Opinión

Una frase que posiblemente durante este año más de alguno se habrá hecho es la postulada en el enunciado del artículo. Más aún al finalizar el año y verse como la mayoría de las marcas han acabado apostando por introducirse en el segmento CSC. Y es que ya para algunos de los fotografos profesionales empieza a ser no sólo una posibilidad remota, sino una idea más que concebida y muy clara.

Este es el caso de Trey Ratcliff, uno de los fotógrafos de viajes más conocidos por ser uno de los referentes en la técnica de HDR’s en su página “Stuck in Customs”. Durante una grabación, de Robert Scoble (un conocido blogger que analiza el futuro de la tecnología tras su paso por Microsoft), le pregunta a Trey sobre el futuro de las cámaras reflex actuales. En dicha visión, el sonado fotógrafo, no se muerde la lengua apostando por el fin del segmento DSLR, en detrimento de lo que el llama las cámaras de Tercera Generación (pues, según él, odia la denominación “mirrorless”) dejando claro que no se comprará ni un solo objetivo más para sus Nikon DSLR (con la cual se le puede ver en el vídeo a partir del minuto 35:25 para los interesados), pues deja patente que no van a servir en el nuevo segmento (ya muchos sabéis el porqué).

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Reflexionar. Hoy mismo el diario The Guardian publicaba un artículo sobre este tema que me ha hecho reflexionar bastante. El asunto en cuestión trata sobre si la fotografía ha sido el medio más influyente en desarrollo de la conciencia medio ambiental. Tal vez la poderosa asociación que posee la Fotografía con el sistema de recuerdos del ser humano tiene la culpa.

Al mismo tiempo o casi, encontraba el vídeo con las mejores imágenes del 2011 de Greenpeace. Un año marcado en lo medioambiental por el terrible terremoto y el tsunami de Japón donde hemos testigos del segundo mayor desastre nuclear de la historia de la humanidad, donde pudimos ver el dolor y el terror en las caras de los japoneses afectados por el fantasma invisible de la radioactividad. Indonesia y el Ártico también estuvieron en el punto de mira. Este artículo es el comienzo de una serie sobre la influencia de la Fotografía en nuestro tiempo.

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Tengo que reconocer que, como muchos usuarios presentes en redes sociales, a veces tengo cierta tendencia a lanzar mensajes que sé que pueden ser polémicos, tratando de cazar reacciones de entre mis seguidores. Estos días, uno de ellos hablaba de la veracidad o no de una expresión que he escuchado de muchas bocas, y de muchas maneras: “Una fotografía sólo es una fotografía si está en papel”.

Admitiendo antes que nada que no estoy en absoluto de acuerdo con esa afirmación, sí puedo decir que entiendo a los que defienden la teoría: el papel le da a las imágenes una textura completamente distinta que el monitor, despertando matices y emociones que no siempre son fáciles de apreciar en el mundo digital.

Lo mismo podríamos decir del revelado, de las capturas manuales, de la química y de la mecánica: como seres humanos, nos resulta más fácil identificarnos con elementos que podemos tocar, y procesos en los que somos partícipes. Al fin y al cabo, ¿no imitan las cámaras actuales el feeling, el resultado y hasta el sonido de las tradicionales?

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Si tuvieramos que definir este año, fotográficamente hablando, dos palabras sonarían por encima de todas: “Smartphones y CSC”. Cierto es que ambas palabras no han sido inventadas o sacadas a la luz durante el año 2011 que dejamos atrás, pero si ha sido el año de su consolidación total. En el mercado de las réflex las cosas han estado algo paradas y hemos vivido una gran cantidad de especulaciones sobre el 2012, del que se espera sea el año de la revolución DSLR.

Pero si la revolución de la fotografía móvil ha sido tal, se debe también en gran parte a su inclusión definitiva en las redes sociales. Las redes sociales han seguido mejorando en el apartado de compartir fotografías, incluso han nacido algunas que tratan a la fotografía mejor que las ya existentes.

En apartado de mercados no podemos dejar de comentar la grave crisis que asola todo el mundo y, es por eso, que este año las ventas de empresas fotográficas también se hayan sucedido de una manera más que exagerada. Pero no han sido en absoluto los únicos problemas sufridos por las marcas y es que los desastres meteorológicos han sido también un gran problema para el sector fotográfico en este año que pasamos. Y las pérdidas sufridas han chocado más si cabe con los ya de por si malos momentos que pasan algunas compañias en el sector.

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En nuestra primera parte dejamos a Scrooge en su local, en el momento que su fiel empleado Crtchy le deseaba Feliz Navidad. Es la hora de lleguen los espíritus. Es la hora de reflexionar a través del huraño Scrooge como hemos de ser más humildes y menos pretenciosos ante los demás. Valorar nuestro trabajo como fotógrafos sí, pero sin despreciar el de los demás. Pues muchas sí muchas veces os digo que el don está en la mirada del fotógrafo, también debemos de saber mirar el trabajo de los demás y aprender porque puede ser que nos aporten algo. Es la hora.

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Charles Dickens está en mi memoria desde pequeño. La historia que os vamos a contar hoy, basada en el popular cuento Un cuento de Navidad (A Christmas Carol) de Charles Dickens, narra la historia de Scrooge, que en esta adapatación libre se convierte en un fotógrafo algo peculiar.

Como cuenta Charles Dickens al principio de su obra, con este relato hemos procurado despertar al espíritu de una idea sin que provoque en vosotros los lectores malestar con vosotros mismos, con los otros, con la fotografía o con nosotros. Ojalá hechice vuestras pantallas y nadie sienta deseos de pasar página. Sea, pues, este relato un homenaje y una reflexión humilde sobre este hobby, esta profesión tan hermosa que es la Fotografía.

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Desde hace uno años el intrusismo laboral dentro del sector fotográfico ha dejado a muchos fotógrafos sin casi nada de trabajo incluso teniendo que bajar sus precios (ya irrisorios de por si) para poder competir con esta práctica.

Cientos de profesionales del medio se han quejado enérgicamente de las frases “Bueno mi primo se ha comprado una cámara, y por ese precio me lo hace él” o “En principio el trabajo no es remunerado pero te hacemos promoción poniendo tu nombre”, entre otras tantas. Claro, hay que reconocer que en la primera de las frases se dispone de la herramienta más importante para ser fotógrafo, pero ¿realmente esos dedos, esos ojos y esa cabeza son los indicados para manejar dicho utensilio?

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Hoy empezamos un nuevo capítulo de esta serie sobre composición. En él empezaremos a abordar algo más el tema de líneas como os comentábamos en la anterior entrega: líneas horizontales y verticales, triángulos, simetría, asimetría y patrones. Y es que el cerebro humano acostumbrado sin querer a la geometría, busca todo tipo de formas a la hora de descomponer una imagen. Por eso es tan importante el buscar este tipo de geometrías a la hora de componer.

Respondiendo a una persona que preguntaba si hay que tener todos estos elementos en la cabeza. Mi respuesta es que no. Pero debemos aprender a identificar dichos elementos a la hora de componer nuestras fotografías. No quiere decir que en una composición tengamos que meter todos los elementos de todas las reglas ni mucho menos. No. Tienes muchas combinaciones y posibilidades. Usa unas y contradice en otras, experimenta y crea pero con sentido. No vale cualquier cosa.

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En el capítulo anterior hemos hablado de dos reglas fundamentales que son la archiconocida regla de los tercios y la proporción áurea. También pudimos ver como “casi” inconscientemente las fotografías de Cartier-Bresson se llevaban bien con las reglas. Si mirásemos más fotografías de los grandes maestros nos daríamos cuenta de eso mismo.

Las reglas de composición no son obligaciones, son orientaciones. Estas reglas están estudiadas y provienen de años y años de experiencia en la fotografía pero no por ello hemos de dejar de innovar. Las reglas pretenden tener su efecto positivo sobre nuestra percepción visual de una fotografía. Hoy vamos a hablar de la importancia del equilibrio y de las líneas tanto en el retrato como en el paisaje para seguir en el próximo capítulo hablando de líneas horizontales y verticales, triángulos, simetría, asimetría y patrones.

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