Si eres fotógrafo, especialmente si eres profesional o has ejercido como tal en alguna ocasión, es más que probable que hayas tenido que escuchar algunas cosas que no te hicieron mucha gracia. Frases que se dicen por parte de quien tiene poca (o ninguna) idea de fotografía y que pueden ser molestas pero no hay más remedio que soportar con estoicismo.

Tienen que ver con un cierto menosprecio a la profesión, pero también con las manías de fotógrafo, las cosas raras que solemos hacer, que muchas veces implica que nos vean como seres extraños, con unas cámaras normalmente enormes que, piensan, hacen las fotos solas y, encima, tenemos un “arma mágica” llamada Photoshop que lo puede casi todo...

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Pero no, sólo somos fotógrafos, amamos este arte y no nos gusta que nos digan lo siguiente:

¡Qué camara tan chula, seguro que hace grandes fotos!

Comenzamos con uno de los tópicos más repetidos, que seguro que todos hemos escuchado alguna vez (aunque no seamos profesionales) si tenemos una cámara “medianamente aparente”. Un mito, el de que una buena cámara hace buenas fotos, que es totalmente erróneo.

Foto de Garry Knight

¿Un buen horno hace un rico asado por sí solo? ¿Unas buenas tijeras aseguran un buen corte de pelo? Pues eso, una buena cámara sólo lo será si tiene un buen fotógrafo detrás. Así que si escuchamos eso de un cliente podemos preguntarle por su profesión y si las herramientas que usa serían capaces de garantizar, por sí solas, que su trabajo iba a salir bien.

¿Te importa traer tu cámara y hacer algunas fotos?

Otro tópico muy habitual, “ya que eres fotógrafo, podrías traerte la cámara mañana para hacer algunas fotos de mi evento que no te cuesta nada”. ¿Podríamos? Claro ¿Queremos? No necesariamente. Puede que si la persona es muy cercana le hagamos el favor (ofreciéndoselo como nuestro regalo, por ejemplo) pero eso de hacer unas fotos “ya que vienes”...

Ser fotógrafo es una profesión, y por tanto no podemos regalar nuestro tiempo ni dinero (tenemos gastos e impuestos que pagar). Por tanto, como en el caso anterior podríamos responder dándole la vuelta al asunto y preguntando al interlocutor si le parecería bien que le invitaran a una boda y le hicieran cocinar, “ya que es cocinero”, por poner un ejemplo. Como todo el mundo, si nos invitan a un evento (boda, comunión, bautizo, fiesta…) también tenemos derecho a disfrutarlo sin estar trabajando.

Esto luego lo cambias con Photoshop, ¿verdad?

Otro tópico de lo más habitual, que atribuye propiedades prácticamente ilimitadas al conocido programa de retoque fotográfico. Es cierto que con Adobe Photoshop se pueden hacer cosas increíbles, pero no todo es posible, y además hay cosas que requieren mucho tiempo y conocimientos, algo que los clientes en general no suelen considerar (en parte, es cierto, porque no son conscientes del tiempo que puede llevar un retoque complicado).

Foto de Thomas Leuthard

Sucede lo mismo, siguiendo los ejemplos anteriores, que con el tiempo que puede tener detrás ese delicioso plato que nos han puesto en un restaurante de lujo. Por tanto, nuestra respuesta debería ser hacerle entender que el retoque fotográfico consume mucho tiempo, y que no podemos perderlo en cosas sin importancia o, en el peor de los casos, en algo que quizá estaría bien si hubieran seguido nuestras indicaciones al pie de la letra.

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¿Nos hemos obsesionado con hacer fotos? ¿Sabemos cuándo llega la hora de dejar de hacerlas?

¿Me puedes enviar todas las fotos?

Una cuestión habitual esta vez ya sí estrictamente asociada a los fotógrafos profesionales, que tras una sesión de fotos reciben la petición por parte del cliente de que les envíe todas las fotos, ya sea en JPEG o, incluso, en formato RAW. Algo a lo que deberíamos negarnos de plano, y entregar solo las fotos acabadas.

Foto de picjumbo.com

Nuestro trabajo debe entenderse como un todo, un producto terminado que nos representa. Por ello, no nos interesa que haya fotos inacabadas que puedan asociarse con nuestro nombre. Más si encima las quieren en bruto, con lo que eso podría suponer si pretenden editarlas por su cuenta... Por eso, siguiendo el símil gastronómico, podemos alegar que darles las fotos en RAW sería como si en un restaurante les entregaran todos los ingredientes de un plato antes de elaborarlo ¿no es eso lo que querrán, verdad?

¿Puedes virar toda la imagen en blanco y negro menos esto?

Se denomina desaturado selectivo, y aunque puede ser una técnica muy vistosa, forma parte de esos retoques efectistas que deberíamos evitar en la medida de lo posible y negarnos a ello.

Foto de Daniele Pesaresi

Podemos alegar que nos contrataron por nuestro estilo personal, que si nos dejan trabajar seguro que les encantará el resultado… Si insisten podemos decirle que si lo hacemos la imagen no tendrá nada que ver con el resto, y que a la larga se arrepentirán… Pero si no hay manera, quizá haya que ceder (ojo, con una sola foto) para intentar sacarles del error.

Tengo una buena cámara, ¿me harías un descuento por usar la mía?

No es algo muy habitual, pero seguro que a alguno le ha pasado que le han ofrecido usar su propia cámara como medio para que un reportaje les salga más barato. Parece una broma, pero puede pasar, por lo que deberíamos estar preparados y negarnos de plano.

Como decíamos al principio a colación del aspecto y/o tamaño de nuestra cámara, lo que un cliente compra es un servicio que incluye nuestro estilo y habilidades que acabarán plasmadas en unas buenas fotografías, no una cámara más o menos buena.

He visto esto en Instagram, ¿podemos hacerlo?

Puede resultarnos molesto, porque básicamente es posible que nos estén pidiendo que dejemos a un lado nuestra visión creativa para copiar lo que hacen otros, que encima probablemente sea una tendencia de las redes sociales (que, encima, quizá no nos guste nada de nada).

Foto de Garry Knight

Sin embargo, tenemos que ser flexibles en la medida de lo posible, dejándoles claro que no podemos hacer ciertas cosas (por ejemplo algunas que necesiten de enormes recursos) y convenciéndoles de que podemos hacerlo aún mejor. Por supuesto también podemos ceder e incorporar alguna de las ideas en las imágenes, haciendo que sientan estar participando del proceso creativo.

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¿Te importa si también hago yo algunas fotos?

Esto es muy habitual sobre todo en eventos sociales, donde todo el mundo quiere capturar con su móvil lo que ocurre o aparece algún fotógrafo aficionado que puede estorbarnos. Por eso debemos dejar claro a nuestros clientes que necesitamos trabajar con libertad (y prioridad), y que en ciertos momentos no podemos parar el proceso para que nadie más haga fotos.

Hay que tener en cuenta que en las ceremonias el tiempo suele estar limitado y que tiene unas fases marcadas muy claras. Les podemos recordar que más tarde, en el banquete, seguramente tendrán tiempo para hacerse todas las fotos que quieran con todo el mundo y, si se trata de una boda, sugerirles la posibilidad de hacer una unpluged, es decir sin móviles.

¿Cuántos megapíxeles tiene tu cámara? Mi teléfono tiene...

Terminamos con un tópico que pueden escuchar tanto profesionales como aficionados, y que es posible que se repita bastante ahora que el móvil Xiaomi con un sensor de 108 Mpixeles de Samsung ya está en el mercado.

Como fotógrafos, sabemos que las cámaras son mejores que los móviles y siempre lo serán pero ¿cómo explicarlo a un profano? Si nos apetece podemos intentar contarle que los píxeles de su móvil no tienen mucho que ver con los de nuestra cámara pero ¿merece la pena?

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Esas "cosas raras" que sólo hacemos los fotógrafos...

En definitiva, hay diversas cuestiones que probablemente seguiremos escuchando, sobre todo si somos profesionales, y quizá sigan molestándonos. Por eso debemos ser firmes en nuestra respuesta, pensar que está en la naturaleza humana subestimar la complejidad de las cosas que no se conocen y tratar de no tomárnoslo a pecho, ¿no os parece? ¿Hay alguna otra cosa que suelas escuchar y te moleste especialmente?

Bajo el pseudónimo Pixelcrush está Mike, un artista gráfico y fotógrafo canadiense que lleva unos años trabajando en la industria fotográfica y se ha encontrado con un montón de personajes que bien pueden responder a una serie de patrones específicos que se repiten y parecen universales. Por eso, un buen día decidió plasmarlos en forma de caricaturas que finalmente ha recopilado en el libro ‘Stereotypes of the Photography Industry’.

A decir verdad, tal y como cuenta en FStoppers, sus primeras caricaturas no fueron de fotógrafos sino de modelos, inspirado por el centenar que ha llegado a conocer durante diez años realizando sesiones de fotos y en las que observaba muchos comportamientos comunes y curiosos.

Exactamente lo mismo que le inspiró para realizar su contraparte, las caricaturas de fotógrafos que llamó "Typical Male Photographers" y donde recopiló igualmente una serie de caracteres, en los que se repiten una serie de patrones, como “El Experto”, “El Elitista” o “El Artista”. “Por supuesto —cuenta— hay un millón de tipos de fotógrafos por ahí, pero estos de aquí son divertidos y está bien burlarse de ellos”.

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Esas "cosas raras" que sólo hacemos los fotógrafos...

Claro que tras su serie dedicada a los fotógrafos masculinos la gente le preguntaba “¿Y por qué no femeninos?”, y su respuesta era rotunda: “Simplemente no he conocido suficientes fotógrafas mujeres”. Sin embargo, la cosa se remedió consultando con algunas mujeres fotógrafas que le ofrecieron sus ideas para crear los personajes de una nueva serie que, claro está, se tenía que llamar "Typical Female Photographers".

En ella aparece un total de nueve estereotipos de fotógrafas como “La Profesional”, “La Acróbata” o “La Momtographer” (que traduciríamos algo así como “Madretógrafa”) que, de nuevo, no representan a nadie en concreto y sí podrían aplicarse a muchas mujeres de la profesión.

Lo cierto es que ni unos ni otras son caricaturas “políticamente correctas”, de hecho algunas pueden herir sensibilidades. Claro que su autor reivindica no tomárselo demasiado en serio. “En estos días oscuros, creo que necesitamos un poco de humor como éste porque si no podemos reírnos de nosotros mismos, entonces el mundo sería un lugar miserable”.

Nosotros estamos de acuerdo con Pixelcrush y por eso queríamos enseñaros sus diseños que nos han recordado otro artículo que os ofrecimos hace ya tiempo y en donde hacíamos nuestro propio (y muy poco científico) listado de tipos de fotógrafos. ¿Os reconocéis en alguno de ellos? ¿Y en las caricaturas de Pixelcrush?

PixelCrush | Página web | Instagram | Facebook

Imágenes de PixelCrush reproducidas con permiso del autor para este artículo

Si sales a la calle, especialmente si vas a algún lugar turístico, verás a muchos fotógrafos inmortalizando con sus cámaras hasta el más mínimo detalle. Pero ¿actúan todos del mismo modo? ¿Hacen fotos por el mismo motivo y con la misma actitud? Sin duda la respuesta es no, porque como personas que somos hay muchas de formas de enfrentarse con el acto de fotografiar y, por tanto, muchos tipos de fotógrafos.

Foto de Fred Johnsson

Clasificaciones de fotógrafos hemos visto unas cuantas, por ejemplo la hicieron de algún modo los chicos de Photolari (con un claro sentido lúdico bien es cierto) con sus "fundamentalismos fotográficos". También tenéis ésta otra mucho más simplista de Fotografía inspiradora, que sólo divide entre fotógrafos "cazadores" (los que capturan imágenes de forma documental) y "agricultores" (los que crean imágenes a partir de una idea previa) siguiendo las teorías de Jeff Wall.

Nosotros, para no ser menos, hemos querido elaborar nuestra propia clasificación que, eso sí, está muy lejos de tener ningún ánimo de ser una lista rigurosa ni de tener ningún carácter científico. Simplemente es un listado de “tipos”, sin distinguir entre aficionados y profesionales (que de todo hay) y, por qué no confesarlo, con una pizca de ironía.

Foto de Greta Lovisa Gustafsson

Quizá os identifiquéis con alguno de ellos, quizá sólo en parte, quizá en una mezcla de varios. Incluso puede que en algún momento os parezca que habéis pertenecido a alguno de estos tipos pero, con los años, habéis cambiado de hábitos. O quizá sólo os identifiquéis en algunos momentos concretos de vuestra forma de hacer fotos...

En cualquier caso seguro que alguno de ellos os resultará familiar y, esperamos, otros os harán esbozar una sonrisa. De modo que ahí va nuestro listado tipológico de fotógrafos, elaborado basándonos en nuestra propia experiencia como fotógrafos (más o menos avanzados, pero con unos cuantos años a la espalda). Ojo porque no es fácil distinguirlos, salvo en algunos casos, y además pueden encontrarse mezclados entre ellos, pero "haberlos haylos":

El aventurero

Foto de Pietro Zuco

A estos se les suele distinguir de lejos, normalmente porque visten con un look muy particular (chaleco multibolsillos, pantalón desmontable, gorro para el sol y la lluvia…), eso que hace años solía llamarse “estilo Coronel Tapioca” y que ahora sería más bien “Quechua style”. Normalmente además van cargados con una enorme mochila en la que llevan un surtido equipo fotográfico, aunque también puede que sólo lleven una pequeña bolsita con su equipo y lo del look sea más bien una cuestión de gustos. Aunque, francamente, dudamos que en su vida diaria vayan vestidos como si fueran a escalar una montaña o atravesar un selva tropical.

El “friki”

Todos sabréis a quién me refiero ¿verdad? No es ya que tenga el último modelo de cámara (que también), sino que siempre la acompaña con muchos otros gadgets. Además de una gran cantidad de lentes y accesorios, que eso lo pueden llevar muchos otros fotógrafos, por supuesto que no falta el smartphone más rompedor que exista en el mercado, ni un ultraportátil o una tablet para ir volcando las fotos y poder ir publicándolas en ese blog en el que está contando, casi en tiempo real, su viaje por la India.

El impaciente/nervioso

Foto de Kyrre Gjerstad

Llega como un torbellino y, sin que te des cuenta, ya se ha marchado a hacer fotos (o vete tú a saber qué) en algún otro lugar… Para que os hagáis una idea os cuento un caso real al que yo mismo asistí. En cierta ocasión en la que yo estaba viendo una puesta de sol en un lugar espectacular (que no viene al caso), aparecieron un par de fotógrafos que, sin mediar palabra, se tiraron al suelo con sus mochilas y empezaron a disparar sus cámaras reptando por el suelo en busca de la mejor perspectiva. Contrapicada, eso sí, porque no recuerdo que se levantaran en el poco tiempo que allí estuvieron. Enseguida desparecieron en busca de otras imágenes, y evidentemente se perdieron buena parte del atardecer que sí vimos los muchos otros fotógrafos que allí estábamos disfrutando del entorno.

El perfeccionista

Este sería el prototipo contrario, el del fotógrafo para el que el tiempo no importa cuando se trata de conseguir una buena fotografía. Es más, la foto tiene que ser perfecta, para lo cual no escatiman estudiando la luz y el encuadre hasta que todas las piezas del puzzle encajen como él desea. Sin duda hay muchas cosas que hacer antes de apretar el disparador, pero tampoco es necesario tirarse media hora para hacer una foto (salvo casos concretos, claro).

El perezoso/conformista

Foto de Alexander Baxevanis

Damos otro bandazo para hablar de otra tipología que sería opuesta al caso anterior, el del fotógrafo al que le cuesta moverse para conseguir la fotografía. Normalmente se conforma con hacer la misma foto que todo el mundo, y por esa razón no tiene inquietud en buscar más encuadres que los habituales o los que están haciendo los fotógrafos alrededor de él. Nunca se levantaría a las cinco de la mañana para salir a hacer una sesión de fotos de una puesta del sol, ni seguramente caminaría varios kilómetros para llegar hasta ese punto en el que las vistas son espectaculares. Pero qué le vamos a hacer, hay gente para todo.

El fotógrafo estrella

Podríamos hablar del fotógrafo que, sin importarle los demás, se coloca primero en cualquier lugar para hacer la foto pensando que tiene más derecho que nadie. O el que, cuando toma una imagen, quiere que el resto del mundo pare cualquier cosa que esté haciendo para que él haga la foto. También aquí incluiríamos la actitud de ciertos fotógrafos que tienen tanta confianza en sí mismos y en su trabajo que se creen que sus fotos son las mejores del mundo. Desprecian las críticas y creen que nadie puede ayudarles a mejorar en su trabajo porque son los mejores (y los demás unos envidiosos).

El de incógnito

Foto de Martin de Witte

Sería el típico fotógrafo callejero que está por ahí aunque casi nadie le ve. Hace fotos sin que te des cuenta porque sabe pasar desapercibido como nadie. No tiene reparos en meterse donde sea y hacer la foto, o retratar a cualquiera sin pedir permiso (siempre se puede hacer después), lo que muchas veces le lleva a conseguir esas “fotazas” que otros no pueden lograr.

El cansino

Denomino así al que insiste, e insiste, en repetir la misma foto una y mil veces (las que haga falta). Podría ser cualquiera al que le piden que haga el retrato de una grupo familiar y repite la foto una y otra vez, porque piensa que si hace mil alguna tiene que salir bien. Pero sobre todo me refiero al que no sabe e insiste por pura torpeza. Os cuento otro ejemplo que yo viví: Imaginaos delante del famoso cuadro de La Gioconda en el Louvre de París. Bueno, delante no, esperando a poder acercaros porque tropecientas mil personas están fotografiándola.

Lo malo no es que haya tanta gente, es que no se conforman con una foto sino que la repiten mil veces porque no saben que si disparas con flash directamente contra una superficie de cristal lo único que vas a conseguir, por mucho que insistas, es una preciosa imagen de un “flashazo”.

El intrépido

Foto de Dan Zen

Aquí meteríamos a ese fotógrafo que es capaz de subirse al risco más alto para sacar la foto que los demás no van a hacer por simple sentido común. Por supuesto no decimos nada de arrojarse al suelo o lo que haga falta (lo que les puede relacionar con los “nerviosos” y con los “aventureros”). Todo para obtener perspectivas diferentes al resto y sentirse realizados. Ojo que con esto (como con el resto de categorías) en absoluto queremos censurar este tipo de comportamientos, sólo pedirle que tenga cuidado de no despeñarse.

El marquista

Ésta sería una tipología muy amplia que abarca a todos esos que defienden la marca que utilizan de forma ciega, pensando que viven en posesión de la verdad absoluta. Serían algo así como las tribus urbanas de la fotografía y reciben denominaciones como Canonistas, Nikonistas, Sonystas, Fujistas, Pentaxeros, Olympistas y ¿Lumixtas? (suena fatal ¿no?). Pero seamos serios, es cierto que una vez que te compras una cámara te estás casando con la marca, pero tampoco es necesario despreciar al resto ¿porqué si todas las cámaras sirven para hacer fotos?

El del palo selfie

Foto de Travis Wise

Hace unos años a lo mejor no lo hubiéramos incluido en esta lista, pero hoy día no se puede negar que los teléfonos móviles también pueden servir para hacer grandes fotos. Ahora que una cosa es ver como cada vez más gente usa el móvil para hacer foto y otra lo del palo selfie, cuyo poseedor parece un personaje un tanto especial. ¿Podemos tomar en serio a un fotógrafo que hace fotos con un móvil enganchado al otro lado de una especie de palo de golf? Pues supongo que sí, que no queda más remedio.

El protagonista

Muy relacionado con el anterior (pero no confundir con el fotógrafo estrella) tenemos al que sólo hace fotos en las que aparezca él/ ella. Y es que, por muy bonito que sea un lugar, la foto de ese espectacular valle que se abre ante sus ojos no tiene mucho sentido sin que él/ella esté en el cuadro? Vamos que hace fotos básicamente para demostrar que ha estado en el sitio, pero el lugar en sí no parece que le interese mucho.

El “intruso”

Foto de Hernán Piñera

Ojo, que nadie se enfade porque todo el mundo tiene derecho a hacer las fotos que quiera y a gastarse el dinero en una cámara cara si le da la gana. Pero no me negaréis que es un hecho que se ven muchos fotógrafos a los que parece que la cámara le queda grande. Probablemente porque se han comprado una réflex porque “mola mucho” pero no tienen mucha idea de esto de la fotografía (¿y eso del diafragma para qué decías que servía?). A veces se les puede distinguir por la forma de coger la cámara (como si tuvieran miedo de romperla) o porque se pelean con ese maldito flash que, por estar la cámara en modo automático, se empeña en saltar cuando no quieren utilizarlo.

El de la tablet

Este es un tipo de “fotógrafo” que, la verdad, me pone de los nervios. Recorre los lugares turísticos cargado con una tablet descomunal (a mí al menos me lo parece) y la utiliza para hacer fotos. ¿Es que no tiene algo más cómodo? Os confieso que mi propia madre lo hace algunas veces. Dice que le gusta hacer fotos con la tableta porque así salen más grandes [sic]... Mi madre ya tiene una edad, y todo lo que sea tecnología es complicado para ella, pero ¿la gente joven que usa la tablet para hacer fotos pensará como ella?

El vintage

Foto de Clauzemberg Jardim

Hablamos del fotógrafo que no se ha dejado influir por los avances tecnológicos y dispara con película fotográfica. Es posible además que mire por encima del hombro al resto pensando que él sí que practica fotografía “como Dios manda”, y que sus imágenes están mucho más cerca de eso que podemos denominar “la esencia de la fotografía”. En este tipo podemos encuadrar tanto a los que empezaron con la foto analógica y nunca se dejaron vencer por la tecnología digital, como los “modernos” que se han apuntado a la moda retro (quizá con una cámara Lomo), porque es lo más cool.

El Instagramer

Hace fotos básicamente para publicarlas en Instagram y fardar con ellas (eso que se denomina "postureo"). Por supuesto previa aplicación de uno de esos filtros con los que tan famosa se ha hecho esta red social porque permiten, de forma muy sencilla, mejorar cualquier foto. Sin los filtros de Instagram este tipo de fotógrafo estaría perdido, pero tranquilo, no pasa nada, si esto te sirve para aficionarte a la fotografía (y quizá animarte a avanzar y olvidarte de los filtros) bienvenido sea.

Foto de Estadão.com.br

En fin, con esto hemos concluido nuestro listado que espero os haya gustado o, como decía, al menos os haya divertido. Ahora que seguro que nos olvidamos de muchos otros posibles “tipos” y que vosotros nos podéis ayudar a completarlo contándonos otros “prototipos” de fotógrafos que incluiríais en la lista.

Por cierto, ¿y tú? ¿qué tipo de fotógrafo eres? ¿te ves reflejado en alguno de ellos? ¿Quizá sólo alguna parte? Anímate a contarlo en los comentarios.

En Xataka Foto | ¿Qué ocurre cuando dos fotógrafos capturan el mismo momento decisivo?

Foto de portada | Gabriel González

La fotografia ha sufrido muchos cambios desde aquel primer tercio del siglo XIX en el cual fuera inventada por Talbot y Niépce. Como disciplina, ha tenido y tiene una gran cantidad de usos, y hoy por hoy es uno de movimientos audivisuales con más adeptos, tanto el sector profesional como artístico.

Y es justamente esa diferenciación la que causa, hoy día, un grandísimo desconcierto entre ambos bandos. Este desconcierto y confrontación dentro de una misma disciplina ha venido siendo desde el primero momento que estos dos hombres, los ya mencionados, trajeron al mundo este invento tan importante como fue la fotografía. Como en todas las etapas artísticas, siempre ha habido momentos de constante emergencia de una rama, al igual que los ha habido para la otra. Desde siempre ha habido fotógrafos que han criticado el trabajo de otros sólo por el mero hecho de ir dedicado hacia un camino muy diferente al suyo propio, o simplemene por el hecho de no encontrarle un sentido lógico al trabajo de los demas. Algo muy parecido, por ejemplo, a lo ocurrido por todo los fotógrafos pertenencientes al grupo f/64, desacreditando todo trabajo manipulado de fotógrafos pictorialistas y vanguardistas.

Foto de admuna dentro de nuestro grupo de flickr

Y así ha ido ocurriendo año tras año, decada tras decada, hasta la época en la que vivimos. Una circunstancia en la que con la entrada de la fotografía digital supuso, más si cabe, un distanciamento de estas dos posturas. Hoy en día, la fotografía profesional es manipulada como desde los últimos años de la era química, pero hay gran cantidad de personas dedicadas al sector profesional que siguen creyendo que la limpieza y técnica de las tomas deben estar por encima de todo. Esa técnica, que en muchos casos no es llevada al sector artístico, y que por tanto es masacrado continuamente por gran parte del mundo profesional, declarándole la guerra en muchos casos por hacer un uso indebido de la propia fotografía.

Hay mucha gente dentro de la fotografía profesional que es incapaz de comprender el uso artistico de la misma si no lleva implicito un caracter profesional en ella; mientras que hay otros, que son capaces de apreciar todos los valores artísticos y sobrevalorarlos por ser incapaces de llegar a ellos. Por contra los fotografos más cercanos al mundo de lo “artístico”, son quizá más tolerantes en su visión del uso de la fotografía, aunque muchos de ellos son incapaces de entender como la fotografía puede llegar a realizarse sin más, teniendo que seguir unos canones, pues consideran que la disciplina la mueve un sentimiento, una idea; y sin esto, la misma no tiene valor en si.

Foto de nuestro antiguo compañero manolotoledo dentro de nuestro grupo de flickr

La verdad, es que el mundo fotográfico actual no difiere mucho de las anteriores etapas en cuanto a ramas, pero si es cierto que cada vez esos dos mundos empiezan a verse más unidos. Muchas personas critican ciertos métodos actuales por la alteración de lo real (uso del Photoshop, entre otros temás digitales de modificación), otros reabren el debate del lenguaje o discurso fotográfico frente a las fotos comerciales, e incluso otros muchos son incapaces de ver como se puede mostrar el sentimiento de alguien a través de un simple objeto. Pero a pesar de todo esto, el avance en estos últimos años ha sido increible, y los dos mundos que antes sufrían gran repulsión, ahora están, día a día, más condenados a encontrarse (y entenderse).

Desde los años 80, la fotografía artística ha ido haciendose un gran hueco dentro del arte como modalidad, y ahora no es nada descabellado encontrar subastas de fotografías, al igual que las vemos de cuadros o esculturas. En la misma tesitura, es cada vez más habitual encontrar exposiciones de obras fotográficas de carácter comercial o profesional, que incluso acaban vendiendose como fotografías artísticas. Y es que nos guste o no, los tiempos cambian, y aunque aún queda mucho para tener una idea global sobre la fotografía, cada día que pasa las posturas, entre los que cogemos una cámara para hacer una cosa u otra, se acercan. Todavía encontramos personas que al mirar una toma artística, mencionan las palabras mágicas “¿Y esto es una foto? Si hasta mi hijo si le doy una compacta lo podría hacer mejor“ , o a otras al mirar una simple foto de moda y atisbar, “No le encuentro encanto personal a esto“. Es posible, que a ninguno de los dos les falte razón en sus palabras, y es por esto mismo que quizá la fotografía este cambiando de verdad.

Foto de Javier Salvador dentro de nuestro grupo de flickr

Pertenezco a un segmento en que prima más los temas profesionales por encima de lo artístico, pero considero que me emociona ver grandes personas con grandes ideas, o grandes discursos fotográficos. Ni mi fotografía será mejor ni peor por estar orientada a un lugar u otro, ni por estar hecha mejor o peor técnicamente, y ni mucho menos por estar realizada con unas herramientas u otras; pero para todo esto es necesario ser más tolerantes y enriquecer nuestra cultura visual, ver más allá o incluso ver donde otros ven y nosotros no. Es por todo esto que la fotografía (en general para los fotógrafos) es cuestión de actitud, no de aptitud... eso si, por supuesto y sólo por supuesto, exclusivamente para entenderla no para realizarla.

Fotografia de Portada | Roger Costa

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