A través de The Bold Italic, descubrimos esta interesante serie de fotografías en formato medio de su autor, Aaron Durand. Una interesante serie de fotografías nocturnas de larga exposición en San Francisco.

Si algo tienen las fotografías nocturnas y la larga exposición es que nos transportan a una franja temporal imposible de ver por el ojo humano, haciendo que nos resulten especiales. Especiales en el sentido de reflejar el paso del tiempo, el movimiento, la luz. Toda la serie, me ha producido una extraña sensación de vuelta al pasado, de nostalgia por el maravilloso mundo de los ferrocarriles y por otro lado como apuntan en The Bold Italix cierta relación con las estelas las naves espaciales que, hasta ahora, tan solo soñamos en los comics o películas de ciencia ficción.

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Los rumores hace unas semanas apuntaban que en Las Vegas durante el PMA conoceríamos el as en la manga de Olympus. No fue durante el evento, donde hubiera tenido sentido la presentación, así que han esperado un poco para intentar sorprender.

Todo hace indicar que el próximo día 8 de febrero el fabricante japonés Olympus presentará su nueva CSC, de la que ya se conoce su nombre la Olympus OM-D E-M5, una edición que se colocará por encima de sus populares PEN digitales, enfocada a usuarios más avanzados, exigentes y a los que complacer con prestaciones elevadas.

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La mayoría de accesorios que acompañan a un smartphone para potenciar su característica como cámara digital suelen ser para fanáticos realmente. Además del coste, muchas veces resultan un tanto excesivos (por aquello de ir destinado a unos pocos). Reconozco que POPA también lo es. Pero tiene su punto. Así que los aficionados a tomar fotos, en este caso con iPhone (nadie es perfecto), tienen en POPA un accesorio bastante interesante.

POPA es una especie de pequeño grip que se inserta en la conexión del teléfono y que brinda a la vez un agarre más estable y un gran botón disparador. Rojo. Especialmente llamativo. El accesorio está muy bien diseñado y está pensado para los usuarios más frecuentes de la cámara del teléfono de Apple (para las versiones 4 y 4S).

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Con una focal de 70-200mm, apertura constante f/4, distancia de enfoque mínima de 1m, diámetro de filtor de 80mm, una longitud de 168mm, peso sin confirmar pero con motor ultrasónico y estabilización en el objetivo, así se presenta este nuevo Tokina AT-X 70-200mm f/4 PRO IF FX.

Este objetivo parece diseñado casi, casi, siguiendo las dimensiones del conocido Canon EF 70-200mm f/4L IS USM, pues apenas les separan unos milímetros. Parece que puede ser una alternativa de calidad a los Canon, Nikon e incluso al Sigma 70-200 f/2,8. Aunque juega en su contra esa apertura de f/4 frente a otros modelos profesionales cuya apertura es de f/2,8. Habrá que esperar a la semana que viene a su presentación en el CP+ Show para conocer oficialmente su precio, y, si este factor, se convierte en un aliado para tenerlo en cuenta o no, pues si su precio es similar a los 70-200 profesionales que ya hay en el mercado probablemente los usuarios se decanten por ellos antes que por este modelo.

En Xataka Foto | Llega la nueva versión DX del Tokina 11-16mm ATX Pro

Más información | Kenko Tokina

Realizar una pequeña toma de contacto con una cámara fotográfica de las recién sacadas al mercado es una oportunidad que en XatakaFoto nunca podemos rechazar, pero si encima es para probarla en un evento fotográficamente importante menos aún.

En esta ocasión fuimos invitados por Canon a probar el modelo más pequeño de las compactas avanzadas recién estrenadas en catálogo, la S100; y en un marco inmejorable, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (o lo que es lo mismo, la extinta Pasarela Cibeles). Además tuvimos la suerte no sólo de poder probarla en la zona denominada Cibelespacio (lugar donde se reúnen los stands de las grandes marcas patrocinadoras, sino que pudimos hacerlo dentro del desfile de uno de los diseñadores españoles más extravagantes del momento, David Delfín.

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Cuando empezamos a usar objetivos clásicos en nuestra cámara digital, siempre surge una duda: ¿por qué hay adaptadores que cuestan más de 100 o 200 euros, y otros que cuestan poco más de 20? ¿Qué diferencias de calidad o de funcionalidad puede darnos un aparato que, básicamente, es sólo un trozo de metal que adapta dos roscas?

El primer hecho fundamental es la precisión en la longitud de esta pieza: cada montura tiene una distancia de registro (medida desde el plano focal hasta el objetivo) distinta, y para que todo funcione correctamente, ésta tiene que mantenerse al milímetro.

Dependiendo si el problema es por defecto o por exceso, nos encontraremos que no podemos enfocar hasta el infinito, o bien que podemos “pasarnos” el límite máximo perdiendo además distancia en el enfoque cercano. Cualquiera de estos dos problemas hace inútil la escala de distancias del objetivo y nos generará problemas especialmente si trabajamos con preenfoque o buscando la hiperfocal.

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Para todos los que disfrutamos de la fotografía callejera, conocer recientemente (a principios de 2011) la obra de Vivian Maier, ha sido un descubrimiento para nuestro ojo voageur sediento de imágenes sobre el asfalto. Y si además, tenemos en cuenta que estas fotografías fueron tomadas en el Nueva York y Chicago de los años 50 y en adelante, nuestro interés por ver más y más fotografías tomadas con su Rolleiflex va en aumento.

Por eso y porque hoy es viernes y apetece quedarse en casa disfrutando de lo que más nos gusta, os traigo un vídeo con muchas de las fotografías tomadas por la fotógrafa francesa. En los casi ocho minutos que dura la presentación, podréis encontrar verdaderas imágenes icónicas, que por haberse descubierto tardíamente no tuvieron la oportunidad de alzarse como joyitas dentro de la historia de la fotografía, pero que a día de hoy están teniendo una segunda oportunidad mostrándose en galerías. Y no creo que sea sólo el interés suscitado porque sea material inédito, sino que realmente estas instantáneas merecen ser expuestas.

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Prácticamente desde que comencé a escribir en Xataka Foto tenía la imperiosa necesidad de hablaros sobre Pablo Genovés, uno de nuestros artistas cuya presencia en festivales es siempre notable y cuya obra, tan poéticamente bella y cargada de significado, no deja indiferente a quien la contempla. Pasó el tiempo pero, ahora, gracias a la Galería Pilar Serra y la exposición que se está llevando a cabo sobre su obra, creo que ha llegado el momento de acercarnos a la figura de este fotógrafo y conocerle de cerca.

“Cronología del ruido” que podrá verse hasta el 17 de marzo, es una continuación de las ideas que Pablo Genovés sabe plasmar a gran tamaño utilizando la técnica fotográfica, para llevarnos a lugares sagrados que han sido invadidos por el paso del tiempo en forma de catástrofe y que nos permite hacer un viaje por imágenes pocas veces transitadas en nuestra memoria.

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Abraj: The two towers of Dubai from Philip Bloom on Vimeo.

Aprovechamos la ocasión con esta ola de frío para viajar, aunque sea por unos minutos y virtualmente, hasta rincones más cálidos. En concreto hasta Dubai. El timelapse de esta semana es muy arquitectónico pero impresionante. Realizado por Philip Boom retrata a las dos famosas torres de Dubai: el impresionante hotel Burj Al Arab y el imponente Burj Dubai, el edificio más alto del mundo.

Así que la realización se encarga de ensalzar a estos mastodontes arquitectónicos enmarcados en la soleada y emergente Dubai. Vistas aéres, diurnas, nocturnas,… la verdad un trabajo muy completo de Bloom, que confiesa que es su primera pieza visual completamente en timelapse, ya que suele combinar varias técnicas. Es una gozada visual (aunque abusa del Tilt-Shift) y al menos sirve para distraernos del frío con la cálida visión de este exótico emirato y sus increíbles edificios. Recomendable verlo en HD y con el volumen alto.

Vía | PhilipBloom
Vídeo | Vimeo
En Diario del Viajero | Dubai en vídeos