Tutoriales

Hace unos días os traíamos una colección de pinceles de humo para Photoshop y os decíamos en qué carpeta teníais que instalarlos para que os funcionaran, pero no os contábamos nada más sobre cómo catalogar esos pinceles para poder usarlos fácilmente después.

Viendo algunos comentarios que habéis dejado en la colección de pinceles de humo y algunos que hemos recibido a través de las redes sociales, hemos pensado que podríamos explicar algo más acerca de los pinceles para Photoshop, de dónde descargaros, cómo instalarlos, catalogarlos y cómo usarlos en nuestras fotografías.

Antes de empezar a descargar miles de pinceles de cualquier tema que encontremos, deberemos tener claro que lo más importante para tener la casa ordenada es no comprar objetos que no vamos a utilizar, por lo tanto, lo ideal en nuestro caso sería descargar los pinceles sólo cuando los necesitemos o tengamos claro que los utilizaremos en un futuro y no cuando los encontremos por la red.

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De la mano de video2brain, nos ha llegado uno de los vídeos con uno de los cursos interactivos de video2brain y hemos podido probarlo estos días pasados. El primer DVD que ha salido a la venta, y el que hemos podido probar, está dedicado al retoque facial con Photoshop y ha sido realizado por un conocido especialista en Photoshop, Ignacio Lledó, basándose en curso original del fotógrafo alemán Calvin Hollywood.

Se agradece por tanto el que se encuentre en castellano. Porque ya es raro encontrar vídeos o tutoriales de este tipo que no estén en inglés. Según nos cuentan, el retoque facial es uno de los temas más solicitados en Photoshop y en este curso multimedia con más de 20 lecciones en dos horas de vídeo en alta definición (lo cual se agradece), tratan de contarnos cómo llevarlo a cabo de una forma ordenada y con unos resultados más que dignos. Eso sí el curso no lo es todo, desde mi experiencia, cuanto mejor hagas la toma y más practiques el retoque, mejores resultados obtendrás.

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Seguro que a más de uno os han dicho la típica frase de “bueno, hoy voy sin arreglar, pero luego me podrás deja más guapo con el Photoshop ¿no?”, o la alternativa tan ocurrente del amigo: “tranquilo que esto lo arregla luego en Photoshop”. Y en cierta medida estas frases no dejan de ser verdad. En Photoshop, nos guste más o menos, nos parezca más o menos “legal”, podemos hacer auténticas maravillas si sabemos cómo.

En el vídeo podéis ver cómo se puede maquillar a una persona utilizando Photoshop. Con la herramienta “corrección puntual” para eliminar imperfecciones y los pinceles de colores con algunos ajustes de capa, podemos llegar a crear un maquillaje bastante natural.

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En el vídeo que os traigo, nuestro amigo Glyn Dewis, del cual hemos hablado hace poco donde nos enseñaba la forma de conseguir un fondo totalmente negro de forma “mágica”, hoy nos cuenta una técnica muy curiosa de edición, que aunque no es original suya, nos indica que la aprendió de su buen amigo el fotógrafo alemán, Calvin Hollywood. Dicha técnica la bautizó con el nombre de “The Never Ending Lighting Rig” .... algo así como la iluminación sin fin. En ocasiones he utilizado algo parecido a lo que cuenta Glyn Dewis en el vídeo, pero realmente me ha gustado porque veo que lo hace de una forma más sencilla e inteligente. Básicamente vamos a meter fuentes de luz de forma artificial mediante el proceso de edición.

La cuestión que nos plantea es la siguiente: “¿Alguna vez te has encontrado en una sesión de fotos con muy poco tiempo para obtener la toma y has optado por utilizar menos luces de las que te hubiera gustado?”. Evidentemente, hemos de contar con alguna fuente de luz que nos ilumine la toma, así como tener esta al menos correctamente expuesta. Partiendo de de esas premisas nos apunta que ocasiones debido a las restricciones de tiempo y espacio a veces no podemos meter o usar fuentes de iluminación adicionales, pero que con un poco de habilidad podemos introducirlas en el proceso de edición. Ajustando de forma suave y sutil, ya que de otra forma se notará demasiado el artificio.

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Hace poco me enfrentaba a este problema en casa de unos amigos para los cuales estábamos mirando hacer unos retratos familiares en clave baja. Uno de los problemas como me comentaba mi compañero Rodrigo Rivas, en cuanto a clave baja es el espacio. Es un problema porque debemos alejarnos y alejar al sujeto del fondo para que el fondo sea lo más oscuro posible. De esta manera realizar este tipo de fotografías en una casa, salvo que contemos con amplios espacios (suele haber muebles que nos reducen la movilidad) es muy complicado. Además, normalmente las paredes de las casas suelen estar pintadas de blanco o en colores pasteles por lo que los rebotes de luz son enormes así como dominancias de color hacen que sea más difícil de controlarlo todo. Una solución es hacer la clave alta, si dispones de bastante pared blanca, que es algo más fácil en interiores de este estilo. Lo que vemos hoy es una técnica similar a lo que se conoce como “noche americana”.

Recordando cómo obtener un fondo negro perfecto según nos contaba José Barceló, ayer mismo, otro amigo, al que doy las gracias, me recordó un nuevo post de Glyn Dewis sobre ajustes rápidos para los ojos. Aunque ya conocía la técnica, algo siempre aprendes. En fin, que dí una vuelta de nuevo por su blog y recordé su técnica de lo que él llama The Invisible Black Backdrop. Cuando me acordé inmediatamente recordaba la sesión del día anterior y que podría haber salido mejor usando la técnica que cuenta Glynn y que de tanto que tienes en la cabeza había olvidado.

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Bienvenidos a un nuevo capítulos de “Aprendiendo con Adobe Camera RAW”. Antes de nada, disculpadme por la tardanza en la continuación de la serie, pero, como alguno de vosotros ya sabe, problemas técnicos con mi equipo fotógrafco e informático me han impedido el continuar la serie antes. Así que toca hacer borrón y cuenta nueva. Por eso para este capítulo he querido recordar mi primer post sobre “Cómo fotografiar juguetes”, escogiendo una foto de los cochecitos de mi hijo Diego, el cual ya conoceréis porque ha sido proteagonista de varios capítulos de Aprendiendo con Adobe Camera RAW.

Hoy vamos a hablar de la manipulación y tratamiento del color que nos ofrece Adobe Camera RAW. Para ello, me he atrevido a realizaros un pequeño videotutorial donde podréis ver todas las posiblidades. Antes de verlo os recomiento que os leáis nuestro artíclos del Curso de Fotografía aquí y aquí sobre el uso y tratamiento del color. Os ayudarán enormemente a entender lo que estamos haciendo. Sin más veamos el vídeo.

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Continuando con la serie de artículos enfocados al uso práctico de los objetivos, en el que ya hemos aprendido a utilizar los objetivos angulares, los normales y los teleobjetivos, vamos a ver hoy cómo podemos sacarle el máximo partido a un objetivo macro.

Hasta ahora habíamos hablado de los distintos tipos de objetivo en función de su distancia focal. Entonces lo primero que debemos saber es que los objetivos macro no están relacionados directamente con ninguna distancia focal concreta.

Los objetivos macro se relacionan con unas características de capacidad de enfoque muy cercano y a la reproducción de los elementos en la imagen al tamaño real, es decir, el pétalo de una flor de un centímetro deberá ocupar como mínimo un centímetro en nuestro sensor o película cuando tomemos la fotografía desde la distancia mínima de enfoque.

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Tras un breve descanso veraniego, para daros tiempo a asimilar los conceptos retomamos nuestro curso Aprendiendo con Adobe Camera RAW, aquí en Xatakafoto. En esta ocasión vamos a tratar de procesar orientándonos a obtener una clave baja o aproximarnos a ella desde el punto de vista de la edición con Adobe Camera RAW. Indicar que es muy importante, como siempre la toma base. Agradeceros durante este pequeño parón los mensajes de ánimo y agradecimiento recibidos para continuar con el mismo.

He de decir que en mi opinión, al igual que en la clave alta, el lograr este tipo de efecto en una fotografía es una de las técnicas más difíciles para que quede bien. Si no está en su punto muchas veces la foto no dice nada. Hay que trabajar mucho con las luces y sobre todo requiere una muy buena iluminación previa a la hora de tomar la fotografía.

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Continuando con el especial “Uso práctico de los objetivos”, en el que ya hemos visto cómo aprovechar al máximo los objetivos angulares, los normales y los teleobjetivos cortos, vamos a ver hoy cómo podemos sacarle el máximo partido a nuestros teleobjetivos largos.

Si decíamos que permitiéndonos un poco de margen, un teleobjetivo corto era aquel cuya distancia focal era o estaba comprendida entre los 70mm y los 200mm, ahora podemos decir que un teleobjetivo largo es el que tiene una distancia focal (o rango de distancias focales en el caso de teleobjetivos zoom) mayor de 200mm.

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