Trucos y consejos

Con este pequeño, aunque espero que útil, truco express pretendo orientaros en un punto muy concreto de los concursos de fotografía, el de la presentación de la imagen. Recuerdo que cuando leí en las bases del primer concurso al que me presenté que tenía que presentar la fotografía montada sobre passepartout rígido de 40×50cm todo fueron dudas y me costó encontrar algún tutorial de ayuda. Es normal, es algo sencillo, sí. Sencillo cuando se conoce, antes no.

En la inmensa mayoría de los concursos os pedirán que entreguéis la fotografía montada sobre un soporte rígido y en unas medidas de, casi es un estándar, 40×50cms. El soporte que más se usa es el passepartout (paspartú en adelante) que podréis pedir en cualquier tienda de cuadros o bricolaje a la medida deseada, pero que vamos a comprar en planchas de gran tamaño para aprender a hacerlo en casa. Además de la plancha de paspartú vamos a necesitar un buen cúter, un juego de reglas, cinta adhesiva y pegamento.

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A estas alturas, lectores habituales, habéis podido ver aquí a multitud de profesionales de la imagen iluminando y fotografiando diversos tipos de productos. Os recuerdo, por ejemplo, la sesión a Messi, la iluminación de edificios o la más reciente de productos textiles y calzado usando técnicas strobist. También hemos tenido ocasión de ver consejos para fotografiar coches pero lo que hoy os traemos, aun teniendo ruedas y volante, es un desafío extremo, ni más ni menos que iluminar un camión.

Tim Bjorn, fotógrafo danés, es el encargado de llevar a cabo el trabajo. Fijaos cómo no dejan nada al azar y todo está perfectamente pensado y calculado, desde la colocación del camión hasta la disposición del agua en el suelo para los reflejos en la imagen final.

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Si hace poco mostraba un vídeo de Mark Wallace para que vierais de una forma algo más ilustrada ciertas técnicas básicas de iluminación, hoy os quiero mostrar un vídeo con unos conceptos básicos de una herramienta, tan sencilla pero tan necesaria en el apartado de iluminación audiovisual, como es el reflector.

El reflector, ese aparato tan tedioso que mucha gente considera tan innecesario como inútil. En el tiempo que llevo en el mundo de la fotografía al preguntar a varias personas si usan reflectores he recibido respuestas de lo más variopintas; desde “Ya tengo flash así que para que voy a usarlo”, hasta “Pero si eso no da casi luz, eso es no vale para nada”. Obviamente ambas respuestas sólo están carentes de razón si la explicación a ellas fuera; “No tengo ni idea de como usarlo”, pues un reflector es una de las armas más potentes y efectivas en el terreno de iluminación. Además, considero que entender su uso es de las mejores técnicas para comprender la luz.

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Muchas veces pensamos que la iluminación puede ser un “arte” complicado, y es cierto que aprender a iluminar bien no es sencillo, pero para conseguir resultados más o menos decentes no es necesario tener unas grandes nociones de la luz.

Entendiendo su comportamiento y leyes tan sencillas como la “Ley del cuadrado inverso” es posible aprender ciertas nociones sobre iluminación, sobre todo a la hora de iluminar fondos de estudio de papel (muy parecidos a los papeles de cartulina). Estos fondos tienen ciertas ventajas, como pueden ser su portabilidad , la cantidad de colores disponibles y un precio no muy elevado. Pero por supuesto también disponen de algunas desventajas.

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Muchos son los que a día de hoy siguen viendo a la fotografía actual como una mera continuación de la ya existente años atrás. La verdad es que no les falta parte de razón, pues en muchos aspectos dentro del mundo fotográfico está todo inventado; aunque a pesar de todo esto, los nuevos avances dentro del sector han hecho que haya segmentos que no sólo esten evolucionando día a día, sino que ya sea han convertido en temas y técnicas más que integradas dentro de la fotografía.

Gran parte de las personas que integran el mundo fotográfico aún son reacias a creer que ciertas técnicas o tendencias se convertirán en imprescindibles; pero el caso es que muchas de ellas están avanzado de una manera tan descomunal, que ya hay varios que han acabado por darle la razón a esa posibilidad, incluso llegando a practicarlas.

En este repaso de las nuevas tendencias (y no sólo técnicas fotográficas) del mundo fotográfico actual, hoy queremos hacer referencia a una de las más polemizadas; el vídeo.

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Este pasado año ha sido el año de la consolidación de la fotografía móvil, y es que cualquier situacion que se nos presente en la vida de hoy día puede ser inmortalizada gracias a llevar nuestro smartphone encima. La fotografía de los móviles, a pesar de disponer de mejores avances tecnológicos, sigue estando algunos pasos por detrás de lo que es la de las cámaras fotográficas.

Es por eso, que cuando pensamos en este tipo de instantáneas a muchos se nos venga a la cabeza fotografías sin una calidad técnica envidiable o con una falta de control más que notable; y por tanto mucha gente la valore como una fotografía mediocre o carente de sentido. A parte de esto, voy a intentar daros algunos consejos para sacar más partido a este tipo de fotografía que tan de moda se ha puesto en nuestras vidas.

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Vamos a ver un pequeño truco que en su día aprendí leyendo al maestro de la fotografía digital, J.M. Mellado. Los más duchos en la materia, los que disparáis vuestras fotografías en RAW para tener el máximo control sobre la imagen final y los que usáis balances de blancos personalizados para cada sesión seguramente no tengáis que recurrir a este recurso salvo en ocasiones puntuales, por ejemplo cuando una escena esté iluminada por luces de distintas temperaturas de color.

Prestad atención los que disparéis en jpeg y los usuarios de compactas y smartphones, cámaras que no son tan precisas como sus hermanas mayores a la hora de ajustar automáticamente el balance de blancos, ofreciéndonos a veces imágenes que presentan ciertas dominantes de color. En este ejemplo la fotografía original presenta una clara dominante magenta y roja que ha de ser eliminada. La mitad de la derecha, en la fotografía de cabecera, es la original y la izquierda la modificada.

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Quizá muchos de vosotros lo sabréis ya, pero en el terreno de los sensores fotográficos la sensibilidad nominal siempre se ha dicho no existir, pues nuestro sensor puede variar dicha ISO en cada fotografía produciendo una toma “valida”, siendo en cada momento una sensibilidad nominal.

El problema de todo esto es que la sensibilidad nominal en las cámaras digitales sigue existiendo, y es aquel valor mínimo de ISO por el cual el sensor responde mejor antes las señales electromagnéticas . A partir de ese valor (tanto por encima como por debajo), los sensores generan lo que llamamos ruido, y que en fotografía digital podríamos asociarlo a los llamados forzados en fotografía química o analógica.

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Hace unos días os traíamos un truco express en el que veíamos cómo podíamos cambiar los colores de elementos de una fotografía en Photoshop siguiendo unos pocos pasos. Hoy vamos a ver cómo podemos corregir la aberración cromática utilizando Adobe Photoshop.

La aberración cromática es un error generalmente relacionado con la calidad del objetivo, pero puede surgir también como consecuencia de iluminaciones con grandes contrastes en las que a la cámara le cuesta procesar la información que recibe cada uno de los canales de color (RGB) y es incapaz de superponer y mezclar los colores correctamente.

En la fotografía detectamos las aberraciones cromáticas como bandas de colores llamativos que no se corresponden con la realidad. Suelen aparecer con coloraciones rojas o azuladas y cerca de los bordes o líneas en las que se cambia bruscamente de cantidad de luz. Vamos a ver cómo podemos corregirlo.

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