En nuestra permanente búsqueda de fotógrafos y galerías encontramos The Lightbulb Project, un interesante proyecto del sevillano Jose María Frutos, mezclando la fotografía con las manualidades para conseguir imágenes impactantes sin pasar por Photoshop.
En esta serie, que sigue creciendo día tras día, el fotógrafo utiliza un objeto cotidiano para sacarlo de contexto, darle la vuelta y presentarlo en entornos y situaciones llenos de imaginación, creando metáforas visuales que nos recuerdan al trabajo de artistas reconocidos como Chema Madoz.
Además, para los que duden de la realización de las capturas, o para todos los que seguimos en periodo de aprendizaje, Jose nos ofrece un blog (enlazado, como siempre, al final del artículo) donde detalla paso a paso el “cómo se hizo” de cada fotografía, jugando a veces con la iluminación, a veces con el bricolaje.
Dejo que sea el propio autor el que nos cuente más con sus propias palabras:
Para mi la serie de The Lightbulb Proyect es como un juego mental. Es todo un reto el tener una idea y pasarte días o semanas dandole vueltas a como lo puedes hacer realidad sin montajes digitales.
Porque ahí esta la esencia de este trabajo, lo que se ve en la foto está construido físicamente, da igual que tenga que meter un barco en una bombilla como atravesarla con una flecha. Y, como sé que siempre hay escépticos, cada foto que publico va acompañada del correspondiente “making of”.
Si algo tenemos que aprender con proyectos como éste es a utilizar nuestras habilidades y conocimientos para conseguir realizar trabajos personales y originales. Este caso, por ejemplo, es un buen ejemplo de cómo dar un paso más allá dentro del típico bodegón, sin espectaculares esquemas de luz, pero con mucho trabajo, reflexión e imaginación:
La verdad es que no se como empezó esto. Simplemente, un día me di cuenta de las enormes posibilidades que tenía este objeto, tanto física como simbólicamente. Esto, unido a que desde pequeño me apasiona las manualidades, ha hecho de todo esto un hobbie bastante adsorvente
También, como consejo para los que estéis buscando un paso más allá desde el mundo amateur, recalcaría la importancia de la serie fotográfica: una única imagen puede ser más o menos atractiva, pero sólo dentro de un contexto más extenso podemos hacer valer nuestro trabajo como fotógrafos.
Más información | Galería en Flickr | Blog con los making-of
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Comentarios
Absolutamente genial!!
A este tipo de fotos las llamaría "Chemerías" en honor a Chema Madoz que fue quien tuvo la idea orginal...
Me gusta volver al "entorno analógico" y no tirar tanto de photoshop. Me parece simplemente genial.
http://rinconslr.wordpress.com
interesante
Por cierto, para los más tiquismiquis, y antes de que nadie lo señale, aclaro que las fotos sí que tienen alguna edición, pero no para eliminar ni añadir ningún elemento importante.
Aunque vamos... creo que viendo el making-of se puede ver bastante claro :)
La duda que me queda es si este tipo de imágenes se pueden considerar fotografía. Por supuesto físicamente es fotografía, pero conceptualmente no lo tengo tan claro.
En principio conceptualmente me parece más bien diseño gráfico que utiliza elementos fotográficos que fotografía propiamente dicha, ya que la imagen no corresponde a ninguna realidad que pueda existir independientemente del fotógrafo. Y esto es lo que, para mi, define la fotografía.
Con esto no quiero decir que no me guste, en realidad me gustan muchísimo estas fotografías. Solo reflexionaba en voz alta sobre su naturaleza.
Saludos
interesante
Hombre, es una reflexión perfectamente valida, pero me atrevería a decir que esta "pasada de moda", en el sentido de que toda la fotografia contemporánea parte de que ya hemos dejado atrás ese punto de vista ;)
Estoy totalmente de acuerdo contigo en que la fotografía contemporánea ha dejado atrás a la realidad como base de la imagen, pero sin embargo creo que sigue teniendo la realidad como referencia conceptual.
Me intentaré explicar de una forma más clara. Si cogemos un retrato de alguien y le quitamos los defectos de la piel o le hacemos los ojos más grandes, obtenemos una fotografía que no es real, pero QUE PUEDE ser real. Es posible que exista o existiera alguien en algún lugar que sea como el retrato que aparece en la imagen. Y esto, para mi, es lo que define a la fotografía.
En mi opinión, este matiz es importante, aunque como todo en la vida tiene muchas zonas difusas. Las imágenes de la fotografía contemporánea no son reales porque están intensamente modificadas por ordenador, pero pueden ser reales. Para mi, y es solo una opinión personal, esta es la línea roja que separa la fotografía de la infografía.
Curiosamente, a las fotos de este artículo les pasa lo contrario. Son reales, pero conceptualmente no son ninguna realidad posible...
Saludos!
Sigo sin ver clara tu definición de fotografía, que excluye gran parte de lo que se está haciendo ahora mismo en este campo, pero lo que sí que está claro es que este es un tema profundo y nada trivial. ¡Habrá que documentarse! ;)
Un saludo y gracias por tu aporte.
jaja, si se toma de forma estricta mi definición no solo deja fuera a las vanguardias actuales, sino que descarta cualquier foto con iluminación artificial o colores demasiado saturados.
Sin duda hay que pulirla, pero creo que responde a la intuición que tenemos todos sobre que algo es una fotografía si corresponde "más o menos" con algo real y es una infografía si no corresponde.
Saludos y gracias por el artículo, me han gustado mucho las fotos
Me quedo sin duda con las bombillas como reloj de arena. Me ha fascinado!
Genial!!! Un gran trabajo de un gran tipo (y no solo por lo alto)
Para mi personalmente la Fotografia es captar un momento irrepetible, estas fotos son estupendas y de un tremendo ingenio, pero son un bodegon, es naturaleza muerta, ( de objetos ), igual se podria hacer una acuarela, yo considero las fotografias instantaneas de algo que sucede inesperadamente si no hay una pose previa, es como parar el mundo y congelarlo, luego cuando las revelas se ve el alma de las instantaneas ( Fotografias), debeis de saber que las Fotografias por malas que sean tienen alma por eso os cuesta tanto hacer los descartes y borrarlas y muchas no se enseñan pero se guardan, y de vez en cuando se recorren con la vista, y depende del estado de animo en ese momento se toma la decision de borrarlas definitivamente.
Si hay huella proveniente de un acto fotográfico, hay foto. Hasta que actos de manipulación en el yunque informático, o no, la puedan comenzar a derivar en otra cosa, pintura electrónica o lo que sea. Otro aspecto sería la verosimilitud como emulación de lo real, de lo que provenga de la realidad y se cosifique en foto a través de la constatación de la huella. Madoz y retrotrayéndonos, Magitte y el object trouve fotografiado...
Salud y saludos.
Un trabajo genial
En mi opinión el arte de la fotografía se ha enriquecido gracias a las nuevas posibilidades tecnológicas y en cuanto a la naturaleza de las imágenes ...el arte no es igual para todos.
Recordemos que sucedió lo mismo al nacer nuevas técnicas pictóricas y estilos tras siglos de representación realista.
Por supuesto, para mi cualquier cosa que enriquezca las posibilidades creativas que tenemos es siempre bienvenida.
Me refería a que está clara la diferencia entre la foto "normal" de un paisaje y una imagen de Gollum en el Señor de los Anillos. Creo que todos tenemos claro que lo primero es una fotografía y lo segundo es una infografía (lo cual no la desmerece en absoluto). El problema es que entre una cosa y otra hay muchos puntos intermedios y que personalmente no tengo claro en cual de ellos una imagen empieza a dejar de ser fotográfica y se empieza a convertir en una infografía.
Saludos
Te entiendo y comparto tu opinión. Desde una imagen capturada sin modificar hasta una infografia hay un abanico de grises infinito (buen ejemplo el de Gollum).
Sí,....es dificil poner los límites del retoque de una fotografía hasta convertirse en algo tan artificial y tan generado digitalmente que ya no es una fotografía.
Según para quien, este tipo de fotografía puede gustar o pasar inadvertida, se puede considerar más o menos original, pero de lo que no me cabe duda alguna es de que quien las hace se las curra siempre. De hecho creo que es la persona que conozco que más paciencia tiene para desarrollar sus ideas a través de una foto. Y también de los más manitas a la hora de elaborar el escenario y los demás elementos de la composición. Por otra parte, también tiene el detalle de compartir sus "cómo se hizo", con lo cual demuestra ser alguien generoso. Por todo ello creo que siempre se merece mi admiración, ya sea con el proyecto "bombilloso" o con cualquier otro que emprenda.
Que grande!
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