Cuando trabajamos con imágenes grandes, en photoshop, a veces resulta incómodo tener que estar desplazándote por diferentes zonas de la imagen para editarlas.

Para esos tipos de trabajo donde tenemos que movernos mucho por la imagen, Photoshop tiene una serie de atajos de teclado que seguro que os serán muy útiles.

Os dejo con 10 de estos atajos, ¿Conoceis alguno más?

Home/Inicio = Nos desplazamos a la esquina superior izquierda del documento.
End/Fin = Nos desplazamos a la esquina inferior derecha del documento.
Av Pág = Nos desplazamos una página hacia arriba.
Re Pág = Nos desplazamos una página hacia abajo.
Ctrl+Av Pág = Nos desplazamos una página hacia la izquierda.
Ctrl+Re Pág = Nos desplazamos una página hacia la derecha.
Shift+Av Pág = Nos desplazamos hacia arriba 10 píxeles.
Shift+Re Pág = Nos desplazamos hacia abajo 10 píxeles.
Ctrl+Shift+Av Pág = Nos desplazamos hacia la izquierda10 píxeles.
Ctrl+Shift+Re Pág = Nos desplazamos hacia la derecha10 píxeles.

Vía | Intenta

Aunque yo no soy partidario del retoque extremo, es evidente que un buen manejo de los programas de edición de imágenes es fundamental cuando hablamos de fotografía digital. Además, cuando se hace con gusto y clase se consiguen resultados impresionantes a los que nadie debería renunciar.

En abduzeedo han hecho una selección de 10 personas que destacan por su dominio en el retoque desde la ilustración hasta la composición y el montaje fotográfico. Aunque algunos se salen del aspecto fotográfico, es alucinante ver el trabajo de algunos de estos maestros de photoshop.No os lo perdáis!

1 – Adhemas Batista (Brazil) – http://www.adhemas.com/
2 – Bert Monroy (USA) – http://www.bertmonroy.com/
3 – Derel Lea (Canada) – http://www.dereklea.com/
4 – Eduardo Recife (Brazil) – http://www.eduardorecife.com/
5 – Ian Keltie (U.K) – http://www.iankeltie.com/
6 – Joan Charmant – http://www.joancharmant.com/
7 – Joshua M. Smith - http://www.hydro74.com/
8 – Justin M. Maller (Australia) – http://www.superlover.com.au/
9 – Nik Ainley (U.K) – http://www.shinybinary.com/
10 – Scott Hansen (USA) – http://www.iso50.com/

Vía | numerof
Foto de cabecera | joancharmant

Es curioso como Kelby nos advierte antes de entrar que borremos de nuestra mente cualquier idea preconcebida de Photoshop, de ese aspecto al que todos estamos acostumbrados (por cierto ha cambiado con respecto al primer vistazo). Y es que esta versión Express usa la tecnología del programa pero está diseñado para ser una experiencia en línea totalmente diferente. Además, afirma, que está destinado a un mercado distinto: los más jóvenes de la red. Aunque este aspecto ya veremos si termina cumpliéndose.

Por lo que se puede ver, han resideñado completamente el concepto de Photoshop, y en un primer vistazo de esta versión Beta, se asemeja al resto de editores de imágenes online, pero con el sello Adobe de calidad, con una interfaz agradable y muy sencillo en su aspecto. Pretende ser ágil en su manejo, bastante más simple en primera instancia de lo que es el Photoshop habitual, y con cada cuenta ofrece hasta 2 Gb de almacenamiento gratuito para nuestras imágenes. Está bien integrado con otros servicios como Photobucket, Picasa o Facebook. Actualmente sólo está disponible en inglés y para usuarios de Estados Unidos. Aunque he logrado abrir una cuenta y probarlo. Las primeras pruebas me han encantado.

Vía | Photoshop Insider
Web oficial | Photoshop Express
Vídeo presentación | Scott Kelby en Photoshop TV

En el día de ayer, uno de los “gurús” de Adobe Photoshop, el señor Scott Kelby, anunció en su blog los ganadores del concurso de usuarios de Photoshop, que se denomina en el idioma anglosajón “Photoshop User Awards”. El concurso está regido por la Asociación de Profesionales de Photoshop y por ello, creo que resulta interesante conocer quienes son los ganadores y ver sus obras.

Por supuesto, existen varias categorías, pero la premiada como la mejor de todas es la que encabeza esta entrada cuyo título es “Take the Field” de Gregory Carter (Santa Ana, California). El privilegiado señor Gregory está invitado, junto con un acompañante a un viaje a Maui, en las islas Hawaii para que se inspire en la creación de la portada del próximo número de la revista “Photoshop Users”. El resto de ganadores, que se pueden consultar en la web del concurso, evidencian un grandísimo nivel de retoque, y dependiendo de la categoría, son verdaderas joyas, que quizás se alejen algo del simple procesado, pero que muestran la infinita capacidad de este popular software. Merece la pena echar un vistazo y disfrutar con las obras. Por cierto, la imagen ganadora de la categoría de Restauración es simplemente increíble.

Vía | Photoshop Insider (Scott Kelby)
Web del concurso | Photoshop User Awards

Sin duda está evolucionando a una velocidad de vértigo y un claro y reciente ejemplo lo tenemos en la reciente feria tecnológica CES 2008, donde se han presentado multitud de novedades por parte de Kodak, Casio, Samsung o Sony. La tendencia es que siga creciendo. Muchos ya tenemos (al menos) una compacta y ahora el mercado nos asedia para que la renovemos con un modelo más avanzado, pero sobre todo, más bonito, atractivo y con mejor diseño.

Parece que la tendencia a ofrecer sensores con más números de megapíxeles se desacelerará y parece descabellado que sigan dando más en el mismo tamaño de sensores. Por lo que el atractivo estará en ofrecer cámaras más compactas, más delgadas y con un diseño mucho más cuidado. Además de más calidad en las lentes o pantallas táctiles. También, añadirán utilidades multimedia más avanzadas, como la reproducción de audio y grabación de vídeo con mayor resolución. Y, por supuesto, conectividad de Alta Definición para disfrutar de nuestras imágenes en nuestro gran televisor HD.

Aunque el verdadero auge estará en las réflex, cada vez a precios más asequibles y con más prestaciones para los usuarios que ya no se conforman con los resultados de su compacta. La autolimpieza del sensor, mayor sensibilidad ISO y estabilizadores avanzados serán tecnologías que destacarán en las DSLR.

Tecnología

Todo hace indicar que las principales novedades que nos irán llegando con las nuevas cámaras será la de hacer desaparecer la farragosa tarea de usar cables. La tecnología WiFi se extenderá y descargar las fotografías a nuestras cuentas de Flickr o Picasa se convertirá en una acción mucho más sencilla y cómoda. Por otra parte, el estabilizador de imagen y la detección automática de rostros y sonrisas ya están imponiéndose, por lo que el 2008 se seguirá extendiendo a los nuevos modelos de las distintas marcas.

Otro aspecto es el referente al almacenamiento. Las tarjetas de memoria van aumentado su capacidad a pasos agigantados y cada vez más rápidas. Mientras que los modelos de compactas más delgadas ya están admitiendo las micro SD. El espacio es oro. Aunque, como ya hemos comprobado con la Sony DSC-T2, la memoria interna con capacidad aceptable debería ser una tónica a seguir.

¿Y las baterías? Es deseable y será el camino, que mejoren su rendimiento y tengan mayor capacidad y menor tiempo de carga.

Editar y compartir

En cuanto al software de edición, seguimos a la espera de la ansiada nueva edición online de Adobe Photoshop, ya anunciado hace tiempo y que esperemos este 2008 vea definitivamente la luz. Con ello, arrastrará la tendencia a utilizar, cada vez más, programas online para el retoque y edición de nuestras fotografías. Más servicios que además se intregren bien con las comunidades donde compartimos nuestras imágenes. En este sentido, Flickr, el más grande, continuará su hegemonía que está marcando tendencia desde hace tiempo, a pesar de que la competencia es cada vez más amplia y dura.

Y es que la tendencia a compartir nuestras imágenes, a interactuar socialmente comentando los trabajos de otros, unirse en grupos y proyectos comunes, establecer nuevas tendencias y desarrollar aún más las ya existentes, será un denominador común. Fotografía digital 2.0, podríamos denominarlo. Y es inevitable pensar que en el 2008 seguirá aumentando en torno a internet, tanto servicios en línea como proyectos que desarrollen esta realidad.

Ojalá podamos ver como la fotografía digital nos mejora la vida, mientras tanto sigamos disparando.

Fotos | FamilyofFun, camera_rwanda en Flickr

Sin duda, Adobe Photoshop es el programa más utilizado para la edición digital, por su gran versatilidad, profesionalidad e infinitas posibilidades. Pero, también es cierto, que en muchas ocasiones todos hemos trasteado con las herramientas, los niveles, las curvas, los filtros y demás opciones logrando resultados poco acertados y que nos obligan a acudir a la paleta de Historia y retroceder en el tiempo apresuradamente, o bien a cerrar el archivo sin guardar. Después de muchas horas de trabajar con el software de Adobe he intentado recopilar algunas de las opciones que nunca debes utilizar para evitar chapuzas o, al menos, resultados inesperados.

Aunque siempre es conveniente advertir que no existe una norma absoluta y que todo puede valer, dependiendo del origen del que partimos y del resultado que queramos conseguir. Lo que si es cierto, es que los profesionales y los aficionados avanzados en el uso de Photoshop suelen adquirir un hábito de trabajo e intentar evitar a toda costa algunas opciones que, habitualmente, han dado al traste con el trabajo. Vamos con algunas de ellas:

• No abrir una copia cuando vamos a realizar bastante ajustes (mejor guarda a buen recaudo el original).
• Si no vas a hacer gestión del color o no lo sabes utilizar correctamente, desactiva la opción en el panel de preferencias.
• No convertir las imágenes de un modo de color a otro sucesivamente.
• No utilizar nunca la opción automática de ajuste de niveles.
• No utilizar el filtro Enfocar, mejor usa Máscara de enfoque.
• No utilices la varita mágica para hacer selecciones (es muy recurrente pero los resultados no son los mejores).
• Si guardas los archivos en JPEG, hazlo con la menor compresión.
• Si guardas los archivos en TIFF, no utilices la compresión LZW.
• Si quieres convertir a Blanco y Negro no lo hagas pasando al modo de color Escala de grises.
• No reduzcas la imagen antes de hacer los ajustes, espera hasta el final.
• No pierdas el tiempo, si sueles hacer habitualmente los mismos ajustes a tus imágenes crea una acción (atn), te ahorrará mucho trabajo.
• No trabajes con una visión de la imagen en porcentaje cualquiera (mejor 25%, 50%, 75%, 100%,...).
• No hagas ajustes finos de color o luminosidad en monitores poco fiables o con demasiada luz alrededor del mismo.
• No dejes de utilizar los atajos de teclado, simplifican mucho el trabajo.
• Desinstala todos los plugins, pinceles y acciones que no utilices normalmente (ralentiza el arranque).
• No abuses de la opción Brillo/Contraste, busca otras posibilidades (mejor con Curvas).
• No utilices resoluciones superiores a 72 ppp si el destino final va a ser internet.
• No dejes huellas en el monitor.

Lógicamente existen muchas más opciones que no se recomiendan, pero a grosso modo esto es lo que se me ocurre y lo que siempre pongo en práctica para conseguir resultados óptimos. ¿Añadirías algo?

Ahí va un tutorial para convertir imágenes en Blanco y Negro mediante Photoshop. Hay decenas de metodos para hacer esta conversión, pero este es de los que más me gusta para mis fotografías, sobre todo porque consigue una textura especial que recuerda a las fotografías analógicas.

Este metodo nace de la inquietud de Greg Gorman, afamado fotógrafo de Hollywood, por conseguir fotografías digitales en blanco y negro que se asemejasen lo más posible a las que obtenía cuando trabajaba con fotografía analógica. Y fue Rob Carr, experto en retoque digital, quien dió con la solución. Ahora os voy a enseñar el metodo propio de Rob Carr, y en otro momento os hablaré del metodo modificado que usa Greg Gorman.

Recomiendo crear una acción para tenerlo siempre a mano.

1.-Abrimos la fotografía a retocar, y si tenemos un ordenador que lo aguante, la convertimos a 16Bits. Es mejor en 16Bits pero no necesario.
Imagen>Modo>16 Bits/Canal

2.-La convertimos a modo de color LAB.
Imagen>Modo>Color Lab

3.-Ahora vamos a la paleta de canales. Si no la tenéis abierta, recordad buscarla en el menú Ventana. Y en esa paleta seleccionamos el canal Luminosidad. Y convertimos la imagen al modo de color Escala de Grises. Si nos pregunta si queremos descartar los otros canales le decimos que sí.
Imagen>Modo>Escala de Grises

4.-En la paleta de canales ahora sólo tenemos el canal Gris, manteniendo pulsado el Ctrl (Command en Mac) hacemos click en la imagen en miniatura del canal, y veremos como se hace una selección en la imagen original. Ahora vamos al menú Seleccionar y le damos a Invertir.
Seleccionar>Invertir

5.-Con la selección activa, volvemos a cambiar el modo de color a Color RGB.
Imagen>Modo>Color RGB

6.-Seguimos manteniendo la selección y creamos una Nueva Capa de Relleno de Color Sólido. Buscamos un color preferiblemente oscuro. Un negro o un marron oscuro por ejemplo.
Capa>Nueva Capa de Relleno>Color Sólido

7.-En la paleta de capas tenemos la nueva capa creada. Ajustamos su opacidad a nuestro gusto, podemos comenzar con un 50%.

8.-Añadimos una Nueva Capa de Ajuste de Niveles o de Curvas. A gusto de cada uno, y vamos probando resultados para conseguir el contraste que queremos.
Capas>Nueva Capa de Ajuste> Niveles o Curvas

9.-Seleccionamos la primera capa que teniamos, la capa de fondo, y la duplicamos.
Capas>Duplicar Capa

10.-Y a la nueva capa le aplicamos un filtro de Paso Alto con una cantidad de radio de 10.
Filtros>Otros>Paso Alto

11.-A esta capa le cambiamos el modo de fusión a Luz Dura. Opción que tenemos en la paleta de Capas, arriba a la izquierda de la opacidad.

12.-Y por último le quitamos opacidad a esa última capa creada, comenzando por un 25% de opacidad, hasta dejarla a nuestro gusto.

Al final tenemos 4 capas, y 3 de ellas las podemos seguir modificando para conseguir diferentes resultados. Hay que poner especial atención en la capa de relleno, que será la encargada de dar el tono a nuestra foto, pudiendo ir desde tonos grises a tonos sepia. Y eso es todo, sólo nos queda guardar nuestra fotografía.

La respuesta es sencilla, Adobe Photoshop se desarrolla en el número 345 de Park Avenue, San José, California (Estados Unidos). ¿Te imaginas cómo puede ser ese lugar? ¿Una oscura cueva de frikis? ¿Un lugar lujoso desde donde podrían dedicarse a cualquier cosa?

He de confesar que un servidor se inclinaba más por la oscura y temible cueva de frikis, pero mucho me temo que desde que lo he visto incluso a mí me gustaría trabajar ahí. Canchas de baloncesto en las azoteas del edificio, decoración agradable, gente con aspecto de ser felices haciéndonos felices…

Podéis verlo todo en este interesante artículo que os recomiendo.

Más información | PhotoshopNews

Que percibamos el color de los objetos se lo debemos a la complejidad del ojo y a su capacidad para captar las diferentes longitudes de onda de la luz. Ya hemos hablado de ello, pero permitidme que reitere el dato de las longitudes de onda y que os pida que lo recordéis por unos segundos.

Pese a su perfección, el ojo no es capaz de percibir todas las longitudes de onda. Sólo percibe las ondas con longitudes que van entre los 380 y los 780 nanómetros, rango que conocemos como espectro visible. Por debajo de él están los rayos x y los ultravioleta. Por encima, los infrarrojos. El ojo humano no es capaz de percibir ninguno de ellos.

La fotografía infrarroja es aquella que usa los rayos infrarrojos como principal fuente de energía para la exposición. Captura lo que el ojo no ve y lo hace visible para nosotros, ofreciéndonos una visión de la realidad que desconocemos.

Podemos hacer fotografía infrarroja con cualquier cámara siempre usando película adecuada (infrarroja),tratada con productos químicos para reaccionar ante las longitudes de onda superiores a los 780 nm. Para las cámaras digitales existen filtros especiales para este fin. Los fabrican las marcas más conocidas (Hoya, B+W, etc.), aunque tienen el inconveniente de ser bastante complicados de encontrar, además de caros.

Una particularidad de este tipo de fotos en digital, es que debido al filtro necesitan bastante tiempo de exposición y, por tanto, un trípode o una bean bag.

Si te apetece experimentar los resultados de la fotografía infrarroja antes de comprarte los filtros para hacerlo en condiciones, apunta esta sencilla recetita de Photoshop con la que podrás simular sus resultados:

• Abre tu foto con Photoshop
• Duplica la capa fondo (CTRL+J) y llámale a esa nueva capa de alguna manera identificativa. ¿”Capa IR”?
• Ahora, con la capa nueva seleccionada ve a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de Canales o Layer > New Adjustement Layer > Channel Mixer si lo tienes en inglés.
• Marca MONOCROMO y lleva el nivel de VERDE hasta algún lugar entre el 160% y el 200%, el de AZUL hasta algún lugar entre el -160% y el -200%. Toca el ROJO mínimamente para lograr un resultado a tu gusto.

Ya tenemos nuestra imagen con look IR. Pero todavía podemos perfeccionarla.

• Combina las capas visibles. Capa > Combinar visibles. Layer > Merge Visibles. El atajo es SHIFT+CTRL+E
• Duplica de nuevo esa capa que te ha quedado como fondo. Recuerda, CTRL+J
• Ahora haz un pelín más grande que la capa fondo esta capa nueva que acabas de crear. Para ello necesitarás transformarla. Usa CTRL+T y aparecerán los manejadores que te dejan hacer más grande la capa. Si mantienes pulsados ALT+SHIFT a la vez que tiras de uno de ellos, no sólo la harás más grande sino que lograrás que se respete la relación de aspecto (con el SHIFT) y que se amplíe por los cuatro costados por igual, sin perder el centro (con el ALT). Eso es lo que queremos. Por cierto, esto de ALT y SHIFT es aplicable a casi todo en Photoshop. Selecciones, transformaciones…
• Selecciona esta nueva capa un poquito más grande y, en modos de fusión (en la paleta de capas, donde pone NORMAL) elige TRAMA. Ahora baja la opacidad de la capa (donde pone 100%) por debajo del 60%, en algún punto donde quede bien para tu imagen.
• Es el momento de que apliquemos un poco de grano a esta capa, para darle el look IR total. Vamos a Filtros > Artísticos > Grano de Película. Filter > Artistic > Film Grain. Lo llevamos hasta el 6, aproximadamente. Ojo, porque si estás trabajando sobre una imagen de 16 bits, los filtros artísticos no funcionarán. Puedes cambiar eso en Imagen > Modo > 8 bits | Image > Mode > 8 bits.
• Ajusta las curvas de la capa fondo (Capa > Nueva Capa de Ajuste > Curvas | Layer > New Adjustemente Layer > Curves) hasta que la imagen tenga el look que buscas. LISTA!

Emplear la fotografía infrarroja no es adecuado para todos los tipos de fotos. La práctica y nuestro amado método prueba-error te irán indicando cuáles son los temas que mejor quedan con ella. De entrada, para hacer tus pruebas más cómodas, quizás te apetezca crear una acción de Photoshop para aplicar el efecto.

Las opciones habituales para guardar el archivo con capas son el TIFF y el PSD, formato nativo de Photoshop. Para conseguir nuestro propósito usaremos el PSD. Eficaz pero sumamente pesado. Hoy vamos a ver cómo reducir su peso más de un 50% siguiendo unos pasos sencillos.

1. Antes de guardar el archivo haremos todas las capas invisibles. Este es el primer paso para la reducción. ¡Te acabas de ahorrar alrededor de un 25% del peso final del archivo!

2. Es el momento de guardar el archivo en PSD. El programa te preguntará si quieres “maximizar la compatibilidad” de tu archivo*. NO! No queremos que sea compatible al máximo. Para lo único que sirve esto es para hacerlo compatible con la versión 2.5 del programa… ¿Conoces a alguien que todavía la use? Aquí ya se queda otro 20% del peso total. Suma y sigue.

3. El último paso será comprimir el PSD con Winzip o Winrar. Si los configuras para que la compresión sea la mejor, puedes perder hasta otro 20% del peso del archivo original sin haber perdido calidad en absoluto.

Estos son los resultados obtenidos en el laboratorio de Xataka Foto. Se ha usado un archivo de 3008x2000 a 240 ppp:

• PSD con 5 capas visibles y compatibilidad maximizada: 57.8 Mb
• PSD con 5 capas invisibles y sin compatibilidad maximizada: 44 Mb
• Archivo comprimido en Winrar que contiene el PSD con 5 capas invisibles y sin compatibilidad maximizada: 26 Mb

Así que ya sabéis, si manejáis muchos archivos PSD o habitualmente los tenéis que enviar por internet, incluir este tipo de rutinas en el workflow puede ahorrar un poco de espacio y tiempo de envío sin sacrificar calidad.

*La opción de maximizar la compatibilidad se puede desactivar en las opciones del programa, para que no pregunte cada vez que guardamos un PSD.

Imagen de | Nadar, bajo licencia Creative Commons.

Las acciones de Photoshop sirven para automatizar esos procesos comunes y repetitivos. Agregarlas a nuestro flujo de trabajo aligera la tarea de postproceso y la hace infinitamente más rápida.

Crear una acción consiste en grabar todos los pasos que damos para conseguir algo en Photoshop bajo un nombre, de forma que lo podamos aplicar tantas veces como queramos a cuantas fotos deseemos con un simple click.

Vamos a crear una acción que permita que preparemos para internet nuestras fotos ya retocadas:
1. Con una imagen cualquiera abierta en Photoshop, abre la paleta de Acciones con F9 o Ventana > Acciones.

2. Pulsa para crear una acción nueva

3. Con NOMBRE la puedes nombrar. En CONJUNTO la puedes guardar en una carpeta determinada, dentro de la paleta Acciones. Con TECLA DE FUNCIÓN puedes asignar un atajo de teclado a la acción que creas y, por último, con COLOR le asignas un color.

Llamaremos a nuestra acción XatakaFoto_INTERNET.

4. Es momento de meditar qué necesitamos que haga por nosotros nuestra acción. La foto ya está retocada, así que un redimensionado y una “Guardar para web” puede ser suficiente.

4. Pulsa el botón de GRABAR , que pasará a mostrarse activo , y lleva a cabo los pasos que hemos decidido – redimensionar y guardar para web – como lo haces normalmente.

5. Una vez hayas terminado, pulsa STOP, . Acabas de terminar tu acción.

Ya puedes probar tu acción con otra imagen. Reproducir las acciones es incluso más fácil que crearlas. Selecciona la acción XatakaFoto_INTERNET de la paleta, pulsa PLAY, , y verás que los pasos dados previamente se reproducen automáticamente en cascada y en pocos segundos tienes tu foto preparada para internet.

Seguro que ya han visto la cara de este ser en las noticias. Es un pedófilo. Resulta que había más de 200 fotos suyas polulando por internet, pero en todas aparecía con el efecto twirl ( remolino ) de Photoshop.

Pues bien, parece ser que en la Interpol tienen a un policía más o menos habilidoso con el Photoshop que ha conseguido destwirltetizar ( demoremolinozar ) el asunto con unos sencillos pasos en el programa de Adobe para poder ponerle cara al pájaro este.

Conclusión:

“Photoshop sirve tanto para hacer daño como para reparar el daño producido por él mismo”

Gracias a Ramón L. Pérez por la noticia.

Vía | The New York Times

El trabajo de realización, que explica detalladamente en su web, le llevó más de 70 horas de trabajo (muchas de ellas con el aerógrafo) logrando un resultado absolutamente impresionante y que ha captado la atención de muchas publicaciones, incluso logrando algún galardón. No es para menos.

Solamente por el realismo hace temblar y pensar hasta dónde se puede llegar. Dru Blair ha demostrado que los retoques habituales de las portadas de revistas son una minucia comparado con lo que se puede lograr, sin ni siquiera disponer previamente de una fotografía. ¿Lo fichará Adobe? En cualquier caso es un “monstruo”.

Actualización: como nos han comentado, parece que realmente no se cita que para su realización se utilizase Photoshop, aunque parece que se combinan técnicas de pintura como el aérografo y el retoque digital. Intentaremos averiguar algo más preciso.

Vía | Marlem systems
Sitio oficial | Drublair.com

Mi primera toma de contacto con el programa fue allá por la versión 5. De eso hace ya casi diez años. Resulta curioso pensar que la interfaz de este programa siempre me resultó cómoda y bien diseñada. No hay nada como echar la vista atrás para ver “con qué poco” nos conformábamos.

Aquí os dejo una galería de la evolución de la interfaz del Adobe Photoshop desde su versión 0.63, salida en 1988, hasta la versión CS3 que disfrutamos en 2007. Seguro que a los nostálgicos os traerá recuerdos.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Via | GUIdebook

El nuevo invento será una versión online del popular software de retoque fotográfico. Una simplifación de su programa padre, útil para usuarios que no se quieran complicar mucho la vida y para Adobe, que ahora podrá plantarle cara a programas gratuitos similares.

El nuevo servicio online, cuyo lanzamiento estaba previsto para agosto de este mismo año, aunque dos meses después de lo prometido no ha salido todavía, permitirá retoques básicos con un solo click. Corregir ojos rojos, enderezar fotografías, cambios selectivos de color, etc.

Una de las novedades es el uso recurrente de thumbnails, esto es, miniaturas de imágenes. La paleta “Historia” de cualquier Photoshop se convierte en una ristra de pequeñas imágenes en las que podemos ver las modificaciones a las que hemos sometido a la imagen en cada paso. Además, pulsando sobre ellas, podemos volver a ese estado de la edición.

De la misma manera se nos muestran los diferentes filtros que se le pueden aplicar a nuestra imagen. En las imágenes en miniatura vemos el resultado que se obtendría usando cada uno de ellos. Esto hace de las opciones disponibles en el programa algo más visual, y de conseguir resultados con un click una premisa básica.

Otras de las funcionalidades del servicio serán la creación de slide shows, la posibildad de compartir imágenes y la de agregar fotos a sitios web.

En definitiva, una buena herramienta para un público que existe, que lo quiere usar y que le sacará partido. Ahora sólo falta que Adobe le dé el empujoncito definitivo, se impongan una fecha de publicación y nos lo deje probar.

Los filtros de Alien Skin son muy populares entre aquellos que gusten de utilizar filtros para retocar y mejorar sus imágenes digitales. Ahora acaban de presentar Exposure 2, una nueva entrega con nada menos que 300 plugins para Adobe Photoshop, que nos permitirá darle un aspecto de fotografía en película a nuestras imágenes.

Los filtros de Exposure 2 imitan el grano, el color y el aspecto de las películas en blanco y negro, además de que simulan el aspecto de fotografías tomadas con otras tan conocidas y características como la GAF500, TRI-X, Portra o Velvia, además del color peculiar de las Polaroid. Los de Alien Skin se lo han currado para analizar con gran exactitud las características de estas películas que hará las delicias de los que añoren el efecto analógico. Ya que además, ofrece un rango de efectos propios de laboratorio como los procesos cruzados y el suavizado de retratos, entre otros.

Exposure 2 requiere Adobe Photoshop CS2 o superior, así como Elements 4 o superior, Fireworks CS3 y Corel Paint Shop Pro Photo XI. En cuanto al precio se lanza por 249 dólares (unos 211 euros), o bien 149 dólares (unos 126 euros) si actualizamos desde Exposure 1. Desde la página de Alien Skin podemos descargar una versión de prueba durante 30 días.

Vía | Photographyblog
Web oficial | Alien Skin

Desde la página oficial podemos descargar esta utilidad o bien un plugin para Adobe Photoshop (y otros como Photoshop Elements, Paint Shop Pro o Corel Photo Paint), que permite el retoque de una forma mucho más fácil que el habitual con la herramienta clonar.

Después de cargar la fotografía que queremos retocar, todo lo que tenemos que hacer es colocar el cursor justo encima del cable que queremos hacer desaparecer, así como cambiar el tamaño del cursor para que quede lo más cerca posible del ancho del cable y después, tan sólo hay que mover el cursor mientras Wire Pilot se encarga del resto del trabajo. Puede ser muy útil para casos concretos, auque actualmente sólo hay versión para Windows.

Vía | Bitelia
Sitio Oficial | Color Pilot

Se trata de el trabajo realizado en una fotografía de una muchacha para que su cuerpo vaya en consonancia con los cánones de belleza actuales, realmente impresionante. Y como extra, otro de mis compañeros, Manolo Toledo, me avisa de la existencia de otro vídeo del mismo estilo.

Después de verlos, ¿podrás volver a fiarte alguna vez de las fotografías de la prensa?

El 6 de septiembre, John Nack (Project Manager de Adobe Photoshop) mostró lo que es el nuevo software para la familia Photoshop, ni más ni menos que el Photoshop Express, la versión online de el más famoso programa para editar imágenes que existe hoy en día.

Lo que podéis ver en la fotografía es la primera imagen mostrada de dicho programa y ya se puede extraer alguna conclusión. La elemental es que no podemos esperar un programa con las mismas opciones y prestaciones que “el hermano mayor”: cortar, girar, modificar el balance de blancos, niveles y aplicar algún que otro filtro serán las acciones que podremos llevar a cabo.

Aún así, se nos abre una ventana a la verdadera edición digital de fotografías online con una compañía que sabe lo que hace, y es que las alternativas que teníamos hasta ahora se quedan un poco cortas. Seguramente se acabará convirtiendo en una herramienta de uso masivo para aquellas personas que necesiten darle un pequeño arreglo a sus fotografías sin complicarse la vida.

Actualización: Nos enteramos vía Backfocus que existe un vídeo presentado en el Photoshop World Las Vegas 2007. Aquí lo tenéis:

Vía | Píxel y Dixel
Más información | John Nack on Adobe