Galerías

¿Nunca habéis tenido la curiosidad de saber cómo es la persona que escribe el blog que leéis? La verdad, saber el aspecto que tiene la persona que hay detrás del blog que seguimos es, seguramente, una pregunta que nos hemos hecho más de uno. Gabriela Herman también se lo preguntó y decidió descubrirlo por ella misma, es así como surgió el proyecto Blogger.

Blogger es una serie de más de 20 retratos que muestran la forma de trabajar de bloggers de EEUU, unos más influyentes y otros menos conocidos, pero todos con un mismo denominador común, la soledad y el placer de escribir en horas intempestivas. Solamente acompañados por la tenue luz de sus ordenadores y con la idea de que alguien leerá sus escritos.

Leer más

Hugh Laurie

La inspiración y sobre todo la creatividad son cosas que en fotografía son extremadamente importantes. Uno de los momentos en donde se necesita más creatividad en la fotografía ha sido siempre el montaje (o fotomontaje, según lo queramos llamar y según tipología de del mismo).

Uno de los montajes más sencillos, y muchas veces más efectivos, ha sido la superposición de dos motivos con cierta “semejanza” en alguno de los diferentes aspectos de una foto (anatomía, color, formas, tamaño…).

Leer más

Retratar animales es un poco complicado, por eso admiro a aquellos fotógrafos que consiguen transmitir emociones en uno de estos retratos de una forma creativa y simple. Nuestro compañero Alfonso ya escribió un artículo en Xataka Foto sobre fotografías de perros bajo el agua, unas impactantes fotografías que me llamaron la atención.

Por eso he decidido mostraros un magnífico proyecto de la joven fotógrafa Carli Davidson bajo el título de Shake. Unos impactantes retratos de perros en movimiento justo en el momento que el animal se sacude el agua. Para realizar estas imágenes se ha de conocer a la perfección a nuestros modelos, de tener una cierta complicidad, así que no es de extrañar que Davidson además de fotógrafa también se dedique a cuidar y a entrenar a los animales en el zoológico de Oregon.

Leer más

Herald Square, New York – 1907 (Geo. P. Hall & Son)

Hace no demasiado tiempo os hable de lo que era el ferrotipo y uno de los lugares y momentos en donde su uso fue más extendido. Hoy siguiendo con la tónica histórica, y avanzando un poco en el lapso temporal, os voy a traer una pequeña galería de imágenes panorámicas tomadas durante los primeros años del siglo XX en algunos lugares de Estados Unidos. Os aviso que para verlas mejor debéis ir a la galería que está al final del artículo, donde podréis verlas a su tamaño original y con más detalle junto con algunas tomas más que no he puesto en el artículo.

Como muchos sabréis la fotografía panorámica fue desarrollada por Joseph Punchberger, en el año 1843, uniendo daguerrotipos. Aunque al año siguiente una cámara, la Megaskop, creada por Friedrich von Martens consiguiera una técnica de exposición en daguerrotipos mucho más depurada.

Leer más

Hoy como cada 19 de marzo es el día del padre y no queríamos dejar la oportunidad desde este rincón para enseñaros una selección de fotografías que reflejan la relación entre padres e hijos. La ternura suele invadir este tipo de imágenes, sobre todo en aquellas donde los niños aparecen siendo aún muy bebés. Por alguna razón, en nuestra búsqueda, la mayoría han sido proyectadas en blanco y negro. Será porque en las distancias cortas es un recurso que parece acercarnos más a los sentimientos.

En nuestro grupo de Flickr hemos encontrado desde primeros planos muy emotivos, hasta escenas urbanas pasando por días de playa y otras escenas que suelen sucederse en los momentos de ocio. Pero también nos encontramos con imágenes más creativas. Interesante es el trabajo “Genes” donde jordionline a través del montaje encaja el rostro de su padre con el suyo en una suerte de reflexión sobre los rasgos hereditarios.

Leer más

Los automóviles son un símbolo inequívoco del avance de nuestra sociedad, es algo más que un mero instrumento que nos traslada de un lugar a otro. Podría afirmar que forma parte de nosotros, es como una prótesis que nos ayuda a soportar nuestros traumas y miedos. Seguramente Andrew Bush pensaría lo mismo cuando decidió realizar el proyecto de retratar a los conductores en sus coches.

“Vector Portraits”, título del trabajo de Andrew Bush, es una serie compuesta de más de cuarenta fotografías que fueron tomadas, la mayoría de ellas, en la ciudad de los Ángeles. Observando las fotografías de Andrew Bush podríamos afirmar que su trabajo es un exhaustivo análisis social sobre los conductores de la ciudad. Es decir, nos muestra como el coche se convierte en nuestra tarjeta de presentación, el coche y el conductor se mimetizan en uno solo. Bush juega con esa idea, utiliza la comodidad del conductor dentro de su coche, donde se siente seguro y por tanto se puede sacar la máscara y ser él, para así retratarlo.

Leer más

Jefes Indios el día que firmaron la rendición ante los EEUU

Estas fotografías son solo una pequeña muestra de archivo de casi 200 imágenes que el fotógrafo John C.H. Grabill tomó en el Lejano Oeste y envió a la Biblioteca del Congreso, en Washington, entre 1887 y 1892. Un testimonio gráfico de indudable valor en el que podemos observar cómo el tren, ese vehículo que aceleraría el progreso de la joven nación norteamericana, colonos, campamentos de tribus indias y algunos de sus líderes más influyentes.

Es la del pueblo indio la historia de un pueblo estigmatizado, hoy por el cine, perseguido y casi aniquilado hace unos siglos. Los españoles, los hombres del Capitán John Smith o los peregrinos del Mayflower son algunos de los responsables de la truculenta historia de los nativos americanos, que vio mermada su población hasta casi la desaparición, allá por 1890, cuando la derrota de los últimos Sioux ponía punto y final a las Guerras Indias.

Leer más

Estás delante de un motivo fotográfico pero en vez de enfocar de forma lógica giras la cámara consiguiendo un dinamismo que quizá hará más atractiva esa toma. Sin saberlo estás usando el plano holandés o aberrante, que empezó a utilizarse en cine pero que también traspasó la barrera hacia el medio fotográfico. Consiste en inclinar la cámara de 25º a 45º y, para gustos colores, mientras que hay fotógafos que lo usan en exceso, otros lo catalogan como síntoma de inestabilidad.

Hablando en primera persona recuerdo haber usado el plano holandés en muchísimas más ocasiones cuando salía a pasear con mi cámara compacta, seguramente por la comodidad en cuanto a movilidad. Lo cierto es que es una manera de encuadrar que tiende a sacar nuestro lado más creativo y que, aunque en fotografía de arquitectura parece tener su mejor escenario, es posible también usarse para retratos, mobiliario urbano, esculturas e incluso es frecuentemente utilizado en escenas de horizonte marítimo.

Leer más

Imagen del Sol durante la erupción. Créditos NASA

Como ya sabréis de otros artículos, una de mis aficiones es la fotografía astronómica, de la cual no soy ningún experto, pero la cual disfruto enormemente. Como siempre trato de recordaros, la Fotografía está presente como una herramienta muy valiosa en numerosas disciplinas científicas. Parte de los avances que finalmente vemos en cámaras de consumo provienen de su uso previo en sectores científicos.

Acaba de producirse en las últimas 24h una gran erupción en nuestro Sol, originada a partir de una mancha solar detectada el pasado viernes. El estallido, de clase X, índice de mayor potencia, ha generado que parte de la masa solar eyectara hacia Venus y Marte aunque alguna fracción de plasma puede alcanzar nuestro planeta. Las imágenes son auténticamente impresionantes. No es el primer estallido de este tipo que ha sido registrado ni mucho menos, sin ir más lejos en enero hubo otro.

Leer más