquetas nuevas dentro de cualesquiera de los temas. Para ello pulsamos con el botón derecho sobre una categoría y seguidamente elegimos la opción de “Crear palabra clave dentro de categoría”. Yo prefiero ir creándolas dentro de una categoría para mantener la estructura creada.

Y no hay mucho más para comenzar a etiquetar. Si quisiéramos seleccionar todas las fotografías con la etiqueta “Hora Dorada” seleccionamos dicha etiqueta y podemos trabajar solamente con ésas. Además cuando cargamos dicha fotografía a algunos servicios online éstos detectan las palabras clave incorporadas y las incorporan como etiquetas de la fotografía.

Actualizar nuestros presets a la nueva versión

En la segunda parte, vamos a ver algo que seguramente a muchos os venga muy bien. Como ya hemos comentado sobradamente, los controles de Lightroom han cambiado así como su flujo de trabajo. Esto ha hecho que los presets o preajustes que teníamos en nuestra versión anterior de Lightroom 3 no nos valgan para esta versión (o sí).

Pues bien con este método que vamos a ver a continuación podremos “convertir” nuestros preajustes o presets de Lightroom 3 para que se “comporten” igual en Lightroom 4 según nos cuentan en PresetsHeaven.

Cuando aplicamos un preset antiguo de Lightroom 3 a una imagen en Lightroom 4 recibimos una alerta en la esquina inferior de la misma avisándonos. Esto es signo de que vamos a aplicar un algoritmo de procesamiento de imagen antiguo(2010) y existe uno nuevo(2012) que es el que incorpora Lightroom 4. Esto también ocurre cuando importamos un catálogo de Lightroom 3 a la nueva versión.

Cuando se aplica la actualización de este nuevo algoritmo de procesamiento de imágenes (2012) notamos algunas diferencias importantes con respecto al preset antiguo. Especialmente en imágenes en que el preset ajuste alguno de estos parámetros:

• Exposición
• Brillo
• Contraste
• Luz de relleno
• Recuperación
• Recorte de negros
• Claridad
• Curva de tonos

Si presionamos ese pequeño botón para actualizar al nuevo algoritmo, podremos convertir ese preset para que se adapte a Lightroom 4. Se abre un cuadro de diálogo como vemos debajo. Asegúrate que marcas la opción de revisión de antes y después para ver las diferencias entre la versión antigua y la nueva.

Una vez que lo hagas. Ve a la izquierda, a la zona de los presets/preajustes y pulsa botón derecho o dale al símbolo “+” que aparece allí para crear un nuevo preset y selecciona la opción de “Actualizar con los ajustes actuales” y listo. Ya hemos actualizado nuestro preset/preajuste con el nuevo algoritmo de procesamiento de imágenes de Lightroom 4 (2012).

En resumen

Los metadatos son una buena forma de organizar nuestras fotografías de forma temática recogiendo información sobre el contenido visual de la imagen, cosa que la cámara no hace automáticamente y debemos ser nosotros quienes utilizando la lógica asignemos palabras clave que describan lo que vemos.

Por otro lado hemos visto de una forma muy sencilla como actualizar nuestros viejos presets de Lightroom 3 a la nueva versión y poder seguir utilizándolos en Lightroom 4. Esos estodo, recuerda que el don está en la mirada del fotógrafo.

En Xataka Foto | Aprendiendo con adobe Lightroom 4
Cómo actualizar Presets | How to update Lightroom 3 presets to Lightroom 4

Tras dar un repaso en el capítulo anterior a las novedades gráficas del nuevo panel de capas de Adobe Photoshop CS6, explicar qué son las capas vamos a ver algunos conceptos más sobre las mismas para cerrar esta primera aproximación a Photoshop y su funcionamiento.

Las capas permiten apilar (poner unas sobre otras) imágenes como si fuesen “acetatos” de colores de aquellos que alguna vez hemos usado en el colegio o el papel cebolla que también se usa en las manualidades. Podemos ver las capas que quedan por debajo de la superior por las zonas transparentes. Intercambiando el orden también alteramos la visualización de lo vemos. Se pueden ocultar o no y también se pueden agrupar para una mejor organización. Las capas son la base, el corazón del sistema de trabajo. No pases a más temas sin entenderlo bien. Cualquier duda la intentaremos resolver aquí si no ha quedado claro, para eso estamos. Es un concepto que estará presente a lo largo del curso.

Visibilidad, opacidad y transparencia, miniaturas de capa

Aunque algo hemos mencionado en el capítulo anterior quiero insistir en estos valores. La visibilidad de una capa viene indicada por el icono de un ojo.

Esto hace que la capa esté visible o no. En este caso hay un grupo (que veremos ahora) y la capa fondo. Ambas están visibles. En caso de querer ocultar alguna de las dos, basta con pulsar en el icono del ojo y la capa quedará oculta.

En el caso que una capa contenga datos de imagen ésta aparece representada por un thumbnail o miniatura como vemos.

Grupos y Filtrado de capas

Cuando trabajamos con varias capas, cosa que suele ser habitual, es conveniente además de darles un nombre descriptivo, el poder agruparlas. Para ello Photoshop permite realizar grupos de capas. Lo normal es que sean capas similares, de un mismo tipo o que cumplan algún tipo de función.

Esto nos facilita el trabajo muchísimo, sobre todo cuando ya manejemos con soltura las máscaras y las capas de ajuste, pues a veces es necesario crear muchas capas. Podemos organizarlo de esta manera y tenerlo todo agrupado. Pulsando en el icono de un triángulo al lado del icono de carpeta como vemos en la imagen, todas las capas de ese grupo se muestran. Si queremos ocultarlas para trabajar con otra capa o por comodidad volvemos a pulsar en el triángulo. Es muy parecido al como funciona un árbol de carpetas en cualquier sistema operativo. El ocultar las capas no afecta a la visibilidad de las mismas pues eso viene determinado por el icono del “ojo” que hemos visto antes. Eso sí pulsando en el icono de visibilidad del grupo, sí haríamos “invisibles” todas las capas pertenecientes a ese grupo. Dentro de un grupo tampoco todas las capas tienen porqué estar visibles podemos hacerlas visible o no de forma individual.

Como novedad en Adobe Photoshop CS6 se ha incoporado un filtro que nos permite visualizar solo las capas de imágenes, las de textos, las capas de ajuste, … etc. Podéis verlo en la imagen.

Modos de fusión

Los modos de fusión nos sirven para controlar cómo se mezclan unas capas con otras. Para entenderlo bien os recomiendo el siguiente ejercicio: Abrís una imagen. Se creará la capa Background o Fondo. Añadís una nueva capa vacía (Capa 1) y pintáis en una zona con un pincel (una zona un poco de blanco, otra zona un poco de negro y otras zonas de colores). Después variad el modo de fusión de la Capa 1 e id viendo los resultados (sobre todo para los modos principales que vemos más abajo).

La intensidad de la fusión la controlaremos con el valor de la visibilidad de cada capa, haciendo que el efecto de mezcla sea más o menos intenso. Pero no todos los modos de fusión son iguales. Photoshop nos los presenta agrupados en familias como veis en la imagen e indicándose para qué tipo de efecto sirven.

Los principales modos de fusión y para qué sirven son:

• Normal: Es el modo por defecto.
• Trama (Screen): Nos sirve para aclarar la imagen.
• Color más claro (Lighter Color): Aclara la imagen basándose en el color más claro.
• Multiplicar (Multiply): Nos sirve para oscurecer la imagen sin tocar los blancos.
• Color más oscuro (Darker Color): Oscurece la imagen basándose en el color más oscuro.
• Superponer (Overlay): Su uso es para añadir contraste sin afectar a las sombras y luces. Podemos hacer lo mismo más suave con Luz suave (Soft Light) o más intensamente con Luz Intensa(Hard Light)
• Luminosidad (Luminosity): conserva el tono y la saturación de la imagen base afectando solamente a la luz.
• Color (Color): Conserva la luz pero afecta al tono y la saturación de la imagen base que hay debajo. De forma parecida podemos usar los modos Tono (Hue) y Saturación (Saturation)

En resumen

Hay algunos conceptos más sobre capas como son las capas de ajuste, los estilos de las capas o usar capas de objetos inteligentes entre otros, por ejemplo. Dado que son conceptos algo más avanzados lo veremos más adelante. En el siguiente capítulo comenzaremos a ver alguna herramienta, en este caso la herramienta Recortar.

Recortar es una herramienta imprescindible a la hora de trabajar las fotografías pues nos permite mejorar el encuadre. Además indicar que esta herramienta ha mejorado muchísimo en mi opinión en la nueva versión y es una novedad muy interesante. Y, recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

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Cualquiera que se precie de manejar bien Photoshop conocerá qué son las capas, para qué sirven y qué nos aportan. Tal vez ya lo sepas tras muchos años manejando el programa pero aunque estamos empezando por lo básico te recomiendo que dés un repaso. Seguro que viene bien. Lo explicaremos desde un punto de vista fotográfico siempre, recordad que Photoshop tiene otras muchas aplicaciones.

¿Qué son las capas?

Se habla siempre de ellas en cualquier libro sobre Photoshop. Es siempre complicado explicarlo pero para mí la mejor definición de este sistema es que es un sistema en que cada una de las capas es una objeto imagen(un texto, una fotografía u otro objeto) y que éstas se apilan unas encimas de otras. La “fusión” de todas estas capas conforma la imagen en producción que estamos viendo en cada momento.

El sistema parte de una premisa clara: organización. Organizar en cada capa un objeto de un determinado tipo. Así tendremos capas para nuestros textos (para poner nuestra firma o marca de agua), otras con fotografías iguales o distintas o con trozos de otras fotografías y otras con otros objetos (por ejemplo, por ejemplo las capas de ajuste que veremos en otro capítulo).

La capa que queda abajo del todo recibe el nombre de Fondo (Background) y por defecto Photoshop la bloquea, pues considera que es la imagen principal o de partida a la que iremos añadiendo elementos en otras capas. Para desbloquear el fondo y poder modificarlo tan solo hay que hacer doble clic sobre el icono y darle un nuevo nombre. El candado al lado de la capa desaparece lo que indica que el bloqueo de esa capa habrá desaparecido.

Si no se conoce el uso de máscaras (cuestión que veremos en otro capítulo), mucha gente utiliza la opción de duplicar el fondo, aplicar algún ajuste y borrar lo que no interesa, acoplar y así sucesivamente. Este método de “duplicar capas” que en algún caso no queda más remedio que usar, no es lo ideal pues lo interesante es poder conservar el fondo como lo teníamos al principio por si acaso necesitamos deshacer la edición. Es lo que se conoce como métodos destructivos. Aunque hay formas de salvar nuestro trabajo en todo momento en incluso volver a un punto anterior. ¿Tienes claro ya que son las capas?, espero que sí.

El nuevo panel de capas en CS6

Para empezar echemos un vistazo a esto. Es uno de los cambios que nos encontramos en CS6. No a todo el mundo le gusta. Aunque rápidamente me he adaptado a ella he de decir que, al igual que con los menús, el fondo oscuro y otros detalles le restan legilibilidad. Mucha gente está encantado con la nueva apariencia en cuanto a las capas (yo también) pero eso no quita que aunque me parecen más manejables se “lean” algo peor.

Atributos de las capas

Veamos que significan cada uno de los símbolos que hay en el panel de capas de Photoshop CS6.

• Lo primero que encontramos son las tres pestañas (Layers, Channels y Paths). De momento nos centramos en la primera: Layers (capas), las demás las veremos en otra ocasión.

• Filtro de capa: Con esta nueva opción se permite ahora que podamos filtrar las capas con las que queremos trabajar en cada momento bien sea por nombre o por tipo de capa. Es decir, ahora por ejemplo, podremos decir que queremos trabajar con las capas con efectos, determinados atributos, determinado modo de fusión o color de etiqueta. También si tenemos muchas capas y deseamos trabajar solamente con una, podemos hacerlo.
  

• Modos de fusión: Indica el modo de fusión de una capa con respecto a las que tiene por debajo. Lo veremos más adelante, pero por ahora indicar que los modos de fusión nos sirven para conseguir ciertos efectos como contraste, nitidez, sobreexposición o subexposición por decir algún ejemplo. Están agrupados por familias y dentro de cada familia el comportamiento es parecido.

• Opacidad/Transparencia: Sería algo así como la intensidad de esa capa, es decir cómo de transparente o de opaca establecemos que sea. Este valor afectará a la visualización del conjunto. Así si estamos usando una capa en blanco y negro, por ejemplo, la ponemos en modo Superponer (Overlay) o Luz Suave (Soft Light) buscando dar más contraste a la imagen, podemos suavizar el efecto bajando la opacidad de la misma hasta encontrar el nivel de contraste adecuado.

En resumen

Para manejar Photoshop decentemente es totalmente necesario tener bien claro el concepto de capas pues resulta ser gran parte de la base del sistema. Continuaremos con el resto en el próximo capítulo. Pero recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo (y no en el Photoshop).

En Xataka Foto | Aprendiendo con Adobe Photoshop CS6