Sony Europe ha anunciado un acuerdo con PA Media Group (anteriormente Press Association) en virtud de la cual a partir de ahora los fotógrafos y videografos de esta agencia utilizarán las cámaras, objetivos y demás material fotográfico de la empresa nipona. Este anuncio supone asociarse con la que actualmente es la agencia de prensa más importante del Reino Unido e Irlanda, con más de 90 fotógrafos y periodistas.

Ya el año pasado Sony dio un golpe en el sector de las agencias de noticias al aliarse con Associated Press, una de las mayores agencias de noticias del mundo, y ahora da un nuevo paso al hacer lo propio con PA Media. Y aunque no sea una agencia de nivel mundial, "al ser la agencia de prensa más grande del Reino Unido e Irlanda, el equipo de PA proporciona fotografías de eventos clave durante todo el año, incluidos los principales eventos deportivos anuales, hasta las noticias más importantes y eventos y compromisos oficiales trascendentales".

Photograph: Owen Humphreys / PA

Según la nota de prensa difundida por Sony, el proceso de cambio ya ha comenzado y los fotógrafos de PA ya están recibiendo su nuevo kit de trabajo de forma personal así como la ayuda del equipo de Sony UK Pro para configurar las cámaras. Los equipos están compuestos por cámaras de la familia Sony Alpha de sin espejo full frame, incluidas la Sony FX3 y la Sony A9 II, así como "una amplia selección de objetivos con montura E de Sony, incluidos varios modelos G Master como el FE 24-70 mm F2.8GM, FE 70-200 mm F2.8 GM OSS, FE 135 mm F1.8GM y FE 400 mm F2. 8GM OSS".

En Xataka Foto

Sony FE 400 mm F2.8 GM OSS, toma de contacto y muestras del nuevo súperteleobjetivo para fotógrafos profesionales

Según Sony, gracias a "la introducción del modo de obturador silencioso de fotograma completo de Sony y la captura remota, los periodistas y fotógrafos han podido adaptarse y disparar en situaciones que antes no eran posibles, por ejemplo, disparar de manera silenciosa durante las retransmisiones, un requisito clave para los compromisos oficiales".

Por su parte, desde PA se muestran encantados del acuerdo y señalan que “el obturador silencioso de Sony, los objetivos magníficos, los sensores brillantes y la relación que hemos establecido con ellos durante los últimos años, hicieron que el cambio fuera una elección fácil [...] Es una gran inversión, pero la oportunidad de que todo nuestro equipo utilice el mismo equipo nuevo y de última generación es poco común y realmente vale la pena, y marcará una diferencia real en la calidad de las imágenes que nuestro los clientes ven".

Más información | Sony Europe/ PA Media Group

Foto de portada | England fans along Wembley Way ahead of the UEFA Euro 2020 Final at Wembley Stadium, London. Picture date: Sunday July 11, 2021. Photograph: Zac Goodwin / PA

Kilfi es una nueva plataforma online pensada para que los profesionales de la fotografía tengan un espacio donde gestionar la venta de sus contenidos, con conexión a medios de comunicación y agencias a nivel mundial. Su nombre proviene de la expresión 'kill fee' (pago que los reporteros o fotógrafos freelance reciben cuando un encargo finalmente no se publica) y tiene la particularidad de que el autor es quien pone el precio que considera justo para su trabajo.

La idea suena bien, desde luego, y por eso nosotros hemos querido conocer un poco mejor qué es y cómo funciona este proyecto que acaba de empezar su andadura. Para ello hemos charlado con Íñigo Lerma, uno de los fundadores y director de tecnología, que nos ha contado de primera mano qué es Kilfi.

Muy buenas Íñigo y gracias por atendernos. Como siempre, vamos “al turrón”… Cuéntanos brevemente ¿Qué es Kilfi, cómo funciona y cuál es su objetivo?

Kilfi es una plataforma online que engloba un banco de imágenes. Nacemos con el objetivo de poner a disposición de los fotógrafos un escaparate que les permita gestionar la venta de su trabajo, además de conectarles directamente con medios de comunicación y agencias nacionales e internacionales.

La herramienta ofrece al fotógrafo más control sobre sus contenidos y el precio de los mismos. El mercado ha maltratado al sector no concediéndole el reconocimiento y remuneración que merecen. Pagar menos de quince euros por trabajos que se han llevado a cabo durante semanas, incluso arriesgando la vida, nos parece injusto, abusivo y algo que tenemos que cambiar urgentemente. Nos hemos marcado esa prioridad.

¿Qué es más novedoso de la plataforma? ¿Qué ofrece Kilfi que no existiera antes?

La principal novedad es que en Kilfi el precio de los contenidos lo pone el creador. Nosotros podemos asesorarle si lo necesita, pero el profesional sabe mejor que nadie cuánto vale su trabajo. Otra cosa es que necesite alguna información sobre la realidad del mercado y es ahí donde, tras experiencias, mucha investigación y estudios varios, nosotros podemos tener algo más de información para ayudarle. El objetivo es que el autor o autora controle las fases principales de su trabajo para recibir por él la remuneración más justa y adecuada.

El equipo detrás de la plataforma Kilfi al completo (Íñigo es el que sujeta un monopatín con un polo gris y gafas de sol).

Otra novedad es que Kilfi ofrece dos canales de venta. Paralelamente a Kilfi se está desarrollando una agencia de contenidos audiovisuales que recibe, entre otros, los contenidos de nuestro banco de imágenes y los conecta con medios de todo el mundo que puedan estar interesados en su compra. De este modo las posibilidades de vender se multiplican. No sólo llegamos a los compradores a través de nuestra web, sino que llegamos a todos los rincones a través de esta plataforma tecnológica.

Estamos naciendo y el esfuerzo tecnológico es descomunal, requiere su tiempo, pero una vez se lance esta agencia, nuestra intención es que, al lado de la fotografía creativa, la fotografía periodística y documental ocupe un lugar importante dentro del catálogo de Kilfi.

¿Cómo surgió la idea? ¿Proviene de un fotógrafo/videógrafo/periodista o un grupo de ellos harto de las malas condiciones que se dan actualmente en los medios de comunicación?

Una mezcla de ambas cosas. La idea original surge cuando el cofundador de la empresa le comenta a un fotógrafo de Bilbao, amigo suyo, otro proyecto en el que se está trabajando también ahora: Una app para subir imágenes virales de noticias, una idea original y rompedora que, como Kilfi, nace con vocación de mejorar un sector denostado.

Este fotógrafo, que tiene una trayectoria de más de 40 años y es de los afortunados que se ha podido permitir vivir de su trabajo, da cuenta la situación precaria en la que se encuentran la mayoría de sus compañeros y propone crear una especie de agencia fotoperiodística, a la manera de Magnum en sus inicios, para pelear por los derechos del gremio y conseguir mejores condiciones y contratos.

Barricada en Nicaragua. Foto de Diego Alonso disponible en Kilfi

La idea cuajó y seguimos investigando. Hablamos con varios fotógrafos y reporteros que nos confirmaron de primera mano el mal estado en el que se encuentra el sector: Pagos paupérrimos, cuando no impagos, sobresaturación de contenidos, trabajos sin publicar... Con toda esta información y la propia experiencia, nuestro equipo está formado por periodistas, editores y diseñadores, de la idea original de la agencia, con un alcance más pequeño, evolucionamos hasta el concepto actual, un banco de imágenes con un modelo más abierto que empodera al profesional.

Ahora mismo tenemos por delante dos objetivos primordiales: Reeducar a medios y usuarios para que valoren debidamente el contenido cultural y noticioso, es decir la calidad frente a la cantidad; y ejercer una labor como mediadores para conectar a nuestros proveedores con los clientes. Nosotros nos encargamos del trabajo más farragoso para que el profesional dedique todo su esfuerzo a la creatividad y reciba por ella el cobro que merece.

¿Es una idea original u os habéis inspirado en algún servicio similar que haya en el mercado europeo, norteamericano o de cualquier otro lugar?

La ejecución del la idea es original, aunque el modelo de banco de imágenes está muy bien consolidado. Acabamos de nacer y aprendemos observando el mercado, que es muy grande. Hay muchos bancos de imágenes que funcionan muy bien, aunque detectamos cierta falta de atención hacia el profesional que vende su trabajo. Confiamos que nuestra idea de poner el foco en el creador va a aportar un cambio muy saludable al sector.

Bombilla. Foto de Alfonso C. disponible en Kilfi

¿Es un servicio dirigido en exclusiva a profesionales o a cualquiera que quieran sacar rendimiento de sus fotos/vídeos? Es decir ¿se puede registrar cualquiera o supervisáis a quienes lo hacen para aseguraros de la calidad de sus contenidos?

No es sólo para profesionales, también pueden registrarse personas aficionadas que quieran sacar un rendimiento a sus fotos o vídeos, como en otros grandes bancos de imágenes. Nos comentaba un profesional que estuvo mucho tiempo trabajando para uno de ellos que el 95% de los creadores que colaboran con ese banco en concreto eran aficionados, o gente que no vive en exclusiva de la creación de contenidos audiovisuales. Lo que nos interesa es la calidad eso sí, así que revisamos uno a uno todos los contenidos para que cumplan unos estándares mínimos, pero todos los buenos creadores son potenciales Kilfis.

¿Asesoráis a los creadores sobre el precio por el que pueden vender sus trabajos?

Si nos los piden podemos dar nuestra visión en base a nuestros conocimientos, pero creemos en la libertad del creador. La persona que realiza el trabajo es quien mejor sabe valorarlo.

¿Qué acogida estáis teniendo? ¿Tenéis ya muchos usuarios? ¿Y algún dato sobre las fotos/ vídeos que ya se pueden encontrar en la plataforma?

Acabamos de empezar y vamos poco a poco. Hemos salido en agosto porque somos de Bilbao y nacemos cuando queremos (jeje). Ahora en serio, elegimos una fecha tan poco comercial porque queremos ir paso a paso, ir testeando el mercado, ordenando la casa y recibiendo contenidos para probar la usabilidad de la plataforma. Ya vamos teniendo usuarios y el contenido es variado, desde paisajes hasta imágenes del conflicto en Nicaragua que se están subiendo ahora y son una primicia. Se trata de unas imágenes del fotógrafo Diego Alonso, al que ya ha publicado El País en relación a las protestas en el país y que él vivió de primera mano.

Bote. Foto de Alfonso C. disponible en Kilfi

Además estamos metidos en varios eventos, entre ellos en el de Getxophoto, donde como sponsors, patrocinamos las charlas de “Encerrona. Vol. 6”, el próximo siete de septiembre. A través de las redes y de nuestra web estamos en contacto con mucha gente interesada en formar parte del proyecto que ya ha empezado a subir contenidos. ¡Nos hace mucha ilusión ver cómo empezamos a rodar con tan buena acogida!

Cambiando de tercio, ¿qué opináis de la masificación de la fotografía que vivimos en los últimos años? ¿Pensáis que es culpa de las Redes Sociales? ¿Quizá de los cambios en los medios de comunicación producidos por la revolución digital? ¿Qué papel quiere jugar Kilfi en este contexto?

No sé si sólo por la redes, lo que hay es más facilidad que nunca para obtener imágenes, incluso vídeos en 4K; Equipos cada vez más compactos y sencillos, la revolución del smartphone y el 4G... Eso está ahí. Se ha democratizado, y tiene su parte buena y su parte mala. Vamos a quedarnos con la buena. Para los que tienen talento es una oportunidad. Sólo hace falta que esa oportunidad se aproveche para conseguir el retorno que se merecen y ahí estamos nosotros. Lo digital lo ha transformado todo, y por supuesto a los medios y su forma de relacionarse con el mundo. Todos estamos aprendiendo a ser digitales. En todos los sectores se levanta la alarma (Uber, Deliveroo, alguna app como Fintech...).

Antelope Canyon. Foto de Cristina Llopis disponible en Kilfi

Es un gran cambio y es duro para muchos, pero como lo fue la reconversión industrial de los 80 para nuestros padres. De todos modos un buen trabajo sigue siendo un buen trabajo. Fotos o vídeos hacemos todos, pero que sean buenos, es otra cosa. Lo que hace que destaque una buena imagen por encima de la marabunta es que ésta transmita algo, cuente una historia. Y es ahí donde Kilfi quiere incidir, en que la calidad se valore y que el creador, que ha puesto el precio a ese trabajo porque sabe lo que cuesta, pueda recibir una remuneración justa y digna.

¿Te gustaría contar algo más a los lectores de Xataka Foto?

Poco más, sí aprovechar la oportunidad para comentar a vuestro público que estamos emocionados con el proyecto y esperamos que quieran formar parte de nuestra comunidad. ¡Estaremos esperándoles!

Más información | Kilfi

En Xataka Foto | ¿Te animas con la fotografía de stock? Esto es lo que demandan ahora las agencias

Pese a los cantos de que el periodismo está muerto y que con la crisis y el todo gratis de Internet los reportajes "de antaño" se han perdido, siguen apareciendo ejemplos que lo desmienten. En esta ocasión os presentamos la agencia transmedia OAK stories, un proyecto con muchas cabezas y con una apuesta muy clara por reportajes de profundidad en los que las prisas no son bienvenidas. Hablamos con el equipo que la compone.

Sois una agencia en el que la fotografía tiene un peso muy importante, pero cubrís un espectro más amplio. Y no solo por que también abarquéis el formato del vídeo, sino que las labores de documentación y la producción de textos en profundidad de la mano de periodistas estarán también presentes. Podríamos considerar que cubrís todas las aristas que aportan información sobre un tema específico.

¿Quiénes sois en el equipo y a qué os dedicáis cada uno?

Javier Corso (Director de OAK y fotógrafo)

Somos una agencia dedicada a la elaboración de proyectos transmedia, nuestro objetivo es darle a cada tema la cobertura adecuada en función de sus necesidades, aportando los medios necesarios para poder ofrecer una combinación de piezas que se complementen entre si y ayuden a explicar de la forma más completa posible la temática que nos ocupa.

Neus Marmol (Productora en OAK y periodista)

Cuando hablamos de los medios necesarios no pensamos únicamente en la parte financiera, también y sobretodo tenemos en cuenta la parte humana. Nuestro equipo está integrado por profesionales del periodismo y del sector audiovisual, y para cada nuevo proyecto contamos con colaboradores específicos que cuenten con las aptitudes adecuadas para implementar la ejecución del mismo.

Lautaro Bolaño (Montador en OAK y cámara)

La agencia nace con tres pilares centrales sobre los que se cimenta OAK, las raíces de nuestro roble, y que coinciden con los roles de los tres socios fundadores: periodismo, fotografía y audiovisual.

Neus Marmol (Productora en OAK y periodista)

A Javier Corso, director del proyecto, nos sumamos Lautaro Bolaño como cámara y montador, y yo, Neus Marmol, en funciones de periodista y productora. En la actualidad contamos, además, con el criminólogo e investigador Alex Rodal y la documentalista Elena Hermosa ejerciendo de relaciones públicas en Nueva York y asesora.

De izquierda a derecha: Lautaro Bolaño, Alex Rodal, Elena Hermosa, Javier Corso y Neus Marmol

Os presentáis en sociedad con Essence du Bénin, que cubre el tráfico ilegal de gasolina en Benín ¿Cómo se llevó a cabo este proyecto y qué razones os motivaron a sacarlo adelante?

Lautaro Bolaño

El primer proyecto de la agencia surge del encuentro entre Neus Marmol y Javier Corso. Con la intención de contar una realidad global, como es el tráfico ilegal de gasolina, deciden poner el foco sobre un caso concreto que es el de Benín. Lo que hace que sea extraordinario es la inmensa cantidad de gente que depende de él, lo que supone para la economía del país y lo arraigado que está entre toda su población, desde la familia más modesta hasta los líderes políticos.

Corso decidió contar conmigo a la semana de trazar el primer esbozo de este proyecto con Neus. La historia se quedaba corta contada con foto y texto, los testimonios y la actividad frenética del tráfico de carburante demandaba una pieza audiovisual.

Neus Marmol

Las motivaciones que nos llevaron a realizar “Essence du Bénin” se han convertido en la línea a seguir en todos nuestros proyectos: contar realidades globales a través de casos individuales. Con Benín, además, conseguimos algo importante: poner el foco en un país olvidado, que pocos sitúan con presteza en los mapas de la habitualmente ignorada África.

Como agencia que acaba de nacer, estoy seguro que hay gran cantidad de temas que sobre los qué deseáis trabajar ¿Nos podéis adelantar alguno?

Por otro lado, me gustaría saber si tenéis algunas lineas base sobre las que os mováis a la hora de interesaros por un tema o podéis abarcar temas muy diversos y diferentes.

Alex Rodal

Como apunta Javier, existe una línea a la hora de buscar temas. En este momento estamos en plena fase de preproducción de un nuevo proyecto relacionado con la minería. Sin adelantar por ahora muchos más detalles, el tema cumple con los requisitos de un proyecto OAK: ocurre en muchas partes, pero nos focalizamos en un lugar en que la actividad minera es especialmente relevante, siendo además el producto resultante algo genuino del país y comercializado internacionalmente.

Con esta línea de trabajo podemos llegar a tocar los temas más dispares, pero si algo nos caracteriza es que nuestra producción requiere tiempo, y se divide por fases.

Neus Marmol

Nuestra ventana al mundo, la web que acabamos de lanzar, es ahora mismo una declaración de intenciones: Solo hay un trabajo, pero puedes ver todas las partes de las que se compone, las piezas resultantes del proyecto y como lo estamos moviendo para darle la mayor visibilidad posible.

Muy pronto ofreceremos, además, la posibilidad de hacer un seguimiento de los nuevos proyectos en fase de desarrollo, compartiendo así una parte esencial de nuestro trabajo: la maduración. Nuestros documentales, como el buen vino, necesitan madurar y lo hacen en barrica de roble.

Un aspecto muy interesante de vuestra agencia es que os financiáis con diferentes patrocinadores y que trabajáis sin tener un contrato cerrado un medio concreto. Esto por un lado puede producir cierta incertidumbre de cara a la hora de saber la rentabilidad económica que tendrá un proyecto, pero por otro lado os da gran libertad de cara a como trabajar los temas. ¿Cómo os gestionáis?

Javier Corso

Todos hemos sido freelance, y no queremos renunciar a la forma de documentar con la que hemos crecido. Ahora trabajamos de forma independiente gracias a las inversiones particulares y buscamos el apoyo de sponsors y patrocinadores que nos den la libertad necesaria para cubrir los temas según la visión interna de la agencia.

No obstante, apostamos también por las coproducciones, siempre y cuando nuestros asociados respeten las directrices de OAK a la hora de abordar el proyecto, al fin y al cabo somos nosotros quienes estamos sobre el terreno y conocemos las necesidades.

Como agencia que acaba de nacer y formada por un equipo joven, seguro que hay cosas que queréis mantener del espíritu de otras agencias históricas así como muchas otras con las que queráis romper y aspectos en los que queráis innovar. ¿Tenéis alguna hoja de ruta clara en este sentido?

Elena Hermosa

No somos una agencia de noticias, pero tampoco nos puedes comparar con otras de reportaje. De otras agencias como pueden ser VII o Noor tomamos referencias a nivel empresarial. También de la forma de funcionar de las productoras cinematográficas, así como los aspectos más innovadores de los que para nosotros son los hermanos mayores, los compañeros de Me-Mo magazine.

Si algo nos tiene que diferenciar a la larga es que OAK se basa en el trabajo por equipos multidisciplinares. El papel del fotógrafo y videógrafo ya no es suficiente . En OAK apostamos por un fuerte trabajo de investigación en cada proyecto y por lo tanto incorporamos a profesionales como antropólogos y criminólogos.

OAK esta abierta a nuevas propuestas y retos a nivel internacional. A medio plazo se crearán nuevos equipos de colaboradores que estarán coordinados y asesorados desde el núcleo duro de la agencia, lo que nos permitirá producir más porque seremos más, pero dedicando a cada proyecto la misma dosis de cuidado en todas sus fases.

El pasado viernes 29 de mayo, la agencia OAK stories se presentaba oficialmente en Barcelona con la inauguración de la exposición de su primer proyecto documental, "Essence du Bénin" en la Nau Bostik. A la muestra fotográfica, producida por la plataforma Territorios Libres, le sucedió el preestreno del documental que lleva su mismo nombre, coproducido con TV3, y que se emitió el pasado domingo 1 de mayo en el programa "30 minuts".

Web oficial | Oak Stories ´

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Solamente 15 meses después del lanzamiento de su nuevo sitio web, Magnum se ha dado cuenta de que el mundo fotográfico actual ha cambiado, así lo afirma el British Journal of Photography. De esta forma, la agencia Magnum, está a seis meses vista de lanzar un nuevo modelo de membresía que permitirá licenciar aquellas fotografías de más de 66 años de antigüedad. Sin embargo, pocos meses después de la puesta en marcha del nuevo sitio web de Magnum, uno de sus directivos decía:

Hemos puesto en marcha una nueva página web que muestra las imágenes con un ancho de 900 píxeles, sin marcas de agua. Si haces clic en ellas, puede descargarlas. - Clément Saccomani, director editorial de Magnum en París, unos meses después del lanzamiento.

Así, cambiando el paso, Magnum quiere lanzar un programa de filiación que ofrecería ventajas sobre su catálogo fotográfico, una nueva estrategia que veremos si da sus frutos. Al menos a Magnum le salen las cuentas.

Descarga ¿sí o no?

Es más, cuando hicieron esas declaraciones, insistían en que si querías esas fotografías no iban a impedir la descarga de las mismas, sino favorecerlas, pero sí querían que al menos, de hacerlo, pudieran descargarse del sitio web original de Magnum, en un intento de preservar la marca. Aquella iniciativa muy bien acogida por la comunidad fotográfica en general, acabó llena de marcas de agua en las fotografías contradiciendo lo expresado por Magnum en Septiembre del año pasado por su director editorial.

El mundo de la fotografía ha cambiado

Hemos hecho la prueba accediendo al sitio web de Magnum y tras analizar unas diez fotografías de forma aleatoria, la conclusión es clara. Pero, antes, veamos un par de cosas: el nivel de compresión JPEG de las fotografías en todos los casos es bastante alto por lo que existen muchos artefactos de compresión, el tamaño de las fotos varía ampliamente (en nuestra muestra el borde largo pasaba de 758 píxeles a 1134 píxeles en los dos caso más extremos). En conclusión, tal vez te sirvan para tener una copia "mediocre" en cuanto a calidad de impresión en tu casa pero para poco más. Eso sí, como material de estudio no tiene precio.

El mundo de la fotografía ha cambiado. Todo el mundo es ahora un fotógrafo. Este concepto se ha puesto boca abajo el modelo de negocio de la fotografía. En el pasado, era un modelo de negocio basado en el apalancamiento de los derechos sobre el mundo de los negocios-a-negocio (B2B). Estábamos vendiendo los derechos a ese mundo B2B. [El otro modelo] es vender copias en el mercado del arte. Así, las agencias fotográficas tienen que cambiar su papel, de lo contrario no pueden sobrevivir ya que el número de sus imágenes utilizadas ilegalmente ha aumentado de manera exponencial en los últimos años. Hay diferentes tipos de uso ilegal, hay bloggers, personas que les gusta la fotografía, hay en el mundo profesional, t las personas que no quieren pagar por las imágenes, y hay instituciones y escuelas, que están utilizando las imágenes de enseñar lo que pueda. ¿qué hacemos? - Massimo Moggi, director de Magnum de concesión de licencias y tecnología en Nueva York -

Las agencias deben cambiar, también

Las agencias fotográficas tienen que cambiar como están haciendo ya desde hace años los fotoperiodistas, deben ser signos o sinónimos de calidad. Y diferenciarse. Magnum dice que el nuevo modelo que planteaba y "replantea" de nuevo ahora no le hará perder ventas por impresión. Según Magnum sus 800.000 seguidores en redes sociales, le reportan 5,3 millones de dóalres mensuales y realizan unas 16 millones de impresiones al mes.

Es ahí donde quieren poner el foco. En esos seguidores y ofrecerles una serie de ventajas en forma de programa de filiación. Un programa que tendría el nombre, seguramente, de "Amigos de Magnum", el cual por una pequeña cuota fija, te daría una serie de ventajas o derechos sobre parte de la colección Magnum. Algo a lo que habrá que esperar aún para ver exactamente cuáles son esas ventajas y/o derechos.

Vía | BJP

Ya durante el pasado año 2011 Demotix había recibido cierta inversión por parte de Corbis. Ahora, la conocida agencia de material audiovisual, propiedad de Bill Gates, da un paso más y se hace con la totalidad de Demotix. Esta operación, de la que no se desconocen las entrañas del acuerdo, permitirá a Corbis ofrecer contenido informativo de calidad a sus clientes y a Demotix seguir creciendo como plataforma fotoperiodística.

El movimiento sirve de igual manera para echar más leña al fuego del debate sobre el presente y futuro del fotoperiodismo. Mientras unos se empeñan, resignados, en anunciar su muerte por la aparición del espontáneo de turno con su cámara, otros insisten en la necesidad de evolucionar de la mano del mercado.

No olvidemos que Demotix cuenta con la colaboración de fotoperiodistas profesionales y amateurs y que con un archivo que supera el millón de imágenes ya ha conseguido portadas en muchos gigantes del periodismo impreso.

Más información | Corbis En Xataka Foto | Fotografía de prensa... ¿low-cost?

En este vídeo podréis ver parte del proceso de fabricación y pruebas de los brazos robotizados que está utilizando la agencia AFP en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Con este caro y complejo sistema serán capaces de ofrecer fotografías increíbles desde puntos de vista imposibles (cenitales, por ejemplo).

Ya os contamos que Reuters tendría este tipo de tecnología para los juegos inaugurados en el día de ayer, aunque en su caso han utilizado Canon y en el de AFP han optado por cámaras Nikon D4, pero como es lógico las grandes agencias se van subiendo al carro y en cuanto una se desmarca en algún avance competitivo, las demás rápidamente se ponen a la altura para no quedarse atrás.

La agencia AFP utilizará una docena de estos brazos mecánicos, que se controlarán remotamente, para realizar fotografías aéreas y desde otros puntos de vista "imposibles" al cubrir los juegos de Londres. Sin duda una manera cara pero efectiva de conseguir imágenes que de otro modo serían prácticamente imposibles (por posición del fotógrafo, más que nada) y de asegurar los disparos bajo prácticamente cualquier circunstancia.

Imaginaos lo sencillo que hará uno de estos juguetitos el tirar ráfagas en seguimiento de un deportista con la precisión de una máquina. ¿Creéis que los robots y ordenadores irán comiendo cada vez más terreno al método artesanal de los fotógrafos deportivos?

Hoy nos enteramos de un nuevo paso adelante de la fotografía móvil, y es que ahora si tenemos un smartphone Android o iOS podemos perseguir la noticia gráfica y vender nuestras imágenes a la prensa en el momento, simplemente con nuestro teléfono móvil conectado a Internet y la aplicación gratuita Scoopshot. Scoopshot nos permite subir y poner precio a las fotografías y vídeos que tomemos hasta un límite de 48 horas de antigüedad, por lo que está enfocado únicamente a actualidad.

El funcionamiento es tan sencillo como su concepto. Simplemente, deberemos hacer o seleccionar la imagen que queremos para subir, ya sea en el momento a pie de noticia o después tranquilamente (siempre que sea dentro de 48 horas) y ponerle un precio entre 9 y 999 euros. Evidentemente cuanto más inmediato lo hagamos, más valor tendrá y también más posibilidades de vender tendremos. No olvidéis que la geolocalización es importante, por supuesto, y si queremos venderla en exclusiva también su precio será mayor. Los ingresos los podremos cobrar también directamente desde la aplicación.

Además de esto y de manera adicional a su principal funcionalidad, también las agencias de medios pueden registrarse desde la web para utilizar esta red de “fotoperiodistas móviles” (todos podemos serlo), al igual que los fotógrafos freelance que pueden crear su porfolio o página de perfil para ofrecerse a trabajos de encargo.

Esto es una solución muy buena para los medios de comunicación y agencias de noticias, que serán los principales beneficiados, aunque por supuesto si eres de esos que siempre se ven en el momento y lugar adecuado en el que ocurre algo que es noticia a ti también te interesa para sacarte un dinero.

Yéndonos a la parte más ética, no sé si esto puede suponer una amenaza para el sector del fotoperiodismo para prensa diaria y actualidad, que cada vez sufre más la invasión de la fotografía social en su sector profesional que ya de por sí está malherido a día de hoy, aunque reconozcámoslo, nunca es que haya estado excesivamente bien. Una vez más, es el eterno debate de moda y sólo el tiempo nos dará la respuesta.

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Vía | Xatakandroid

Veíamos hace unas semanas el procesado básico que teníamos que aplicar a nuestras fotografías para venderlas a través de las agencias. Éste era un procesado suave, por decirlo de algún modo, "poco creativo", que consiste básicamente en aplicar una serie de ajustes para corregir algunos defectos de la toma y acercar la fotografía a los estándares de las agencias.

Como sabemos, las agencias de fotografía distribuyen el contenido de sus colaboradores a un público muy amplio, por lo que están interesadas en fotografías que puedan servir al máximo número de compradores, por ese motivo algunos tipos de procesados no son admitidos en las agencias.

Según cómo procesemos nuestra imagen, puede que nuestra fotografía sea directamente rechazada para la venta, por lo que es importante conocer lo que no debemos hacerle a una fotografía si queremos que sea admitida para la venta a través de agencias.

Filtros creativos

Podemos decir que prácticamente la utlización de cualquier filtro de Photoshop nos asegurará el rechazo de nuestra fotografía. No quiere decir que no podamos usar ningún filtro, existen excepciones, como por ejemplo la utilización de la corrección de lente, reducción de ruido o añadir una máscara de enfoque, en las que no modificamos sustancialmente la apariencia de la imagen sino que simplemente aplicamos ligeras correcciones.

Al hablar de que no suelen aceptarse fotografías a las que se le han aplicado filtros, me refiero a filtros artísticos, distorsiones y filtros de este tipo, que para añadir un punto de creatividad en fotografía artística pueden ser muy útiles, pero no en fotografías para las agencias.

En caso de querer aplicar alguno de estos filtros para conseguir un efecto determinado, suele ser conveniente que lo especifiquemos en la descripción de la fotografía o en una nota al inspector.

Grandes recortes

No suele haber ningún problema en aplicar ligeros recortes para enderezar fotografías, incluso para eliminar parte de la imagen que no nos interesa y que era imposible evitar en el encuadre durante la toma.

El problema está en aplicar grandes recortes que nos dejen con menos del sesenta o setenta porciento de la imagen original. Parece que mientras se mantengan las proporciones, las agencias no deberían ni darse cuenta de que hemos recortado una imagen, pero enviar un lote con todas las fotografías con veinte megapíxeles, salvo una con doce hará que los inspectores se fijen en el modelo de cámara con que fue tomada y si es la misma que el resto de las imágenes seguro que la rechazan por haber sufrido un gran recorte.

Conversión a escala de grises

Las fotografías en blanco y negro suelen tener poca salida en las agencias de fotografía. Algunas agencias incluso no las admiten por muy bien tratado que esté el blanco y negro. Si una persona necesita una fotografía en blanco y negro, puede comprar la foto en color y convertirla después en blanco y negro como más le guste.

Suponiendo que enviaremos nuestra fotografía a una agencias que admita blanco y negro, lo que no debemos hacer es convertirla a escala de grises directamente o simplemente bajar la saturación a cero. Además de obtener blancos y negros muy pobres en tonos, perdemos toda la información de color.

Si además de transformarla en blanco y negro con alguno de estos procesos, le añadimos un elemento a color, nos aseguramos un rechazo. Podemos convertir una fotografía a blanco y negro, incluso haciéndolo selectivo dejando algunas zonas de la foto en color, pero para ello siempre será mejor utilizar capas de ajuste, canales o el método que más nos guste siempre y cuando nos ofrezca buenos resultados.

Falseados o malos procesados

En la fotografía de agencias está permitido cualquier tipo de montaje fotográfico siempre y cuando sea creíble. No vale fotografiar a dos personas sobre fondo blanco para luego situarlas sobre un precioso fondo si la iluminación de cada una de las personas y el fondo son totalmente distintas.

Igualmente tampoco será válida la eliminación de un logotipo o el desenfoque de una marca comercial para que no pueda leerse si, por ejemplo, quedan rastros del tampón de clonar o el desenfoque aparece en mitad de una superficie perfectamente enfocada.

En el especial vende más en microstock, hablábamos de que se vendían muy bien las fotografías de elementos sobre fondo blanco. Si no hemos conseguido un fondo totalmente blanco en el momento de la toma, podemos realizar los ajustes para perfectionar ese blanco, pero de nuevo no serán válidos silueteados en los que se note el postprocesado.

Obviamente tampoco serán aceptadas fotografías a las que se le añadan marcos, firmas, marcas de agua o cualquier tipo de elemento de este tipo que las haga inutilizables para los compradores.

Conclusión

Algunos tipos de procesados pueden ser admitidos aunque limiten mucho el potencial comercial de una fotografía. Como suele decirse, si se hace bien, el procesado puede ser aceptable incluso positivo para una fotografía.

No quiere decir que una fotografía con muchas horas de procesado, filtros creativos, montajes, etc. no pueda ser una gran fotografía, sino que simplemente no encaja en el mercado de las agencias.Debemos tener en cuenta que las fotografías para agencias siguen unos estándares que intentan satisfacer al mayor número de compradores, por lo que es lógico que ciertos tipos de procesados no puedan ser admitidos.

Sabiendo qué es lo que no tenemos que hacerle a una fotografía para que guste en las agencias y evitando este tipo de procesados, nos ahorraremos el disgusto de trabajar mucho durante una sesión y en la edición de las fotografías para que finalmente sean rechazadas por un mal procesado.

Fotografías | José Barceló En Xataka Foto | Agencias de fotografía

Después de siete artículos del especial "Vende más en microstock" en los que hemos visto paso a paso cómo podíamos ir adaptando nuestras fotografías para que se vendiesen mejor a través de las agencias, dando un repaso a las composiciones más comerciales, el etiquetado de las fotografías o incluso a las ventajas que puede aportarnos acercarnos a un editor o diseñador gráfico, vamos a ver en éste último artículo del especial, una serie de consejos más breves que nos pueden ayudar a que nuestras fotografías se vendan bien y continúen vendiéndose con el paso del tiempo.

Se trata de cuatro consejos que no tienen tanto que ver con la forma de tomar o editar las fotografías y que puede que no se relacionen directamente con el número de fotografías vendidas, pero que sí nos ayudarán a llevar a cabo una serie de prácticas que pueden hacer nuestras imágenes más atractivas y visibles y a conocer mejor el mercado del microstock para que nuestras fotografías se adapten a sus exigencias y necesidades.

Mantente actualizado

Foto de lulilaly en nuestro grupo de Flickr

En un mundo como el de la imagen, las cosas cambian continuamente. Los editores y publicistas buscan siempre nuevas formas de llamar la atención de su público y una de sus mejores herramientas son las fotografías. Por eso conviene conocer bien qué es lo que están buscando estas personas en cada momento para utilizar en sus diseños y así adaptarnos como podamos a las exigencias del mercado.

Para mantenernos al día podemos fijarnos en revistas y folletos o vallas publicitarias como decíamos en el primer artículo de este especial, buscar en los anuncios de la televisión hacia donde se mueven los publicistas e incluso visitar las agencias de microstock (o en las de macrostock) en búsqueda de las fotografías más vendidas durante el último mes o la última semana.

En cuanto al equipo que utilizamos podríamos hablar de comprar la última cámara del mercado o la más cara. Si puedes permitírtelo y quieres, hazlo, las marcas comerciales estarán encantadas, pero tampoco es necesario cambiar la cámara, objetivos, flashes, etc. cada año o cada dos años para conseguir vender nuestras fotos. Una cámara con más megapíxeles nos permitirá vender las fotografías a un tamaño mayor y por lo tanto más caras, pero si esas fotografías no son buenas no se venderán ni grandes ni pequeñas.

Lo que sí conviene es intentar mantener el firmware de nuestro material actualizado, tanto de las cámaras como de los flashes. Las actualizaciones de firmware por un lado pueden corregir algunos errores que han ido surgiendo desde que salió la cámara al mercado y por otro lado pueden darnos acceso a nuevas acciones o configuraciones que anteriormente no tenía nuestro material.

Crea colecciones y cajas de luz

Foto de Cálamo en nuestro grupo de Flickr

Las colecciones y/o cajas de luz (lightboxes) en principio están destinadas a facilitar la organización y selección de fotografías por parte de los compradores. Ellos van seleccionando las fotografías que más le gustan sobre un tema y las agrupan en una caja de luz o colección para descargarse después las que necesiten.

Pero nosotros, como vendedores, también podemos sacar provecho a estas herramientas para facilitarle el trabajo a los compradores. Pongamos por ejemplo que tenemos en nuestro portfolio muchas fotografías con motivos navideños. Podemos crear una colección que agrupe todas nuestras fotografías sobre este tema. Incluso podríamos llegar a agrupar todas las fotografías que tengamos de bolas de árboles de navidad. Pero ¿para qué nos sirve a nosotros una colección?

Al crear una colección (o caja de luz) sobre un tema, podremos acceder a ésta como si de cualquier otra página de la agencia se tratara, por lo que dispondremos de una dirección web o URL que podremos promocionar como se nos ocurra, por ejemplo en nuestro sitio web o en redes sociales.

Pero además de tener este enlace, podemos crear una especie de imagen publicitaria (o banner) e incluirla en la descripción de las fotografías que tengamos a la venta en iStockphoto. Siguiendo con el ejemplo anterior, podríamos crear un cuadro con unas ocho miniaturas de las mejores fotografías de navidad que tenemos en venta para luego ponerlo en la descripción de cada una de las fotos que pertenezcan a esa colección y enlazar la imagen con la URL de la colección.

Crear colecciones cuando tenemos muchas fotografías a la venta lleva mucho trabajo, pero si vamos organizando nuestro portfolio poco a poco, a medida que vamos teniendo nuevas fotografías a la venta no se hace tan pesado. Además si añadimos esa imagen de la colección a la fotografía que tenemos en venta, puede que algún comprador al que no termina de convencerle la foto que está viendo pero le guste nuestro estilo, visite esa colección y termine comprando otra foto relacionada con la primera, por lo que puede merecer la pena ese trabajo extra.

Infórmate en los foros y newsletters de las agencias

Foto de nachofabiani en nuestro grupo de Flickr

Algunas agencias disponen de un foro en el que los usuarios pueden lanzar consultas que podrán responder otros usuarios o la propia organización. En estos foros frecuentemente encontramos una sección que se llama algo así como "¿Por qué me rechazaron esta foto?" que puede ser de gran utilidad para corregir futuros errores y evitar que nos rechacen algunas fotos en las agencias por detalles insignificantes y fáciles de corregir.

Además en estos foros suele haber una sección de novedades en la que puedes informarte sobre la situación actual de la agencia en relación a sus colaboradores. Algunas agencias incluso añaden al foro una sección de demanda de fotografías, en las que los compradores solicitan imágenes muy concretas y nosotros podemos ofrecerle el enlace a nuestra foto en nuestro portfolio o aprovechar y crear una fotografía tal y como solicita.

Los newsletters son esos correos que generalmente suelen estar llenos de publicidad camuflada en forma de "últimas novedades", pero en los que de vez en cuando encontramos algo de información interesante como que pasarán a aceptarse un tipo de fotografías que antes no se aceptaban, por ejemplo Shutterstock ahora está aceptando fotografías en las que aparecen palabras en un idioma distinto al inglés y lo notificaron a través de un newsletter (además de en su blog).

Visualiza tus fotos también en miniatura

Foto de Jesus Belzunce en nuestro grupo de Flickr

Al editar una fotografía estamos acostumbrados a verla lo más grande que permita nuestro monitor y además ampliarla al 100% para ver bien los detalles, pero los compradores al realizar una búsqueda reciben un montón de fotografías con un tamaño reducido (unos 120 píxeles en su lado mayor), que si alguna consigue llamar su atención, al hacer click sobre la imagen, podrá acceder a la ficha de la fotografía donde aparecerá a un tamaño un poco más grande (unos 400 píxeles en su lado mayor).

Salvo algunas agencias que permiten hacer zoom sobre estas fotografías, en la mayoría de las ocasiones el comprador termina descargándose una imagen de diez, doce o treinta megapíxeles después de haber visto únicamente una miniatura de la misma.

Puede ser interesante entonces que nosotros también echemos un vistazo a nuestras fotografías a esos tamaños tan reducidos para comprobar qué tal se ven y plantearnos si esa miniatura es lo suficientemente potente como para que primero llame la atención entre el resto de fotografías de un resultado de búsqueda, y después para que convenza al comprador de que esa es la foto que necesita.

Conclusiones

Con este artículo terminamos el especial "Vende más en microstock", que no pretende ser más que una recopilación de información y experiencias personales que nos pueden ayudar a adaptar ligeramente nuestras fotografías de stock a este mundillo tan de moda como es el microstock.

Está claro que en un especial como este no está todo escrito, ni mucho menos, se trata de plantear algunas cuestiones para intentar comprender mejor cómo y para qué se utilizan los millones de fotografías que se descargan a diario en las agencias de microstock.

Existen libros realmente buenos que hablan acerca de la fotografía de microstock. Si alguno de vosotros desea comprar o pedir prestado alguno, os recomiendo que os fijéis especialmente en la fecha de publicación de la primera edición ya que la fotografía de stock o de microstock está cambiando día a día y puede que en un libro escrito hace unos años encontremos algunos errores que son simplemente fruto del paso del tiempo. Por eso intentaría hacerme con libros lo más modernos posible.

Aunque seguiremos hablando de fotografía de microstock en el futuro, os invito a repasar mientras tanto los ocho artículos de este especial para comprobar por un lado que no se os ha pasado ninguno por alto y por otro que estáis adaptando en la medida de lo posible vuestras fotografías al mercado del microstock.

Foto de portada | Pecata  Minuta en nuestro grupo de Flickr En Xataka Foto | Vende más en microstock

Después de seis artículos del especial “Vende más en Microstock” en los que hemos visto desde donde encontrar inspiración para nuestras fotografías de stock hasta cómo adaptar nuestras fotografías para que se vendan más, vamos a ver ahora cómo etiquetar una fotografía para mejorar su posicionamiento en las búsquedas.

El etiquetado o keywording de una fotografía es posiblemente una de las etapas más importantes en el proceso de creación de una fotografía para microstock. Se trata de añadir un título, una descripción y algunas palabras clave que harán más o menos visible nuestra fotografía.

Antes de continuar, debemos tener claro que el etiquetado de una fotografía es algo sobre lo que se ha discutido mucho, si convienen más o menos palabras clave, qué palabras clave poner, etc. Con el tiempo he ido experimentando con el etiquetado de las fotografías, desde poner menos de diez palabras clave, hasta llegar a las cincuenta. A continuación os comentaré lo que mejor me está funcionando a mí y a otras personas con las que he hablado sobre el tema. Vamos a ver además algunos ejemplos.

Existen diferentes formas de añadir etiquetas a la fotografía, podemos hacerlo desde Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, desde herramientas gratuitas como ProStockMaster o directamente desde la agencia una vez subidas las fotografías. Cada uno puede escoger el método que le parezca más sencillo, pero mi consejo es etiquetar directamente el archivo fotográfico en el ordenador y no hacerlo en cada agencia.

El título y la descripción

Foto de Diego Rayaces en nuestro grupo de Flickr

Según tengo entendido, sólo el motor de búsqueda de Dreamstime utiliza el título y la descripción para ofrecer sus resultados. Entonces ¿Por qué deberíamos complicarnos la vida poniendo un buen título y una buena descripción a nuestras fotografías si al fin y al cabo no las utilizan?

Además de ser obligatorio en la mayoría de agencias, el título y la descripción ayudan a los compradores a conocer un poco mejor qué es lo que están comprando. Un paisaje típicamente mediterráneo puede estar situado tanto en España como en Grecia sin grandes diferencias en la fotografía y sin embargo el comprador puede que esté interesado en un paisaje que realmente esté en uno de los dos paises, podemos aclarar donde fue tomada la foto a través de la descripción.

Parece que entonces, si nuestra foto está hecha en España y el comprador quiere una de Grecia, perderemos una venta. Cierto, pero si no indicamos que se trata de España, ni el comprador que busque una foto de Grecia ni el que busque una de España querrán comprar nuestra fotografía al no poder estar seguros de que realmente esa foto fue tomada en ese pais.

Además de esto, el título y la descripción ayudan a los motores de búsqueda externos a la agencia (por ejemplo Google) a encontrar nuestras fotografías. Algunos compradores realizan la búsqueda desde un servicio externo ya que así amplían mucho el número de fotografías y después ya eligen la mejor, independientemente de en qué agencia se venda.

Para el título nos bastan una o dos palabras, no es necesario extendernos demasiado, podríamos titular la fotografía de arriba como “Catedral”. En la descripción aprovecharemos para dejar claro qué es lo que podemos ver en la foto. Algunas agencias nos piden que no nos extendamos demasiado en la descripción, por lo tanto escribiremos lo necesario y más importante. Por ejemplo: “Catedral de Córdoba, Argentina, también conocida como Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, iluminada al anochecer. A la derecha de la imagen el Cabildo”.

¿Qué palabras clave utilizo?

Foto de Jordi Martin en nuestro grupo de Flickr

El proceso de etiquetado puede hacerse complicado y confuso si no intentamos seguir un orden, sencillo, pero que nos ayude a repasar la fotografía intentando encontrar las palabras clave más relevantes para ésta. Lo que hago es establecer mentalmente tres fases para el etiquetado.

Lo más importante es no añadir palabras clave falsas o que no tengan nada que ver con la fotografía. No nos ayudarán a vender mejor nuestras imágenes y sin embargo pueden molestar a los inspectores y provocar rechazos o penalizaciones en algunas agencias. Después del etiquetado es mejor guardar las fotografías en una carpeta que podemos llamar “Revisión de palabras clave” en lugar de subirlas inmediatamente a las agencias.

¿Cuantas más palabras clave mejor?

Foto de EvaMagenta en nuestro grupo de Flickr

La mayoría de agencias permiten hasta 50 palabras clave. El problema es que cada una de las palabras que añadimos a una fotografía tiene la misma importancia que las demás, por lo que cuantas más palabras añadamos, menor relevancia tendrá cada una de ellas.

Pongamos que por ejemplo el valor total de las palabras clave de una imagen es 100. Si escribimos 50 palabras, el valor de cada una de ellas será de 2 (100/50=2). Sin embargo si utilizamos sólo 25, cada palabra pasa a valer 4. De acuerdo, muy entretenidas las matemáticas, pero eso que quiere decir.

Lo que quiero decir es que si un comprador busca “Manzana” y ordena los resultados por relevancia, aparecerán primero las fotografías con 25 palabras entre las que se encuentre “manzana” que las fotografías con 50 palabras clave. ¿Entonces cuantas menos palabras clave mejor? Si pero no.

Lo mejor es escribir el mínimo de palabras clave necesarias para que todo lo relevante de una fotografía esté descrito, sin olvidarnos nada pero sin añadir palabras por las que un comprador que buscara eso en concreto, no se fijaría en nuestra fotografía. En el ejemplo no haría falta añadir “textura” aunque el fondo de la imagen tenga una textura interesante ya que ningún comprador que esté buscando texturas se decidirá por nuestra foto.

En principio con unas 20 o 30 palabras clave debería bastarnos para etiquetar la mayoría de nuestras fotografías. En algunas puede que necesitemos más y en otras puede que nos baste con sólo 10.

Repasa bien las palabras clave

Foto de Pedrisho en nuestro grupo de Flickr

Os decía que después de etiquetar vuestra fotografía la guardaseis en la carpeta “Revisión de palabras clave”. El motivo es muy sencillo. Conociendo la importancia del etiquetado de las fotografías, merece la pena revisar que no nos hayamos olvidado ninguna palabra relevante o se nos haya pasado alguna innecesaria.

Podéis revisar la lista de palabras clave más buscadas en las agencias para comprobar si alguna de éstas encaja en nuestra fotografía. Esto nos ayudará a aparecer en más resultados de búsqueda, eso sí, entre una gran competencia.

Además, podemos utilizar la herramienta de etiquetado que nos ofrece Yuri Arcurs en su web para completar nuestro trabajo. Comprobamos cuales son las palabras más utilizadas en fotografías semejantes a la nuestra y repasamos que no nos hayamos olvidado ninguna. Después vamos al final de la lista y buscamos alguna de las menos usadas y que sea relevante para nosotros. De esta forma apareceremos en resultados de búsqueda con menor competencia.

En resumen

Si dudamos si añadir o no una palabra, mi consejo es no añadirla ya que si estamos dudando es porque posiblemente no nos ayudará en nada y restará importancia al resto de palabras. Mentir no suele servir de nada en la vida y el etiquetado de una fotografía no es una excepción. iStock es muy exigente en cuanto al etiquetado correcto, llegando a rechazar fotografías realmente buenas a causa de un mal etiquetado o por añadir simplemente una o dos palabras que no tienen mucho que ver con la imagen.

Aunque lleve mucho trabajo, con el tiempo uno se acostumbra a buscar palabras relevantes en cada fotografía y va haciéndose más fácil día a día. Acordaros que la mayoría de agencias sólo admiten palabras clave en inglés, por lo que lo mejor es etiquetar el archivo JPEG directamente en inglés para que al mandar la foto a la agencia ya detecte esas etiquetas en los metadatos de la imagen.

Foto de portada | agm92 en nuestro grupo de Flickr
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