Hay veces en las que por mucho empeño que uno ponga las fotos no salen, y hay gente que se compra un equipo con toda la ilusión pero pronto se desespera al ver que no consigue las fotos que esperaba. Los motivos pueden ser varios, desde cosas muy básicas hasta otras más específicas. Sea como fuere, si te sientes insatisfecho con las imágenes que consigues es probable que la causa sea alguna de las que te vamos a contar a continuación.

Unos argumentos que pueden ser válidos para todo tipo de fotógrafos, porque no sólo los principiantes cometen errores, sino que muchas veces los que tienen experiencia también pueden caer en fallos, o quizá verse invadidos por una pereza que puede hacer que sus tomas no sean lo buenas que deberían. Si piensas que tus fotos fallan sigue leyendo a ver si podemos ayudarte a solucionarlo.

1. Porque no planificaste la foto

El primero de los fallos en los que podemos caer todo tipo de fotógrafos es la improvisación, un problema que claramente puede provocar que nuestras fotos no tengan la calidad deseada. Eso no significa que no se puedan hacer buenas fotos, digamos, casuales, pero sí que una buena planificación es importante para conseguir grandes imágenes.

Así, antes de hacer una sesión es importante considerar qué es lo que queremos conseguir y, de acuerdo a ello, planificar la mejor ubicación, cuidar la escenografía, la iluminación, etc. La fotografía de paisajes o la astrofotografía son dos disciplinas que ejemplifican bien esto; sin preparar cuál es el momento y el lugar adecuado se pueden conseguir buenas fotos, pero planificar las tomas con anticipación siempre ayudará a mejorar nuestros resultados.

2. Porque elegiste bien los ajustes

Si nos dominamos bien la técnica fotográfica, o lo hacemos con pereza, es muy posible que nuestras fotos no estén a la altura de lo esperado. Las causas pueden ser múltiples, desde un incorrecto ajuste del triángulo de exposición hasta un balance de blancos inadecuado o "una cámara que nos supera".

Disparar en automático (es decir, dejar que la cámara haga el trabajo por nosotros) y utilizar el formato RAW (que permite modificaciones posteriores en el procesado) pueden corregir parte de estos problemas, pero si no cuidamos la técnica (por pereza o desconocimiento) estamos abocados al fracaso. Si eres principiante, no lo dudes, es hora de aprender a dominar las técnicas y recursos de la fotografía (puedes empezar por ejemplo por nuestro curso).

3. Porque tus fotos no son nítidas

Al hilo de lo anterior, un deficiente dominio de la técnica puede ser la causa de que nuestras fotos no sean tan nítidas como nos gustaría. De hecho, la falta de nitidez puede ser uno de las principales problemas que hacen que estemos insatisfechos con nuestras imágenes.

Las causas son variadas: una incorrecta velocidad de obturación, movimientos en la cámara o la escena, una óptica poco nítida, unas condiciones climatológicas inadecuadas, un enfoque y/o profundidad de campo incorrectos o la existencia de reflejos y/o luces parásitas... Pero si logras controlar estos problemas conseguirás que las fotos sean nítidas y tus resultados más satisfactorios.

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4. Porque no te fijaste en la luz

Fotografiar es escribir con luz y, sin embargo, es fácil que al tomar una imagen no nos fijemos en ese elemento tan crucial e ignoremos la importancia que tiene su calidad, color, dirección, etc.

También puede ser porque no hemos sabido medir la luz de la escena o usar el modo de medición correcto. Sea como fuere, tenemos que tener claro que la luz es crucial en fotografía, así que (de nuevo) hay que aprender (o recordar lo ya aprendido) y practicar.

5. Porque tus composiciones no tienen gancho

Sin duda, una vez superados los aspectos técnicos, la composición de la imagen es otro de los aspectos clave que pueden hacer fallidas nuestras fotos. Así que, de nuevo, toca esforzarse, aprender cómo componer una imagen de forma adecuada, sobre todo buscando que las fotos sean atractivas para el espectador y puedan despertarle interés.

Si eres principiante puedes tomar como punto de partida la Regla de los Tercios; si ya tienes experiencia te interesará aprender a conseguir composiciones más elaboradas y atractivas; en cualquier caso, lo suyo es aprender a dominar cosas como los principios básicos de composición y sus elementos fundamentales y, sobre todo, practicar mucho.

6. Porque no hay un tema que destaque

Muy relacionado con el punto anterior, para lograr una buena composición generalmente necesitamos que en la foto haya un tema principal. Algo que ayude a centrar la atención del espectador y evitar que haya demasiados elementos de distracción que desvíen su mirada hacia elementos que no sean interesantes.

Esto es especialmente importante en tomas como las fotografías de paisaje, donde muchas veces la belleza del entorno puede “obnubilarnos” y hacer que nuestra foto sea monótona por falta de algo con protagonismo. Y esto se puede evitar incluyendo algún elemento como un árbol, una cabaña, un animal o (muy interesante) una persona.

7. Porque las fotos no transmiten

Consecuencia de todo lo anterior, puede ocurrir que nuestras imágenes no "digan nada". Este es uno de los aspectos que pueden distinguir a los buenos fotógrafos de los que no lo son, porque incluso si nuestras fotos son correctas a lo mejor no transmiten nada. ¿Cómo evitarlo? Haciendo que la imagen cuente una historia o bien transmita algún tipo de emoción; es cierto que, dicho así, no parece sencillo, por lo que la mejor receta es estudiar y practicar mucho para encontrar nuestra propia "voz" en fotografía.

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8. Porque te has pasado con la edición

Si exageramos con la edición fotográfica podemos encontrarnos con que nuestras fotos pierden realismo y resultan artificiales: esto podría llamar la atención del espectador en un primer momento, pero es fácil que a la larga sea perjudicial para nuestros propósitos y haga que nuestras fotos no den la mejor impresión.

Eso no quiere decir que las fotos no haya que tocarlas posteriormente, pero sí que es preferible no ir mucho más allá de los ajustes básicos (niveles, color...). La idea es evitar que nuestras fotos parezcan hechas por un aficionado que se ha dejado llevar por una técnica efectista y apostar por la sencillez y la naturalidad.

9. Porque te has obsesionado con un estilo

Finalmente, una última razón muy relacionada con la anterior es tratar de imitar a otros en un estilo o moda muy concretos. Hacer esto es algo perfectamente normal cuando uno está empezando, incluso puede ayudarnos a avanzar y ser capaces de aprender a desarrollar nuestro propio estilo; sin embargo, si no somos capaces de ir más allá nos estancaremos o nuestras fotos no destacarán.

Pasa lo mismo que con los presets de Lightroom, que deben tomarse como punto de partida pero nunca como fin. En vez de copiar un estilo o a un fotógrafo, nos debe servir de inspiración sin olvidarnos de muchas otras fuentes: películas, series, pinturas, incluso música o libros... Y, por supuesto, hay que hacer aflorar nuestra personalidad y desarrollar un estilo propio que nos haga diferentes.

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Y con esto hemos acabado de hablar de las razones que pueden explicar porqué nuestras fotos no son tan buenas como nos gustaría pero, como siempre, nos gustaría contar con vuestra opinión al respecto ¿qué os parece?

Si eres principiante y has cumplido ya con los consejos sobre qué hacer cuando desempaquetes tu nueva cámara, y tienes claras las cosas que no se suelen contar, llega el momento de empezar a hacer fotos y a poner en práctica lo más básico. Y para comenzar a dominar la técnica fotográfica hay una serie de primeros ejercicios recomendados para todo aquel que quiera adentrarse poco a poco en los secretos de este arte.

Se trata de algunas prácticas elementales que requieren del dominio de lo más esencial para cualquier aficionado. Tomas que obligan a practicar aspectos básicos que son “el ABC de la fotografía”, de modo que si aprendemos a hacer estas fotos con soltura (y no por fruto de la casualidad) tendremos una base sólida de habilidades para avanzar de forma segura y adecuada. ¿Empezamos?

Foto con licencia de dominio público compartida en Pxhere

1. Fondo desenfocado

Controlar la profundidad de campo es un ejercicio básico que tiene mucho de magia. Una de esas cuestiones que hacen que empecemos a aprender cómo variando un simple control (el diafragma) podemos lograr resultados muy distintos, y también que rápidamente nos hace darnos cuenta de cuán diferente es controlar nosotros la cámara a dejar que ella haga la foto en modo automático.

Foto de bruce mars

Por eso quizá la primera foto que como principiantes deberíamos hacer es una en la que desenfoquemos intencionadamente el fondo de una fotografía, por ejemplo en un retrato. Hace tiempo ya os contamos cómo conseguir un desenfoque con cualquier tipo de cámara así que os remitimos a ese artículo para aprender cómo hacerlo en detalle, aunque vamos a resumir lo básico: Abrir el diafragma lo máximo posible (esto es lo fundamental), elegir la distancia focal más larga que tengamos, acercarnos al sujeto del primer plano y procurar que éste esté alejado del fondo.

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2. Todo perfectamente enfocado

El siguiente paso para aprender a controlar la profundidad de campo es hacer justo lo contrario que en el caso anterior. Es decir, realizar una toma en la que todo, absolutamente todo, desde el primer plano que aparezca en la imagen hasta el fondo, esté perfectamente enfocado y nítido.

Foto de Ali Gooya

Esto es algo bastante habitual en fotografía de paisaje y se consigue básicamente cerrando el diafragma al máximo (es decir, justo al contrario que en el anterior caso). Sin embargo, para obtener los mejores resultados hay que echar mano de la distancia hiperfocal, ya que ésta nos asegura la mayor profundidad de campo que puede ofrecer el conjunto de cámara y objetivo que estemos usando.

3. Congelar un movimiento

Uno de los detalles que siempre han distinguido a la fotografía es esa capacidad de detener un instante único e irrepetible, algo que está al alcance de quien empieza de una forma muy sencilla, aunque con matices. La clave está en que buena parte de fotografías se realizan en una milésima de segundo, un escaso plazo tiempo en el que la cámara recibe la luz y hace que los sujetos queden literalmente “congelados”.

Foto de Katerina Radvanska

Claro que si no practicamos con las distintas velocidades de obturación es difícil saber cómo se puede detener o reproducir el movimiento. Para lo primero, que es el caso de este epígrafe, en principio bastará con elegir un tiempo de exposición alto, a partir de 1/125 seg o así, aunque dependerá bastante del tipo y velocidad del movimiento y del ángulo de la cámara respecto al sujeto que se mueve.

4. Reproduciendo el movimiento

Como ocurría con las dos primeras tomas de este artículo, lo de detener el movimiento tiene justo su alter ego: reproducirlo. Es decir, crear una toma en la que haya lo que se conoce como desenfoque de movimiento, que no es otra cosa que transmitir la idea de movimiento, generalmente representada por estelas o partes borrosas provocadas por el cuerpo del elemento que se mueve al hacerlo.

Foto de Ahmad Odeh

Este tipo de fotografías se logra principalmente mediante el uso de una velocidad de obturación lenta en tomas donde haya algún tipo de movimiento. Por citar algún valor de velocidad diríamos que a partir de 1/60 ya se puede empezar a ver, aunque como antes es algo que depende mucho del movimiento en concreto y nuestra perspectiva.

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Además, hay muchas formas de jugar con este tipo de movimiento hasta el punto de que podríamos dividir este apartado en varios. Pero para empezar bastaría con una foto como la anterior en la que el sujeto principal fuera el que tiene movimiento, otra en la que comenzáramos a practicar los barridos (donde se trata de que el movimiento se refleje en el fondo en vez de en el sujeto) y otra buscando el efecto seda (para conseguir que el agua en movimiento tenga un aspecto muy sugerente).

Foto de Jon Del Rivero

5. Fotos con ruido

Antes de la fotografía digital, el concepto de ruido estaba asociado al de grano de la película, visible como consecuencia del aumento del tamaño de los haluros de plata que captaban la luz en los carretes (más grandes cuanto mayor sensibilidad tenía la película). Pero más allá de poder hacer fotos con poca luz, este grano de la película química/ruido en su versión digital tiene su valor estético que sigue estando vigente para determinadas situaciones.

Foto de Mikhail Kryshen

Por eso, aunque la equivalencia de grano de película a ruido digital no es para nada exacta, otra de las cosas que debemos practicar es cómo se comporta nuestra cámara realizando algunas tomas con ISO elevado. Además, la misión de este ejercicio será doble: por un lado se trata de conseguir que el ruido se convierta en un atractivo añadido de la toma; por otro empezar a conocer hasta qué niveles de sensibilidad podemos utilizar en nuestra cámara sin que el ruido sea un problema.

6. Captando siluetas

Este es otro ejercicio que deberíamos hacer al comenzar, como principiantes en fotografía. Se trata de una técnica que permite transmitir misterio y/o emoción en una fotografía pero es que además resulta muy útil para practicar con los valores de exposición y aprender a medir la luz de la escena.

Foto de Wyatt Ryan

Y es que la técnica para conseguir una foto de este tipo consiste en exponer según la luz predominante, normalmente en el fondo de la imagen, y hacer que el sujeto en primer término, el que queremos que aparezca como una silueta, quede totalmente subexpuesto. Si quieres más información sobre como hacerlo echa un vistazo a este artículo específico sobre cómo conseguir siluetas,

7. El mundo de las cosas pequeñas

Terminamos con un último tipo de fotografía que puede parecer más complicado pero no tiene porqué serlo. Se trata de realizar una toma de lo que comúnmente se conoce como fotografía macro o macrofotografía, lo cual puede abrirnos un nuevo mundo de posibilidades al alcance de nuestra cámara.

Foto de Mike Castro Demaria

Para empezar no hace falta ningún equipo especial porque basta con acercarnos a las cosas y captarlas usando la distancia mínima de enfoque de nuestro objetivo. Luego si ya quedamos seducidos por esta disciplina sí que será momento de hacernos con un buen trípode, un objetivo de tipo macro y otra clase de accesorios especializados, pero como novatos sí que es muy interesante este primer acercamiento.

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Foto de Mohamed Nohassi

Y con esto hemos acabado aunque, como casi siempre, apelamos a vosotros para que completéis este artículo. ¿Pensáis que hay algún tipo de foto que habría que añadir a estas siete fotos que un principiante tendría que realizar al empezar en fotografía?

Foto de portada | Meghan Holmes

Son muchos los que se proponen aprender fotografía y no saben muy bien cómo hacerlo. Muchos se empeñan en buscar escuelas, academias o centros culturales donde realizar algún curso, "gastando zapatilla" a veces sin mucho criterio. Por eso, hay que recordar que los libros pueden ser una gran fuente de aprendizaje mucho más asequible, y también un recurso que puede ayudarnos a encontrar nuestro rumbo si queremos buscar la mejor manera de aprender. Hoy vamos a recomendar libros que nos ayuden a pensar en fotografía.

En muchas escuelas empiezan explicando la cámara y terminan por el ordenador. Se habla mucho del píxel, del desenfoque gaussiano, y de las ventajas de Capture One sobre Photoshop para trabajar en el estudio. Pero muchas veces se olvidan de lo esencial. La buena fotografía es razonar las cosas, explicar el mundo como lo ves. No es una sucesión de fotografías bonitas.

Para ser buen fotógrafo hay que vivir, sobre todo. Pero también hay que documentarse, ver películas y leer libros. Muchos. Y no es necesario que sean de fotografía técnica. Es más, esos los podríamos dejar para una segunda fase. Al principio vienen bien para enterarse de los principios básicos del programa que quieras utilizar. Pero una vez que tienes la base hay que empezar a leer libros que nos aporten ideas. Más tarde volverán los libros técnicos.

Los libros de los que voy a hablar me han servido para desarrollar mi forma de fotografiar. Los recomiendo encarecidamente. Y espero que en los comentarios aportéis aquellos libros que han significado algo para vosotros desde este punto de vista. Seguramente algunos os desconcierten pero explicaré detalladamente por que están aquí. Repito la idea, para la fotografía es necesario leer todo.

'La regenta' de Leopoldo Alas Clarín

Uno de los libros fundamentales de la literatura española es perfecto para los fotógrafos. ¿Por qué? Por el grado de realismo que destilan todas y cada una de sus páginas. Tú, como lector, puedes ver en todo momento el entorno en el que se mueven los personajes del libro. Esa Vetusta que es una imagen perfecta de la ciudad de Oviedo.

La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles.

Ya solo la primera descripción, la vista del magistral desde lo alto de la torre de la catedral, es casi como ver una fotografía. No podemos olvidar que es de 1885, cuando el invento ya estaba arraigado en tierras españolas. Leer este libro ayuda a describir y centrarse en lo imprescindible, en lo que queremos destacar.

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'La visión fotográfica' de Eduardo Momeñe

Ya es un clásico de la fotografía. Todo lo que leemos en este libro es esencial para los que queremos hacer algo con una cámara. No me gusta decir que un libro es obligatorio, porque odiaba cuando lo decían en la escuela para aprobar. Pero en este caso no me queda más remedio que aceptarlo.

La visión fotográfica

Sin lugar a dudas, las fotografías nos enseñan el aspecto del mundo, pero lo hacen desde el objetivo de una cámara, un punto de vista único entre las infinitas opciones que pueden existir. Digamos también que la cámara no es tan sólo una herramienta de precisión óptica sino que, ya en nuestras manos, persigue fines estéticos. Es por ello también por lo que en las fotografías vemos el mundo desde la intención creativa de una persona, desde su personal selección. La fotografía nos muestra el mundo tal como el fotógrafo quiere que lo veamos.

Como bien dice en el prólogo, la fotografía sirve para mostrar el mundo de una cierta manera. En concreto, la nuestra. Y en este libro nos enseña a buscar nuestro propio estilo. Y que alguien como Eduardo Momeñe nos lo diga es toda una garantía.

'Modos de ver' de John Berger

Este libro nace de la serie 'Ways of seeing', que empieza rompiendo un cuadro. Creo que sirvió de fuente de inspiración para la serie que hizo Momeñe centrada en la fotografía. No habla solo de nuestra afición y/o trabajo. Nos cuenta que lo primero fue la visión, antes incluso que la palabra.

Modos de ver

Las imágenes se hicieron al principio para evocar la apariencia de algo ausente. Gradualmente se fue comprendiendo que una imagen podía sobrevivir al objeto representado; por tanto, podría mostrar el aspecto que había tenido algo o alguien, y por implicación como lo habían visto otras personas. Posteriormente se reconoció que la visión específica del hacedor de imágenes formaba parte también de lo registrado. Y así, una imagen se convirtió en un registro del modo en que X había visto a Y.

Y si nos centramos en lo que habla exclusivamente de la fotografía, nos demuestra que no es objetiva, pues cada disparo podría haber tenido infinitas variables. No es fácil de leer, pero si tienes una tarde o una noche despejadas es fácil empezar a comprender todos los conceptos que nos cuenta. Afortunadamente no hace falta leerlo de principio a fin. Abrimos cualquier página y aprendemos.

'Fotografiar del natural' de Henri Cartier Bresson

El clásico entre los clásicos de los libros que se recomiendan en las escuelas de fotografía. Son los pensamientos del fotógrafo por excelencia, el que todos conocen. Puede decirse que es, para muchos, una biblia fotográfica. Seguro que muchas veces lo habéis citado sin daros cuenta, a fuerza de repetir lo que os dijo algún profesor.

Fotografiar del natural

En lo que a mí respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

Es sencillo, perfecto para llevarlo en el transporte público y releerlo una y otra vez. Incluso si sois amigos de subrayar y hacer anotaciones a pie de página tiene el formato ideal. Un libro de bolsillo que deberíamos tener destrozado ya de tanto abrirlo. Aquí están los ensayos 'El instante decisivo' y 'Fotografiar del natural', dos escritos fundamentales.

'Escribir la luz. Fotografía&literatura'

Quizás uno de los libros más complicados de encontrar. Realmente es el número 250 de la revista Litoral, fundada en 1926 por Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Se puede encontrar en formato digital, afortunadamente.

El número 250 de la revista Litoral

Es un número especial dedicado a la fotografía, a su relación con la palabra. Encontramos versos, ensayos y palabras que analizan la fotografía de la mano de escritores fotógrafos y fotógrafos escritores como José Manuel Navia. Llega a sorprender la cantidad de referencias a la fotografía que podemos encontrar en la literatura española. Y lo bien que casan algunos poemas con las imágenes. Es otra forma de ver.

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Seguro que encontraremos entre todos mil libros más que podemos sumar a esta lista, porque la fotografía no es solo disparar. Es enseñar a los demás cómo vemos el mundo. Y no nos queda más remedio que conocer cómo lo hicieron los demás para evitar repetirnos.

Sin duda, todos los amantes de la fotografía estaremos de acuerdo en que, como hobby, es una afición increíblemente gratificante. Y muchos además quizá coincidan con nosotros en que la fotografía es casi seguro el “pasatiempo” más completo del mundo. ¿Por qué? Pues por varias razones que nos proponemos enumerar a continuación.

1. Complementa muchas otras aficiones

Foto de Andrian Valeanu

Todo aquel que tenga cualquier otro hobby puede complementarlo con la fotografía, sencillamente realizando fotos de ese otro pasatiempo: cocinar, pintar, hacer bricolaje, coleccionar sellos o cromos, practicar cualquier deporte… Ser capaz de retratar esas cosas que tanto nos gusta hacer en nuestro tiempo libre es un excelente complemento que permite disfrutarlas más y encima las hermana de algún modo con la fotografía.

Y si se trata de aficiones de personas cercanas, como por ejemplo fotografiar a un amigo o familiar haciendo skate, seguro que es algo que le encantará y que a ti te servirá para practicar (y encima puede ayudarte a estrechar los lazos con la persona en cuestión).

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2. Apenas necesitas equipo para empezar

Foto de Kelly Sikkema

A diferencia de otras aficiones, la fotografía se puede practicar con un equipo mínimo y que no tiene porqué ser caro. Y es que, sin duda, para comenzar no necesitas una cámara profesional; se puede empezar a casi cualquier edad y apenas se necesita un dispositivo especial. De hecho se puede usar la cámara de un móvil o la de la tablet, dispositivos que hoy día tienen casi todos los niños desde edad muy temprana.

Por otro lado, la fotografía permite ir aprendiendo poco a poco, y además hay formas muy fáciles y baratas de aprenderla, por ejemplo en YouTube o recurriendo a los libros que tiene cualquier biblioteca pública.

3. Permite tener buenas fotos de tus seres queridos

Foto de YamaBSM

Como sabéis, cualquier padre o madre tiende a hacer un billón de fotos de sus hijos, especialmente cuando son bebés. Sin embargo, estaremos de acuerdo en que muchas de estas fotos no son muy buenas. Salvo, claro está, que quien haga las fotos sea un fotógrafo, con lo que será mucho más factible lograr buenos resultados.

Además, seguro que tu familia agradece que haya un fotógrafo en la familia capaz de hacer las fotos durante los cumpleaños, las vacaciones o cualquier otra ocasión especial. Puede que a veces sea un poco pesado, pero seguro que los recuerdos familiares mejoran mucho y dan un salto de calidad respecto a las típicas fotos de reuniones hechas con el móvil.

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4. Te hace ver el mundo desde otra perspectiva

Foto de Pixabay

Cuando eres fotógrafo te vuelves más observador y te das cuenta con mayor facilidad de lo hermoso que es el mundo que te rodea. La fotografía nos impulsa a menudo a descubrir nuevas cosas y a fijarnos en los pequeños detalles, la luz y la sombras, los colores, las texturas de las cosas… Detalles que otra gente no aprecia.

Además, si hay algo interesante que fotografiar estamos dispuestos a aceptar la incomodidad que podría suponer levantarse antes de que amanezca durante las vacaciones; no es que sea la manera más cómoda de empezar el día, pero conseguir una buena foto de la salida del sol normalmente hace que todo valga la pena.

5. Te ayuda a revivir la magia de las vacaciones

Foto de Joshua Earle

Hoy día cuando viajamos es más que habitual ver a la gente haciendo fotos con el móvil, y aunque no vamos a dudar que su calidad cada vez es mayor, estaremos de acuerdo en que nada como una buena cámara para retratar los lugares que visitamos para revivirlos posteriormente. Un buen ejemplo es un inmenso mar de nubes como el de la foto, que seguro quedará mucho mejor captado con una óptica gran angular, registrado en un sensor de gran tamaño y, más tarde, convenientemente tratada en el postproceso.

De cualquier modo, usemos el dispositivo que usemos, lo más importante es que un fotógrafo es quien está mejor preparado para capturar los sitios visitados durante los viajes y convertirlos en hermosos recuerdos de las vacaciones. Piensa que una buena fotografía tiene el poder de hacer perdurar en el tiempo esos momentos inolvidables.

6. Te impulsa a moverte

Foto de Chris Lawton

Conseguir buenas fotos es un impulso que anima a salir de casa, viajar, conocer lugares diferentes y vivir nuevas experiencias. Por eso normalmente hacemos fotos cuando viajamos, aunque no es necesario irse lejos para buscar lugares o motivos interesantes que captar si hay una cámara de por medio. Por otro lado, la fotografía nos conecta con la naturaleza y con las personas de una forma que seguramente no conoceríamos si no tuviésemos esta afición.

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7. Puede convertirse en un trabajo

Por si todo lo anterior fuera poco, la fotografía es un hobby que puede llegar a convertirse en un medio para ganarse la vida. Por supuesto dedicarnos profesionalmente a ello no es algo sencillo ni que deba tomarse a la ligera, pero es una posibilidad que muchos podemos llegar a plantearnos cuando llegamos a cierto nivel o nos enfrentamos a dificultades económicas que nos hagan replantearnos nuestra vida profesional.

Foto de Pok Rie

Os la presentábamos ayer en nuestro Galaxia Xataka Foto pero nos ha parecido una aplicación interesante como para hablar de ella más a fondo. Y es que, es evidente que conocer el ángulo de visión que dan las distancias focales y como el objetivo, la apertura de diafragma usada y la distancia al sujeto influyen en la profundidad de campo es algo que no siempre es fácil de entender. Todo lo cual es algo que la marca coreana ha querido facilitar con su Samyang Lens Simulator.

Una herramienta útil tanto para principiantes que estén empezando a asimilar todos estos conceptos, como para cualquiera que esté pensando en comprarse un objetivo de Samyang, marca conocida por su excelente relación calidad precio. La aplicación nos muestra una simulación del resultado de cualquiera de sus lentes con una imagen de ejemplo y pudiendo aplicar casi todas las variables que queramos.

Las opciones están alojadas en la barra de la derecha donde hay cuatro apartados. El primero está dividido en dos y aloja dos ventanas desplegables: una para elegir uno de los tres fondos disponibles para la foto (todos naturales al aire libre) que aparecerán detrás de una modelo; la otra para indicar el tipo de sensor de nuestra cámara (full frame, un APS-C o un Micro 4/3) para aplicar, en su caso, el correspondiente factor de recorte.

Justo abajo encontramos una barra en la que podemos elegir la distancia focal del objetivo que queramos, entre los 10 y los 300 mm. A su lado, una pestaña llamada Search con la típica lupa lo que hace es buscarnos los objetivos de la marca con esta distancia focal (que aparecen abajo del todo). Si no hemos buscado una distancia focal en concreto, en esta zona podremos visualizar todos los objetivos Samyang o bien sólo los de tipo AF, MF o de la serie XP (la más exclusiva de la casa).

Inmediatamente debajo tenemos otra barra donde decidir la apertura de diafragma a utilizar en la simulación, entre ƒ1.2 y ƒ36; por último, un gráfico con dos iconos que representan al fotógrafo y a la modelo. En esta zona podemos mover al icono que representa a esta última para acercarla/alejarla del fotógrafo y ver cómo quedaría la profundidad de campo; es decir, qué zona quedaría enfocada, indicándonos incluso el valor concreto en metros.

Mientras, la ventana grande de la izquierda nos muestra el resultado simulado de la fotografía, para hacernos la idea de lo que podríamos conseguir con los parámetros elegidos. Evidentemente, queda claro que la app no es perfecta (la modelo es una silueta "pegada" sobre el fondo y no es posible mover al fotógrafo respecto al fondo), lo que hace que algunos resultados sean muy poco realistas (como en el caso de la foto de arriba), pero como orientación sin duda puede ser valioso.

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Las cinco distancias focales básicas: cuáles son sus beneficios y cuándo es mejor usarlas

Hace unos meses ya os enseñamos una herramienta similar, aunque pensada para mostrar cómo afecta el factor de recorte, y también hay marcas que tienen sus propias herramientas (como Canon, Nikon, Canon o Fujifilm) y otras son aplicaciones independientes, como DOF Calculator. En todos los casos herramientas útiles para aprender.

Más información | Samyang

Frecuentemente hablamos de los fallos más comunes de los fotógrafos novatos, por ejemplo en el ámbito de la composición o al disparar en manual, pero nos ha parecido buena idea hacer una especie de recopilación de errores de todo tipo en un artículo más amplio, que abarque desde la elección del equipo hasta el proceso final de retoque de las fotografías.

Así, vamos a hacer un repaso global de posibles errores en los que, normalmente por desconocimiento y falta de práctica, se suele incurrir. Y ojo porque, aunque estemos hablando de novatos, nadie está libre de cometerlos en un momento dado, ya sea por las prisas o por descuido. Por eso, os recomendamos echarle un ojo, que nunca viene mal repasar posibles fallos que quizá estemos pasando por alto.

Foto de David Bartus

Por supuesto hablamos de errores de todo tipo, desde los más conceptuales hasta los más técnicos, todos ellos organizados en tres categorías como vais a ver a continuación:

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Cómo hacer una buena foto a una vela encendida a oscuras

Errores respecto al equipo

El primer fallo que se suele cometer tiene que ver con la adquisición de un equipo inadecuado para nosotros. Ya sea porque queremos una cámara que sobrepasa nuestras capacidades, o porque no se ajusta a lo que realmente necesitamos y vamos a hacer con ella.

Pensar que una mejor cámara hace mejores fotos

Foto de Jakob Owens

En este sentido, el error (bastante habitual) es totalmente conceptual, el de creernos eso tan extendido de que para hacer una foto de cierto nivel hace falta una cámara muy cara. Esto es algo de lo que últimamente hemos hablado en varias ocasiones y que, como ya imagináis, resulta una falacia. Es cierto que para determinados sectores (como la macrofotografía o la foto deportiva) se necesita un equipo especializado, pero en general la cámara no es más que un instrumento a través del cual desarrollar nuestra creatividad, lo cual es lo más importante.

Invertir más en el cuerpo de la cámara que en ópticas

Todo está relacionado, bien es cierto, pero es verdad que los aficionados a la fotografía cada vez tenemos mayor obsesión por tener el último modelo de cámara que viene con tal o cual novedad. Esto hace que muchas veces olvidemos que lo ideal para ampliar el equipo es centrarse en adquirir buenas ópticas.

Foto de Adrian Pelletier

Y no sólo porque la calidad de éstas es primordial para conseguir buenas fotografías, sino también porque son la mejor inversión. Y es que, por si no lo sabías, debes saber que tu flamante cámara en unos meses valdrá mucho menos de lo que te costó. Sin embargo, si te haces con un buen objetivo luminoso muy probablemente podrás venderlo de segunda mano por el mismo (o casi) precio que pagaste.

No elegir bien los accesorios

Cuando compramos una cámara también tenemos que hacernos con una serie de accesorios que, aunque tengan un papel secundario, deberían ser elegidos con tino. Por ejemplo un buen trípode, estable y ligero (a ser posible de buena marca), para que sea duradero y no tengamos que tirarlo a la basura enseguida.

Otros accesorios claves son las tarjetas de memoria y las baterías de repuesto, elementos fundamentales que no pueden faltar en nuestra mochila y, de nuevo, deben elegirse con cuidado. También las tarjetas que, además de calidad, tengan la rapidez suficiente para nuestra cámara; y las baterías de repuesto, para evitarnos problemas de sobrecalentamiento y demás.

Foto de Alexander Andrews

Por último, podemos hablar de los filtros, otro accesorio muy útil en ciertas situaciones y cuya calidad muchas veces es subestimada. Piensa que si a un objetivo con buenas cualidades ópticas le pones delante unas “gafas” de baja calidad, el resultado será malo por necesidad.

Errores básicos al hacer las fotos

Pasamos ya al momento más crucial, el de la toma de las imágenes que, como ya podéis imaginar, es cuando se suelen producir los mayores errores (que vamos a tratar de resumir):

No sujetar bien la cámara

El primer error que suelen cometer muchos novatos está en la sujeción de la cámara, Tal y como contábamos en este artículo, la mejor forma es sujetarla con ambas manos, usando la mano izquierda para el objetivo (al tiempo que puede accionar el zoom, el enfoque o el diafragma) y la derecha para la empuñadura, con el dedo índice preparado para accionar el botón de disparo suavemente.

Usar sólo el formato JPEG

Otro clásico en el ámbito de la fotografía, la conveniencia o no de utilizar el formato RAW a la hora de tomar las imágenes. En este artículo hablamos ampliamente sobre ello, pero básicamente se resume en que eligiendo el formato en crudo tendremos en nuestras manos un archivo que se puede retocar con gran flexibilidad. Cosa que difícilmente ocurre si solo utilizamos el JPEG, cuya mayor ventaja está básicamente en un tamaño menor del archivo.

Disparar en ráfaga todo el tiempo

Foto de Aaron Mello

Si eres novato (o no) y resulta que te has comprado una cámara capaz de disparar muchas fotos por segundo, es fácil que te veas tentado a usarlo constantemente y hacer de tu cámara una especie de metralleta (inofensiva, claro). Y sí, aunque es cierto que disparando en ráfaga es más fácil captar “ese momento único”, muy probablemente no necesites tanta velocidad y que las horas que te tengas que pasar eligiendo imágenes a posteriori no te merezcan la pena.

Disparar siempre en automático

Otro error muy típico del novato es dejar que la cámara sea la que decida los ajustes de la toma, desde la exposición hasta el balance de blancos. Si tus conocimientos son mínimos pero tienes una “cámara buena” seguro que así obtienes buenos resultados en la mayoría de ocasiones, pero cuando la cosa se complica (por ejemplo por la noche o en sitios muy oscuros) tendrás que ponerte tú a los mandos.

Foto de James Bold

Y no sólo en estos casos, en general deberías aprender y ser capaz de manejar tú la cámara y no que ella haga su antojo. Así, lo recomendable es empezar a disparar en manual (porque es la mejor manera de aprender). Es cierto que hacerlo es complicado, que lleva su tiempo dominarlo y que también se cometen errores (como ya contamos en este otro artículo) pero estudiar es imprescindible si quieres poder llamarte a ti mismo “fotógrafo”.

No saber cómo funciona la cámara

En este sentido, hay que aprender desde el ABC de la fotografía (que sería saber manejar el triángulo de exposición) hasta el funcionamiento concreto del modelo que utilices, sus controles y demás. Para ello te recomendamos que te pongas a estudiar fotografía ya, empezando por nuestro curso de fotografía gratuito, y luego que te empapes bien del manual de tu cámara.

No fijarse en la luz

Foto de Suganth

Otro error bastante común en los principiantes es no apreciar bien cosas como la dirección o intensidad de la luz de una escena. Como deberías saber, la luz es un elemento fundamental en fotografía (no en vano “fotografiar” es “escribir con luz”) y por ello hay que aprender sus fundamentos, saber lo que es el balance de blancos y aprender cómo podemos medir la luz con nuestras cámaras.

Esto en la teoría; En la práctica hay que acostumbrarse a interpretar la luz de una escena para saber cómo captarla de una manera adecuada, algo que no suele ser fácil para los principiantes. Un claro ejemplo son los contraluces, una situación concreta que puede engañar a los fotógrafos menos duchos que no saben manejar una situación de fuerte contraste que la cámara difícilmente va a interpretar bien por sí sola.

No saber cómo enfoca la cámara

Dentro de los errores producidos por no conocer bien tu equipo hay otro fundamental relacionado con el enfoque automático que puede tener una incidencia directa, y muy nefasta, en las fotos. Con la popularización de las cámaras AF cada vez se usa menos el enfoque manual, al menos en el caso de los principiantes. Se trata de una característica que resulta cómoda pero, como decíamos en el caso de dejar que la cámara haga el trabajo por sí sola, de vez en cuando los resultados no están a la altura.

Foto de Elena Taranenko

El resultado son fotos desenfocadas por completo o en las que el foco se ha centrado en un elemento que no era el primordial, algo común si dejamos que el AF actúe por sí solo sin saber bien cómo funciona y hasta donde puede llegar cuando hay muchos sujetos en pantalla o estamos siguiendo a un sujeto en movimiento.

Errores al componer la fotografía

Hablando de los fallos que podemos cometer a la hora de hacer las fotos no podía faltar un apartado sobre la composición. Sin embargo, de esto ya hablamos ampliamente en el artículo antes citado, por lo que os remitimos a él. Eso sí, no nos resistimos a mencionar los errores fundamentales de este tipo: Situar al sujeto principal demasiado centrado, tener un doble elemento protagonista, no tener un tema principal, incluir un horizonte mal nivelado o líneas tangentes que “cortan” elementos de la foto, elegir un fondo inadecuado para la foto, decantarnos por un punto de vista erróneo y ceñirnos en exceso a las reglas de composición.

Foto de Miss Zhang

No tener paciencia

La paciencia, esa virtud tan útil en muchos casos, también es importante en fotografía. En el tema del que estamos hablando, la toma de imágenes, ser paciente puede ayudar a obtener mejores resultados por varias razones. Una de ellas, muy clásica, es porque nos viene bien para esperar a que las condiciones (por ejemplo de luz) sean las más adecuadas; Otra es que sirve para pararse a pensar si la composición que estamos realizando o los ajustes elegidos son la mejor opción. Las prisas, como se suele decir, nunca son buenas.

Y aunque lo hemos incluido en este apartado, la paciencia también debería ser considerada en otros ámbitos. Sobre todo por lo que se refiere a la virtud a la que debemos recurrir para aprender fotografía, mejorar nuestras capacidades de edición o ser capaces de desarrollar nuestra creatividad, cosas todas ellas que requieren de tiempo.

Foto de Angello Lopez

Así, aquí podríamos hablar también de errores conceptuales como creer que la fotografía es fácil o desanimarnos enseguida porque no conseguimos buenos resultados a pesar de habernos “gastado una pasta” en una cámara que no somos capaces de entender.

Errores tras hacer la foto

Terminamos con el tercer epígrafe donde pasamos ya a hablar de los posibles fallos que se cometen con mayor frecuencia tras haber hecho la foto, lo que se alarga hasta en el posterior proceso de organización, clasificación y retoque de las fotografías.

Borrar las fotos demasiado pronto

Foto de Artem Mizyuk

Un error que puede parecer poco grave (y del que no estamos exentos todo tipo de fotógrafos) es el darse mucha prisa en borrar las fotos que hemos tomado y que nos parecen, en principio, desechables. Evidentemente hay tomas que rápidamente se pueden enviar a la papelera (no sería mala idea incluir este elemento de los ordenadores en las cámaras ¿no?), pero salvo casos inexcusables de necesidad de espacio os recomendamos darlas una nueva oportunidad.

Muchas veces una foto que a simple vista parece fallida puede no serlo tanto mirada a posteriori, con más calma. Incluso algunas tomas que, sin parecernos malas, tampoco nos gustaron en principio, pueden pasar a ser mejores vistas con la perspectiva del tiempo.

Pensar que Photoshop “hace milagros”

Un error muy habitual, este sí muy especialmente en fotógrafos novatos y personas que no tienen idea de tecnología y/o retoque de imágenes, es el de creerse que Photoshop lo arregla todo. Y ciertamente este programa de edición (y otros) permite hacer cosas que pueden parecer increíbles, pero desde luego deberíamos partir de la base de que los milagros no existen en fotografía.

Foto de Radek Grzybowski

Pasarse con el retoque

Otro fallo muy típico en los que se inician es entusiasmarse con las posibilidades de la edición digital y retocar las fotografías demasiado. Y aunque es cierto que cualquier fotografía puede necesitar unos mínimos retoques (recorte, ajuste de niveles, etc), pasarse con ello no suele ser recomendable.

Un buen ejemplo es el HDR (de High Dynamic Range), una técnica muy interesante pero indicada en principio sólo para retratar correctamente situaciones de alto rango dinámico (de ahí el nombre) y que ha dado lugar a muchísimas fotografías exageradamente retocadas y nada realistas.

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No hacer copias de seguridad de las fotos

Por último, un error también bastante típico de quien se está iniciando en fotografía es el de pensar que sus fotos están a salvo en sus discos duros y/o tarjetas. Y lo cierto es que nadie está libre de que se le estropee el disco duro y pierda su contenido, incluyendo toda su colección de fotos. Por eso, es más que recomendable acostumbrarse a realizar copias de seguridad periódicamente de nuestros datos, para evitar desagradables pérdidas.

Foto de Andre Furtado

Y con esto hemos acabado pero, como siempre, os invitamos a participar del artículo con vuestras sugerencias y propuestas. Estamos seguros de que podréis aportar muchas cosas que se nos han pasado ¿se os ocurren más errores que se suelan cometer en fotografía y que no estén en este listado?

Foto de portada | De Pixabay

La fotografía es una afición cada día más popular, y, nos guste o no, esto se debe en buena parte al auge de redes sociales como Instagram, y las facilidades que brindan los smartphones y una nueva hornada de cámaras cada vez más capaces, inteligentes y fáciles de usar. Esto hace que muchos se incorporen al mundo de la fotografía pensando que es un mundo de color de rosa. Pero nuestra querida afición/ profesión también tiene un lado oscuro.

Y es que, los fotógrafos solemos ser gente que hace cosas raras, cultivamos algunos mitos controvertidos, estamos acostumbrados a que nos digan cosas curiosas pero no nos gusta que nos digan otras. Por eso, los nuevos aficionados que se están incorporando en los últimos tiempos deberían conocer esas verdades incómodas de la fotografía que normalmente nadie cuenta.

Foto de Lieven Van Melckebeke

Mejor cámara no te hace mejor fotógrafo

Lo hemos dicho mil veces, y aunque es algo a lo que normalmente nadie hace caso (siempre queremos tener lo mejor) no hay mayor verdad que ésta. Por muy buena cámara que te compres no vas a hacer mejores fotos, ni un modelo "X" te va a permitir hacer algo que otro modelo "Y" no te permita.

Foto de Teddy Llovet

En honor a la verdad, es cierto que ciertas disciplinas necesitan de algún tipo de equipo especial (ya sea en forma de cámara, objetivos o accesorios), pero podemos decir que en el 80% de los casos la cámara que utilicemos no será en absoluto determinante para nuestros propósitos. Para ser un buen fotógrafo lo que necesitamos es aprender y practicar mucho.

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Siete claves para elegir bien el equipo fotográfico que llevas si te gusta viajar ligero

El equipo que utilicemos tiene su importancia, pero lo más importante está detrás del visor. Y no, no hace falta tener una cámara grande con un teleobjetivo enorme para ser profesional. Seguro que aún se dan casos de fotógrafos a los que no les toman en serio por llevar una cámara “pequeña”, pero en la era de las cámaras sin espejo eso con el tiempo desaparecerá.

Nadie nace sabiendo

Es cierto que hay personas que tienen buen ojo para la fotografía y otras que les cuesta más, pero también lo es que para aprender fotografía hay que estudiar y, sobre todo, practicar mucho. La destreza no se recibe por ciencia infusa y la fotografía es un arte, no un regalo.

Foto de Brad Greenlee

Así, por muy bien que se nos dé, conseguir buenas imágenes es el resultado de un largo proceso de aprendizaje que comienza con la técnica fotográfica y acaba cuando la ponemos en práctica al componer y exponer una toma. Un proceso largo que, además, nunca termina del todo pues nos exige estar constantemente aprendiendo (estudiando, leyendo libros, viendo exposiciones...) y practicando, ya sea para asimilar nuevas habilidades o no perder las que ya tengamos.

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Hay que echarle paciencia

Y no un poco, sino mucha paciencia. La toma perfecta no se consigue ni a la primera ni fácilmente. En las salidas a la naturaleza, por ejemplo, es muy difícil llegar a un sitio y encontrarse la luz adecuada en el lugar perfecto así que… toca esperar a que se den las condiciones que imaginábamos o buscar una mejor localización.

Foto de Bernal Saborio

Habitualmente vemos fotografías espectaculares que nos gustaría reproducir pero no solemos ser conscientes de que esas imágenes no se han hecho fácilmente. Seguramente han sido el fruto de un arduo trabajo del fotógrafo que le ha echado muchas horas (quizá días) buscando el lugar adecuado, visitándolo en diferentes momentos del día para tener distintos patrones de luz y… teniendo mucha paciencia para esperar el momento adecuado.

No pasa nada por ser aficionado

Cuando comenzamos en fotografía normalmente siempre queremos avanzar rápidamente y llegar al “estatus de profesional”. Sin embargo, ser aficionado no significa que tengamos menos talento que un fotógrafo que vive de ello. De hecho, en muchos casos puede ocurrir lo contrario ya que los profesionales se ven abocados a hacer trabajos poco creativos (además de lidiar con otros aspectos burocráticos, como en cualquier profesión).

Foto de Fibonacci Blue

Siendo aficionado nadie te obliga a hacer fotos que puede que no te interesen. Por el contrario, puedes dedicarte a disparar a lo que más te apasione o te llame la atención, y probar cosas nuevas sin necesidad de que los resultados sean buenos. Además, la habilidad y la sensibilidad artística no son exclusivas de los profesionales de la fotografía.

Retocar no es la panacea

¿Cuántas veces se dice aquello de "esto lo arreglamos después con Photoshop"? Muchas ¿verdad? Pues bien, aunque es cierto que el postprocesado de imágenes es una valiosa herramienta es sólo eso, una herramienta y no una tabla de salvación.

Foto de LadyJillybean

Por ello, nuestro trabajo como fotógrafos debería estar orientado a obtener en cámara el resultado más acabado posible, dejando el retoque para cosas básicas o efectos que sean difíciles de lograr en cámara. Ah y, por supuesto, aunque luego apliquemos a nuestras fotos algún filtro para que tengan un look especial, deberíamos tratar de no excedernos. Si una foto no dice nada de por sí, no debería convertirse en otra cosa por mucho Photoshop que le apliquemos.

Se pueden hacer fotos con mal tiempo

Siempre solemos asociar la fotografía con el buen tiempo, pero esto no deja de ser un mito más. No sólo se pueden hacer fotos cuando la climatología no acompaña, sino que pueden ser una buena oportunidad para practicar otro tipo de tomas y desarrollar nuestra creatividad fotográfica.

Foto de bluesbby

Porque, seamos sinceros, un cielo azul totalmente raso no siempre es el mejor marco para una foto interesante; Por el contrario, unas nubes amenazadoras de tormenta pueden dar mucho mayor dramatismo a la imagen. Así, debemos aprender a sacar provecho de cosas como los reflejos que producen los charcos cuando llueve, o de la niebla que da un tono onírico a cualquier fotografía.

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Trucos y consejos para cuidar nuestra salud como fotógrafos

Mejor gastar el dinero en viajar que en equipo

Al hilo de lo que decíamos en el primer epígrafe, si una cámara mejor (o más nueva) no va a hacernos mejores fotógrafos… ¿por qué no emplear el dinero en otras cosas? Por ejemplo en viajar, algo que suele asociarse con la fotografía porque nos permite practicar nuestra afición en sitios nuevos y que nos motiven.

Foto de Christopher Michel

La fotografía es un hobby caro pero, a menos que realmente necesitemos comprarnos una nueva cámara, óptica u otro accesorio, es mejor guardar el dinero para viajar a algún lugar (quizá único) que nos ofrezca nuevas oportunidades para crear imágenes sugerentes o, simplemente, diferentes a lo que solemos hacer habitualmente.

Foto de Hernán Piñera

Con esto hemos acabado pero, como siempre, apelamos a vosotros para que el artículo cobre mayor interés. ¿Qué os ha parecido? ¿Se os ocurren más verdades incómodas que debería saber quien comience a dar sus pinitos en fotografía?

Foto de portada | Joel Wyncott

Si estás empezando en fotografía, muy probablemente ya te hayas dado cuenta de varias cosas que afectan directamente al bolsillo. La primera que ésta no es una afición barata y la segunda que hay muchísimas cosas en las que nos podemos dejar el dinero muy rápidamente. Por ello, del mismo modo que ya te contamos en qué cosas no deberías escatimar, ahora nos proponemos decirte en qué puedes ahorrar.

No hablamos de comprar lo más barato, sino de no caer en la tentación de adquirir elementos y accesorios que en un principio no son estrictamente necesarios para un principiante. Por eso, podemos comenzar con un equipo más o menos básico y luego ir ampliándolo poco a poco, según vayamos viendo nuestras necesidades y de acuerdo al tipo de fotografías que hagamos.

La mejor cámara y objetivos

Tener un buen equipo es ideal, pero para empezar no hace falta una cámara profesional ni mucho menos. Incluso, desde un punto de vista económico puede ser ruinoso si no tienes totalmente claro que vas a seguir usándola a largo plazo. Por eso, lo mejor es hacerse con una cámara sencilla para comenzar.

No, para empezar no necesitas una cámara como ésta

Idealmente una de objetivos intercambiables (ya sea réflex o sin espejo) y que sea cómoda de usar en modo manual, con varias ruedas o accesos directos a los controles de velocidad, diafragma e ISO. La idea, como ya imaginarás, es que vayas asimilando los conceptos básicos de fotografía, que es lo más importante. Pero nada de comprarte un modelo muy avanzado que te resulte difícil de manejar y, por lo tanto, te sea complicado conseguir buenas fotos.

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Siete verdades incómodas que todo el que empieza en fotografía debería conocer

Accesorios “creativos”

Buena parte del negocio fotográfico está en la multitud de accesorios que existen para hacer miles de cosas. Por eso, es importante conocer cuáles son los accesorios realmente importantes: básicamente filtros, trípode, flash, tarjetas de memoria y baterías de repuesto.

Foto de Giuseppe Milo

Todo lo demás pueden ser cosas que seguramente no nos van a aportar mucho, o bien van a acabar guardados en un cajón. Por ejemplo, un filtro que ofrezca algún tipo de efecto de desenfoque o similar, lo que no deja de ser un atajo para conseguir algo que, con seguridad, aprenderás a hacer más adelante (con otros medios menos costosos y mayor calidad).

Igualmente, si queremos practicar algún tipo de fotografía que suela requerir de un equipo especializado, siempre podemos empezar con algo básico e ir probando. Por ejemplo, para empezar a hacer fotografía macro no es necesario un costoso objetivo, porque podemos tirar de accesorios baratos; Lo mismo para la astrofotografía, que podemos comenzar a practicar con un barato objetivo de 50 mm.

Presets de Lightroom

Muy relacionado con lo anterior porque no se nos ocurre mejor ejemplo hablando de atajos. Los ajustes prestablecidos de Lightroom son una manera de conseguir resultados espectaculares de forma sencilla, motivo por el cual se han multiplicado los sitios donde los venden. Además, su costo es moderado con lo que la tentación puede ser mayor…

Foto de Oscar Condés

Pero nuestro consejo es no comprarlos. Primero porque por mucho que nos encanten las fotos de ese estupendo fotógrafo que vende sus presets eso no garantiza que nuestras fotos vayan a parecerse a las suyas (hay muchos factores mas allá de los ajustes de revelado). Segundo porque para aprender es mejor partir de cero; o en todo caso recurrir a los ajustes que se ofrecen gratuitamente como punto de partida para aprender a usarlos y crear nuestro propio estilo.

Cursos sin cualificación

Además de vender presets, algunos fotógrafos tratan de financiarse dando cursos de formación sin tener la suficiente experiencia o cualificación. Ciertamente en el ámbito de la fotografía no hay una titulación clara que puede demostrar que alguien está indicado para ofrecer formación, pero debemos tener cuidado con el dinero que gastamos en cursos.

Foto de Leon Seibert

No es que sean desaconsejables, es simplemente que hay que ser selectivo porque cualquiera puede vender talleres o tutoriales de fotografía que sean una pérdida de tiempo y dinero. Por eso, como posibles usuarios, debemos informarnos bien antes de inscribirnos en un curso, no dejarnos llevar por unas fotos bonitas (que a lo mejor ni siquiera son suyas) y asegurarnos de que la persona que imparte el curso tiene los conocimientos y experiencia para que pueda aportanos lo que estamos buscando.

En Xataka Foto

Estas son las razones por las que no necesitas comprarte una cámara más cara

Foto de Hana Lopez

En definitiva, cuando eres nuevo en fotografía te puedes encontrar con muchas tentaciones, en forma de equipos, accesorios, software, cursos… que puede que veas como un atajo al éxito. Y aunque es cierto que te pueden ayudar de algún modo, lo más seguro es que se conviertan en una pérdida de dinero. En fotografía, la mejor inversión está en practicar mucho.

Foto de portada | Ben Eaton

Los dispositivos móviles se han transformado cada vez más en herramientas de entrada para quienes arrancan en el mundo de la fotografía. Gracias a las capacidades de los smartphones más recientes, algunos fotógrafos incluso piensan en utilizarlos como herramienta principal antes de invertir en un sistema más profesional. Pero, ¿los dispositivos móviles son capaces de reemplazar una cámara de entrada a la fecha?

La revolución móvil

En Xataka Foto

“El mundo se está acabando… ¿por qué demonios seguimos escribiendo sobre cámaras?”

Finalizando 2018 hablábamos sobre cómo la inteligencia artificial **está evolucionando de manera acelerada en el mundo de la fotografía móvil** debido a los límites del espacio físico en los dispositivos. Debido a esto hemos podido incluso a llevar los límites de los procesos gráficos al mundo de la astrofotografía. Gracias a la implementación de modos manuales, los usuarios pueden explorar el lado creativo de la exposición y la composición.

A nivel técnico, empresas como Samsung y Sony están cada vez más adelante en la producción y desarrollo de sensores para el mercado móvil. Ejemplos de esto son el sensor de 108 megapíxeles de Samsung, o el sensor de píxeles de 1,12 micrómetros con tecnología de pixel bining de Sony. Gracias a esto, se pueden crear smartphones que permiten capturas de muy alta resolución y capaces de realizar capturas con baja luminosidad sin mucho ruido.

Los smartphones han evolucionado para suplir las necesidades ópticas al incluir sistemas multicámara con ultra angular, normales y tele; con algunas salvedades de diseño que aún no se pueden suplir. Algunos como el Xiaomi Mi Note 10 consiguen integrar modos macro y los sistemas de acercamiento de otros como el Samsung Galaxy S20 Ultra logran romper barreras tradicionales (aunque no de la manera más pulida, todavía). Incluso smartphones de gama media como el Galaxy A31 y el Huawei P40 Lite logran tener características fotográficas de alta calidad.

Dado que los sistemas principales de distribución actual se centran en la web, la acutancia de las imágenes es más que suficiente para verse nítidos y perfecto en las pantallas de millones de espectadores. Si se suma la creatividad de muchos de estos creadores de imágenes, podemos resaltar los espectaculares trabajos mostrados en certámenes como el Mobile Photo Awards y el concurso de ‘Shot on iPhone Night Mode Challenge’. Así que esos bordes suaves solo terminan importando si se imprimen las fotografías en tamaños de mediana y gran escala.

En Xataka Foto

Estas son las mejores fotos hechas con un móvil del pasado año según el concurso Mobile Photo Awards 2019

Algunas veces, las aberraciones pueden ser solucionadas con software que tiene inteligencia artificial para arreglar más de los defectos que vienen con un sistema fotográfico limitado.

Pero, ¿le ganan a las cámaras de entrada?

Como hemos dicho en el pasado, hay algo que los dispositivos móviles no pueden alcanzar por el momento: la composición de un sistema completo y adecuado para ofrecer una calidad impecable. Dado que los defectos y aberraciones son cada vez más problema de los sistemas de procesado y los software de edición, los objetivos intercambiables siguen siendo una absoluta ventaja frente a los móviles.

En Xataka Foto

Tres razones por las que las cámaras réflex y sin espejo son mejores que los smartphones (y siempre lo serán)

Además de un nivel resolutivo y acutancia de más alto nivel, las ópticas son muy importantes para la sensación de la imagen. El control de un diafragma para obtener mayor o menor profundidad de campo o encontrar un nivel de nitidez fina de borde a borde de la imagen no puede ser aún resuelto por software. Por mucho que digamos que el bokeh falso del modo retrato de muchos de los smartphone es limpio, no es más que un gausiano que en la mayoría de ocasiones hace que la escena se sienta extraña.

Sin embargo, si bien a nivel técnico son incapaces de alcanzar a una cámara por encima del mercado de las compactas, el uso de estos para aprender y entrar en el mundo de la fotografía sí que son una ventaja y una comodidad para prolongar el querer hacer un gasto adicional.

Si la herramienta para explorar ya la tengo en mi móvil, ¿para qué gastar en algo extra que probablemente voy a cambiar después?

En principio, las necesidades de captura están resueltas en su mayoría con el móvil: puedo capturar paisajes, retratos, fotos nocturnas y algunas fotografías de lejos. Puedo exponer y componer creativamente. Y lo que capture se va a ver bien en mi instagram y, muy probablemente, en un portal web. La fotografía la hace el fotógrafo y no la cámara, ¿cierto? Lo hemos visto con Annie Leibowitz y su trabajo realizado con un Google Pixel 4.

En el momento que decida saltar al mundo profesional, el dinero que hubiese invertido en un cuerpo de entrada lo sumo al que gastaré para comprar uno de gama media o alta.

Sin embargo, por el lado del aprendizaje, muchas veces es este primer sistema de entrada el que nos ayuda a encontrar nuestro camino al explorar ópticas y estilos que solo son viables con un sistema fotográfico más completo. Además muchos aprendices y entusiastas del oficio no pueden resistirse a una cámara de ‘apariencia profesional’.

Los tiempos cambian y los fotógrafos también. Por eso queremos saber cuál ha sido vuestra experiencia con el mundo de la fotografía móvil. ¿Creéis que vale la pena invertir en una cámara de entrada? ¿Es mejor explorar y luego hacer el salto a un sistema mucho más completo?

Muchas empresas están tomando medidas extraordinarias por la situación de pandemia por el coronavirus que vivimos. Como Adobe que ha anunciado que va a permitir el uso gratuito, hasta el 31 de mayo (o hasta que los estudiantes vuelvan a las clases), de las aplicaciones de escritorio de Adobe Creative Cloud para facilitar el aprendizaje a distancia desde los hogares.

La nota de prensa difundida por la empresa afirma que "las últimas semanas nos han demostrado que, incluso en tiempos de incertidumbre, nuestras escuelas y comunidades empresariales siguen siendo fuertes e ingeniosas, al tiempo que continúan encontrando formas creativas de mantener la continuidad del aprendizaje y de los negocios".

Foto de Wes Hicks

Por eso, "con muchas escuelas que se enfrentan al cierre de sus campus físicos y que se están moviendo al aprendizaje en línea debido al COVID-19, anunciamos que estamos dando un mayor acceso a las aplicaciones de escritorio de Adobe Creative Cloud para facilitar el aprendizaje a distancia. Creemos que al hacerlo será posible mantener el trabajo de los cursos, el trabajo en equipo y el progreso de los estudiantes en el camino a través del acceso en-casa a Creative Cloud para los estudiantes y educadores".

En Xataka Foto

Adobe integra la Creative Cloud con Gmail y puede transformarse en una gran herramienta de comunicación con clientes

Pueden usar este servicio extraordinario las escuelas, colegios o universidades que sean "cliente educativo actual con un plan de licencia por dispositivo, licencia de equipo compartido o acuerdo con número de serie" y tienen que solicitarlo facilitando una serie de datos. Todos los requisitos se pueden consultar desde este este enlace.

Por otro lado, también se va a ofrecer acceso gratuito durante 90 días a Adobe Connect, la solución de conferencias web, y a ofrecer multitud de recursos de aprendizaje de forma gratuita. Y es que, convencidos de que "la entrega de experiencias atractivas a través de la educación a distancia es un nuevo paradigma para muchos educadores y facultades", Adobe también está preparando "recursos para ayudar a los educadores y a los líderes escolares a descubrir proyectos inspiradores, mejores prácticas y nuevas ideas para que puedan seguir impulsando un aprendizaje valioso en entornos virtuales". Gracias a ello se podrán acceder de forma gratuita "a infinidad de cursos en línea para educadores", tanto en ingles como en castellano.

Más información | Blog Adobe