El MOMA ofrece la oportunidad para todo aquel que viaje o viva en Nueva York de poder disfrutar en sus salas de una de las exposiciones más completas que se han hecho sobre la figura de Cindy Sherman. A través de 180 fotografías que reflejan su alma y su físico cambiante, al que somete para llevar a cabo ejercicios conceptuales cargados de influencias tanto del cine como de la fotografía y de la historia del arte.
Esta fotógrafa, que pudimos verla en la Sala Alcalá 31 gracias a PhotoEspaña 2011, cuya fotografía gira a través de las composiciones en las que ella es la protagonista transformando su físico para relatarnos historias, cuenta con varias imágenes vendidas como las más caras de la historia.
Nacida en New Jersey, pero afincada en Nueva York, comenzó sus estudios en la Universidad de Buffalo queriendo convertirse en pintora, pero pronto cambió a la fotografía por las limitaciones que la pintura ofrecía, hasta llegó a comentar que a través de ese arte “no había nada más que decir”. Con su serie “Untitled Film Stills” (obra que el MOMA conserva) se convirtió en parte de esa generación de jóvenes artistas que transformó el arte de las últimas décadas del siglo XX. Se le reconoce como su mejor trabajo.
En él representó los roles femeninos del cine, adoptando a su vez (y valga la redundancia) todos los roles de aquellos que conforman un estudio de fotografía porque, sin ayuda, ella se encargó de asumir desde el trabajo de maquilladora hasta el de modelo y escenógrafa. Por ello se la conoce y por eso es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo.
Os dejo con un vídeo de algunas de sus transformaciones Y, ya sabéis, tenéis hasta junio para acceder a la exposición si es que os dejáis caer por Nueva York, si no, siempre os quedará el consuelo en forma de catálogo que en castellano se ha publicado gracias a La Fábrica Editorial.
Vía | Hoy es arte
Fotógrafa | Cindy Sherman
Exposición | en el MOMA
Catálogo | La Fábrica Editorial
Comentarios
Mmmm lo bonito de la tecnología, que convierte algo único del pasado en algo común en las modernas del presente. Autoretratos sugerentes constantes.
-- editado por última vez a las 02:47
Es que no me canso de repetirlo, seguimos los patrones del pasado. Pero en este caso habría que analizar el transfondo, lo que quieren transmitir las modernas. ¿Buscan lo mismo que buscaba representar Sherman?
Hola Gema!
Siempre me ocurre los mismo en estos casos:
1º Me pregunto como una fotografía con las características de esta autora, llega a alcanzar "cuenta con varias imágenes vendidas como las más caras de la historia." Personalmente no doy ese valor a una foto de las presentadas como las mejores que he visto
2º ¿Quien y por qué decide que sea "una de las artistas más importantes del arte contemporáneo"?Desconozco los criterios de los personajes que toman esas decisiones y que a pies juntillas hace que "los señores del dinero" lleguen a pagar esas cifras por una foto de este tipo de autores.
¿Será todo producto de mi ignorancia?
Un saludos a tod@s
interesante
Hola Francisco!!
Cindy Sherman llegó al mundo del arte justo en el momento en que las corrientes contemporáneas comenzaban a cambiar. Sus primeras obras son importantes por lo que hay detrás de ellas. Por todo lo que significó para el feminismo y por el análisis sociológico que esconden sus a priori insulsas fotografías. Es cierto que con el paso del tiempo, sus fotografías se han adaptado a los tiempos mediante los avances tecnológicos, pero han perdido parte de esa frescura que conservaban sus primeras instantáneas. Aún así, creo que es una artista valorada en el ámbito artístico, pero poco querida en el medio fotográfico.
Un saludo
Hola Gema! Creo entender lo de "es una artista valorada en el ámbito artístico, pero poco querida en el medio fotográfico" como me veo más en el segundo... es que yo patino de más en los conceptos de arte contemporáneo, soy más del moderno para atrás, y con pinzas. Un saludo desde Vigo
A mi personalmente, quitando el enorme valor histórico de su creación (abrir puertas que no estaban abiertas) personalmente su trabajo no me gusta en absoluto, me produce indiferencia.
El concepto de "arte" es relativo y subjetivo, Francisco. Lo que a ti o a mi o a cualquier otro de los que participamos por aqui no nos puede "llamar", puede causar el efecto contrario en otras personas. Y si en ese grupo de personas a las que "si" les dice algo estan los "señores del dinero" -y estos especulando, que no me extrañaria- pueden hacer mas- puedes tener cuenta que ese artista "subira".
Hablo en terminos generales, no me refiero para nada a la fotografa del articulo. Ahora no quiero que nadie se lleve a malentendidos.
En un plano mas cercano, hasta nosotros -fotografos desconocidos que "exponemos" en Flickr y demas "galerias"- podemos tener fotos que personalmente no nos dicen nada (las hemos subido casi "porque si") pero en cambio despiertan admiracion y son profusamente comentadas (ay!...no!... que pereza comentar una foto de un compañero!...) en la correspondiente galeria, y hace que nos rasquemos el cogote pensando: "Pero que le han visto?... Si no tiene nada!"...
Sin duda, una de mis favoritas. Lástima no poder ir a Nueva York para ver la expo. Pero siempre nos queda el catálogo de la expo.
Si te animas, me gustaría saber porqué te gusta Sherman. Simple curiosidad. Gracias :)
¿Los "rolles"? ¿He leído "los rolles". A ver si aprendemos a escribir y conocer idiomas.
Atentar contra el idioma es como quemar un bosque.
Excuse me, Sir, I beg your pardon.
Me acabo de cargar un bosque entero, entonces ;p
Relajate compañero. O nunca la has pifiado?...
En lugar de ridiculizar, puedes avisar con educacion para corregir el error. A todos se nos puede escapar la tecla.
Si atentar contra el idioma es como quemar un bosque, criticar y destruir debe ser como cargarse una ciudad con una bomba atomica, no?... Pues te acabas de "cepillar" un par de capitales de pais.
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