Hace algunos meses vimos cómo un dron se adentraba en lo más profundo de un volcán islandés y acababa derretido por la lava; pero ¿os imagináis que el artefacto llegara a sobrevivir a la experiencia y regresara? Esto es lo que le ha pasado a un aficionado a la fotografía que se encontraba en La Palma filmando el volcán Cumbre Vieja con un pequeño dron.

Todo ocurrió el primero de diciembre de 2021, dos semanas antes de que el volcán que ha traído de cabeza a los palmeros cesara su actividad. El Youtuber Sunsets Sweden decidió "sacrificar" su pequeño DJI Mini 2, al que apoda "Little Falcon", ya que el día anterior había sufrido importantes daños al acercarse a la lava. Por eso pensó que podía obtener imágenes inéditas del volcán si lo estrellaba contra la lava, de modo que lo hizo volar muy cerca hasta que perdió la señal.

Así encontró al "pequeño halcón", aún vivo

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Y así quedó tras el contacto con la lava.

El operador pensó que el dron había acabado derretido por la lava; sin embargo, milagrosamente descubrió que el aparato volvía a conectarse a su smartphone e iniciaba automáticamente el camino de regreso tras haber sufrido un (lógico) sobrecalentamiento. El "Pequeño Halcón" acabo con buena parte de su cuerpo derretido pero aún funciona, e incluso su dueño pudo acceder sin problema a su tarjeta de memoria y recuperar toda la secuencia que habéis visto en el vídeo.

Ahora el YouTuber ha decidido enviarlo a arreglar y pide colaboración para ello; si queréis colaborar podéis drigiros a su canal y, de paso, ver muchos otros vídeos del pequeño dron (así como otros realizados por Sunsets Sweden en La Palma).

Vía | DiY Photography

Foto de portada | Montaje de una imagen del DJI Mini 2 sobre una foto de Eduardo Robaina compartida en Wikipedia con licencia CC BY-SA 3.0

"Las cámaras se devoran entre ellas, incapaces de colaborar, mientras los móviles se ríen desde lo alto". Más o menos así podríamos resumir el vídeo que han creado los chicos de DPReview TV, y aunque ya os hayamos adelantado el efecto final, os teníamos que enseñar esta pequeña y divertida historia protagonizada por estas tres punteras cámaras, porque no tiene desperdicio:

Como habéis visto, todo comienza en un hipotético avión de "Mirrorless Airlines" que se estrella en la cumbre de una montaña cubierta de nieve. Casi todas las cámaras "mueren" en el accidente pero hay tres supervivientes: una Canon EOS R3, una Nikon Z9 y una Sony A1, no por casualidad las cámaras más modernas (y resistentes) de estas tres marcas.

Un avión de la compañía "Líneas aéreas sin espejo" se estrella en una montaña...

Pero las tres se encuentran expuestas al "rango dinámico de elementos", con mucho frío y las baterías agotándose poco a poco. ¿Colaboraran entre ellas para lograr su supervivencia o se canibalizarán entre sí? Lo de canibalizar tiene sentido porque, evidentemente, esto no es más que una parodia inspirada en el famoso "Viven" (libro del que se han hecho varias películas), en la que los supervivientes de un accidente de avión llegaban a comer carne humana para seguir vivos.

... sólo hay tres supervivientes ...

En este caso, como ya hemos adelantado, la cosa no acaba bien, y las cuatro cámaras acaban pegándose, mientras dos teléfonos móviles, un iPhone 13 Pro Max y un Google Pixel 6, observan (entre risas y desde lo alto) como se canibalizan entre ellas... Por cierto, sí, hemos dicho "cuatro cámaras" porque hay otra superviviente: una Pentax K3 III, la única réflex presentada el año pasado y que, no se sabe muy bien cómo, ha sobrevivido (y por cierto, tampoco se sabe por qué estaba en un vuelo de "Mirrorless airlines").

... hay otro superviviente con el que nadie contaba ...

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Esto es lo que ha pasado en 2021 en el mundo de la fotografía (incluyendo las nuevas cámaras y smartphones que se han lanzado)

Se trata de una broma más de unos diálogos en los que abundan los chascarillos (alguno quizá difícil de entender por culpa del idioma) sobre cosas como el obturador mecánico y electrónico, el sobrecalentamiento de las Canon o el sellado y la resistencia de los cuerpos de estas cámaras (y cómo podrían sobrevivir si se tiraran desde lo alto de la montaña).

... y, como era de esperar, la cosa no acaba bien ...

Por supuesto todo el vídeo no deja de ser una broma, aunque la situación bien podría asemejarse a lo que pudiera ocurrir en 2022. Sin embargo el vídeo es divertidísimo y está muy bien hecho (usando la técnica del stop motion o, en algunos casos, el viejo recurso de unos hilos "casi" invisibles) y por eso os lo teníamos que enseñar.

Fuente | DPReview

Tanto si estás empezando como si ya tienes experiencia, es posible que si muestras tus fotos recibas críticas que no siempre son sinceras. De hecho, incluso pueden llegar a ser perjudiciales para quien no tenga experiencia y se las pueda tomar demasiado en serio. En Internet hay mucho troll malintencionado que sólo critica por envidia u odio sin tener criterio. Las ha contado el fotógrafo Miguel Quiles (de quien ya os hablamos a propósito de otro tema) en el siguiente vídeo:

Como habéis podido ver, el fotógrafo habla de cinco razones concretas por las que pueden criticar nuestras fotografías y que deberíamos directamente ignorar. Hablemos un poco de cada una de ellas porque son interesantes:

Imposible hacer una mala foto de alguien muy guapo

Miguel cuenta que es algo que ha escuchado muchas veces pero que le parece totalmente erróneo. Puede ocurrir muchas cosas para que esto pase, por ejemplo que el fotógrafo o el/la modelo tengan un mal día (o ambos a la vez). También puede ocurrir que el fotógrafo no tiene los conocimientos necesarios de su cámara o de iluminación y estropee una sesión por este motivo o que el modelo no tenga ni idea de lo que debe hacer. Hay muchas causas por las que puede suceder y decirle esto a un fotógrafo probablemente sea un intento de quitarle mérito.

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“Con esa cámara ya podrás”, “¿Me puedes sacar más delgado?” y otras de esas frases que nos dicen a los fotógrafos

El trabajo de "X" es mejor que el tuyo

Algo que se escucha mucho en redes sociales, sobre todo en grupos de Facebook según Quiles, donde hay gente que afirma que "no se quien lo hace mejor que tú" o "este trabajo habría sido mucho mejor si hubieras hecho X". Una manifestación de mala educación (y de un ego desmesurado) de quien lo dice que no tiene en cuenta que la fotografía como forma de arte es subjetiva. Por ello siempre habrá fotos que nos gusten y otras que podemos llegar a odiar por una razón u otra, sin que eso signifique que no tengan calidad.

Retocar las fotos es trampa

Es algo que se ha hecho desde los albores de la fotografía pero, por alguna razón, aún es criticado por muchas personas (sobre todo novatos dice Miguel) que piensan que el retoque fotográfico es algo "incorrecto". El autor recurre de nuevo al argumento de que la fotografía, como forma de arte, es subjetiva y todo el mundo tiene su propio estilo y derecho a expresarse como quiera en su trabajo (a menos que le pidan algo específico). Eso no debe significar que tenga más o menos éxito en lo que hace ni debe dar pie a que nadie le critique.

No se puede hacer una mala foto con una buena cámara

Un tema muy popular en la Red de Redes, la cuestión de si el equipo hace mejor al fotógrafo es ya muy antígua y para nosotros tiene una respuesta medianamente clara: no necesariamente. Como cuenta Quiles, a veces algo de equipo nuevo puede suponer un empujón para nuestra creatividad pero, en general, el nivel de habilidad de un fotógrafo no mejora por un equipo mejor. Se puede ser un mal fotógrafo con una buena cámara y uno bueno con un equipo malo o anticuado.

Si disparas con luz natural es porque no sabes usar el flash

Muchos fotógrafos que suelen utilizar luz artificial "atacan" a los que sólo usan luz natural acusándoles de hacerlo porque no saben cómo usar los flashes y sugiriendo que su trabajo es peor por ello. Según Quiles esto puede ser cierto en algunos casos pero también puede ser una elección de estilo o un requisito del cliente de turno, y desde luego no significa que no puedan crear excelentes fotografías.

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Guía para conseguir mejores fotos con el modo Retrato de tu smartphone

Estas son las cinco opiniones tóxicas que podemos recibir sobre nuestras fotos y que es mejor que ignoremos. Pero nos gustaría conocer vuestra opinión y abrir un debate al respecto ¿qué opináis? ¿os han criticado alguna vez con otro argumento que os parecía injusto? ¿habéis oído muchas veces estos argumentos tóxicos?

Miguel Quiles | Página web | Instagram | YouTube

Por mucho que queramos evitarlo, la eterna pregunta de si las fotos las hace el fotógrafo o la cámara siempre estará ahí (la respuesta, evidentemente, es que el fotógrafo); pero además hay otra que tiene mucho que ver y resulta muy interesante en un momento como el que vivimos: ¿hay una gran diferencia entre las cámaras de gama alta y las de aficionados? Evidentemente sí la hay, pero en muchas ocasiones es muy difícil distinguir los resultados.

Como habéis visto en el vídeo, creado por el fotógrafo (y YouTuber) Miguel Quiles y patrocinado por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de América, en tomas donde se tiene una buena iluminación las diferencias pueden ser tan nimias que resulta muy complicado distinguir qué foto se ha hecho con una y cuál con otra.

Las cámaras en cuestión, por cierto, son una Sony A7R IV, modelo profesional con sensor full frame de 61 Megapíxeles (y un precio que supera los 4.000 euros), y la Sony ZV-1, una compacta con sensor de 1" y 20.1 Mpíxeles de unos 800 euros y que, para más inri, es un modelo diseñado especialmente para la grabación de vídeo.

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Por tanto, este vídeo demuestra a las claras que la cámara no es lo más importante, y que las diferencias entre cámaras a veces no se notan apenas según lo que queramos captar. Eso no quiere decir que no haya diferencia, pero muchas veces ni se apreciará, sobre todo si las imágenes las vemos comprimidas en un vídeo de YouTube (como en este caso) o colgadas en las redes sociales.

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Estas son las ventajas de las cuerpos de cámara profesionales (más allá del sensor) y por qué merecen la pena

Lo cierto es que la brecha de calidad entre cámaras caras y baratas se está haciendo cada vez más estrecha, al menos hablando de sensores y calidad de imagen. En otros campos como la ergonomía, la velocidad, el enfoque, etc aún los cuerpos pro tienen ventajas pero, si seguimos por este camino, quién sabe a dónde llegaremos ¿No os parece?

Vía | FStoppers

Todas las fotografías capturadas del vídeo 'It's NOT About The Camera....Sort of' de Miguel Quiles

Hoy es festivo en todo el país así que vamos con uno de esos artículos ligeritos por si quieres matar tu tiempo de ocio con algo relacionado con tu afición favorita. En este caso con un vídeo tipo slow motion que estamos seguros os dejará con la boca abierta. Tal y como el título promete, ‘Jugando con el tiempo’ nos muestra como se puede manipular el tiempo para crear un metraje fascinante.

Como habéis podido ver, dura apenas minuto y medio pero es suficiente para que su autor, el israelí Ben Ouaniche (cabeza visible y fundador de la productora Macro Room), nos deslumbre con una colección de pequeñas escenas que, gracias a una producción exquisita, resultan fascinantes. Y como os estaréis preguntando cómo lo hizo, en Petapixel cuentan que utilizó una cámara Chronos 2.1 HD, un modelo profesional que es capaz de grabar vídeo a una velocidad de mil cuadros por segundo (y cuyo precio parte de los 4.995 dólares por cierto).

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Con esta cámara y a esta velocidad de frames se grabó todo el metraje, incluso las partes que se desarrollan a tiempo real ya que tenían que coincidir con las que vemos a cámara lenta. Por cierto que todos y cada uno de los elementos que se ven son objetos reales; es decir que no hay nada de 3D ni objetos recreados artificialmente. Por otro lado, también hay que saber que las "escenas" que aparecen tuvieron que planificarse para que no duraran más de ocho segundos (en tiempo real), ya que ése es el límite de grabación de la cámara a esa velocidad de fotogramas.

Luego ese tiempo se alargó en el proceso de edición, que es donde se gestó realmente la magia del metraje, separando las distintas tomas y, cambiando su línea temporal, crear la ilusión de una toma continua gracias al uso de las técnicas de Rotoscoping (que permite dibujar sobre los fotogramas de un video para crear una animación realista) y Alpha Matte de Adobe After Effects.

Gracias a ello logró su propósito: crear cortes perfectos en cámara lenta sin tener que recurrir a la ayuda de una acción rápida para que no se notaran las transiciones. Esto, como podéis imaginar, requirió de una planificación muy precisa y muchas pruebas hasta que todo encajó perfectamente.

Por cierto que os interesará saber que, en parte, la inspiración para el vídeo provino de la película Tenet de Christopher Nolan que se estrenó el año pasado. Por este motivo, el autor incluso introdujo un pequeño homenaje al director en la secuencia de la botella de leche ¿lo habéis visto?

El Zhiyun Crane 2S fue presentado como un nuevo estabilizador de tres ejes diseñado para cámaras relativamente grandes y pesadas como las réflex. Por tanto entraría dentro del ámbito del vídeo profesional aunque, sin duda, sería el sueño de un aficionado a los cortos. Nosotros lo hemos probado y os contamos (y enseñamos) nuestras impresiones.

Quizá la marca Zhiyun no sea tan conocida como DJI para el gran público, pero este fabricante chino es uno de los principales actores del mercado actual de este tipo de productos, con una amplia gama de propuestas tanto para el usuario aficionado (con gimbal para móviles y cámaras) como para profesionales de cine y vídeo.

El Zhiyun Crane 2S se enmarca, según la propia casa, en el ámbito de los gimbal profesionales, diseñado para soportar cámaras pesadas o bien conjuntos de cuerpos más livianos con objetivos de gran tamaño. Y si nos remitimos a nuestro propio artículo sobre cómo elegir uno de estos dispositivos, efectivamente lo encuadraríamos en la gama media, o media/alta.

En cualquier caso, es un producto que gustará mucho a aquellos que ya estén utilizando cámaras de foto para sus producciones de vídeo; y es que, sin duda, un estabilizador como éste puede darles un plus de calidad para que sus grabaciones resulten mucho más profesionales gracias a la fluidez de movimientos que aporta. Pero no adelantemos acontecimientos y pasemos ya al análisis, empezando como siempre por la tabla de especificaciones:

Características principales Zhiyun Crane 2S

Diseño y construcción

Hay que decir que simplemente al disponernos a hacer el unboxing del Zhiyun Crane 2S las impresiones ya eran buenas porque el estabilizador llega presentado en una caja protectora que ofrece la sensación de producto profesional. Al abrirla nos encontramos con todos los elementos que componen la versión básica (hay otros kits que añaden distintos accesorios) y que dan una idea de producto de calidad. Eso sí, para ser sinceros, al mismo tiempo resulta difícil no preguntarse para qué sirven tantas cosas.

Y es que, tal y como le ocurrió a nuestro compañero Fernando, esta ha sido la primera vez que he utilizado un aparato de estas características y me he enfrentado al reto de aprender a manejarlo (al menos de forma básica). Por eso no es de extrañar que, como a cualquier novato en estas lides, me encontrara un poco "asustado" al enfrentarme a tantas piezas que montar y (lo peor) hacer funcionar.

Pero eso es algo de lo que hablamos en el siguiente epígrafe. Ahora toca hablar de un diseño que, desde nuestro humilde punto de vista, tiene un gran nivel, incluso con detalles de calidad, con logos e inscripciones varias, zonas acabadas en color dorado y un mango de fibra de carbono.

Aunque no es perfecto, eso está claro; empezando por la misma caja de transporte que, una vez pasada la primera impresión, se revela como ideal para tener guardado el gimbal en casa pero no para llevarlo con nosotros. Porque ¿qué ocurre si nos lo queremos llevar de viaje? Pues que tendremos que meter la caja en otro "contenedor", cuando simplemente podrían haber incluido herrajes para enganchar una correa de hombro.

Pero hablemos ya del estabilizador en sí, empezando por un apecto clave: el peso. Tal y como ya contamos al presentarlo, el Zhiyun Crane 2S tiene unas medidas de 453 x 230 x 68 mm y un peso total de 1.880 gramos, cuando soporta sistemas de unos tres kilos (para hacernos una idea, podemos montar toda una Canon EOS 1DX Mark III).

Así en principio las medidas nos parecen correctas pero, claro no tenemos con qué comparar. Por eso, lo mejor es mirar a la competencia y ver que el DJI Ronin SC2 que probó Fernando y que podría ser su rival más directo, tiene un peso de sólo 1,2 kilos (cuando el peso soportado llega también a unos tres kilos máximo) y sus dimensiones (desplegado) son de 400×185×175 mm.

¿Podemos decir entonces que el Crane 2S es grande y pesado? En principio parece que sí, pero estamos comparando productos que son similares pero en absoluto iguales, así que hay que valorar también otras cosas. Además, como ocurre con ciertas cosas, la robustez es algo que aquí puede convertirse en una ventaja toda vez que, recordemos, el Zhiyun Crane 2S está destinado a albergar cámaras bastante pesadas.

Por ello el gimbal está construido principalmente con un conjunto de metal y plástico duro, aunque como decíamos contiene también un elemento de fibra de carbono. Se trata de la tapa de las baterías que a la sazón se convierte en parte del mango de agarre y en trípode para dejar el estabilizador apoyado en una mesa.

Que sea de fibra de carbono alivia un poco el peso pero sobre todo facilita el agarre y, además, da un toque de calidad; pero es que además es termoaislante, lo que resulta útil para el funcionamiento de las citadas baterías.

Pero no nos desvíemos, hablábamos del peso y lo que sí podemos es ofreceros nuestra impresión al cogerlo. Así en principio no parece nada exagerado, incluso liviano para un novato que (como nuestro caso) no haya cogido nunca un accesorio similar. Otra cosa es cuando le sumamos la cámara con su correspondiente objetivo. En este caso usamos una Sony A7 III con el Sony Zeiss Vario-Tessar T* FE 24-70 mm F4 ZA OSS, un conjunto no demasiado grande en principio.

Pero claro, la suma de elementos hace que la cosa ya empiece a resultar pesada, y más cuando tenemos que pasar tiempo sujetándolo durante los "rodajes" lo que ya supone bastante esfuerzo. Pero, de nuevo, eso es algo de lo que hablamos más adelante, al contar nuestras impresiones "sobre el terreno".

Seguimos con el diseño para recordar que se trata de un sistema de tres ejes, cada uno de los cuales viene con un sistema de anclaje individual, lo que facilita el trabajo de equilibrar el conjunto. También hay que destacar la pequeña pantalla situada en la parte superior del mango para movernos por los menús y que viene acompañada de un par de botones, una rueda y un joystick para su funcionamiento.

Este joystick es el botón más importante aquí ya que sirve además para mover la cámara hacia todos lados una vez esté funcionado. Justo al otro lado, dispuesto para que nuestro índice pueda activarlo, se encuentra el botón disparador y a un lado una rueda que llama bastante la atención pero que, en principio es inservible. Y es que se trata de algo pensado para funcionalidades de enfoque y zoom a las que no tendremos acceso con esta versión básica (otra vez hablamos de ello en el siguiente epígrafe).

Para terminar este apartado hay que hablar de un elemento también destacable: la placa de sujeccción de la cámara. Esta forma parte del nuevo sistema de liberación rápida del Zhiyun, que permite que se pueda extraer la cámara muy fácilmente; además es posible montarla tanto en horizontal como en vertical, y contiene accesorios (estos sí incluidos) por si el objetivo es muy grande y necesita apoyo extra.

La idea está muy bien llevada a cabo y permite que podamos utilizar la cámara para otros usos y volver a montarla rápidamente en el gimbal sin mayores complicaciones; por nuestra falta de experiencia desconocemos cómo funcionan otros equipos de este tipo, pero desde luego hay que decir que aquí está muy bien implementado.

Manejo y rendimiento

Como decíamos antes, enfrentarse a la tarea de manejar un dispositivo como éste no es tarea fácil para no iniciados. No creáis que se trata de un dispositivo que puedas "encender y listo". Para que funcione hay que activarlo vía Internet, algo que no resulta tan transparente como debería (hubo una confusión entre activar el gimbal y activar la app que se usa para él). Y luego llega el proceso clave, ajustarlo a la posición de equilibrio, sin el que sería un artefacto inservible.

El manual de instrucciones aunque en español no es demasiado explicativo, así que mejor echar mano de tutoriales en YouTube como el de Javier Letosa, que es colaborador de la marca y explica bastante bien la mecánica.

Una vez en marcha, y a pesar de que nos costó bastante todo el proceso previo, por fin podemos empezar a funcionar, aunque volvimos a encontrar problemas. En este caso porque no lográbamos que la cámara empezara a grabar a través del botón destinado a ello y tuvimos que hacerlo en la propia cámara. Esto nos pasó hasta bien entrada la prueba, cuando nos dimos cuenta del problema: el cable que debía conectar la cámara al gimbal parecía el correcto, pero la caja contenía dos cables con el mismo tipo de conector y, por lo que se ve, sólo uno era el adecuado.

El caso es que por fin logramos que todo funcionara como debía y nos dispusimos a tratar de lograr cosas como los que la propia marca enseña que se pueden llegar a hacer. Lo cierto es que su sistema de tres ejes permite un importante un rango de inclinación y posibilita hacer prácticamente cualquier movimiento que queramos.

Sin embargo ni es fácil conseguir dominarlo sin bastante práctica ni tampoco es fácil entender del todo para qué sirven los distintos modos disponibles. Con la práctica vas viendo que efectivamente sirven para cosas distintas, pero aún así hay alguno que no terminamos de "pillar".

Quizá el más llamativo es el modo que permite lo que en el argot se denomina efecto Vortex y que, desde luego, resulta interesante porque no es algo que se pueda hacer con cualquier gimbal, sólo con los avanzados. Se trata de poder girar la cámara 360 grados sobre el eje del sensor; un movimiento que nos recuerda al gran Hitchcock y que, para que lo entendáis, reproducimos en el vídeo de abajo:

Como veis, con un poco de práctica conseguimos resultados más o menos decentes, pero aún así costaba que la cámara se detuviese exactamente donde queríamos. De hecho no es fácil lograrlo en general, pero esto casi seguro es más impericia nuestra que problema del dispositivo. Por otro lado, en la primera toma se nota el efecto de nuestros pasos al caminar con el gimbal.

Esto es algo que se aprecia en bastantes de las tomas que realizamos, y que no sabemos si achacar a nuestra inexperiencia, ya sea al configurar el dispositivo o al usarlo. También podría ser algo inevitable, aunque hay que reconocer que tampoco es demasiado exagerado.

Y ya que estamos hablando de problemas, lo cierto es que con el uso nos surgieron unos cuantos más. Por ejemplo que los seguros de los ejes se desbloquearon accidentalmente en varias ocasiones, provocando que el gimbal dejara de funcionar y nos diera un mensaje de error que nos costó entender al principio (y luego sólo se convirtió en un fastidio repetido varias veces).

También que, al no tener la cámara una LCD desplegable, hay situaciones en las que uno de los brazos del propio gimbal impide ver bien lo que estamos grabando. Hablando de pantallas, la que incorpora el estabilizador tendrá su función pero, la verdad, nos resultó bastante inservible e ininteligible (de nuevo el manual no ayuda). Y en cuanto a la app para el móvil, lo cierto es que es una vez estamos "funcionando" no parece muy útil.

Pero quizá la mayor pega que encontramos es que, en cuanto se usa un poco, ya se empieza a notar claramente que para sacarle todo el partido sería necesario contar con accesorios adicionales. Sobre todo con el que permite hacer zoom (o enfocar manualmente), un servomotor que se puede adquirir aparte (es válido para ambas cosas) y para el que, por cierto, la caja de transporte tiene preparado su correspondiente hueco.

Por otro lado hay que retomar el tema del peso; evidentemente tras usarlo un buen rato ya notamos claramente que, si bien en principio es factible cogerlo con una mano, tienen que ser las dos las que se ocupen de ello. A pesar de ello, a menos que seas el típico "cachas de gimnasio" (sin ánimo de ofender), el dolor de brazos al día siguiente está asegurado a poco que lo utilicemos. De todos modos, nosotros pudimos conseguir tomas como éstas:

Aunque también tuvimos una buena cantidad de tomas falsas que no conseguimos quedaran como queríamos; de nuevo no sabemos si por nuestra propia ignorancia o si por querer hacer cosas difíciles para las que quizá no elegimos la mejor configuración. Aquí abajo tenéis un ejemplo:

Pero no queremos acabar este apartado hablando sólo de pegas así que hemos reservado los últimos párrafos para hablar de la autonomía. El fabricante declara unas doce horas de funcionamiento por cuatro de carga, unos valores que están muy bien. Nosotros no llegamos a usarlo tanto como para comprobar si llegaba a esa media jornada de uso, pero lo cierto es que no tuvimos problemas con este tema.

De todos modos, si consideras comprarlo nos parece muy recomendable hacerse con otro juego de baterías (tienen las forma de unas pilas comunes pero en tamaño más grande porque son específicas para el modelo). Son tres baterías de litio de 2.600 mAh y hacerse con un juego de recambio no llega a los 30 euros ahora mismo.

La opinión de Xataka Foto

Como adelantaba al principio, ésta ha sido la primera vez que utilizo un gimbal de estas características. Recuerdo cuando empezaron a verse en España las primeras steadicam, que por entonces eran algo así como una especie de traje de astronauta. Yo era estudiante de Imagen y Sonido en la Universidad y recuerdo que, unos años después, una compañera y amiga que había empezado a trabajar en una productora me contó que había tenido la oportunidad de probarse uno y que prácticamente no se podía mover.

Por eso la opción de tener un dispositivo tan ligero como el Zhiyun Crane 2S me parece fabulosa para cualquiera que quiera, como decía en el titular, emular a Kubrick o Scorsese, dos grandes del cine que destacaron (entre otras muchas cosas) por sus movimientos de cámara. Sin duda es un producto que puede enamorar a cualquiera que quiera llevar sus vídeos a un nivel superior, ya sean profesionales o simples aficionados.

Como curiosidad decir que en una de las sesiones que hicimos con el producto una pareja de estudiantes aficionados al vídeo se interesaron por el gimbal y mostraron su interés por comprarse un producto de este tipo. Una idea que tengo clarísimo también hubiera pasado por mi cabeza si yo mismo pudiera rejuvenecer y volver a aquellos tiempos en los que soñaba con ser director de cine.

Pero volvamos a poner los pies en la Tierra para tratar de valorar el Zhiyun Crane 2S de la manera más objetiva. Lo cierto es que es difícil hacerlo cuando se prueba por primera vez algo y no hay con qué comparar, pero fiándome de mi instinto y de lo poco que he podido aprender de este ámbito, creo que se puede decir que este gimbal debe ser uno de los mejores productos del sector, adecuado tanto para un ámbito profesional (usando los accesorios adicionales) como para uso aficionado.

En este sentido, cómo no, hay que hablar de su precio que ahora mismo (con una rebaja de doscientos euros sobre el precio de lanzamiento) está en 459 euros. No es barato para un aficionado sin ambiciones profesionales, pero seguramente sí lo es respecto a la competencia y, desde luego, es una cifra que no parece exagerada para las posibilidades que abre.

El gimbal ha sido cedido para el análisis por parte de Reflecta. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas

Aparte de incorporar "el mejor sistema de cámaras hasta la fecha" en sus smartphones, una de las novedades más interesantes de los recién anunciados iPhone 13 es el Cinematic Mode que hace su aparición tanto en los avanzados iPhone 13 Pro y 13 Pro Max como en los más modestos iPhone 13 y 13 Mini. Una caracterísica que permite permite grabar con poca profundidad de campo y añadir transiciones entre sujetos, algo que también se puede hacer a posteriori.

Es decir, es algo así como el desembarco del Modo Retrato en el mundo del vídeo; ciertamente es algo que ya hemos visto en algunos Android de gama alta (que también han experimentado con las posiblidades del vídeo HDR), pero ahora Apple lo introduce a lo grande al hacer posible aplicar el efecto una vez que ya se ha grabado; por ello, en la práctica los iPhone 13 son "los únicos dispositivos que permiten editar el efecto de profundidad de campo en un vídeo después de la grabación".

Eso será si no nos gusta el resultado que obtengamos in situ, que ya debería ser bueno gracias a que el móvil va a ser capaz de detectar qué persona está en primer plano y cuál en segundo plano, y cambiar el enfoque de una u otra cuando sea pertinente. Por supuesto esto también se puede hacer de forma manual (simplemente pulsando con el dedo en el personaje al que queremos que enfoque) tanto directamente en la app Fotos como en iMovie para iOS (y próximamente en iMovie para macOS y Final Cut Pro).

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Pero, en principio, lo que más llama la atención sin duda es que el móvil sea capaz de hacerlo de forma automática. Por ejemplo, cuando un personaje nuevo entra en escena o cuando un sujeto situado en primer plano mira hacia otro que está más atrás, el propio iPhone cambiará el enfoque y ajustará la profundidad de campo. Para entenderlo veamos un ejemplo a través del siguiente vídeo:

Como habéis visto, el resultado es impresionante y, sin duda, como dice la propia Apple, esta función puede hacer que "cambie la historia" de nuestros vídeos. Y es que añade unas posibilidades que pueden llevar nuestras películas caseras a tener una calidad casi cinematográfica. Pero ¿de dónde surge todo esto? Pues dejemos que la propia Apple nos lo cuente:

Antes de crear el modo Cine del iPhone, tuvimos que estudiar a fondo las técnicas de enfoque selectivo que los grandes cineastas utilizan para dar emoción y suspense a sus historias.

En los rodajes de Hollywood, controlar el enfoque es tarea de todo un equipo de especialistas. La persona que dirige la fotografía decide lo que se debe enfocar y en qué momento, mientras que el ayudante de cámara se encarga de la fluidez de las transiciones, del control de los tiempos y de que todo salga bien enfocado y nítido.

Ahora imagina lograr que el iPhone haga las dos cosas.

¿Y cómo lo consigue?

La respuesta es al mismo tiempo sencilla y muy compleja: creando un mapa de profundidad de la escena. De nuevo dejemos que Apple nos vuelva a contar lo que ha hecho:

El primer paso fue generar datos de profundidad complejos que permitieran al modo Cine calcular la distancia exacta a la que se encuentran las personas, animales y el resto de elementos que aparecen en escena. En el caso de la grabación de vídeo, esos datos se deben producir de forma continua a 30 fotogramas por segundo.

Después enseñamos al Neural Engine a trabajar como lo haría el equipo técnico de una película. Es decir, a tomar decisiones al vuelo sobre qué hay que enfocar y a generar transiciones fluidas cada vez que hay un cambio. Por supuesto, siempre puedes tomar el control y ajustar el enfoque por tu cuenta, ya sea mientras grabas o al editar el vídeo después.

Necesitábamos un chip con una potencia a la altura del desafío. Y el A15 Bionic clava su papel.

En resumen, ejecutar los algoritmos del aprendizaje automático, renderizar los cambios en el autoenfoque, permitir el ajuste manual y hacer la gradación de cada fotograma en Dolby Vision, todo en tiempo real, requiere una potencia estratosférica.

Es como si llevaras un estudio de cine en el bolsillo.

Sin duda, como dice Apple, la potencia del nuevo A15 Bionic juega un papel relevante en el manejo de los datos, pero no podemos menospreciar la importancia de las nuevas ópticas incorporadas, así como de los sensores de imagen con especial relevancia del LiDAR, que es la versión que Apple ha hecho de los sensores TOF 3D.

Estos funcionan al estilo del sónar de un submarino y permiten medir con precisión la distancia a la que se encuentra un objeto proyectando hacia él un haz de luz infrarroja que, tras rebotar en los objetos, vuelve al sensor y permite calcular la distancia a la que se encuentran.

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iPhone 13 y 13 Mini: la imagen computacional se potencia con A15 Bionic y un mejor módulo de cámaras

Además, según DPReview el mapa de profundidad también podría usar las diferencias que la cámara detecta entre lo que capta el objetivo angular y el ultra-angular o, incluso, hacerlo a través del uso de un sensor de fotodiodo dividido de doble píxel (algo nunca confirmado por la marca).

Pero, más allá de lo técnico, sin duda para lograr la aplicación de la que estamos hablando hace falta bastante más, y aquí es donde entra la fotografía computacional que, más allá del hardware, es seguramente donde tenemos el mayor avance de las nuevas cámaras del iPhone 13. Porque son los algoritmos avanzados de aprendizaje automático los últimos responsables de que la cámara enfoque automáticamente al sujeto de mayor interés y que, cuando esté mire a otro lado, la cámara reajuste el enfoque.

Esto suena fabuloso sobre el papel pero, como siempre, habrá que probar en qué medida es preciso en todo tipo de situaciones y con todo tipo de usuarios sin experiencia. De cualquier manera, el hecho de que esto sea accesible después de la grabación sin duda es algo que podría revolucionar la forma de hacer vídeos, no ya con teléfonos móviles sino con cualquier tipo de dispositivo.

Y es que, tal y como cuentan en el citado artículo de DPReview, liberar a los realizadores, directores de fotografía, operadores de cámara, etc del trabajo relativo al enfoque para centrarse más en la creatividad sin duda es algo extraordinario. Y encima, por si fuera poco, lo que hace el iPhone 13 es ofrecer esta característica a todo tipo de públicos de una forma sencilla ¿Se puede pedir más?

Foto de portada | Capturada del vídeo iPhone 13 Pro – Hollywood in your pocket | Apple

¿Se puede usar un iPhone para fotografía de estudio? Es más ¿se puede comparar una foto hecha con una Hasselblad de 30 mil dólares con otra hecha con un "simple" smartphone? El fotógrafo y YouTuber Karl Taylor demuestra en un vídeo que sí y da la clave de porqué: más allá de la cámara que usemos, en este tipo de fotos lo que de verdad importa es la iluminación.

Taylor cuenta que "como cualquier fotógrafo profesional, me encanta fotografiar con un equipo de alta calidad. ¡Mi querida cámara Hasselblad H6, por ejemplo, cuesta más de 30.000 dólares!". Pero claro, eso es una cifra que no está al alcance de cualquiera por lo que, continúa, "la buena noticia es que no es necesario. [...] ¿Cómo es eso posible? Una palabra: iluminación".

Evidentemente, como él mismo enseña en el vídeo, si ampliamos las fotos no tiene nada que ver la toma hecha con un iPhone que con la Hasselblad H6D-100c de 100 MPíxeles que suele utilizar; pero para una toma que no vaya a ser impresa en gran tamaño, la imagen es equivalente y perfectamente utilizable.

El fotógrafo realizando la toma con su iPhone.

Por cierto ¿sabríais decir cuál es cuál en la imagen de portada? Si os fijáis en las fotos de abajo lo resolveréis, y también os daréis cuenta de que ambas fotografías son perfectamente viables; incluso, a simple vista, la de iPhone parece un poco más brillante:

La foto final hecha con la Hasselblad.

La foto final hecha con el iPhone.

La moraleja es que, para este profesional, ni la marca, ni el equipo que se esté utilizando es lo más importante; lo fundamental es el conocimiento que uno pueda tener del uso y control de la iluminación, eso es lo que puede hacernos lograr grandes resultados. “No es solo la cámara la que crea una gran imagen, de la misma manera que una máquina de escribir no crea una gran novela”, sentencia Taylor.

Algunas de las luces dispuestas para la toma.

Karl Taylor | Página web | Instagram | YouTube

Fotografías de Karl Taylor capturadas del vídeo iPhone vs $30K Hasselblad: Why Lighting is the Key

Vía | Petapixel

Ahora que aún estamos a tiempo de disfrutar la lluvia de Perseidas hemos encontrado un vídeo que no tiene desperdicio para los amantes de la fotografía astronómica o aquellos que estén pensando en iniciarse en esta disciplina. En él, un especialista en la materia explica las diferencias entre hacer fotos del espacio con equipos de diferentes rangos de especialidad y precio, desde un equipo que cuesta unos cien dólares (alrededor de un sencillo teléfono) hasta uno especializado que puede costar diez mil dólares.

Como habéis visto, Nico Carver, astrofotógrafo, YouTuber y cara visible del canal Nebula Photos cuenta como hacer fotos del espacio profundo y cuáles son los resultados de intentarlo con cinco equipos de astrofotografía muy diferentes. Los resultados ya los habéis visto en la foto de portada y queda claro que son importantes.

Lógicamente no es lo mismo usar un equipo de 100 dólares que uno de diez mil, aunque las diferencias no están solo en la calidad fotográfica que se obtiene; también hay otros como el peso o el tiempo que tardan en montarse. En cualquier caso, los kits que Nico ha creado son los siguientes (y tienen nombres bastante curiosos):

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"Hazlo tú mismo" (100 dólares)

Básicamente consiste en comprar un trípode, una rótula y un soporte para móvil a los que se añade un rudimentario tracker de astrofotografía realizado artesanalmente con dos maderas (y que explica cómo fabricar). Por supuesto en el precio no se ha incluido el coste del móvil porque se supone que es algo que ya todos tenemos.

"Hazlo sencillo" (500 dólares)

Para este segundo kit necesitaríamos una cámara DSLR básica, un trípode y un disparador por cable. Esta vez sí que se ha tenido en cuenta el precio de la cámara por lo que, si ya tienes una, puedes rebajar considerablemente el coste del kit; incluso puede que ya tengas los tres elementos que se piden, con lo cual podrías iniciarte a coste cero.

"Volviéndote adicto" (1.500 dólares).

Hemos hecho una interpretación muy libre del nombre original (The Gateway Drug) que no es fácil de traducir pero sí de entender; se trata de algo así como llegar a un punto en el que, si te inicias, ya no hay vuelta atrás y caes atrapado en la "droga de la astrofotografía". El equipo consiste en una cámara como la anterior, pero con una lente mejor, un 135mm, un trípode de mayor calidad y un sistema de seguimiento de estrellas, en concreto un Sky-Watcher Star Adventurer (que cuesta algo más de 400 dólares).

"Poniéndonos serios" (2.500 dólares)

El siguiente kit ya es un paso importante puesto que añadimos un telescopio con una montura específica para incorporar una cámara modificada para astrofotografía. Se trata, por tanto, de un sistema ya bastante complejo que además cuesta bastante transportar y aprender a utilizar.

"Para toda la vida" (10.000 dólares)

El último de los kits, el más profesional de todos, es un equipo ya para entusiastas y gente con experiencia. Y que tengan el bolsillo saneado, porque la cifra asciende de una cantidad más que considerable: sólo el trípode motorizado de astrofotografía cuesta 1.600 dólares y el telescopio 2.300 dólares. Eso sí, el propio Nico cuenta que se puede ir comprando componente a componente a lo largo del tiempo ya que, como el nombre indica, debería durarnos "toda la vida".

Si estáis interesados en alguno de los kits, podéis encontrar los elementos que recomienda en este enlace de una web que sirve precisamente para eso y permite a Youtubers como Nico financiarse (de algo tienen que comer).

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De todos modos, el vídeo en sí tiene bastante interés por sí solo para demostrar cómo se puede hacer fotografía astronómica con equipos muy distintos. Evidentemente los resultados no van a ser iguales, pero conocer las distintas opciones que existen sin duda puede ser una buena guía para quien quiera iniciarse o avanzar en el tema.

Nebula Photos | Página web | Instagram | YouTube

Vía | Gizmodo

Todas las imágenes de Nebula Photos extraídas del vídeo Astrophotography from $100 to $10,000

Que hacer una fotografía es pintar con luz es algo que cualquier buen fotógrafo tiene más que asumido, pero pocas veces hemos visto una demostración tan clara de ello como en este vídeo de Hannu Huhtamo, un finlandés especializado en light painting que muestra cómo realizó una espectacular imagen de unos cisnes de luz flotando en un lago.

Como habéis visto en este vídeo de apenas un minuto, la cosa tiene mucho de magia; y si bien es posible realizar una "pintura de luz" con cualquier cámara que admita una larga exposición, el resultado no se suele poder ver hasta que no se ha terminado de crear. En este caso, lo que hace posible que veamos en tiempo real cómo se forma la imagen es gracias al uso de una cámara Olympus y la función Live Composite.

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“Desde fuera se ve como una técnica para pasar el rato”, Pedro Javier Alcazar, fotógrafo especializado en light painting

Huhtamo cuenta en su página de Facebook (donde ha publicado la foto y el vídeo) como esta función permite establecer un tiempo de exposición base y luego la cámara apila varios fotogramas en una imagen en tiempo real. Además, también permite evitar imágenes sobreexpuestas ya que la cámara sólo capta cambios de luz si el siguiente cuadro tiene partes más brillantes que el anterior.

En esa misma publicación Huhtamo cuenta como aquella noche del 26 de julio en el lago Saimaa llevaba ropa negra y se movía constantemente para evitar que su silueta apareciera en la foto final. También como, mientras realizaba la toma, los mosquitos revoloteaban alrededor suyo y pequeños peces le mordisqueaban los dedos de los pies (ya que estaba en el agua con los pies descalzos).

El resultado final. Fotografía de Hannu Huhtamo

Como veis, el resultado es magnífico, tanto que a muchos les puede sorprender la técnica y la perfección que logra el artista para recrear unas figuras de lo más realistas (muchas veces las luces añadidas en este tipo de tomas son abstractas). Lo cierto es que Huhtamo es un especialista de esta disciplina y lleva muchos años trabajando en ello y mostrando trabajos de todo tipo realmente espectaculares.

Hannu Huhtamo | Página web | Instagram | Facebook

Vía | Petapixel/ Digital Camera world

Fotografía de portada capturada del vídeo de Hannu Huhtamo publicado en su página de Facebook