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El paso fugaz de los trenes en la oscura noche

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trains

A través de The Bold Italic, descubrimos esta interesante serie de fotografías en formato medio de su autor, Aaron Durand. Una interesante serie de fotografías nocturnas de larga exposición en San Francisco.

Si algo tienen las fotografías nocturnas y la larga exposición es que nos transportan a una franja temporal imposible de ver por el ojo humano, haciendo que nos resulten especiales. Especiales en el sentido de reflejar el paso del tiempo, el movimiento, la luz. Toda la serie, me ha producido una extraña sensación de vuelta al pasado, de nostalgia por el maravilloso mundo de los ferrocarriles y por otro lado como apuntan en The Bold Italix cierta relación con las estelas las naves espaciales que, hasta ahora, tan solo soñamos en los comics o películas de ciencia ficción.

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Conoce de donde viene el frío: Siberia en imágenes

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Gracias a la ola de frío que en estos días invaden España y toda Europa, cuando miramos el termómetro tiritando nos acordamos de dónde vendrá este gélido viento. Ya nos lo han dicho los metereólogos: Siberia. Un frente de aire helado que se ha colado para decirnos que el verdadero invierno ha llegado.

Siberia bien merece conocerlo a través de algunas imágenes (como la encabezamos y captada a -52ºC) y así entenderemos cómo se las gasta este viento helador en aquellas lejanas tierras de la que ahora nos acordamos. Un lugar donde la vida está tan condicionada por el clima, pero no por ello menos fascinante en lo visual.

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Mezclando fotografías de la Segunda Guerra Mundial con fotografías actuales

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Omaha

Que “el pasado y el presente marcan el futuro” es una de esas frases que no siempre son acaban por convertirse en reales, pero que la de, “lo que se hace en el pasado tiene su repercusión en el presente” no cabe ninguna duda que si lo es. Quizá es lo que pensó Sergey Larenkov al comenzar, hará ya mas de año y medio, un proyecto sobre los lugares marcados por la Segunda Guerra Mundial hoy día.

Este fotógrafo ruso eligió para documentar su proyecto, y llevarlo a acabo, la fusión de tomas realizadas durante la época bélica junto a tomas de hoy día en esos mismos lugares. Obviamente esta fusión se consiguió usando las mismas perspectivas de las fotografías realizadas años atrás. Con estas tomas, el artista parece intentar dejarnos ver una pequeña puerta en el tiempo por la cual poder viajar al pasado enmarcadola en un presente de lo más normal.

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Fusionando caras de fotografías... O dicesé de como serían las cosas sin Photoshop

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Photo collage
¿Como era el mundo de la fotografía cuando no existía el Photoshop?¿Consigues hacerte a la idea a día de hoy, en el 2012? Seguramente no… Yo aún recuerdo como fue descubrir un programa (que cuando aquello andaba por la versión 3.0) con el que el límite del mismo estaba única y exclusivamente en tu imaginación. Pero hoy nos vamos a ocupar de la cirugía fotográfica, fusionar caras sin necesidad de una herramienta digital.

Bobby Neel Adams lleva haciéndolo desde finales de los ochenta, un poco de ojo, y un mucho de manualidades. Realizar este “collage” entre dos caras de una misma familia, siguiendo el árbol genealógico, intentando demostrar lo mucho que influye la herencia genética. Y los resultados parecen demostrar su punto de vista.

Fusionar dos caras de la misma persona, pero con un intervalo de veinte (o más) años entre ellas. Fusionar la cara de un abuelo con su nieto, ya adulto, para hacer coincidir rasgos y expresiones… Adams saca fotos a ambos sujetos, las redimensiona para hacer coincidir proporciones, las recorta y pega con sus propias manos, a la vista están los resultados, tras el salto os dejo algún otro ejemplo.

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Eliminando con Photoshop a los músicos que se fueron

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O recordando a los que quedan. En cualquier caso esa parece ser la extravagante filosofía del sitio web liveiseedeadpeoples en Tumblr. Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han subido en los últimos meses una serie de fotos con portadas de discos pero eliminando con Photoshop a los músicos fallecidos de cada banda. Los Beatles, The Clash, Ramones, Nirvana, The Beach Boys, Ac-Dc, The Doors, The New York Dolls y The Who son algunas de las famosas bandas de rock que sufrieron la transformación de sus portadas de disco mediante el uso del Photoshop.

Imagino que esta edición está realizada con todo el respeto y como tributo a cada una de estas bandas míticas. Resulta cuando menos curioso ver este ejercicio de manejo del Photoshop para mostrarnos cómo podrían ser las portadas de esos discos si se “reeditaran” en la actualidad pero de una forma alternativa.

Via | Terra
Más información | liveiseedeadpeoples

Fotografías de invierno para inspirarse

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Ahora que las vacaciones han llegado (o van a llegar) para muchos y que el frío invierno acaba de arrancar, es buen momento para sacarle el máximo partido a la nueva estación. El frío, la lluvia, la nieve, el temporal… son buenos motivos para entrenar nuestra inspiración, nuestro ojo fotográfico. Y también, como no, para trabajar muy bien el balance de blancos, el contraste… si tenemos nieve alrededor no hay que desperdiciar la ocasión.

Además, el invierno también se presta a ser fotografiado de muchas formas, y no siempre tiene que ser un paisaje. Buscando alrededor seguro que encontramos muchos motivos, ya sean en exteriores como en interiores, incluso pequeños detalles. Así que, nos abrigamos bien, cuidamos que nuestro equipo no sufra las inclemencias del tiempo y podemos realizar fotografías invernales como las que os mostramos, para que sirvan de inspiración.

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Bus Street Photography, robados lejanos

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Bus Street Photography

Hace meses, nuestro compañero Santiago ya os habló de Bus Street Photography, un protecto del fotógrafo vizcaino Javier Ferdo. La idea es simple: hacer fotografía callejera desde el asiento de un autobús, protegido por el cristal y las focales largas, capturando la vida de la calle desde la distancia.

La serie, íntegramente en blanco y negro, ha llegado a su fin tras dos años y 299 capturas, y su autor ha tenido a bien compartirla con nosotros a través de nuestro formulario de contacto. En su galería no encontraremos fotografía callejera clásica, de grandes angulares o transeuntes sorprendidos al paso: Javier nos enseña instantes congelados en el tiempo, sin interferir en ellos, y sin prisas ni estridencias.

Quizá eso mismo sea lo que más pueda crear polémica entre los más puristas, como bien indica el autor en su propia descripción de la galería:

No se si seré la única persona que practique este tipo de fotografía urbana con asiduidad, el “bus-street-photography”, pero estoy convencido que los más acérrimos al más puro estilo del típico fotógrafo callejero me acusarán de cobarde. Este peculiar estilo tiene la ventaja de estar ahí arriba tras el cristal sin que sepan que están siendo fotografiados.

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¡Los zombis invaden México!

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adampol

Sé que son muchos los aficionados a la fotografía fantástica, aquellos quienes disfrutan creando escenas imposibles e inmortalizando realidades paralelas. El problema es que precisan cierto trabajo de maquillaje y caracterización, no sólo del sujeto a fotografiar sino también del lugar, que puede venirnos un poco grande y hacernos desistir. Si las fotos de Halloween con las que pretendíamos inspirarte no surtieron efecto, el pasado 26 de noviembre tuviste, en México, la mejor oportunidad para conseguir tu fotografía.

Zombiewalk México es el nombre del evento que congregó en la capital mexicana a casi 10.000 personas caracterizadas como auténticos zombis aunque, todo hay que decirlo, por una buena causa, la de conseguir alimentos y material sanitario para una institución benéfica comprometida con los que menos tienen. Tal fue el éxito de la marcha que además de conseguir ayuda nuestros amigos mexicanos batieron un Record Guinness, superando a la anterior marcha australiana. Y, para acabar, lo que más nos gusta a nosotros, esta marcha dejó una escalofriante a la par que divertida galería fotográfica de la que os vamos mostrar algunas imágenes.

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George Eastman House: una de las mayores colecciones de tecnología fotográfica

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Aunque habitualmente es mi compañera Gema quien más gusta de asomarnos a la apasionante historia de la fotografía, hoy quería detener la mirada curiosa en la George Eastman House. Un lugar fascinante para todo aficionado a la fotografía, y también de la tecnología. No en vano es el lugar donde se alberga una de las mayores colecciones de tecnología fotográfica. Sin duda un lugar obligado para conocer en profundidad la evolución de los equipos fotográficos.

Como se puede apreciar en este vídeo, su colección es impresionante y es que está calificada como la más completa de cualquier institución en Estados Unidos y una de las más importantes del mundo. Podemos encontrar inventos y dispositivos anteriores incluso a 1839 (como una cámara oscura del siglo XVIII), hasta otros más modernos que a todos nos resultan más conocidos y son más populares. La colección se puede visitar y se ha convertido en lugar de referencia para todo aquel que quiera aproximarse a la evolución de la tecnología fotográfica.

Justo ayer Google se acordaba de Daguerre y en la George Eastman House se encuentra, precisamente, la mayor colección de cámaras de daguerrotipo. Pero para los más curiosos también se pueden descubrir cámaras y equipos de fotógrafos tan míticos como Ansel Adams, Arnold Newman o Eadweard Muybridge, entre otros. Si pasáis por Rochester (Nueva York), no podéis faltar.

Sitio oficial | eastmanhouse.org

24 horas de Flickr impresas en papel

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What's Next

¿Imagina por un momento que coges tu disco duro, vas a un laboratorio digital y pides que te impriman todas las fotografías que en cuentren en él? Seguro que muchos llenaríamos una caja grande y algunos hasta alguna habitación pequeña, pero ¿os imagináis por un momento que ese (o esos) disco duro contiene todas las fotografías que se han enviado a Flickr durante 24 horas seguidas?

Pues más o menos esto es lo que se le ha ocurrido hacer a Erik Kessels en su exposición “What’s Next?” (¿Qué es lo próximo?) en el Foam de Amsterdam. Ha sacado copias de todas y cada una de las fotografías que se subieron a Flickr durante veinticuatro horas. El resultado, lógicamente, han sido unas cuantas salas con montones y montones de fotografías.

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