Lieya Ortega
4 de marzo de 2012 | 17:13
Gracias al descubrimiento del fotógrafo Ollipekka Kangas he descubierto la SOLARIGRAFÍA, otra manera diferente de captar el paso del tiempo. Como veis en la imagen que abre el post las solarigrafías registran el movimiento de la tierra respecto al sol, produciendo un resultado inquietante y fantasmagórico, pero de tal belleza que se convierte en una imagen digna de admiración . Así que he decidido indagar sobre el tema.
Rodrigo Rivas
1 de marzo de 2012 | 15:37
Uno de los principales problemas con las que nos encontramos a veces al disparar con un flash, (de manos sobre todo) es la dureza de la luz que desprende. Esto es debido a que una luz siempre es más “dura” a medida que la fuente de donde proviene sea más pequeña.
Pues basandonos en esta ley vamos a intentar conseguir justamente lo contrario a lo que enuncia, difuminar la luz dura. Hay muchisimas formas de conseguir esto, pero una de las maneras más sencillas, y sin una inversión grande, es buscando una superficie reflectante de mayor dimensión que el flash sobre la que rebotar la luz que desprende nuestro aparato “luminoso”.
Muchas veces habréis oído la expresión de “Pues rebotas el flash al techo y listo”; y es que dicha opción es muy factible y muy socorrida en muchos casos, ya que consigue justamente lo que buscamos. ¿Cuál es el principal problema de esta técnica? Sencillo, necesitamos que los techos no sean excesivamente altos. Otro de los pequeños efectos que conseguimos al lanzar la luz al techo, es la formación de sombras en la zona de las cuencas de los ojos, por cierto bastante feas en los retratos.
José Barceló
24 de febrero de 2012 | 15:30
¿Eres de los que tiene algunos rollos de película de 35mm velada guardados en un cajón de casa sin saber muy bién por qué siguen ahí? En Lomography nos enseñan una forma de aprovecharlos fabricándonos unos llamativos marcapáginas.
Para ello sólo necesitarás película de 35mm, un lápiz, una regla, cutter, tijeras, algunas fotografías o imágenes y un poco pegamento. Es realmente sencillo y podemos conseguir unos resultados muy originales.
José Barceló
17 de febrero de 2012 | 20:41
Veíamos hace unas semanas el procesado básico que teníamos que aplicar a nuestras fotografías para venderlas a través de las agencias. Éste era un procesado suave, por decirlo de algún modo, “poco creativo”, que consiste básicamente en aplicar una serie de ajustes para corregir algunos defectos de la toma y acercar la fotografía a los estándares de las agencias.
Como sabemos, las agencias de fotografía distribuyen el contenido de sus colaboradores a un público muy amplio, por lo que están interesadas en fotografías que puedan servir al máximo número de compradores, por ese motivo algunos tipos de procesados no son admitidos en las agencias.
Según cómo procesemos nuestra imagen, puede que nuestra fotografía sea directamente rechazada para la venta, por lo que es importante conocer lo que no debemos hacerle a una fotografía si queremos que sea admitida para la venta a través de agencias.
Alfonso Domínguez Lavín
16 de febrero de 2012 | 10:50
Ayer presentábamos la noticia del nuevo Lensbaby Edge 80 Optic y parece que algunos opinabais que era algo caro, otros que si su calidad se dejaba notar y otros que si se podía hacer en post-producción, por ejemplo con el software Alien Skin Bokeh. Algunos apuntabais al uso de objetivos descentrables como la mejor opción en cuanto a calidad. Esta última opción, es evidente, que sería la mejor opción en cuanto a calidad de imagen aunque los usos de los objetivos descentrables no se limite únicamente a la consecución de un bokeh extremo.
Tal vez la utilización de las lentes de tipo Lensbaby o similares, es dar a nuestras fotos un desenfoque extremo y creativo, nostálgico e incluso hacer que nuestras fotos no estén del todo enfocadas, que se intuyan. En definitiva cierto toque casual. Así que si quieres simular dicho efecto a través de la edición, hoy te contaremos en este Truco Express cómo Simular el efecto lensbaby en 5 minutos. Y digo simular pues lo que haremos es algo parecido pero no igual. Así que si dispones de tu Photoshop y un buen objetivo de apertura grande ya podemos intentarlo. Adelante.
Rodrigo Rivas
10 de febrero de 2012 | 08:30
En un momento en el que la globalización ha hecho mella en todos nosotros, y sigue haciéndolo cada vez más, la fotografía no ha quedado en absoluto al margen. Como muchos de vosotros sabéis, las nuevas tecnologías se han introducido de lleno en el sector fotográfico, y no sólo en lo que a técnica y a equipo se refiere.
El conocimiento del funcionamiento del sector es algo más que importante para cualquier fotógrafo, y lo que antes se solucionaba teniendo unos pocos contactos, unas agencias publicitarias, galerías, o clientes, hoy eso no es para nada suficiente si queremos conseguir orientar nuestra carrera dentro del medio.
Todos los factores enumerados anteriormente siguen siendo válidos, pero los bajos costes y la mayor cantidad de trabajos a los que se tienen acceso, hacen que el modelo de negocio tenga que cambiar si se quiere avanzar o mantenerse en él.
José Barceló
9 de febrero de 2012 | 14:16
La fotografía en HDR nos ofrece la posibilidad de combinar varias versiones de una misma fotografía hechas con valores de exposición diferentes. Gracias a esta combinación conseguimos aumentar el rango dinámico de la fotografía.
Lo ideal es crear las distintas esposiciones directamente en la cámara, pero puede que por un motivo u otro no lo hayamos hecho en su momento, y que una vez en casa, delante del ordenador, nos demos cuenta de que esa fotografía podría quedar bien en HDR pero ya no estamos a tiempo de repetir la foto.
En estas situaciones, todavía tenemos una solución, que es crear el HDR a partir del archivo RAW. Los resultados no son tan buenos como con las exposiciones hechas con la cámara, pero podemos conseguir resultados que están bastante bien.
José Barceló
8 de febrero de 2012 | 17:00
La nieve y el frío nos ofrecen un sinfín de posibilidades fotográficas que no debemos dejar escapar pese a las condiciones meteorológicas poco agradables a las que tengamos que enfrentarnos. Especialmente si cae una nevada histórica como la que cayó en Mallorca durante el fin de semana pasado, donde las fotografías se convierten con el tiempo en un documento gráfico muy importante.
El frío y la humedad, no nos afectan sólo a nosotros, sino que nuestro material también puede sufrir si lo llevamos a condiciones climatológicas más adversas. Por eso además de controlar la exposición en la nieve, tenemos que aprovechar los fenómenos meteorológicos que habitualmente acompañan las nevadas para sacar nuestras mejores fotografías pero sin descuidar nuestro material.
Por eso vamos a ver cómo podemos sacar el máximo partido en algunas situaciones en las que podemos encontrarnos habitualmente al fotografíar con frío, pero teniendo en cuenta algunos detalles que pueden hacernos pasar ese “mal rato” de una forma más llevadera a nosotros y a nuestro material.
José Juan Gonzálvez
7 de febrero de 2012 | 12:30
La copia en papel es una de las grandes damnificadas de la fotografía digital. Pero tener copias en papel de nuestras fiestas, excursiones, viajes o vacaciones hace que el recuerdo perdure y las copias ganan valor con el tiempo.
Hacer copias de nuestras fotografías en papel ha cambiado mucho en los últimos años. Con la revolución digital, la oferta se ha ampliado. Hemos pasado del revelado en una hora, al revelado instantáneo; de entregar el carrete en una tienda que se encargaba de todo, a los kioscos de auto servicio.
Diferentes tecnologías de impresión conviven con servicios que nos pueden parecer similares. En estos consejos, para sacar copias en papel de nuestras fotografías, conoceremos los tipos de impresión posibles, como sacarle más partido a la tecnología y la mejor manera para conservar nuestras copias.
admin
6 de febrero de 2012 | 18:30
Está claro que la presencia de una persona en una fotografía añade un cierto encanto a la misma. Una simple calle de una ciudad puede contar una gran historia si aparece algún personaje interesante en ella o si simplemente esa persona ayuda a completar la composición.
Existen multitud de situaciones en las que podemos fotografiar a desconocidos en la calle, pero lo primero que tenemos que hacer es sentirnos cómodos en mitad de la calle con nuestra cámara, no es necesario empezar directamente al estilo, un tanto agresivo, de Bruce Gilden, sino que podemos ir acostumbrándonos a acercarnos a las personas poco a poco y a medida que nos sintamos más cómodos, conseguir acercanos más y con menos miedo.
Vamos a ver entonces algunas cosas que podemos hacer para conseguir nuestras primeras fotografías en las que aparezcan desconocidos y no lo pasemos tremendamente mal al disparar. Al fin y al cabo de lo que se trata es de disfrutar. Pero antes de empezar, debemos tener claro que si alguien no quiere ser fotografiado es mejor respetarlo, y si dudamos sobre si puede molestarle, preguntando simplemente “¿Le importa si le saco una foto?”, saldremos de dudas. Una sonrisa siempre ayuda.
