Hoy os traemos la entrevista con Glyn Dewis. Uno de los fotógrafos más conocidos en el Reino Unido. Casado, con 2 hijos compagina, como nos cuenta, el ser buen padre y marido con su profesión en la universitaria ciudad de Oxford. Nos cuenta que empezó a considerar esta industria digital en serio, como dice él, hace tan sólo 6 años gracias a que uno de sus tíos, que también era fotógrafo profesional, le empezó a enseñar Photoshop, cambiando unos ojos rojos. Ahí, en ese momento, empezó a cambiar su forma de ver las imágenes. “Pensé que era magia, …” y me enganchó, nos dice.

Había descubierto una buena herramienta para el trabajo. Pero ahora qué. Tras años de ser fotógrafo “tradicional”, decidió buscar a través internet y se tropezó con una organización llamada la NAPP (Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop) y decidió, a ciegas y sin tener mucha idea, hacerse miembro. Una pertenencia que le ha brindado nuemerosas oportunidades.

Por aquel tiempo, con una Nikon D200 a cuestas, decidió marchar al Photoshop World de Las Vegas, en Estados Unidos, ese mismo año. Eso le llevó posteriormente a certificarse oficialmente por Adobe y comenzar a editar el trabajo de otros fotógrafos. Comenzó, también, a tomarse más en serio su trabajo profesional y realizar mejores fotografías, tratando de aplicar esos nuevos conocimientos. Por eso se define como un 50% de fotógrafo y un 50% de retocador.

XATAKA FOTO: Hola Glyn, bienvenido. Sigo tu blog casi a diario y siempre estás dando pistas y escribiendo trucos útiles para todo el mundo. ¿Qué te motiva?

GLYN DEWIS: Me alegra que haya gente que lea el blog y que algo de lo que se publique en ocasiones ayude pero en cuanto a la razón por la que escribo un blog hay dos cuestiones. Escribir un blog es un compromiso que realmente disfruto en un nivel personal uno de los grandes beneficios y me obliga a crear un contenido regular de la fecha y hasta nueva. Saber que tienes un blog por actualizar es una gran motivación para la creación de nuevas imágenes de forma continua por lo que me obliga a tener siempre proyectos personales de camino.

© Glyn Dewis

Fotógrafo profesional, Retocador e Instructor. ¿En qué te consideras mejor?

Bien, es difícil responder pues para mí todas esas facetas son igualmente importantes. Diría que nunca estoy contento con los resultados y trato de trabajar y mejorar de forma continuada en todas esas áreas. Apunto en mi agenda siempre cosas para mejorar. De diferenetes formas. Por ejemplo, The Presentation Secrets of Steve Jobs por Carmine Gallo, es un libro que estoy leyendo ahora y creo me ayuda bastante. Pero, en cuanto a fotografía se refiere, siempre estoy mirando por foros y viendo tutoriales. No sé quién me dijo que esto era como ir al gimnasio, poco a poco, cada día, vas mejorando tu forma física. Pero pasa con todo.

© Glyn Dewis

Retratos temáticos es una las características principales de tu fotografía ¿Por qué?

Me encantan los retratos temáticos, ya que no sólo hacen las fotos más interesantes, sino que también ayuda tanto a la modelo y a mí en centrarnos en qué es lo que estamos buscando lograr. Me encanta todo el proceso de hablar del concepto con el modelo, la construcción de una historia, así como el estilismo, la ropa y los accesorios que tenemos que usar. Es muy divertido … es casi como ser un director de cine en pequeño, y más cuando tienes las fotos finales editadas tienen con una idea definida conjuntamente … ¿tiene sentido? Tener un tema, una idea para la sesión significa que lo tengo claro, tengo claro cómo como disparar fotografía para la edición final, sé cómo la quiero ver. Esto me ayuda con la iluminación, el tipo de poses de la modelo y la posterior edición.

Photoshop, entonces: “¿Ángel o Demonio?”

Photoshop es una herramienta maravillosa … pero yo siempre iba a decir que no? Pienso que soy 50% Fotógrafo y 50% Retocador. Pero sin Photoshop no sería lo mismo. Siempre ha habido un sentimiento en la industria sobre que Photoshop lo arregla todo. Que puede convertir una foto pobre en una gran foto pero no estoy de acuerdo. mi idea es sacar la mejor imagen y prefiero gastar mi tiempo en Photoshop en ser creativo en lugar de corregir, aunque tenga que corregir algo. Así que mi respuesta es “Ángel”, pero no hacedor de milagros.

¿Algún consejo para tener en cuenta siempre a la hora de hacer un buen retrato?

Uf, depende … Supongo que inicialmente diría a la gente que empieza que el conocimiento de su equipo y cómo usarlo es esencial. Hacer un buen retrato es muy difícil, creo en la forma de conectarse con el modelo y si estás distraído por pensar en la configuración de la cámara entonces simplemente no va a suceder.

También que sea sencillo, no tratar de complicar las cosas. Tener un tema en la sesión, como he mencionado anteriormente. Ya sabes, pensar en ello.

© Glyn Dewis

Ahora que me doy cuenta, hay un par de cosas simples que hago para tratar de conseguir un buen disparo de forma más natural. La primera es Hablar. Habla con el modelo, incluso cuando estás mirando por el visor. ¿Has notado cómo los modelos parece más relajados cuando no se les está fotografiando, pero luego en el momento de diaparar, todo queda en silencio. Lo segundo es no forzar a posar a los modelos. Sé que puede sonar un poco extraño, pero para mí siempre me ha parecido mejor que si trato de poner a alguien en una pose que nunca se verá al 100% cómoda eso se nota en la foto. así que siempre trato de que estén cómodos. Trato de que jueguen su papel de forma relajada, que eso les ayudará a actuar mejor.

Has tenido la oportunidad de conocer y trabajar con Scott Kelby y Calvin Hollywood. ¿Cómo son estos chicos?

Lo cierto es que he tenido la suerte de hacer algunos buenos amigos gracias a esta industria, increíbles … algunas de las personas más generosas y auténticas, ellos dos, hay tantas cosas que podría decir acerca de Scott y de Calvin como de otros tales como Zack Arias y Matt Kloskowski. Lo único que digo es que son buenos amigos y que siempre te brindan ayuda, asesoramiento, apoyo y, por supuesto, unas risas. Hay mucho de lo que les ves a través de la pantalla. Son como se muestran. Gente honesta. Os aseguro que sin ellos dudo mucho que hubiera tenido mi propio negocio en esto.

© Glyn Dewis

© Glyn Dewis

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Pues se acerca ahora el Photoshop World que será en Washington DC, así que ahora mismo tengo mi cabeza puesta ahí. Personalmente me he propuesto 2 proyectos personales al mes, además del trabajo diario. Aún estoy con algunas ideas que estoy madurando y que iré desvelando en mi blog. Aunque os contaré una de las ideas gira en torno a realizar unas fotografías dentro de una carnicería para usarlas en unos montajes, aunque no puedo decir más.

¿No te planteas realizar un workshop de los tuyos en España?

Pues ahora que lo dices suena a gran idea

XATAKA FOTO: Gracias, Glyn. Ha sido un auténtico placer tenerte aquí.

GLYN DEWIS: Gracias a vosotros por esta oportunidad. Un saludo a vosotros y a los lectores.

Esta ha sido la entrevista con este amable fotógrafo británico de 40 años, casado con Anne desde hace 13 años. Cuya ilusión el día de mañana es difrutar de una pequeña granja en las afueras de Oxford y vivir tranquilo, por supuesto sin dejar a un lado la Fotografía, claro.

Más información | Glyn Dewis

Pentax ha empezado el año con varias novedades interesantes y si hace pocos días presentaban la Optio VS20, compacta con dos disparadores para facilitar la fotografía en vertical, y la Pentax K-01, un modelo híbrido de cuestionable diseño, ahora le toca el turno a la Optio WG-2, una compacta pensada para la aventura y concebida para soportar las condiciones climatológicas más adversas.

Por fuera es una cámara muy llamativa aunque esta vez no es culpa de Marc Newson pues el diseño calca en la práctica al modelo al que viene a sustituir, la Optio WG-1, siendo el último modelo un poco más agresivo en sus líneas. La cámara se presenta, como de costumbre, en dos versiones, una de ellas con GPS incorporado (Optio WG-2 GPS) y sutiles novedades sobre la generación anterior.

Un sensor CMOS retroiluminado de 16 megapixels que se anuncia como de última generación promete una buena gestión del ruido en ISOs altos. En esta cámara el rango ISO es 100-6400 y hay que poner en contexto la promesa de la buena gestión del ruido, no olvidemos que hablamos de una compacta con un sensor muy limitado en comparación con DSLR y similares. La óptica, con un zoom óptico de 5 aumentos, cubre una distancia focal 28-140mm (convertida a 35mm) y la grabación de vídeo cumple de sobra con la resolución Full HD a 30fps.

En cuanto a las características que la hacen un modelo especial podemos comentar la presencia de 6 leds que rodean a la óptica y que asisten a la fotografía macro, para la que podremos enfocar a 1cm del sujeto. Podremos descender hasta 12 metros bajo el agua y trabajar con la cámara en esas condiciones durante unas dos horas, y no temer por ella ante la presencia de polvo, arena, caídas de hasta 1.5 metros, temperaturas cercanas a los -10ºC o presiones de hasta 100kgs. Remata esta cámara una pantalla trasera de 3 pulgadas y 460.000 puntos.

Más información | Pentax

Me incomoda hablar de un autor, un maestro de la fotografía, después que ha fallecido. Los homenajes deberían hacerse en vida, todos lo sabemos. Pero aquí me encuentro, recordando su fotografía, sus palabras. Aprendiendo a mirar una vez más a través de su manera de enfocar la realidad. Escaleras arriba, escaleras abajo, su leit motiv que explotó en “Valparaíso”, y que nos deja imágenes difíciles de olvidar.

Chileno, en Chile nació en 1931 y allí es donde nos ha dejado hoy Sergio Larraín a los 81 años. Dejó sus estudios en ingeniería forestal para dedicarse a la fotografía comenzando a disparar con una Leica adquirida en EEUU. En 1956, en un tiempo en que hacerse un hueco en la fotografía no era tan complicado como ahora, envió su portfolio al MOMA y le compraron dos fotografías con cheque firmado nada más y nada menos que por el mismísimo Steichen.

Ya había expuesto en Santiago de Chile con anterioridad, pero entrar a formar parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York abre puertas y así en 1959, otro de los grandes, Cartier Bresson, le animó a formar parte de la agencia Magnum con lo que marchó a Europa comenzando así a trabajar para algunas revistas.

De “Valparaíso”, su serie más aclamada

En su trayectoria como fotógrafo también ilustró el libro de Pablo Neruda “Una casa en la arena” y, aunque trabajó bajo muchos encargos, reconocía que los mejores trabajos salían de la libertad de fotografiar para uno mismo:

sólo se consiguen buenas fotos cuando uno hace lo que de verdad le interesa, o sea, escoger uno mismo sus temas

Por eso se dejaba llevar por los reflejos en espejos, por las calles, por la gente retratada de espaldas, sintiéndose libre creaba y así lo dejó reflejado en la carta que escribió a su sobrino, el cual también quería dedicarse a la fotografía, y cuyo texto podemos conocer gracias al vídeo que abre este post, donde no sólo le estaba guiando sobre cómo seguir un flujo de trabajo, sino que además le estaba dando una lección de fotografía. Sabiduría en estado puro.

Descansa en paz, maestro, consuela saber que muchos se sienten inspirados por tu obra y así lo demuestran con sus fantásticas fotografías callejeras. Esperamos que esa forma de hacer fotografía jamás se pierda para seguir disfrutando de los instantes que hacen del sentir fotográfico todo un arte.

Vídeo | Youtube

Entre la vorágine de novedades tecnológicas que nos acompañan esta semana no queríamos perder de vista el interesante anuncio del objetivo Voigtländer Nokton 17,5mm f/0.95 para monturas Micro Cuatro Tercios. Una apertura extrema para un objetivo de focal fija (equivalente a un 35mm) que promete sueños húmedos a los amantes del bokeh.

Este objetivo se suma a la ya extensa lista para el sistema de mirrorless que abanderan Olympus y Panasonic. Cuenta con control de apertura selectiva en un anillo, como ya se había filtrado en Photo Rumors (y descubierto a través de una web australiana). Su apertura mínima es de f/16, su peso es de 540g y el diámetro del filtro de 58mm y con una distancia mínima de enfoque de solo 0,15m.

Estará disponible, según parece, el próximo mes de mayo a un precio que puede rondar los 1.300 euros. Sin duda nada barato, pero tengamos en cuenta que un objetivo de esta apertura no es precisamente muy económico y además, con la firma Voightländer nos aseguramos excelente calidad en su construcción.

Vía | 43 Rumors

A través del blog de Eloy Gómez (conocido como Kowska), descubrimos este curioso artilugio. Y digo curioso pues aunque vivimos una época digital, cada vez son más también los amantes de lo analógico y, en Xataka Foto, aunque nuestro foco principal está en lo digital siempre guardamos un rinconcito para todos los que seguís amando la película.

Antonio Montesinos, de 800 ISO, blog en el que Kowska contribuye con algunos trabajos, llevaba un tiempo desarrollando una cámara de cajón o también conocidas como cámaras minuteras que podéis ver los enlaces a pie del artículo.

En palabras de Antonio, una de las condiciones que se impuso desde el principio fue que debía ser lo más sencilla posible. Es decir, que conectara directamente con la esencia de la fotografía: escribir con luz, pero con la menor cantidad de artificios. La luz entra por una lente que la dirige a un soporte sensible. Por otro lado, quería que los objetivos fueran intercambiables y no limitarse a una sola distancia focal, para una mayor libertad creativa, nos cuenta. Y se acabó.

Fotografía de Antonio Monetesinos

Fotografía de Antonio Monetesinos

La parte trasera viene preparada para acoplarle una pequeña manga de tela opaca. Su reducido tamaño permite mirar por ella para enfocar y, cuando se ha sw operar dentro, al meter el brazo por el agujero, que viene fruncido con un elástico, la luz no pasa. Para cualquier otra cosa, o para enfocar con mayor comodidad, la parte trasera se abre. La manga de tela es de polipiel y se ajusta fácilmente a la cámara con otro elástico. La parte delantera también es abatible y tiene dos guías para colocar los objetivos. Los objetivos vienen acoplados a láminas de madera de 15×12,5 cm. Las guías permiten colocar el objetivo, un filtro y el obturador.

Fotografía de Antonio Monetesinos

Mediante lupas tradicionales Antonio ha conseguido, de momento, una lente de 195mm de focal y una apertura de f/3.2 y otra de 130mm y el mismo número f/. Algunas aún están en pruebas. Con estas cifras la profundidad de campo es escasa y las aberraciones ópticas del cristal le dan a la imagen un encanto especial, según él y estoy de acuerdo. Por este motivo, el centro de la imagen aparece enfocado y conforme nos desplazamos hacia el exterior esta se va difuminando de manera irregular.

Vía | El blog de Kowska | Cámara de Cajón (I) | Cámara de Cajón (II)

Canon ha presentado, de una tacada, cinco modelos de su línea de compactas. Dos interesantes de la gama IXUS con la conectividad WiFi como principal novedad, además de otras tres de la popular gama PowerShot, una aventurera y resistente y otros dos modelos versátiles, ideal para viajeros, con potente zoom y tamaño delgado.

Vamos a repasar las características más destacadas que nos encontramos en estos modelos. Eso sí, los colores como podremos apreciar se han vuelto especialmente llamativos.

Canon IXUS 510 HS y 240 HS

La gama IXUS se encuentra renovada con estos dos modelos que combinan el diseño, uno de sus principales reclamos, con características interesantes como la función WiFi y la grabación de vídeo en Full HD. Precisamente la conectividad resulta ser donde más nos hemos fijado, puesto que próximamente lanzarán aplicaciones para distintos sistemas operativos móviles, desde los que almacenar las fotos que hagamos con las cámaras y compartirlas al instante en la red. Aunque también podremos conectarlos a nuestro ordenador personal.

Del resto de prestaciones señalar cómo la Canon IXUS 510 HS posee un zoom óptico de 12 aumentos, un sensor CMOS comedido de 10,1 megapíxeles, además de estabilizador y una pantalla táctil de 3,2 pulgadas.

Por su parte, la Canon IXUS 240 HS aumenta la resolución de su sensor CMOS hasta los 16,1 megapíxeles, además de poseer también pantalla táctil de 3,2 pulgadas y el último procesador DIGIC 5 de la marca. Con la diferencia de su zoom que alcanza los 5 aumentos

Canon PowerShot D20, aventurera y todoterreno

La robustez y resistencia son las características que destacan en la D20, capaz de resistir golpes, heladas, polvo y que en su interior alberga un CMOS de 12,1 megapíxeles y un zoom óptico de 5 aumentos. Además, posee GPS, modos de vídeo especiales y graba vídeo en Full HD que podremos ver con una pantalla LCD de 3 pulgadas. El diseño no es muy agraciado, pero deja clara sus destinatarios: los más aventureros y deportistas que la pueden exponer a duras condiciones donde otras serían frágiles.

Canon PowerShot SX260 HS y SX240 HS

Por último, los otros dos modelos de PowerShot son compactas versátiles, con variedad de colores y un diseño muy delgado que esconde un objetivo zoom de nada menos que 20 aumentos. También incorpora el estabilizador y el procesador DIGIC 5. La SX260 incorpora GPS integrado, ideal para viajes y tener registrados cada lugar que fotografiemos. Casi la única diferencia con respecto a la SX240 HS, con la que comparte el sensor CMOS de 12,1 megapíxeles, pantalla LCD de 3 pulgadas y grabación de vídeo en Full HD, además de modos manuales para extraerle el máximo partido.

Más info | Canon

Hacer copias de nuestras fotografías en papel ha cambiado mucho en los últimos años. Con la revolución digital, la oferta se ha ampliado. Hemos pasado del revelado en una hora, al revelado instantáneo; de entregar el carrete en una tienda que se encargaba de todo, a los kioscos de auto servicio.

Diferentes tecnologías de impresión conviven con servicios que nos pueden parecer similares. En estos consejos, para sacar copias en papel de nuestras fotografías, conoceremos los tipos de impresión posibles, como sacarle más partido a la tecnología y la mejor manera para conservar nuestras copias.

Tecnología de impresión

Conozcamos los servicios a los que accedemos en las tiendas de fotografía.
El kiosco digital, recoge y toma nota de nuestro pedido, pero también es la fachada común para las diferentes tecnologías de impresión.

Cuando hablamos de revelado instantáneo suele ir ligado a impresión por sublimación. Las impresoras de sublimación se diferencian de las impresoras de inyección porque usan “tintas”(ceras) Roja, Verde y Azul para imprimir, o lo que es lo mismo, usan RGB al igual que nuestras cámaras para obtener la imagen.
La impresora de sublimación realiza tres pasadas sobre el papel, una por cada color, y aplica un acabado final o laminado que puede ser brillo o mate. Este acabado protege nuestra copia hasta el punto que podemos limpiar nuestras fotografías de huellas o pequeñas manchas con un trapo un poco húmedo.

El Minilab químico es la otra opción que podemos encontrarnos y suele usarse para encargos de 1 hora si la tienda tiene el minilab en el local, o para encargos de 24 horas si la tienda trabaja con un laboratorio externo. Los minilabs trabajan con química y con papel fotográfico sensible a la luz. La exposición se hace con cabezal láser por lo que, al igual que la sublimación, trabajan en RGB.

En la actualidad, se empiezan a introducir minilabs de inyección de tinta o impresión en seco, con unos resultados muy buenos y garantías sobre la duración de las copias a muy largo plazo.

Consejos al hacer el encargo en la tienda

Siempre que podamos, tenemos que huir del revelado instantáneo por sublimación. Este tipo de máquinas funciona de manera automática, sin ningún tipo de supervisión. Con lo cual, los resultados no siempre serán los esperados. Sobre todo en el tema de los colores o la luminosidad de la copia. Buscaremos siempre servicios donde tengan a un técnico supervisando la impresión.

Llevaremos nuestras fotografías en formato JPG, sin bajar de calidad y con el espacio de color en sRGB. Para tener nuestras fotos en sRGB, tenemos dos opciones:

• Si disparamos en JPG, elegiremos el espacio de color sRGB en la cámara. Si nuestra cámara no tiene esta opción, casi seguro que trabaja en sRGB.
• Si disparamos en RAW, realizaremos nuestros ajustes y exportaremos o guardaremos en JPG, asignando el perfil sRGB. El kiosco digital no reconoce nuestros archivos en RAW.

También es importante tener en cuenta las proporciones de nuestras fotos. Con la mayoría de cámaras digitales, podemos cambiar el formato de nuestras fotografías. Hacerlas más cuadradas o más panorámicas. El papel fotográfico tiene formato 3:2, pero en las cámaras podemos elegir el 4:3, más cuadrado, y el 16:9, más alargado. Tanto el 4:3, como el 16:9 son formatos más adecuados para la pantalla. Si usamos estos formatos, al imprimirlos en 3:2, tendremos que recortar imagen o dejar margen blanco.

El tamaño de la copia es otra de las opciones que tenemos. Lo mas habitual es el 10×15 cm, el más práctico para los álbumes y el mas económico. Pero si queremos copias mas vistosas, no descartéis tamaños mayores como el 15×20. Dependiendo siempre de la máquina, podemos llegar a 30×40 cm.

¿Brillo o mate? La eterna pregunta ante la que siempre dudamos. Pero mas allá, de la cuestión estética o del gusto personal, las diferencias son estas:

• El acabado brillo da más profundidad de color. Los colores son mas intensos, pero tenemos reflejos al ver las copias. También se marcan mas fácilmente los dedos.
• El acabado mate apaga los colores, pero es menos delicado.

Conservar las copias

La humedad y la luz son nuestros peores enemigos. Guardaremos nuestras fotos en lugares secos y resguardados de la luz directa del sol. Así evitaremos que las copias se curven o pierdan color.
Lo mejor son los álbumes, a poder ser, con hojas libres de ácido, donde la copia está protegida y facilita el visionado de las fotos.

Si la foto va en un marco, conviene dejar secar bien el cristal después de limpiarlo y antes de poner la copia. Situar el marco lejos de la luz directa del sol.

Conclusión

En Xataka Foto | El placer de abrir el cajón de las fotos
Fotografía | José Juan Gonzálvez

Parece que hoy es uno de esos días en que las noticias fotográficas nos hacen a todos estar revoloteando. Al anuncio realizado hoy por la marca Nikon de su nueva D800 y D800E, la otra gran empresa del sector, Canon, ha anunciado hoy la renovación de uno de los buques insignia dentro sus objetivos: el 24-70.

Canon ha anunciado la esperadisima renovación de uno de los objetivos más relevantes e importantes de su gama profesional (serie L) el Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM, al igual que la misma de las focales fijas gran angulares Canon EF 24mm f/2.8 IS USM y Canon EF 28mm f/2.8 IS USM.

Estas tres nuevas presentaciones, enfocadas sobre todo al mercado de las cámaras FF de Canon, puede que sean la antesala para la presentación en no demasiado tiempo de alguna de sus nuevas cámaras.

Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

Parece que después mucho tiempo pidiendolo a gritos, Canon lanza por fin esta nueva versión de una de sus lentes estrellas. Al final parece que todos los rumores sobre la inclusión de estabilización en ella no han sido ciertos, y la empresa nipona ha apostado por un diseño mucho más compacto y un re-diseño total en toda su construcción, pero sin estabilizador.

Esta renovación, al contrario que otras, puede decirse que muestra un total lavado de cara; ya que ha introducido un nuevo diseño de las lentes que lo componen, añadiendo dos lentes de Ultra-baja dispersión y una de Superbaja dispersión Asférica las cuales consiguen disminuir en gran medida las aberraciones cromáticas, dando así imágenes más nítidas y con más contraste. Por supuesto también se ha conseguido disminuir considerablemente la distorsión en todas las distancias focales que lo componen.

Su distancia mínima de enfoque también se ha visto alterada, siendo ahora menor que el de su anterior versión. Aunque uno de los aspectos que mejoran a este objetivo, es la posibilidad de conseguir un enfoque más preciso pudiendo ajustar manualmente el enfoque, incluso estando activado el AF sin el miedo a romper los motores de enfoque (imagino que serán siempre ajustes muy pequeños).

Al parecer nos encontramos con unos de los zooms con más calidad que se puedan observar hasta la fecha. Su nueva construcción, más compacta pero con un diámetro mayor (82mm en vez de los 77 de su predecesor) y con mejores sellados, junto a las mejores mecánicas del zoom, nos hacen ver que esta lente volverá a ser sin duda la lente estrella de la marca.

El precio será de $2299.

Canon EF 24mm f/2.8 IS USM y Canon EF 28mm f/2.8 IS USM

Otra de las renovaciones es la de estas dos focales fijas de Canon, que tanto han gustado y vendido en estos años. Por primera vez en el mercado se introduce la estabilización en objetivos gran angulares fijos.

Ambos objetivos, que son muy usados en paisaje y en reportaje, van a conseguir que la nitidez en ambas modalidades sean aun mayores en momentos en los que la “velocidad del disparo” sea más necesaria. Al igual que en el 24-70 comentado anteriormente, se podrá ajustar su enfoque manualmente incluso con el AF activado.

Por último, el diseño interno de las lentes también se ha visto modificado, consiguiendo reducir aún más todo tipo de aberraciones, al igual que la reducción del llamado “ghosting”.

Via | DC Japón

El reemplazo de la Nikon D700 es una de las noticias más esperadas en los últimos tiempos junto con los ya conocidos anuncios de las Nikon D4 y su competidora la CANON EOS 1D X. A esta Nikon D800 se la esperaba durante el 2011, año que como sabemos golpeó la producción mundial de fotografía en forma del desgraciado terremoto y accidente nuclear en Japón así como de unas terribles inundaciones en Tailandia.

Hoy, por fin, Nikon parece tener todo a punto y ha presentado de forma oficial este nuevo guerrero samurai. El modelo que, junto a la mencionada Nikon D4, se convertirá en buque insignia de la marca nipona. Nada distinto de lo esperado o filtrado salvo el hecho hace poco conocido de la edición especial de la Nikon D800E.

Las características principales de este modelo son las casi ya conocidas de un impresionante Sensor CMOS de formato FX (fotograma completo) de 36,3 megapíxeles, Cuerpo de aleación de magnesio (resistente a la humedad y al polvo), cobertura del visor 100%, un nuevo AF mejorado (Sistema AF de 51 puntos Multi-CAM3500FX)con reconocimiento facial y 51 puntos de AF, 2 slots para tarjetas, conector para USB 3.0, una ISO 100 – 6400 de forma nativa, extensible entre ISO 50 e ISO 25600, Pantalla LCD de 8 cm (3,2 pulgadas) y 921.000 puntos con antirreflejos y control automático del brillo, Motor de procesamiento de imágenes EXPEED 3 con conversión A/D de 14 bits y sistema de procesamiento de imágenes a 16 bits, ráfaga de 4 fps en modo continuo (6 fps en modo DX), D-Movie en modo de multizona graba vídeos de máxima definición (Full HD) (1.080p) de formato FX y DX en 30p, 25p y 24p, cuenta con ranuras de tarjetas CF y SD, ah, y, siguiendo la tradición, el grip irá aparte.

Entrando algo más en detalle nos aseguran que este nuevo sensor de 36 Megapíxeles cuenta con una mejorada relación señal-ruido, rango dinámico amplio y lectura de 12 canales, que disponemos de modos de recorte DX donde alcanzar 5 fps o la Medición matricial en color 3D III. También cuenta con un modo silencioso, modo que ya venía, por ejemplo, en la Nikon D7000. No olvidemos que nos remiten a una velocidad del obturador de unos 200.000 ciclos y que la velocidad máxima de obturación de 1/8.000” y la sincronización del flash llega a 1/250”.

Llama la atención que saldrían dos modelos: Nikon D800 y Nikon D800E. Cosa que finalmente ha ocurrido. Al parecer el modelo “E” (una edición especial), no lleva el filtro Anti Aliasing típico para reducir el Moiré (básicamente es un filtro de paso bajo o de desenfoque), lo que ocurre es que al filtro óptico de paso bajo se le han eliminado las propiedades anti-aliasing. La respuesta más simple que podemos ofrecer es para producir imágenes más nítidas con más detalles y una mejor resolución. El Anti Aliasing elimina información que no se puede grabar “correctamente” en el sensor. Es básicamente, una capa adicional en la parte superior del sensor que reduce algo la calidad de imagen con el fin de eliminar el efecto Moiré.

¿Qué parece pretender Nikon? Pues con ello parece que Nikon está haciendo un guiño (al eliminar este filtro) dirigido a usuarios de Leica, Fuji (Leica M9, Fuji X100 y XPro1, no llevan este filtro) y formato medio donde los modelos llevan sensores sin filtro AA (o uno muy débil). La otra baza que juega con estos usuarios también es el tamaño del sensor: 36 Megapíxeles. La Nikon D800 parte de un precio base de 3000 dólares (unos 2300 euros) y la Nikon D800E de un precio base de 3300 dólares (unos 2500 euros). La Nikon D800 estará disponible a partir del mes de Marzo y pocas semanas después lo hará la Nikon D800E

Galería de fotos

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Hace poco tiempo la N.A.S.A. (la agencia espacial de los Estados Unidos) nos presentó una bella imagen de nuestro planeta encuadrada en el continente americano de 64 Megapíxeles que podemos descagar de su galería en Flickr. Al parecer ha sido tal la demanda de los usuarios sobre cómo se hizo que la agencia espacial ha publicado un artículo donde se explica el procedimiento de “cirugía” para el fusionado de las imágenes, esta vez a partir de una nueva imagen.

El satélite Suomi NPP se encuentra en una órbita polar alrededor de la Tierrar a una altitud de unos 824km pero esta perspectiva del Planeta Azul, desde la zona del Sureste Asiático, cubre unos 12750km. La imagen se ha realizado por el científico de la N.A.S.A. Norman Kuring combinando las imágenes de 6 órbitas distintas de este satélite. Diciéndolo de otra forma, durante un periodo de tiempo de 8 horas, este satélite sobrevoló este área hasta 6 veces, podéis notar ciertas líneas en viertical a modo de meridianos que provienen de las distintas zonas sobrevoladas. Cogiendo los datos de los 6 vuelos se ha podido crear esta imagen, por su interés científico, que seguro en su resolución original será mayor de la que nos ofrecen.

Como dato anecdótico, según los registros de Flickr la imagen de nuestro Planeta Azul (Blue Marble), ha sido vista hasta la fecha por casi 3,5 Millones de personas, consituyendo una de las imágenes más vistas del conocido servicio online de fotografías.

En Xataka Foto | 64 Megapíxeles de Planeta Azul