En publicidad, los líquidos, las partículas y los alimentos son un campo que requiere de innovación y tecnologías para obtener resultados impactantes que atrapen al público. Los sistemas de trabajo que los profesionales utilizan están usualmente escondidos, dejando a nuestra mente pensando en cómo conseguir ciertos resultados. Por suerte, creadores como Steve Giralt comparten su experiencia con detrás de cámara que nos muestran todo ese trabajo invertido.

Giralt es un fotógrafo y realizador publicitario, enfocado principalmente en alimentos y bebidas. Su estilo es cautivante y se debe, principalmente, al uso de tecnología robótica para sus fotos y vídeos. Estos procesos automatizados le permiten controlar los instantes precisos y movimientos coordinados, que reducen una sesión de muchas horas de intentos a tan solo horas de montaje y unas pocas tomas por sesión.

En Xataka Foto

‘Modernising Nature’, de Zak van Biljon, cuando la naturaleza se convierte en un mundo onírico gracias a la fotografía infrarroja

Al ver el trabajo realizado detrás de cámara, se puede ver cómo es el proceso desde que se piensa la toma, los retos técnicos y las soluciones con las que llega el realizador. Las imágenes nos muestran vistazos del montaje, lo que nos permite encontrar elementos para enriquecer nuestro trabajo (posicionamiento, tipos de fuente, creación de escenarios, etc...).

Un ejemplo de estos procesos es su vídeo ‘United not Divided’, arriba, donde podemos ver todo el proceso de la pieza. Primero pensando en el concepto de dos partículas de colores que se fusionen en un nuevo color. Luego la elaboración de un sub-estudio controlado para no ensuciar todo el estudio principal. Cómo superar el reto de las luces para iluminar una escena que será grabada con Phantom, en la cual el realizador ha creado pequeños cuerpos de luz con refrigeración líquida. Finalmente, mostrándonos el valor de trabajar en equipo y lo que cada miembro aporta a una pieza impactante.

Como reporta Fstoppers, el trabajo de Steve Giralt es uno de los más enriquecedores gracias a que muestra sus procesos. Nos enseña el nivel de ingeniería al que el realizador llega, creando sistemas de robótica para lanzar productos por el aire, verter líquidos, mover elementos y demás.

En el vídeo de arriba nos muestra un poco de su proceso resumido. Giralt utiliza mucho cámaras de alta velocidad y brazos robóticos para su manejo. Equipo al cual muchos tendríamos dificultades de acceder. Sin embargo, el realizador nos da un gran consejo: empezar pequeño y aumentar de manera progresiva.

Si bien el trabajo que vemos realizado por él ha sido capturado con grandes presupuestos, nosotros tenemos la capacidad de crear mecanismos económicos para crear tomas impactantes. Todo depende de nuestro deseo por invertir tiempo a experimentar, planear y ejecutar esas ideas en nuestra cabeza.

La fotografía de alimentos ha recibido un importante reconocimiento durante los últimos años gracias a las redes sociales. Todos los días vemos por Instagram o Facebook alguna fotografía de un elaboradísimo postre que nos hace babear, y sin embargo, no tenemos en cuenta que detrás de muchas de estas fotografías hay un meticuloso trabajo.

Para conseguir una buena fotografía no sólo necesitamos una cámara de fotos, también debemos planificar nuestro trabajo como si estuviéramos trabajando con una exigente modelo. Para lograr el mejor resultado, os ofrecemos 12 sencillos y efectivos consejos que te ayudarán a iniciarte en la fotografía de alimentos.

El 'estilista culinario', pieza clave en la fotografía de alimentos

No sólo los fotógrafos son una pieza clave en este tipo de fotografía, sino que especialistas como los 'estilistas culinarios' pueden trabajar codo con codo junto al fotógrafo para conseguir la fotografía perfecta. Este especialista es el encargado de conseguir que la comida del plato resalte con técnicas y trucos, para que el resultado final sea apetitoso y apetecible.

Carmen Tía Alia, de Directo al Paladar

El 'estilista culinario' debería ser preferentemente un chef con experiencia en la cocina y conocimientos de fotografía, más que un fotógrafo aficionado a comer. Así, el estilista podrá saber exactamente durante cuánto tiempo es posible fotografiar de forma efectiva un emplatado antes de que se estropee. Carnes, verduras, salsas o un precioso postre de fresas pueden enmarronarse, arrugarse, cuartearse o perder su textura inicial rápidamente. El estilista culinario tiene nociones de fotografía para trabajar la iluminación, pero también de química de los alimentos como para saber que, por ejemplo, tras media hora bajo los flashes, un apetitoso bistec se convertirá en una masa fofa de carne imposible de fotografiar.

Una vez dispongamos del equipo humano y técnico necesario para hacer nuestras fotos, sólo nos queda ponernos manos a la obra...

1. Cuida los detalles

Muchas veces es necesario tener en cuenta la forma en la que cocinamos un plato porque puede ser un elemento clave a la hora de 'comer con los ojos'. Si un alimento es cocinado a la parrilla, asegúrate que las marcas estén bien visibles y que estas destacan para que el plato sea más atractivo. Cada plato tiene su elemento diferenciador: encuéntralo y destácalo.

Carmen Tía Alia, de Directo al Paladar

2. Luz natural

La luz natural es un arma de doble filo. Una fotografía 'lifestyle' de un plato encima de una mesa con sus cubiertos, vasos y una potente luz natural consigue que el espectador se identifique mucho más en la fotografía que si realizamos la fotografía en estudio. Sin embargo, para que la luz natural nos funcione debemos disponer de un ventanal lo suficientemente amplio para trabajar sin problemas.

3. Menos es más

Los elementos en un plato siguen una jerarquía y así debe quedar patente visualmente. Para fotografiar, es interesante probar con raciones que incorporen el ingrediente principal y un acompañamiento sencillo. Si atiborramos de acompañamiento una fantástica pieza de salmón, lo último en lo que piensa el espectador es en que el salmón es el protagonista del plato. Las porciones pequeñas y sugerentes, donde el producto principal sea el protagonista sin artificios ni ornamentos probablemente nos concedan las mejores imágenes.

4. Fotografiemos el detalle

Es interesante que además de fotografiar el plato en su conjunto, realicemos detalles de algunos elementos variando los encuadres para lograr fotografías poco usuales de los platos con los que trabajemos. Siempre hay algo de tiempo a la experimentación así que intenta encontrar tu propio estilo jugando con los encuadres para conseguir fotografías únicas.

Equipo de SieteFotografía

5. Fotografiando en estudio

El estudio nos ofrece ventajas tremendas como la posibilidad de modificar la luz a nuestro antojo pero requiere de un mayor tiempo de planificación para conseguir una buena fotografía. Debemos cuidar al máximo el resultado para conseguir una iluminación que imite a la luz natural ya que de lo contrario la fotografía quedará artificial y eso afectará al resultado final. Una solución mixta podría ser fotografiar en casa con flashes para conseguir mayor naturalidad en el resultado final.

6. El enfoque, importantísimo

Cuando hablamos de enfocar una fotografía de un plato, debemos tener en cuenta que siempre debemos mantener el enfoque en el punto más cercano a la cámara para lograr nitidez en la parte frontal del plato, y desenfocar progresivamente la parte de atrás. De lo contrario podríamos obtener una imagen desenfocada en la parte frontal y trasera del plato, pero enfocada en el centro, lo que genera una gran confusión visual.

Michael Stern en Flickr

7. La perspectiva define el resultado final

¿Cuántas fotografías de alimentos has visto tomadas en un encuadre cenital? Precisamente, el plano cenital es uno de los peores encuadres que podemos encontrar: se anulan los volúmenes, la fotografía queda plana y muchas veces no somos capaces de distinguir nada. Disparando casi a nivel del plato, se obtiene una imagen realista y cercana en la que podemos apreciar mejor tanto el ingrediente como sus volúmenes. Para pizzas, tartas o cremas sí que es efectivo, pero para otros muchos alimentos no.

8. La agilidad y sincronía, claves

Los alimentos se estropean con mucha facilidad cuando llevamos un rato trabajando con ellos. Si no hay otra opción que trabajar con la comida que nos proporcionan, debemos hacerlo rápido y con una meticulosa y memorizada planificación de todas las fotografías que necesitemos para cada uno de los platos. Por ejemplo, para un entrante tal vez una simple fotografía sea suficiente, mientras que para un plato principal tomaremos algunas fotos más.

Equipo de SieteFotografía

9. La comida, protagonista

Antes hemos mencionado que es importante realizar fotografías 'lifestyle' para conseguir que el espectador se identifique con lo que le enseñamos. Sin embargo, no hace falta montar un mantel extravagante o una vajilla recargada. La protagonista es la comida. Si añadimos cualquier extra, que sea lo más discreto posible para evitar que el espectador se despiste.

10. La iluminación, trasera y lateral

Es muy recomendable que la iluminación principal venga de la parte trasera y lateral. Este tipo de iluminación nos permite apreciar mejor los volúmenes del plato que si lo iluminarlo de forma frontal, con la que se aplanaría y la comida no resaltaría. La clave está en transmitir que además de que lo que se muestra tiene buen sabor, es grande, jugoso y apetecible.

11. Pequeños trucos que pueden concedernos mucho tiempo

En la fotografía de alimentos es posible emplear trucos para conseguir poder fotografiar un elemento más tiempo del que deberíamos poder fotografiarlo. Por ejemplo, podemos usar glicerina para simular durante varias horas la condensación de una botella de cerveza recién sacada del frigorífico, o emplear aerosoles de colores para dar a la carne un aspecto más tostado del que realmente tiene. Son pequeños trucos que debemos ir recopilando y que nos permitirá trabajar cómodamente sin los problemas que nos atosigan cuando trabajamos con elementos reales.

Michael Stern en Flickr

12. El procesado, mejor al natural

Los ajustes básicos de la fotografía como el contraste, la exposición o la corrección de color no son un problema siempre y cuando no realicemos procesados agresivos. Grandes contrastes o filtros de colores son recursos que no deberíamos emplear para conseguir una imagen lo más natural y realista posible.

Si este fin de semana os atrevéis a realizar vuestras propias fotografías de alimentos recordad que podéis compartirlas con nosotros a través de nuestro grupo de Flickr.

Foto de portada | SieteFotografía

Fotos | SieteFotografía, Michael Stern y Directo al paladar

La fotografía de alimentos es quizás el tipo de fotografía que más nos rodea, y quizás es ya tan abundante que a veces apenas somos conscientes de su presencia. El fotógrafo Samuel Mueller, ha publicado un libro/proyecto fotográfico llamado Werbung gegen Realität, en el que compara imágenes de distintos productos alimenticios con las fotografías de su publicidad.

Es curioso como en algunos paises, el argumento principal para crear leyes “antiphotoshop” está siendo que las imágenes y los ideales del cuerpo humano presentado en los medios de comunicación no son claramente diferenciados de las imágenes reales, creando falsas expectativas y normas, especialmente para la población femenina. Esto puede ser debatido, pero no debería quedar duda de que una fotografía de alimentos manipulada en los extremos que nos presenta Samuel Mueller tambien genera toda esa problemática. ¿Por qué entonces no se presta tanta atención a esta cuestión?

Personalmente opino que un plato delicioso y un buen fotógrafo deberían ser suficientes para conseguir una imagen bonita y de calidad. Y que algunos de los ejemplos que nos presenta Samuel Mueller pueden constituir claros casos de publicidad engañosa. ¿Consideráis que deben existir límites en esta cuestión?

Via | techeblog

En Xataka Foto | Algunos consejos para fotografiar alimentos

Con este vídeo Nicole S. Young nos presenta su nuevo libro titulado “Food Photography: From Snapshots to Great Shots”, un libro que nos enseñará desde las técnicas más básicas de la fotografía de alimentos hasta técnicas de iluminación, estilismo y edición más avanzadas.

Nicole S. Young es una fotógrafa norteamericana dedicada a la fotografía de stock y especializada en la fotografía de alimentos y de “estilos de vida”. Trabaja para las agencias de stock iStockphoto y Getty Images y además de su nuevo libro cuenta con otras publicaciones en edición ebook como “(micro)Stock: From passion to paycheck“, “Canon EOS 60D: From Snapshots to Great Shots“ y “Canon 7D: From Snapshots to Great Shots“. Sin duda se trata de una joven fotógrafa con mucha experiencia en muchos temas fotográficos.

En Xataka Foto hemos podido hablar con ella sobre su libro, sus fotografías y su experiencia en el mundo del microstock.

Banana Bread with Cherries and Hazelnuts

Xataka Foto: Bienvenida a Xataka Foto Nicole.

Hoy sale a la venta tu nuevo libro titulado “Food Photography” incluido en la serie “From Snapshots to great shots”. Cuéntanos algo sobre el libro, ¿a quién va dirigido? ¿qué podemos esperar encontrar en él?
El libro es para cualquiera que desee aprender sobre fotografía de alimentos o mejorar sus habilidades como fotógrafo. Es para fotógrafos de todos los niveles, los primeros capítulos cubren las técnicas básicas de fotografía y una vez que sabemos esto, el resto de capítulos se ocupan de la fotografía de alimentos y la edición. Quería asegurarme de que cualquiera cogiese el libro y pudiese aprovecharlo al máximo.

¿Cómo una fotógrafa de stock, empieza a fotografiar comida y termina convirtiéndose en una auténtica referencia a nivel mundial en este campo?
Realmente no estoy segura (se ríe). Me convertí en fotógrafa porque siento una gran pasión por ello y empecé a fotografiar comida porque me encanta cocinar. No sabía que me convertiría en escritora y que las cosas me llevarían hasta este nivel. Es realmente increíble y me siento verdaderamente bendecida.

Hay muchos fotógrafos españoles interesados en la fotografía de alimentos. ¿Está entre vuestros planes traducir el libro al español?
Mi objetivo es tener traducido el libro en tantos idiomas como sea posible. Entiendo (y esto es algo que mi editor, Peachpit, en verdad controla) que si el libro gana suficiente popularidad y ventas, entonces comenzará a ser traducido a otros idiomas.

Lavender Crusted Rack of Lamb

Hemos visto algunas de tus fotografías y son extraordinarias. ¡Nos las comeríamos todas! Pero, ¿crees realmente que leyendo tu libro y con mucha práctica cualquiera puede convertirse en un auténtico fotógrafo de alimentos o, por el contrario, se necesita una creatividad especial?
Sí, en los niveles básicos realmente lo creo. La fotografía en general puede ser un desafío porque combina dos cosas que normalmente no van de la mano: la tecnología friki y el arte. Muchas personas son buenas en una cosa o en la otra y se necesita mucha práctica para equilibrar al friki con el arte para que trabajen en armonía. Además en la fotografía de alimentos se añade un tercer elemento, la cocina. Pero en mi opinión no es necesario ser un cocinero increíble para crear fantásticas fotografías de comida.

Nos cuentas en tu último ebook “(micro)Stock: From passion to paycheck” que uno de los principales motivos que te llevó hasta la fotografía de alimentos fue el microstock. ¿Podrías contarnos algo de tu experiencia acerca del microstock en relación con la fotografía de alimentos?
Una cosa que me ha ayudado de ser fotógrafa de stock en la fotografía de alimentos es que me fuerza a obtener imágenes nítidas, brillantes y bien expuestas. La calidad de imagen es muy importante para mi carrera y he sido capaz de aplicarlo a la fotografía de alimentos al crear y editar mis trabajos. También pienso que las fotografías de alimentos tienen una mayor “vida útil” con la fotografía de stock que las personas, otro de los temas que me encanta fotografiar. Los estilos y tendencias cambian con mucha frecuencia en el caso de las personas, pero la comida es atemporal.

Si quieres mejorar como fotógrafo, tienes que ver un montón de fotografías, pero no sólo echarles un vistazo, sino “leerlas”

La fotografía de alimentos tiene fama de conseguir imágenes de platos muy apetecibles pero que, después de la sesión, no son comestibles. En tu caso, ¿intentas fotografiar comida comestible o crees que la mayoría de veces eso es imposible si queremos conseguir una buena foto?
La mayoría de alimentos que fotografío son reales, comida comestible. Intento mantener las cosas reales ya que creo que la comida real es mucho más hermosa que la falsa. Dicho esto, no me opongo al uso de elementos falsos (como el helado o el hielo) para darle un mejor aspecto a la fotografía. Asimismo, no suelo hacerle cosas a la comida que terminen por dejarla incomestible, pero si es algo pequeño como la adición de burbujas al bacon o cepillar algo con un poco de aceite para añadirle brillo, entonces estoy de acuerdo con ello. La mayoría de las veces, la comida que fotografío ha estado mucho tiempo fuera y termina estando frío y poco apetecible, así que no me lo como. Pero siempre tengo sobras que nunca se echan a perder (sonríe).

La portada de su nuevo libro

¿Cómo es un día en “la cocina de Nicole”?
Sinceramente, es vergonzosamente aburrido. Soy soltera y vivo sola, por lo que normalmente no me complico mucho en las comidas. Los platos elaborados que creo para mis fotografías se asemejan a cocinar para las cenas de amigos del fin de semana, así que no como siempre comida glamurosa. Yo no soy una chef, simplemente una cocinera en casa como muchos otros fotógrafos, pero cuando cocino, intento llegar más allá y al máximo.

La cocina española es un todo un referente. Existen muchos cocineros mundialmente conocidos. ¿Has trabajado para algún cocinero español?
No, honestamente no he trabajado con muchos cocineros. Todas las imágenes en mi libro (y la mayoría en mi portafolio) son platos que he cocinado y les he dado estilo yo misma. Estoy planeando trabajar con cocineros en un futuro cercano, o posiblemente ir a alguna escuela de cocina para mejorar mis conocimientos sobre los alimentos y mejorar como fotógrafa.

...creo que todos nosotros, en todos los niveles, estamos aprendiendo continuamente y dando forma a nuestro oficio.

Cuando hablamos de microstock, la gente inmediatamente piensa en fotografías a precios muy bajos. ¿Qué piensas acerca del microstock? ¿Está perjudicando el mercado fotográfico, lo beneficia o, simplemente es una alternativa que no afecta al mercado de las clásicas agencias de fotografía?
Pienso que ha afectado a las agencias de stock tradicionales, pero creo que hay espacio para ambos estilos de mercado. El microstock es un tema delicado para algunos fotógrafos, pero para mi, esto me ha permitido ser fotógrafa a jordana completa y me ha abierto las puertas a otras oportunidades que nunca había imaginado que fuesen posibles. Para los compradores, pienso que hay muchos negocios que no pueden permitirse las imágenes de stock tradicional (como pequeños negocios, iglesias, escuelas, etc.) quienes ahora pueden utilizar imágenes de alta calidad, imágenes bien producidas a precios más asequibles.

Eggs Benedict

También en tu último ebook, nos adviertes de que trabajando en microstock, no debemos esperar obtener grandes beneficios en un corto periodo de tiempo. ¿Es realmente posible hoy, vivir únicamente fotografiando para alguna o algunas agencias de microstock? ¿Es muy dura la competencia?
Esta es una cuestión difícil ya que es muy diferente para cada uno. Yo trabajo exclusivamente en iStock, pero he estado haciendo microstock desde 2006, así pues, emepecé pronto a crearme mi portafolio y hacerlo a tiempo completo. Es definitivamente más competitivo ahora y más difícil convertirlo en un modo de ganarse la vida, sobre esto no hay dudas, pero no creo que esto signifique que sea imposible. Creo que alguien dispuesto a hacer un esfuerzo a tiempo completo en fotografía de microstock, significa que van a pasar unos años construyendo un portafolio antes de ver unos ingresos semejantes a una jornada laboral completa. Pero esto puede reducirse en función de tus fotografías, lo comerciales que sean tus imágenes, lo bueno que seas como fotógrafo, etc. No hay una única forma de introducirse y moverse en este negocio.

Un último consejo para nuestros lectores que deseen introducirse en el mundo de la fotografía de alimentos y de microstock:
Esto es algo que siempre digo, pero creo que es importante: Si quieres mejorar como fotógrafo, tienes que ver un montón de fotografías, pero no sólo echarles un vistazo, sino “leerlas”. Averiguar por qué han tenido éxito e intentar añadir esa técnica a tu propia fotografía. Estoy suscrita a un montón de revistas de cocina que tienen grandes y hermosas fotografías de comida para obtener ideas e inspiración y además leo muchos blogs y webs como “Foodgawker” y “Tastespotting”. Hay un montón de fotógrafos con talento y buenos cocineros por ahí y creo que todos nosotros, en todos los niveles, estamos aprendiendo continuamente y dando forma a nuestro oficio.

Gracias por tu tiempo y por tus fotografías Nicole
Gracias Jose! :)

Más información | Blog de Nicolesy | Portafolio de Nicolesy
En XatakaFoto | Algunos consejos para fotografiar alimentos

Siempre me ha parecido realmente complicado realizar fotografías a los alimentos. Quizás es porque lo tuve que intentar en algunas ocasiones y me topé con la enorme complejidad que conlleva para lograr unos resultados algo más que correctos. De ahí, y gracias a Twitter, descubrí a Kelly Cline, una fotógrafa especializada en este terreno y toda una artista para admirar y para aprender de su talento.

Kelly Cline se dedica profesionalmente y en exclusiva a la fotografía de comida y alimentos, además de que por su trayectoria y experiencia, es estilista en este campo. Una profesional que trabaja para Getty Images e iStockphoto y que también es una experta en fotografías de microstock (comentado en un reciente y animado post).

No es un tipo de fotografía muy agradecida, porque no le suele valorar tanto su calidad artística como su funcionalidad real. Son imágenes destinadas a publicaciones sobre gastronomía, en su mayor parte. Pero basta echar un vistazo detenido a su trabajo y percatarse que ha logrado una gran perfección en el mismo y para eso hay que ser un gran fotógrafo. Puede gustar más o menos, pero sus imágenes son elegantes, llamativas y despiertan el apetito al primer vistazo.

Sus imágenes son diferentes y se le aprecia un exquisito gusto en los detalles: luminosidad, encuadre, naturalidad. Y una curiosidad: ella no utiliza los habituales trucos en este tipo de fotografías, no usa glicerina para las gotas de agua ni el helado es puré. Cada alimento es lo que es, está preparado adecuadamente y ello conlleva ese aspecto de naturalidad y a la vez de complejidad a la hora de tomar las imágenes.

Como nota biográfica cabe mencionar que siempre ha sido autodidacta tras tomar sus primeras clases con 13 años. Ha ido aprendiendo de la experiencia y hoy día es una de las más prestigiosas en este campo. Merece la pena echar un vistazo a su portfolio.

Sitio oficial | kclinephotography
Fotos | ckline en Flickr
En Xataka Foto | Algunos consejos para fotografiar alimentos

Un magnífico plato de comida o una cesta llena de ricas verduras y fruta son estupendos motivos fotográficos, que no siempre se escogen como recurrentes entre los aficionados. Sin embargo, resulta muy satisfactorio probar a fotografiar alimentos, supone una dificultad añadida pero, por ello es muy estimulante.

Al menos a mí así me ocurrió una vez. No hace mucho tuve que realizar unas fotos de distintos platos para después diseñar una carta de comidas. No era nada excesivamente profesional, puesto que para lograr esas imágenes que vemos en las vallas publicitarias (por cierto llevan un enorme trabajo de retoque) hay que contar con un gran equipo y conocimiento, por ello al principio me resultó un abismo.

No sabía como afrontarlo, pero con mucha paciencia y aplicando ciertos conocimientos generales sobre fotografía logré salir airoso del apuro. Y con ello me percaté de lo interesante que era el tema de la fotografía de alimentos. Voy a recopilar algunos sencillos consejos por si os encontráis con la misma situación, o simplemente os apetece el reto.

• Lo más importante es la iluminación. Hay que ver, analizar el entorno y buscar la fuente de luz más idónea. La luz natural es magnífica, siempre y cuando sea suficiente, pero no está de más apoyarla con luz auxiliar. Con reflectores (una simple cartulina blanca) o algún flash indirecto.

• Por cierto, evita el uso del flash directo, produce unos brillos excesivos con resultados poco agradables.

• Hay que lograr potenciar al máximo las texturas, por lo que es importante que la luz no sea excesiva. Mejor algo más baja de lo que pensamos, una vez hagamos las primeras mediciones con la cámara.

• Para ingredientes translúcidos, como hojas de verduras, es muy interesante una suave fuente de luz desde atrás.

• Siempre utiliza trípode, así evitamos movimientos indeseados en las tomas. Y además, intenta mantener la cámara entre unos 10 y 45 grados por encima del plato o del motivo, con ello lograremos profundidad.

• En cuanto a los objetivos puedes probar dos opciones diferentes. Un teleobjetivo con una abertura de diafragma mínima para lograr que quede enfocado todo el motivo, incluso el fondo (ver siguiente punto). O bien un angular con una abertura grande y controlando bien la profundidad de campo. Ambas posibilidades pueden funcionar bien, dependiendo de la situación. Aunque el angular puede provocar que las dimensiones de los elementos queden algo distorsionados y hay que tenerlo en cuenta en el resultado final. Prueba varias opciones.

• Cuida el fondo. Es muy importante. Si fotografías un plato con una jugosa carne guisada por tu madre, puedes optar por colocar detrás algún cesto con panes. Preparar un bodegón sencillo de fondo es idóneo, sin que reste interés al motivo principal (se pueden utilizar copas, botellas de cristal, por ejemplo). La composición es muy importante, por lo que además intenta utilizar encuadres cerrados, eliminando todo lo prescindible y las posibles distracciones.

• Mide bien con el Balance de Blancos, es importante para lograr una temperatura de color adecuada al motivo y resaltar bien los colores. Y mejor usa una velocidad ISO baja.

• Para resaltar algunos alimentos podemos utilizar algunos trucos profesionales: pulveriza con aceite una ensalada y lograrás unas fantásticas gotas o con glicerina sobre la fruta y darás un aspecto de frescura idóneo.

• No olvidemos el imprescindible procesado. Podemos mejorar la saturación de colores, el equilibrio de sombras y luces, eliminar algún brillo indeseado...

Si te pones a ello, comprobarás que resulta interesante. Afrontar la dificultad de la iluminación, captar las texturas supone un reto estimulante. Y no olvides hacer todas las pruebas que puedas hasta lograr lo que buscas.

Más información | Food Photography Blog Fotos | Tanya! y Paula Vucovich