¿Qué más podemos decir que no hayamos dicho ya sobre Paris in Motion y sobre Mayeul Akpovi?

Ya desde la primera parte de esta serie de timelapses realizados en la capital francesa, su autor ha tenido un planteamiento bastante original visualmente y con mucho ritmo.

Una vez más, Mayeul vuelve a atreverse con secuencias arriesgadas y poco comunes, como por ejemplo poner la cámara en un tren, y a imprimir una banda sonora que le va fenomenal, en este caso es el tema Granite de Pendulum.

En la parte técnica, comentar que se han utilizado una Canon EOS 5D Mark III, una Canon EOS 5D Mark II, un objetivo Canon 24-70mm f2.8 L USM, un Sigma 15mm f2.8 EX DG Fisheye, un Samyang 14mm f2.8 y un Tamron 70-300mm f4-5,6 Di VC USD, además de algunos filtros de densidad neutra, trípode, etc.

Vídeo | Vimeo
En Xataka Foto | Paris In Motion (Part I), un timelapse con un enfoque original | Paris In Motion (Part II), cuando segundas partes fueron buenas

Así, este edificio, se convierte en el más alto de dicha ciudad (y uno de los más altos del mundo), tras el atentado del 11S y la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York, hecho que cambió para siempre el carácter de dicha ciudad.


En el timelapse que acompaña este post, podemos ver como ha sido el viaje de esta cámara hasta la cumbre del edificio para finalmente disfrutar de unas magníficas vistas desde un lugar que por otro lado nos resultaría inaccesible.

Más información y fotografías | One World Trade Center
Vía | New York Times en Youtube

Aunque el número de participantes no rebasa aún la cifra de mil (720 en 2013), visto el nivel de los concursantes es de prever que para próximas ediciones la cifra de mil quede corta. Sea como fuere, para todos aquellos a los que os gusta, especialmente, la fotografía nocturna es una auténtica delicia visual el ver algunos de estos trabajos.


Al margen de gustos, hay que reconocer que se trata de muy buenos trabajos, hay que reconocerlo, en el caso de los ganadores de la presente edición del 2013. El primer premio ha correspondido a Stephane Vetter, fotógrafo francés por la fotografía que encabeza esta noticia, titulada ‘Sky Above Godafoss’ donde se muestra la Aurora Boreal y la Vía Láctea junto a la ‘Cascada de los Dioses’, en Islandia. Tres elementos que, ya de por sí, parecían indicar un destino común.

En otras categorías, encontramos trabajos igualmente impresionantes como el del austríaco Andreas Max Böckle, con su fotografía ‘Under the Hood’, realizada en Salzburgo, donde las trazas de estrellas cobran protagonismo.

‘Crossed Destinies’ de Luc Perrot, tomada en la isla Reunión, en el oceáno Índico, es otra de las destacadas por el jurado por su grandísima composición. Y así podríamos seguir destacando fotografías visto el nivel de lo presentado. Podéis disfrutar de una nutrida selección de los galardonados en el vídeo anterior así como consultar toda la información del concurso aquí.

Vídeo | Earth and Sky Photo Contest 2013 de Babak Tafreshi en Vimeo.

Más información | TWAN

De igual forma que unos pocos minutos de metraje de animación concentran cientos, cuando no miles, de dibujos independientes y encadenados de una forma casi mágica, Entropy muestra en un stop motion de apenas 30 segundos la caída de una gota de agua para la que se han necesitado nada más y nada menos que 2.000 fotografías.

Entropy sirve para ejemplificar muchas cosas. Es ejemplo de creatividad, de producto nacional de calidad, porque estos chicos forman el estudio Physalia en Barcelona y sobre todo de duro trabajo. Hay quien piensa que en fotografía basta con accionar el obturador y esperar a que lleguen los halagos pero no funciona así.

Para 30 segundos de stop motion, para la caída de una gota de agua, hay 2.000 fotografías que suponen 2.000 gotas de agua que deben encajar a la perfección entre sí. Otras tantas impresiones para el fondo, porque en la gota se va formando el logo de la revista IdN, una suerte de solución tecnológica y un programa informático para controlar los disparos… impresionante.

Quedaos con eso, si queréis reconocimiento, destacar o simplemente mejorar, el trabajo duro es el único camino que te puede llevar a ello. Este pequeño stop motion de Physalia es simplemente increíble.

Más información | Physalia
Vídeo | Physalia Studio en Vimeo
Vía | DIY Photography

Hoy queremos compartir con vosotros el trailer de uno de los timelapses que nos ha llamado la atención recientemente y que se titula Fluido Atmosférico.

Su autor es Luis Alcaraz y nos cuenta que es un vídeo hecho íntegramente en España y que, para obtener los 15 minutos que dura, ha invertido más de tres años entre la producción y la edición.

Y no me extraña, ya que consta de 23.000 imágenes montadas y editadas con mimo y un cuidado exquisito. Sin duda, se deja notar el conocimiento y la pasión de Luis Alcaraz por los pirineos aragoneses, cuyos valles recorre desde pequeño.

El timelapse completo está expuesto en el museo CDAN (Museo de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas de Huesca), donde se proyecta junto a una exposición fotográfica perteneciente al mismo proyecto, con algunas imágenes extraídas del metraje y otras relacionadas con la temática vertebrada de la muestra.

Dicha exposición durará hasta el día 26 de mayo, así que si os pilla cerca no dudéis en aprovechar para pasaros a disfrutar de ella antes de que sea demasiado tarde.

Más información | CDAN
Autor | Luis Alcaraz

Estas danzas, desarrolladas en completa oscuridad (con la dificultad que supone), fueron realizadas para conmemorar el Día Internacional de la Danza que fue el pasado 29 de Abril, dando lugar a un brillante stopmotion que funde todos los movimientos de los diez bailarines protagonistas bailando e iluminando a un ritmo de 360 grados.


La realización de dicho proyecto corresponde a Eric Paré y TeamCode Lab, fotógrafo asentado en Montreal (Canadá) que ya nos sorprendió con esta inusual técnica hace poco. En realidad la parte de iluminación no tiene mucho misterio pero sí mucho ingenio como os contaba en Truco Express: Lighpainting para retratos con una linterna y un poco de papel. Eso sí, para poder lograr el efecto ‘Matrix’ (también conocido como Bullet Time) en 360 grados deberás contar con bastantes cámaras, algo que no está al alcance de mucha gente.

Si tienes interés en ver detalles de cómo se realizó el proyecto puedes ver algunas imágenes del ‘cómo se hizo’ en el siguiente álbum de fotografías de Eric Paré.

En Xataka Foto | Truco Express: Lighpainting para retratos con una linterna y un poco de papel

Más información | Eric Paré

En la NASA le han cogido el gusto a esto de la fotografía y sus derivados. Empezaron enseñando a usar la Hasselblad 500 EL/M a sus astronautas y tras algún que otro timelapse de bella factura parece que siguen firmes en la intención de difundir la astronomía de esta manera tan espectacular.

La última de las creaciones es este timelapse que condensa en tres minutos de vídeo la actividad de nuestra estrella, El Sol, durante tres años a razón de dos fotografías por día. Casi nada. Las imágenes han sido tomadas por el SDO (Solar Dynamics Observatory).

Aunque aquí las imágenes nos deleitan durante unos minutos la misión de la sonda tiene, obviamente, un fin científico. Una fotografía cada doce segundos en diez longitudes de onda distintas es el ritmo de trabajo de la misma.

El resultado es un fabuloso timelapse en el que se pueden observar con claridad fenómenos como los bucles coronales o los remolinos que originan las líneas del campo magnético solar. De fijarnos bien incluso podríamos observar otros acontecimientos como el tránsito de Venus, o eso dice la NASA. Yo he sido incapaz. Tanto este vídeo como el realizado con otras longitudes de onda y alguna fotografía se pueden descargar libremente y en alta resolución.

Más información | NASA
Vía | ABC

Estamos bastante acostumbrados a varios stops motions realizados con Lego. Esta vez, una de las ideas propuestas con este maravillo juego de piezas ha sido rehacer el videoclip de uno de los cantantes de moda en el Reino Unido, Ed Sheeran.

Ya se sabe que la creatividad en los videoclips suele ser, quizá, una de las mejores bazas para los creativos de muchas agencias. Los propios agentes y directores creativos están deseando poder realizar este tipo de trabajos, por ser uno de los apartados en donde dar rienda suelta a sus ideas.

La verdad que, la reconstrucción de la iluminación (quizá una de las cosas más complicadas que veo en ese tipo de cosas) es bastante buena y acertada; y no hay duda que es un trabajo bien hecho. Por contra, a lo que comentaba antes, este trabajo deja de ser muy original si tenemos en cuenta que es una recreación del video original. A pesar de todo, ya solo la técnica y las formas de llevarlo a cabo, seguro que han marcado una diferencia dentro del equipo artístico.

Via | YouTube

Cómo muchos sabeis, y veis, siempre solemos traeros algunos timelapses que nos gustan por su genialidad tecnica como creativa. Los timelapses no son una disciplina muy diferente a la de realizar cualquier otra dentro de la fotografía, la única diferencia es que requieren una preparación muy exhaustiva en su producción al igual que es su post-producción.

De la mano de Canon y de uno de sus mejores embajadores en el segmento del video y foto en movimiento, Vincent Laforet, os mostramos estos vídeos que enseñan muchos de los aspectos básicos que uno debe saber para poder hacer un timelapse, tanto desde lo que significa y cómo prepararnos ante él, como hasta el proceso de postproducción. Nos dará unas pequeñas pautas apra saber cuantos fotogramas al segundo necesitaremos en función de la duración, como preparar la cámara para las tomas, el equipo básico, algunos trucos para facilitarnos el trabajo…

No hay ni que decir que, todo está explicado de una forma sencilla para aquellas personas que quieran empezar a introducirse en este mundillo que tantos adeptos gana cada día dentro de la fotografía.

Os voy a poner únicamente dos de los vídeos, pero que sepáis que en el link del final del artículo podréis ir a la página web en donde se encuentran los otros dos restantes (son 4, en efecto). Aunque son vídeos en inglés, los subtítulos pueden ayudaros un poquito (no es que sean los mejores, lo reconozco…) al igual que la forma pausada y sencilla con la que Vincent lo explica.

Sitio Web | Canon USA

La revista TIME siempre ha sido una de las revistas o magazines más vistas y con mayor prestigio en la historia del periodismo. Publicación realizada en la ciudad de Nueva York y publicada semanalmente, fue creada en 1923 por Henry Luce, gran defensor de este tipo de publicaciones y posiblemente uno de los que hayan contribuido más al boom posterior de las mismas.

TIME ha presumido, y presume, por ser una de las publicaciones y medios de comunicación más cercano a las vanguardias. Siempre han intentado innovar, incluso llegando a la provocación en múltiples áreas, pero nunca dejando de lado el toque elegante que la caracteriza.

En el tema fotográfico, sus portadas siempre han sido un referente en el mundo editorial y periodístico, intentado siempre mostrar temas actuales, innovando a cada paso, y nunca dejando de lado las nuevas tendencias.

En este vídeo, se muestran las portadas de la revista, desde su creación hasta las realizadas hasta hace unos poco meses en solo 120 segundos. Sin ir más lejos, una de las últimas es una fotografía realizada durante el huracán Sandy que azotó los Estados Unidos hace ya unos meses. Esta toma, como muchos recordaréis, tuvo su polémica por haber sido la primera fotografía realizada con un smartphone en ser publicada en portada por una revista.

Y es que con ejemplos como este, es por lo que esta revista se considera un referente en todos los sentidos; aunque ni que decir que, no sólo por lo fotográfico.

Via | ISO 1200