Hace 41 años John Lennon fue asesinado en la puerta de su casa de Nueva York. Según cuentan las crónicas eran las 22:50. Aquel día Annie Leibovitz había estado en su casa haciendo una sesión para la revista 'Rolling Stone'. Lo que iba a ser una portada más, se convirtió en una fotografía mítica.

John Lennon era uno de los cuatro genios de Liverpool junto a sus compañeros de The Beatles. Aquel día supuso el fin de la inocencia para toda una generación. Es una triste historia como la del asesinato de Sharon Tate o el accidente trágico de lady Di. Todo el mundo recuerda dónde estaba en aquel momento.

La fotografía apareció de portada en el número especial del 22 de enero. El nombre de la revista y la mítica fotografía, sin texto alguno. Él, desnudo, abrazando a Yoko Ono vestida de negro. Parecía una imagen premonitoria de lo que iba a pasar horas después.

La imagen elegida

Puede que sea la imagen más famosa de una fotógrafa que ha pasado a la historia por sus retratos. Además, es de su mejor época, cuando confiaba plenamente en ella misma y no necesita mil focos y cientos de horas delante de Photoshop. Como cuenta en su libro 'At work':

Hice una Polaroid de los dos tumbados y John la miró y dijo “Has capturado nuestra relación a la perfección”. Había pasado los últimos cinco años siendo amo de casa, cuidando a su hijo Sean y el nuevo álbum era el retorno a su carrera musical. Me llevó a parte y me dijo que sabía que la revista quería una foto sólo de él en la portada pero que quería que también saliera Yoko. Me dijo que era muy importante.

Una imagen limpia y sencilla, sin artificios. No era lo que la artista tenía pensado, pero salió perfecto. No es la última fotografía que se hizo John Lennon aquel día (se conserva una firmando un ejemplar de 'Double fantasy' a su asesino) pero puede que sea la más significativa de su corta vida.

Historia de una fotografía

En aquellos años Annie Leibovitz trabajaba para la revista 'Rolling Stone'. Llevaba pocos años trabajando para ellos peor era la jefa del departamento de fotografía. De hecho uno de sus primeros trabajos fue retratar a Lennon con su querida Nikon y su 105 mm. Fue una época convulsa, sobre todo después de girar con The Rolling Stones y sumergirse en un infierno de drogas.

La mítica portada

Consiguió salir de aquella espiral de destrucción. Y así llegó el día en el que fue al apartamento del edificio Dakota con la idea de conseguir la próxima portada de la revista. Era la vuelta a la música del gran músico. Quería a Lennon solo, pero el músico exigió que apareciera también su mujer, puesto que también participaba en el disco.

Así que tocó improvisar. Y se les ocurrió recrear la portada del disco 'Two virgins' de 1968 en la que los dos aparecían desnudos. Pero con la intención de darle un aire distinto. Sin embargo, Yoko Ono no quiso desnudarse esta vez. Así que tocó pensar otra cosa.

La hoja de contactos de la sesión

Y de repente surgió la imagen gracias a la colaboración de Jonh Lennon. Él sí que posaría desnudo y abrazaría a Yoko Ono. Primero hicieron las polaroid, para comprobar que todo estaba correcto. Y luego empezó la sesión definitiva.

Una tras otra... Miraba uno, miraban los dos, hasta que se olvidaron de ella y Lennon decide besar a su mujer. Ahí estaba la historia. Fruto de la improvisación de los artistas únicos.

No hay nada complejo en esta fotografía. No tiene un exceso de producción. Es directa, fruto de un instante decidido minutos antes. Una pareja que muestran su contraste. Él desnudo, ella vestida de negro y un beso que parece de despedida... Como siempre, y esto es lo que se olvida muchas veces, el contexto cuenta.

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Geniales fotografías históricas de músicos míticos

Yo era un bebé aquel año, pero cuando pienso en John Lennon le recuerdo siempre como le retrató Richard Avedon y por supuesto, en el único disparo que debió recibir aquel día.

El nuevo Google Pixel 4 es sin lugar a dudas uno de los dispositivos móviles que tiene una gran apuesta para el mundo de la fotografía móvil. Gracias a sus algoritmos especializados, los usuarios incluso pueden hacer tomas de Astrofotografía con el modo avanzado de captura nocturna. Y, para comprobar las capacidades del rendimiento del móvil, Google ha conseguido que Annie Leibowitz cree una serie de retratos a figuras que están luchando por un mejor mundo.

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Samsung ISOCELL Slim GH1 de 43,7 Mpíxeles, se presenta el captor para móvil de 0.7 micras por píxel, el más pequeño hasta la fecha

Google ha creado un Hub exclusivo para ver la colección de'Face forward', la serie de retratos capturados por la fotógrafa. Entre los sujetos retratados están la jugadora de fútbol Megan Rapinoe, la periodista Noor Tagouri, el científico Jack Andraka, la activista Xiuhtezcatl Martinez y varios más.

Annie Leibowitz estaba interesada en ver lo que se podía retar a hacer con una cámara que siempre está en tu bolsillo. Para ello trabajó de cerca con el equipo de Google para probar al máximo las capacidades del dispositivo. En sus palabras “Estuve impresionada con la cámara, Me tomó un poco, pero logré conectar con ella cuando me relajé y dejé que la cámara hiciera su trabajo”.

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Google Pixel 4 XL, análisis: no sólo de fotografía vive un gama alta

Leibowitz concluye diciéndole a los fotógrafos que recordemos que todo está dentro de nosotros, que salgamos a hacer, ya que todo está ahí para ello. Si queréis conocer más sobre el Google Pixel 4, no dudéis en ver el análisis realizado por nuestros compañeros de Xataka.

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Imágenes | Via Google

De Annie Leibovitz hemos hablado en varias ocasiones en Xataka Foto ya que es una de las retratistas contemporáneas más importantes. Sin embargo, antes de sus retratos de políticos, artistas, deportistas y personalidades de todo tipo, hubo una época en la que se dedicó al reportaje trabajando para la revista Rolling Stone. Una época que retrata el volumen ‘Annie Leibovitz: The Early Years, 1970–1983’ editado por Taschen.

El libro recoge su época como fotógrafa de esta publicación (primero como colaboradora y luego como jefa de fotografía) en la década de 1970, un tiempo frenético y convulso en Norteamérica en el que, según el editor, “las líneas divisorias entre periodistas y famosos aún no estaban fijadas, y ella disfrutó de un acceso privilegiado a ellos. Esta sobresaliente colección de imágenes documenta el desarrollo de Leibovitz como artista y el devenir de una época cultural crucial.”

Sus reportajes fotográficos cubrieron acontecimientos políticos, culturales y contraculturales como las protestas contra la guerra de Vietnam, el lanzamiento del Apolo 17, la dimisión de Richard Nixon o la gira de los Rolling Stones en 1975. Por eso las páginas del libro rebosan de caras familiares, como Muhammad Ali, Mick Jagger, Keith Richards, Patti Smith, Bruce Springsteen o John Lennon y Yoko Ono (retratados sólo unas horas antes de que Lennon fuera asesinado).

El volumen, publicado en colaboración con la Fundación Luma Arles, pretende ser una colección de imágenes para reinterpretar el trabajo de la fotógrafa en profundidad gracias a la perspectiva del tiempo. Sus páginas incluyen hojas de contacto y Polaroids, y combinan los retratos y reportajes con fotografías de automóviles y de conducción, e incluso con una serie de fotografías de policías de tráfico de California.

Por eso, el editor afirma que es “en muchos sentidos, una celebración de la vida en la carretera, de los ritmos frenéticos, los encuentros fortuitos y las oportunidades para la reflexión que todo ello brinda. Y con el meticuloso trabajo de archivo que hay detrás es también un homenaje a una época pasada, a unos años de cambios y a una Leibovitz que debutaba.”

‘Annie Leibovitz: The Early Years, 1970–1983’

El volumen se presenta en formato de 21,6 x 27 cm, con tapa dura y 180 páginas. La edición es plurilingüe (alemán, francés e inglés) y se puede conseguir en librerías especializadas o en la web de Taschen por un precio de 40 euros.

En Xataka Foto

Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Más información | Taschen

Recopilamos nuestra primera Galaxia Xataka Foto del año sumida en el frío y la nieve que azota España y otras latitudes, pero que en lo fotográfico no ha cesado ni enfriado lo más mínimo. Muchos autores y temas interesantes que hemos encontrado estos días y que repasamos a continuación.

• Empezamos por el gran André Kertész, un clásico al que podemos recurrir como buen propósito de año nuevo para redescurbir y disfrutar de su obra. Como hace Nacho Gil en su blog personal, donde repasa su trayectoria, comentarios y enlaces para conocerlo aún más.

• Continuamos con otra gran figura de la fotografía, la contemporánea y popular Annie Leibovitz, que últimamente parece haber revitalizado su trayectoria. Y no solo porque hay mucha publicidad sobre sus cursos online en redes sociales, sino también porque acaba de publicar su tercer libro, donde recopila sus retratos de una década y hace balance de una época: 'Annie Leibovitz. Portraits 2005-2016', como apuntan en 20 minutos. Un libro editado por Phaidon y que ya podemos encontrar en Amazon.

• Muy interesante este artículo sobre la elección correcta de parámetros de nuestra cámara para evitar perder aquellos instantes fugaces que queremos retratar. Especialmente enfocado en pensar antes de hacer la foto. Por Walter Belfiore en su blog personal.

• Aprovechando los numerosos resúmenes que estos días afloran con lo mejor del año, encontramos este curioso vídeo titulado 'Contrastes' perfecto para disfrutar un frío domingo invernal como hoy. Se trata de una colección de 365 fotografías, una por cada día del año. Cada fotógrafía fue catalogada como la "Mejor Fotografía del Día" según diferentes Agencias de Noticias del mundo a lo largo del año. Un vídeo en el canal de YouTube de Gabriel Álvarez.

• También muy recomendable esta reflexión y crítica del papel de los medios y su falta de criterio, con la fotografía como hilo conductor. Por Alois Glogar en su blog, con el título 'La trampa mortal de la forma'.

• Para finalizar e ideal para aquellos que en este comienzo de año se lanzan a nuevos propósitos, destacamos la recopilación de cursos de fotografía impartidos por la Universidad Estatal de Michigan que hemos encontrado en Lectivatum.

Esto ha sido todo. Feliz domingo y no dejéis de enviarnos pistas.

Foto | Underwater Swimmer, Esztergom, Hungary (1917) - André Kertész

Lo reconozco, siento absoluta debilidad por la fotografía inspirada en la pintura. La misma que juega con la plasticidad de la formas y el trampantojo de las texturas. En la exposición "Vogue, like a painting" podemos encontrar a la musa materializada en poses icónicas, en acuarelas que se desvanecen, en escenarios palaciegos y pinceladas de luz que nos hacen soñar con los maestros de la más grande de las bellas artes.

Esta muestra es un catálogo compuesto por 62 imágenes, algunas de los mejores fotógrafos que ha dado la historia de la fotografía. Tim Walker, Irving Penn, Annie Leibovitz o Mario Testino entre los nombres que las firman. Todos ellos con una impecable trayectoria en el mundo de la moda que nunca han ocultado su inspiración en el arte de la pintura.

En esta exhibición confluyen varias maneras de entender esa inspiración, y precisamente en esa heterogénea reside su encanto. No es simplemente un portfolio de fotografías que nos remiten a la pintura de forma obvia, sino que hay lugar para otras composiciones que nos hacen ejercitar la mente hacia otros lenguajes dentro de la disciplina pictórica, hacia otros autores, hacia otras maneras de interpretar las señales. Además es la primera vez que una revista, en este caso VOGUE, entra en el Museo Thyseen. Yolanda Sacristán, su directora en España, nos habla de la relación de esta publicación con el mundo de la fotografía y sus autores:

Fue Vogue la precursora de la fotografía de moda cuando, ya en la década de 1920, empezó a reemplazar sus portadas ilustradas por imágenes de artistas tan revolucionarios como Edward Steichen, quien llevaba desde 1911 experimentando con el retrato de moda. Fue él mismo junto con otros grandes colaboradores de Vogue -Cecil Beaton, Horst P. Horst e Irving Penn, principalmente- quienes transformaron el género en una forma de arte excepcional, sentando las bases de la fotografía moderna.

Para comenzar vamos a hablar de un fotógrafo que es una pieza clave, cuyas fotografías se organizan por las salas de la exposición como puntos conectores. Paolo Roversi, aunque a veces inspirado en poses que nos recuerdan a Julio Romero de Torres y a Modigliani, mezclado con tintes del arlequín picassiano y toques dadaístas, consigue con su técnica que hagamos una abstracción, la cual nos permite conectar inmediatamente con la pintura por la sensación plástica de sus imágenes.

Le ocurre lo mismo a Grant Cornett y a Nick Knight. Sus fotografías de bodegones nos presentan a las flores como sus modelos, consiguiendo que sea dificil discernir si estamos ante un cuadro hiperrealista o una fotografía. Es la inversa del ejercicio al que estamos acostumbrados cuando nos disponemos delante de una pintura que nos engaña con su sensación de realidad.

En este sentido hay una fotografía de Clifford Coffin, tomada en 1949, que atiende directamente a esa misma sensación. Varias modelos en traje de baño con gorrito aparecen sentadas en una duna de arena. La delgada línea que separa la pincelada pictórica del grano de película nos hace preguntar si no estamos ante un cuadro.

Las grandes escenografías, inspiración del Neoclásico y la pintura historicista del XIX

En otro estrato están los fotógrafos que se basan en las grandes escenografías y super producciones a nivel estilístico. Tim Walker en este sentido podría ser la estrella de esta exposición con sus composiciones a gran escala. Hay varias fotografías muy potentes, como aquella en la que aparece Stella Tennant emergiendo de un marco gigante poblado de vegetación.

Annie Leibovitz también tiene su espacio. Muy interesante ese cara a cara con Cecil Beaton a través de sus fotografías de reparto coral (como diríamos en el cine), donde aparecen muchos personajes en una estancia palaciega, ataviados en el caso de la americana con ropajes de Maria Antonieta, y con vestidos de gala voluptuosos (años 50) en lo que corresponde al fotógrafo inglés.

Estando en el Museo Thyssen no podían faltar los guiños a Hopper (recordamos aquella fantástica exposición hace algunos años), gracias a Glen Luchford con una estampa de luces y líneas rectas a través de una habitación de hotel en Nueva York y a la fotografía de Camilla Aranks, donde aparece Claudia Schiffer ensimismada en sus propios pensamientos.

Son muchas las fotografías con las que podríamos disertar y muchos los autores que me dejo en el tintero, pero quisiera terminar con la fotografía que ya se ha convertido en icono de la exposición y que para mí engloba todo lo que esta muestra quiere reflejar. Estoy hablando de la maravillosa Ophelia de Mert Alas y Marcus Piggot. Mezcla de elegancia, luz pictórica y mito de la literatura y la pintura, es una obra imprescindible para entender esas conexiones entre las artes y la moda.

En el minisite del Museo Thyssen podéis encontrar textos, citas de los propios fotógrafos así como muchas más conexiones y reflexiones. No perdáis la oportunidad de ver esta exposición, como ya dije en otra ocasión, es un lujazo para el sentido de la vista. Una muestra no sólo para acercar varias disciplinas al público sino para encontrar inspiración en cada pincelada de luz.

Más información Museo Thyssen

Tras comentarlo en el resumen de exposiciones para visitar en mayo, Chema Conesa se merecía un post más amplio, así que hace unos días me acerqué a su muestra en la fantástica Alcalá 31 de Madrid y, aún siendo un género que no disfruto tanto como otros, quedé rendida ante el desfile de guapas y guapos (salvo excepciones) que este autor nos presenta.

Y digo guapas y guapos porque si algo tienen en común los retratos de Chema Conesa, es esa búsqueda de fotogenia en el retratado. Consigue que quienes posan ante su objetivo respondan con miradas llenas de luz, con rostros tocados por esa gracia divina que da la fotogenia sólo a unos pocos mortales.

La exposición de Chema Conesa es un repaso a la historia de nuestra España más reciente a través de los rostros de la cultura, el deporte, la política, el mundo del toro y otras tantas personalidades, que incluyen desde primerísimos primeros planos como los magníficos realizados a Nacho Cano y Javier Bardem (nombro éstos porque son los más nítidos de la serie) a otros retratos con escenarios más complejos, muchos de los cuales nos acercan a la cultura pop de los ochenta y noventa con Pedro Almodóvar a la cabeza, u otros con paisajes que terminan siendo igual de protagonistas que quienes salen en ellos, sería el caso del dedicado a Miguel Delibes o de la sencilla pero efectiva instalación para Ángela Molina y Paco Raval.

El juego con el espectador también está muy presente en su obra. Es el caso del retrato al Dalai Lama en el cual sólo podemos ver la parte superior de su cabeza, queriendo mostrarnos su aura más allá de su físico. La mirada a Paco Umbral a través de sus gafas. O los guiños al mundo fotográfico, como el dedicado a Aznar que aparece sobre un estudio en el campo o ese caballo pura sangre enmarcado por una diapositiva.

También hay retratos a las manos, las de los jugadores de pelota vasca, con unos primeros planos llenos de fuerza, transmitiéndonos un deporte arraigado en la tradición y en el esfuerzo. Y las divertidas escenas conseguidas como el retrato de Alex Crivillé colgado junto con otros trajes de competición, las imágenes bajo el agua de personalidades del mundo de la natación o de un jovencísimo Fernando Alonso con la ciudad de Oviedo como fondo.

Más estrambóticos resultan Mariano Rajoy pedaleando sobre una bici o Camilo José Cela ataviado con un traje de kárate, por mucho que sean o fueran aficionados a estos deportes. No así los dípticos tan interesantes, con propuestas como la dedicada a Ferrán Adriá que aparece en El Bulli ataviado de calle pero portando un pez en contraposición a otra imagen donde, vestido con la chaquetilla de chef, porta un maletín haciendo alusión a su labor como empresario.

No querría finalmente desvelar más imágenes ni extenderme, sino invitaros a que visitéis esta exposición, abierta hasta el 27 de julio e incluida en PHotoEspaña 2014, que se complementa con un extenso vídeo donde aparecen no sólo los retratos impresos de la exposición sino un recorrido por personalidades fuera de nuestras fronteras, que incluyen tanto a Bush como a Annie Leibovitz, Vargas Llosa o Jack Lemmon. "Retratos de papel". Imprescindible.

Más info PHE Fotografía Chema Conesa. Delibes. Valladolid, 1993. © Chema Conesa

Era una de las grandes favoritas de la edición de este año. La fotógrafa estadounidense, Annie Leibovitz (2 de octubre de 1949, Connecticut, EE.UU.). Aunque en sus inicios se dedicó al fotoperiodismo - hasta principios de los 80 – tras cubrir la guerra de Líbano para Rolling Stone – decide centrarse en el retrato para convertirse con los años en una de las grandes retratistas de todos los tiempos.

La fotógrafa de las estrellas - pues numerosísimos rostros conocidos han pasado por su objetivo - nos viene sorprendiendo cada poco tiempo con trabajos que marcan la línea a seguir para una gran cantidad de fotógrafos como su conocídisima serie sobre los cuentos infantiles de las películas de Disney, donde convenció a muchos de esos rostros para protagonizar las escenas.

Tan amplio y magnífico es el currículum de Leibovitz que resumirlo sería imposible pues acumula galardones y premios internacionales de todo tipo. Para el que desee realizar una inmersión en la obra de esta grandísima podéis hacerlo a través de algunos de sus libros como: Annie Leibovitz: Photographs (1983), Annie Leibovitz: Photographs 1970-1990 (1991), American Music (2003); A photographer’s Life, 1990-2005 (2006); Annie Leibovitz at Work (2008) o el más reciente Pilgrimage (2011).

No está nada mal el premio viendo contra quién competía Annie Leibovitz como finalistas (de entre los 18 candidatos prouestos se elegían 3 finalistas): la agencia de fotografía Magnum y la periodista inglesa, Christiane Amanpour, que ha desarrollado su carrera como presentadora y reportera en el ámbito de la televisión, especialmente para la CNN y ABC News.

Vídeo | Annie Leibovitz. Una vida a traves de una cámara de Ana Manotas Cascos en Vimeo

Más información | Premios Príncipe de Asturias

Tras la grave crisis, económica y personal, que asoló a Annie Leibovitz hace un par de años, la popular artista realizó un viaje personal. De esos en los que uno se traslada a otro espacio físicamente, al tiempo que la mente y los sentimientos también realizan su peculiar recorrido. Un viaje a las cataratas del Niágara junto a sus tres hijas justo cuando estaba tocando fondo que le hizo revivir.

Acompañada de una cámara digital, capturó momentos de este momento crucial y ahora forman parte de una exposición que parece poner a Annie Leibovitz de nuevo en el mapa de la fotografía: 'Pilgrimage' (Peregrinación).

Igual no le hacía falta, pero es la forma de reivindicarse como persona, como apasionada de la fotografía de la que ha vivido y con la que ha tocado el cielo. Ahora, justo cuando descendía a los infiernos demuestra con sus imágenes su particular visión. Se aprecian sus inconfundibles referencias, pero eso sí, con una gran diferencia: no encontramos retratos.

Lejos del glamour y los flashes de la fotografía que ha practicado durante tantos años, Annie Leibovitz retrató en este viaje personal su verdadera herencia cultural. En total unas 64 fotografías tomadas entre abril de 2009 y mayo de 2011 forman parte de la exposición, que permanecerá hasta el 20 de mayo en Smithsonian American Art Museum, aunque recorrerá varias ciudades de Estados Unidos.

Una exposición que le ha devuelto la ilusión y que también ha tomado forma de libro (disponible en Amazon). Como ella misma ha manifestado, con este viaje toma forma un proyecto que fue un ejercicio de renovación. "Me enseñó a ver". Eso tan difícil en fotografía y que se supone que alguien del talento y experiencia de son las que forman parte de esta exposición, no debería faltar. Pero su confesión pone de manifiesto la necesidad muchas veces de reflexionar y recuperar la mirada fotográfica.

Vía | Culture Monster (LA Times) Sitio oficial | Smithsonian American Art Museum Foto | Photo Journal Vídeo | AFP

Hace unos días os presentábamos cinco películas cuyo contenido principal era la fotografía. Además algunos de vosotros usabais los comentarios para aportar algunos títulos más.

Hoy queremos traeros una selección de cinco documentales sobre fotografía y fotógrafos que no podéis perderos. Probablemente existan todavía más documentales sobre fotografía que películas, así que os invitamos a aportar vuestro documental favorito a través de los comentarios.

La sombra del iceberg

El cinco de septiembre de 1936 dos disparos casi simultáneos se oyeron en Cerro Muriano. Uno, el de la Leica III-a de Robert Capa, captó justo el instante de la muerte de un miliciano republicano, el otro era el que producía esa muerte… o no.

La fotografía titulada “Muerte de un miliciano” se convirtió en todo un icono del bando republicano en la Guerra Civil Española. Con el paso del tiempo empezaron a surgir dudas sobre la autenticidad de esa fotografía. Este documental lanza una serie de preguntas para forzar una reflexión sobre la autenticidad de la imagen.

A través de un análisis del resto de fotografías de la serie, entrevistas a algunos compañeros y conocidos de Robert Capa, estudiosos de la vida del fotógrafo e incluso a un médico forense que analiza la fotografía, buscan la verdad.

Una verdad que difícilmente saldrá a la luz después de tanto tiempo y tantas incógnitas aún por resolver. Únicamente el mismísimo Capa y los milicianos que ese día estaban en Cerro Muriano podrían desvelarnos esa realidad.

Dirección: Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer

El fotógrafo de guerra

James Nachtwey, considerado por muchos el mejor fotógrafo de guerra, es el protagonista de este documental. Dos años de seguimiento de Nachtwey, conducen al director de este documental (Christian Frei) hasta las guerras de Indonesia, Kosowo y Palestina a las que acude el fotógrafo a documentar los hechos.

A través de microcámaras sobre la propia cámara del fotógrafo tenemos una visión perfecta del modo de trabajo de este maestro. Un profesional reservado, pero dispuesto a ayudar en todo lo posible a las personas a las que fotografía.

Un documental con una realización extraordinaria, lleno de detalles interesantes y que muestra las experiencias auténticas del propio Nachtwey, pero en el que la sucesión de imágenes de guerra y desgracias puede llevaros a más de uno a necesitar un respiro en ciertos momentos.

Dirección: Christian Frei

La muerte de Kevin Carter

Kevin Carter, uno de los cuatro integrantes del Bang Bang Club, tomó una de sus mejores fotografías, la que más odió, la de la niña sudanesa famélica y el buitre esperando su muerte.

Las duras críticas que recibió por haber tomado la fotografía en lugar de ayudar a la niña, así como una serie de acontecimientos anteriores y posteriores, llevaron al suicidio a Kevin Carter.

En este documental conocemos de la mano de algunos de sus compañeros y amigos, cómo vivía este fotógrafo, qué pensaba, cuales fueron las críticas y las escenas vividas que más le afectaron.

Personalmente me llamó la atención el hecho de que se le acusara de haber aprovechado el sufrimiento de esta niña para ganar dinero con su fotografía, y que, cuando le llaman para decirle que ha ganado un premio Pulitzer sólo quiere algo del dinero del premio para poder arreglar o comprar un coche nuevo y así llegar a nuevos escenarios que fotografiar, no pasa por su mente en ningún momento el valor del premio ni del dinero.

Dirección: Dan Krauss

Annie Leibovitz: Una vida a través de la cámara

Un personaje famoso, no es realmente famoso si no ha sido fotografiado por Annie Leibovitz. Esta frase nos da una idea clara de la importancia de las fotografías de Annie Leibovitz.

En este documental conocemos la vida de la fotógrafa, desde el momento en el que coge su primera cámara, hasta sus días de colaboradora en la revista “Vanity Fair“ pasando por su reportaje de los Rolling Stones que le acercó al mundo de las drogas, su relación con Susan Sontag y su vida como madre.

Se trata de un documental interesante, en el que podemos ver el modo de trabajar de la fotógrafa, los escenarios que se crean para sus fotografías, su relación con los personajes famosos y con las revistas, pero que en algún momento puntual roza el límite de convertirse en un documental para la prensa rosa al profundizar en exceso en su relación con las drogas y sus sentimientos hacia Susan Sontag. Aún así fueron parte de su vida y no podían faltar en un documental como este.

Dirección: Barbara Leibovitz

Ansel Adams, un fotógrafo americano

Ansel Adams, considerado uno de los mejores fotógrafos de paisaje de la historia. En su búsqueda por la perfección en la técnica fotográfica y por lograr mostrar a través de sus fotografías lo que realmente veían sus ojos, desarrolló lo que hoy conocemos como Sistema de Zonas.

En este documental acompañamos a Ansel Adams a algunos de los lugares en los que tomó sus fotografías más emblemáticas.

Nos narra la historia y el modo de vida que le llevaron a ser un fotógrafo paisajista reconocido en todo el mundo y cómo logró la protección de amplias zonas naturales como el Parque Nacional de Yosemite.

Podemos disfrutar de entrevistas a Beaumont Newhall y Georgia O’Keeffe (su mujer) entre otros personajes.

Foto de portada | Jesus Siguero
En XatakaFoto | Cinco películas que no te puedes perder

Ya hemos hablado en Xatakafoto en anteriores ocasiones de esta famosa fotógrafa estadounidense, Annie Leibovitz. Pero para recordar un poco destacaré dos hechos importantes en su vida, fue la primera mujer en exponer en la Galería Nacional de retratos de Washington D.C. y la persona que retrató por última vez a John Lennon antes de ser asesinado en diciembre de 1980.

Ahora Annie contraataca con una serie de fotografías que sorprenden por lo alejadas que están de su estilo habitual. Si le caracterizaba la seriedad y nivel de intimismo que conseguía con sus retratos, ahora nos llega esta serie de retratos con un alto post-proceso que representan importantes actores de Hollywood caracterizados como algunos de los principales personajes de la factoría Disney.

Penelope Cruz y Jeff Bridges como la bella y la bestia, Queen Latifa como Ursula de la sirenita, David Beckham como el príncipe valiente, Julianne Moore como Ariel o Scarlett Johansson como la cenicienta. Hay mucha gente que es reticente a este tipo de excesos en el post-proceso, pero viendo el trabajo que suele realizar Annie, resulta interesante el resultado final, tras el salto os dejo alguna foto más del set.