Amy Hildebrand es una fotógrafa estadounidense que padece albinismo desde su nacimiento, lo que provocó que perdiera la vista desde muy pequeña. Los médicos aseguraron que su ceguera era irreversible, pero sus padres no se resignaron y enrolaron a su hija en un ensayo clínico. Gracias al implante de unas lentillas especiales y alguna que otra operación, a los ocho meses era capaz de distinguir sombras, formas y colores.
Amy cumplió los 15 años intentando llevar una vida norma. Por entonces era capaz de estudiar como una niña más gracias a la ayuda de una pizarra blanca y un profesor asistente. Fue en aquella época en la que descubrió de forma casual su verdadera vocación: la fotografía.
Estamos acostumbrados a ver hermosas fotografías de Bodas y divertidas imágenes de eventos familiares que son gratos de recordar. Pero descubrir un vídeo con delicadas fotos de un funeral puede ser un tanto impactante, no por las imágenes sino por la temática. Este proyecto fotográfico pertenece a Natalie Norton, joven fotógrafa especializada en bodas, que decidió mostrar con mucho cuidado el último adiós de una persona.
Norton nos presenta este proyecto, una nueva forma de realizar una fotografía post mortem, de una manera sumamente sensible, de tal hermosura que consigue hacernos olvidar que estamos delante de un funeral. Se centra en la gente que asiste al funeral, sin mostrar apenas a la joven fallecida, sin caer en el morbo ni en el mal gusto.
Viendo el vídeo me pregunto si no estamos delante de un nuevo campo fotográfico. Es decir, las fotografías post mortem podrían evolucionar a un hermoso y poético reportaje fotográfico como vemos en el vídeo. Personalmente no me hubiera importado tener unas imágenes tan hermosas del funeral de mi abuelo, una oda fotográfica del último adiós a un ser querido, sin caer en la falta de respeto.
Una pareja de gemelos fotografiada por Mary Ellen Mark, nuestra memoria se posa en Diane Arbus. Algo lógico. Pero esta fotógrafa nacida en Philadelphia en 1940 va más allá. Dice que ella se acerca más al sujeto, que no lo mira desde la distancia. Nosotros, como espectadores, ¿alcanzamos a notar la diferencia?
Notándolo o no, lo que nos interesa de Mary Ellen es que ha fijado su mirada en los márgenes de la sociedad, como lo hizo Arbus. En su trayectoria han posado para su cámara, no sólo actores de Hollywood durante los rodajes, sino aquellos personajes que por su condición de seres diferentes, se alejan de los cánones de la perfecta civilización. Pero como ella afirma, son personas como nosotros, de ahí su interés por ir más allá y adentrarse en su mundo para revisitarles desde dentro.
Conocer a Imogen Cunningham es descubrir una fotografía intimista y púramente femenina, de esas que por su melancolía nos sitúan en un universo al que es fácil entrar en las tardes de lluvia. Nacida en Portland, Oregon, en 1883, e influenciada en un primer momento por el pictorialismo y después por el grupo f/64 del que fue miembro fundador, sus imágenes en blanco y negro nos traen la belleza del cuerpo humano entre sombras.
Atraída por la fotografía de desnudo, una de sus primeras imágenes fue un autorretrato donde aparecía desnuda sobre la hierba. Años más tarde retrató a su marido de la misma forma, pero por el puritanismo de aquella época y la controversia suscitada, tuvo que guardar los negativos durante 55 años, los cuales rescató dentro de su afán por organizar su archivo fotográfico cuando contaba ya con más de 80 años de edad.
Hoy es 1 de Mayo, Día del Trabajo en numerosos países. La gente suele recordar el valor del trabjo y los derechos sociales adquiridos, en este día. Sin embargo no debemos olvidarnos de lo que cuesta y de lo que sigue siendo el mundo del trabajo en muchos países, aún. El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (Aimorés, 8 de febrero de 1944) es uno de los reporteros gráficos contemporáneos más respetados del mundo. Salgado, que fue nombrado Representante Especial del UNICEF el 3 de abril de 2001, se ha dedicado a retratar las vidas de los desposeídos del mundo y de su pérdida de derechos. Esa labor se ha plasmado en diez libros y muchas exposiciones y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente americano. Una labor muy similar a la de Lewis Hine con sus fotografías de denuncia a primeros del siglo XX en EE.UU.
Sølve Sundsbø (1970, Noruega) es un fotógrafo de moda algo especial. Afincado en Londres desde 1995, donde estudió hace años en el London College of Printing. Mientras estudiaba, fue asistente del reconocido fotógrafo Nick Knight, quien se convirtió en su mentor. En el vídeo que os traemos hoy (“The Ever Changing Face Of Beauty”) este fotógrafo nos hace una interesantísima propuesta sobre tres aspectos: la luz, el cuerpo humano y la fantasía.
Entre sus clientes se encuentran grandes nombres como Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Cartier y Gucci. En 2011 ganó el Emmy por “News & Documentary Programming: Arts, Lifestyle and Culture”. Sølve tiene un enfoque muy experimental de la fotografía, utilizando una gran cantidad de técnicas y estilos, creando imágenes muy particulares como podéis ver en el vídeo. No tiene miedo de ir por caminos que otros fotógrafos no quieren ni mirar.
Hace unos meses escribí un post sobre la superación de unos fotógrafos con problemas de visión total o parcial que a pesar de su disminución visual eran capaces de realizar hermosas e interesantes fotografías. Por otro lado, mi compañero Rodrigo nos mostró la fuerza de voluntad de Rusidah Badawi, una fotógrafa que perdió los brazos a los 12 años, y cuya discapacidad no ha mermado su pasión por la fotografía.
Hoy os traigo otro caso de superación, os hablaré de la obra de Kevin Connolly, un joven fotógrafo digno de admirar, cuyo ejemplo de valor y valentía me ha hecho cuestionarme el modo en que me enfrento a la fotografía. Connolly nació sin piernas, pero esta discapacidad no ha sido ningún obstáculo para él en ninguna faceta de su vida. Con 22 años decidió realizar un viaje en solitario por todo el mundo para fotografiar la reacción de las personas al ver a un hombre sin piernas deslizándose con un monopatín.
En el lado opuesto a la fotografía de Erich Salomon, cuyo trabajo elegante y sigiloso le permitía adentrarse en las reuniones de la alta sociedad, nos encontramos con la figura del paparazzo. Un término que fue acuñado en La Dolce Vita, aquella maravillosa película de Federico Fellini donde los reporteros de prensa eran retratados como molestos fotógrafos a la caza y captura de las estrellas de Hollywood, que llegaban a Roma para rodar en los desaparecidos, pero captados en los últimos años por Gregory Crewdson, estudios de la Cinecittá.
Erich Salomon, alemán nacido en 1886, llegó a la fotografía como reportero gráfico a través de un suceso acaecido en la calle donde se dio cuenta de las posibilidades de trabajar como fotógrafo. De esa forma el 9 de febrero de 1928 fue publicada su primera instantánea en el Berliner Ilustrierte. En ella aparece un juicio, algo impensable en aquel tiempo por la prohibición de tomar imágenes en los tribunales alemanes, pero él la consiguió, ¿cómo? pues metiendo una cámara de incógnito dentro de un maletín.
Y así fue como comenzó su trabajo de reportero publicando en varios medios de prensa entre ellos Life o Daily Telegraph. Con el uso de una cámara de pequeño formato, una Ermanox cuyo objetivo era muy luminoso, consiguió cambiar la concepción del periodismo gráfico. Podía colarse en interiores y sin el uso del flash retratar reuniones de la alta sociedad, políticos, artistas y actores de una manera desenfadada sin recurrir a los posados, lo que vino a calificarse como estilo “live” o “fotografía cándida”.
Conocí la obra Iluminosis de Luis Veloso a través del festival de fotografía “Emergent + lleida” del pasado año. Este fantástico proyecto me fascinó tanto, debido a la temática y a la belleza de las imágenes, que empecé a investigar todo su trabajo personal. Y ahora, gracias a Xataka Foto, he tenido el placer de entrevistarle.
La obra de Veloso tiende al fotoperiodismo, a la crítica social, pero sin perder esa belleza y originalidad de las fotografías artísticas. Sus proyectos personales, aunque sean muy diferentes entre ellos, tienen un mismo denominador común, mostrar la situación actual, ya sea de Levante (Iluminosis) o de alguna población africana (Poliomielitis). Así, su trabajo personal, con un estilo muy definido, nos enseña desde un punto de vista embellecedor una problemática social.
Sin más rodeos dejo que disfrutéis de la entrevista que he tenido el honor de realizar al magnífico fotógrafo Luis Veloso.
