Venus Optics se destaca dentro del mercado de objetivos como uno de los principales proveedores de gran angulares de alta calidad óptica. Continuando esa reputación, la compañía presenta un nuevo miembro tipo Zero-D para monturas Canon EF y Nikon F: Laowa 14mm F4 Zero-D.

El nuevo objetivo de Venus Optics cuenta con un diseño clásico en metal, lo que lo hace robusto. Tiene un anillo de enfoque dentado totalmente manual. Si bien es un objetivo algo oscuro, sus cualidades ópticas lo compensan. El sistema Zero-D corrige casi toda la distorsión óptica, resultando en una imagen rectilínea que es ideal para las fotografías de arquitectura y bienes raíces. Así mismo, el ángulo de visión permite capturar paisajes amplios y jugar con la profundidad para obtener imágenes impactantes.

Fotografía: Alberto Ghizzi Panizza | Vía Venus Optics Laowa

Uno de los elementos más llamativos en este nuevo objetivo es una herramienta que ayuda a ajustar y calibrar el punto de infinito del objetivo para adaptarse correctamente a la cámara. El usuario tan solo debe desajustar el anillo superior del objetivo, colocar el foco en infinito usando el monitor de la cámara y mover el anillo de marca para que coincida realmente con el punto de enfoque a infinito. Es una herramienta útil para los usuarios más técnicos y los fotógrafos de paisaje que buscan asegurar que estén enfocando al infinito.

El 14mm cuenta con un diafragma de cinco palas con rango de apertura F4 a F22; además cuenta con conectores electrónicos que permiten el uso de apertura automática en Nikon y Canon, además de transmitir metadata EXIF. Tiene una distancia mínima de enfoque de 14.5 lo que le permite tomas de acercamiento con contexto alrededor. Su construcción es de 13 elementos divididos en 8 grupos. Tiene un diámetro de 72.5mm una, longitud de 75mm (73mm en Nikon) y un peso de 320 gramos (360 gramos en Nikon).

Fotografía: Andy Chua | Vía Venus Optics Laowa

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Cómo elegir nuestro próximo objetivo: razones para decantarnos por uno o por otro

Para conocer más del objetivo y ver más imágenes de ejemplo podéis ir a la página oficial de Laowa. Como reporta DP Review, el objetivo se puede comprar en línea con envío gratuito por un precio de 499 dólares (~422€).

La fotografía de arquitectura) es una interesante disciplina que siempre ha tenido una estrecha relación con la fotografía. Sin embargo, no son muchos los concursos dedicados específicamente a este campo, aunque el certamen Architectural Photography Awards seguramente sea el más importante de todos.

No en vano está amparado por el World Architecture Festival, el festival mundial de arquitectura que se celebra cada año en una ciudad distinta (la primera edición data de 2008 y fue en Barcelona) y que desde 2012 incluye su propio concurso de fotografía arquitectónica (patrocinado por STO, un fabricante de productos y sistemas para revestir edificios) para dar visibilidad a los creadores de este tipo de imágenes.

'Lo Storto' de Marco Tagliarino, foto de la Hadid Tower en Milán (Italia). Finalista en los Arquitectural Photo Awards 2019

Y es que, desde la organización consideran que las imágenes de este ámbito son omnipresentes pero, “a pesar de la visibilidad de estas fotos, sus creadores son invisibles”. Estos premios, por tanto, quieren “crear conciencia sobre la habilidad de estos fotógrafos, su capacidad para traducir la sofisticación del mundo construido. El fotógrafo debe interpretar y explicar el carácter, los detalles y el entorno en dos dimensiones legibles y comprensibles”.

El concurso está abierto a todo tipo de fotógrafos, tanto profesionales como aficionados que utilicen el móvil. De hecho, las fotos hechas con un smartphone protagonizan una de las seis categorías que articulan la competición: Exterior, Interior, Sense of Place, Buildings in use, Portfolio y Mobile.

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Cómo ajustar las fotografías de arquitectura usando el panel Transformar de Adobe Lightroom

Pues bien el ganador absoluto del concurso de este año fue el rumano Laurian Ghinitoiu por partida triple. Y es que suya es la foto elegida como ganadora global (además de vencer en Exterior) que habéis visto en pantalla. Una imagen que muestra el Museo Twist, en el parque de esculturas Kistefos en Jevnaker (Noruega), y que le valió un premio dotado con tres mil dólares. Algo menos se llevó por el premio al mejor portfolio, y el de la categoría Buildings in Use.

'The Vessel, NYC' foto de Joan Muñoz. Finalista en los Arquitectural Photo Awards 2019.

Lamentablemente no hay ningún español entre los premiados aunque en categoría Mobile una de las fotos ganadoras (porque se eligió un ganador por parte del jurado y otro del público) fue realizada en el pabellón de baño de Tossols-Basil en Olot.

Como siempre, felicitamos a los ganadores y os dejamos con algunas de las fotos destacadas además de recomendaros visitar su web para ver más imágenes.

Ganador absoluto, y categoría Exterior, del The Architectural Photography Awards 2019:

Laurian Ghinitoiu con la foto ‘Museo Twist’:

Categoría Interior

Ganador: He Zhenhuan con ‘BingDing Wood Kiln Factory in Qiancheng village China’:

Categoría Sense of Place

Ganador: Amanda Levete con ‘Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), Lisbon’:

Categoría Buildings in use

Ganador: Laurian Ghinitoiu con ‘Skanderbeg Square, Tirana’:

Categoría Portfolio

Ganador: Laurian Ghinitoiu con ‘The GHI transformation project in Bordeaux, France’:

Categoría Mobile

Ganador del jurado: Tzu Chin Yu con ‘Bathing Pavilion Tossols-Basil, Olot’:

Ganador del público: He Zhenhuan con ‘Chongqing Railway Station in China’:

Más información y fotos | Architectural Photography Awards 2019

Está claro que desde el cielo todo cobra una nueva perspectiva, se descubren simetrías imperceptibles de otra manera y una nueva forma de ver cualquier entorno. Sobre todo en el caso de las ciudades, donde los edificios y construcciones vuelven a parecer esa maqueta que un día fueron. Eso es justo lo que podemos ver en las sugerentes fotos tomadas con dron de la serie ‘Barcelona from above’ del húngaro Márton Mogyorósy.

Esta serie “explora la ciudad costera de Barcelona desde arriba, creando imágenes geométricas de los edificios, la costa y el mar de la ciudad española […] Con esta visión de la capital catalana podemos obtener una nueva apreciación de los bloques de construcción más pequeños del tejido urbano”. De hecho, es interesante ver que no está centrada en los edificios más famosos de la ciudad condal (como pueda ser la Sagrada Familia) sino en otros más "populares".

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Laowa 15mm F4 Macro 1:1, análisis: el macro más angular del mercado ideal para experimentar fotográficamente

El más conocido es el Walden 7, un edificio residencial bastante singular situado el área metropolitana de Barcelona y que se construyó en los años 70 (de la mano del taller de arquitectura de Ricardo Bofill). Por lo demás, el protagonismo se lo llevan pequeños bloques de edificios anónimos de la Barceloneta o L’Eixample, y lugares donde la ciudad se "encuentra" con el mar. Todo ello formando, en conjunto, curiosas y sugerentes geometrías desveladas gracias a la perspectiva cenital.

Las fotos fueron hechas a finales del año pasado gracias a la pericia de Márton Mogyorósy, un joven fotógrafo especializado en fotografía aérea con drones, fotografía arquitectónica y de exploración urbana (urbex). Márton es de Budapest, pero ha recorrido medio mundo realizando fotos tan interesantes como éstas y que, sin duda, demuestran que tiene talento. ¿No os parece?

Márton Mogyorósy | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Márton Mogyorósy reproducidas con permiso del autor para este artículo

Con la fuerte entrada del mercado chino al mundo fotográfico, objetivos de gran calidad rondan entre las principales cámaras del mercado a un precio mucho más cómodo. Venus Optics es una compañía que quiere destacarse en esta oferta china con objetivos especiales; entre ellos el que veremos el día de hoy: Laowa 15mm F4 Macro 1:1, el macro más gran angular que hay en el mercado. El gran angular no es un modelo reciente. Venus Optics presentó el objetivo en 2015.

Este objetivo fue diseñado pensando en aquellos usuarios que se enfocan principalmente en fotografía de paisaje y macrofotografía. La compañía también ha agregado mecanismos que lo hacen interesante para la fotografía de arquitectura.

Características principales del Laowa 15mm F4 Macro 1:1

Cómo se puede ver desde el nombre, este es un objetivo gran angular que no es especialmente luminoso. Por lo que hay que tener en cuenta que su uso en situaciones de baja luminosidad se limita a sensibilidades altas o largas exposiciones. Pero, antes de hablar de ello en profundidad, veamos sus características:

Aunque el cuerpo es pequeño, debido a su construcción en metal y su construcción interna de 12 elementos, es un objetivo que se encuentra justo de peso. No es muy ligero como para no cansarse de cargarlo en mano durante sesiones muy largas, pero tampoco es un gran angular muy pesado para ser de aquellos que salen del maletín para una toma y luego vuelven a él porque su peso es demasiado para tenerlo a mano o sobre correa. Es muy grato sostenerlo en la mano, pues se siente robusto y seguro a la hora de la toma.

Una de las principales dificultades a superar es el hecho que la apertura manual está en el anillo frontal, lo que al principio genera que el fotógrafo varíe el diafragma al querer enfocar. Esto se refuerza con el hecho que los anillos de enfoque y apertura están muy cerca entre ellos, lo que al comienzo entorpece mucho las acciones de ajustar apertura y enfocar.

Construcción de apertura de 14 palas

Un detalle agregado a la apertura es que, al ser manual, al ver a través del visor de la cámara se oscurece todo al cerrar diafragma. El live view de las cámaras no compensa esto debido a que no hay conexión entre el objetivo y el cuerpo. Por lo que se debe saber leer muy bien el exposímetro interno y esperar estar enfocando bien al tener condiciones bajas de luminosidad. Quienes estéis acostumbrados a las ópticas manuales de cámaras analógicas no notaréis este problema, pero, quienes no, podréis encontrar problemas acostumbrándoos a eso.

La segunda dificultad que hay que superar es su reducido recorrido de enfoque. Tiene aproximadamente 95° grados de recorrido, de los cuales cinco grados son el recorrido entre 0.8 metros e infinito, y los otros 90° son dedicados hacia el acercamiento. A esto se le suma el hecho que no cuenta con foco automático, lo que no afecta mucho a la hora de hacer fotografía de paisaje, pero que sí presenta un reto mayor al querer hacer macrofotografía.

Venus Optics ha agregado una funcionalidad de Shift al objetivo, ideal para quienes gustan mucho de la fotografía de arquitectura. Es muy útil a la hora de querer corregir perspectiva desde la toma. Tiene un ajuste de +-6mm. Sin embargo, no es un desplazamiento graduado, por lo que dependerá de qué tan pacientes sois para intentar ajustar el desplazamiento.

Desplazamiento óptico

A la hora de hacer macrofotografía hay un reto mayor a superar. Al ser un macro 1:1, básicamente hay que tocar el cristal para tener algo enfocado si se quiere aprovechar al máximo. Como podéis ver en la foto de abajo, la flor está tocando el filtro que le he puesto al objetivo.

Esto genera varios problemas a la hora de hacer macrofotografía. Lo primero, si es un objetivo con el que quereís capturar insectos y demás criaturas pequeñas, encontraréis que muchos se alejarán inmediatamente con la intrusión de esa gran masa. Lo segundo es que al enfocar tan cerca perderéis demasiada luz, sumado a que estáis en F4, lo cual toca compensar con accesorios como un ringflash.

Podéis ver en la parte superior que el papel de difusión se alcanza a ver un poco.

En el caso de la fotografía de la flor, creé un cilindro corto de papel de difusión para utilizar el flash de la cámara, podréis notar como la primera flor queda en foco y bien expuesta, pero rápidamente se ve que la siguiente flor está estallada. Esto se debe a que, al ser tan angular, los accesorios puestos pueden verse fácilmente en toma, por lo que tampoco deben sobresalir. En el caso de tener el parasol puesto, este golpearía las hojas, los animales y los objetos que quiera enfocar antes de poder hacer la toma.

Rendimiento y calidad de imagen

Este objetivo fue probado en una cámara Canon EOS 7D, por lo cual cuenta con ventajas y desventajas en el resultado dadas por el sensor recortado. Sin embargo, en los puntos que vea necesario haré una aclaración de las cosas que pueden suceder en un sensor Full Frame.

Lo primero que hay que destacar de este objetivo es que tiene muy buena capacidad resolutiva. En el centro del objetivo, el contraste es muy bueno, permitiendo capturar con mucha calidad el detalle fino. La imagen de arriba fue capturada con la apertura al máximo, y se puede ver con muy buen detalle los pelos del peluche y el entretejido.

Sin embargo, al ver una imagen en detalle, a los extremos del objetivo se nota que hay una caída de resolución óptica. En un plano general, esta pérdida se notará poco. Teniendo en cuenta que la prueba es en un sensor APS-C, se puede deducir que esta pérdida de calidad a los extremos será aún más notoria en una cámara fullframe. Abajo podéis ver una comparativa de una textura a los extremos laterales del objetivo, la izquierda con el diafragma abierto al máximo y a su lado a F8 para aprovechar el punto dulce del objetivo.

El objetivo tiene una leve distorsión de barril, aunque es poco notoria y se corrige fácilmente en el revelado. También cuenta con aberración cromática, más notoria en los extremos. Esta también es leve y se corrige de manera sencilla en el revelado.

Otro elemento a destacar es el bokeh que se produce. Es inusual hablar del bokeh en un angular, pero la capacidad de acercamiento permite tener elementos en primer plano con fondos desenfocados. Gracias a su diafragma de 12 palas, el bokeh se mantiene redondo alrededor de todo el rango de apertura.

A nivel de la capacidad macro, se puede apreciar que es un objetivo que permite tomas de acercamiento inusuales. Salvo la dificultad de poder enfocar de cerca sin que el objetivo o los accesorios golpeen el sujeto que vamos a fotografiar, las tomas que se pueden obtener son llamativas y creo que es lo que más hace que el valor del objetivo se justifique.

Selfie bicho

La funcionalidad de desplazamiento óptico será ideal para aquellos quienes queréis utilizar este objetivo para fotografía de arquitectura. Como podéis ver en la imagen de abajo, el resultado permite ajustar las verticales de manera sencilla.

Sin embargo, al probarlo en otras situaciones también se puede ver que los ajustes se deben hacer con cuidado. Hacia los bordes del objetivo comienza a aparecer más distorsión, como se puede ver en la comparativa de abajo. Además, en los sensores full frame, el desplazamiento creará un viñeteado en uno de los bordes de la imagen.

Laowa 15mm F4 Macro 1:1, la opinión de Xataka Foto

Este objetivo está disponible para usuarios con cámaras de montura Canon EF, Nikon F, Sony A, Sony E y Pentax K. Con un precio de 499 dólares, es un objetivo que tiene muy buena calidad óptica a un precio muy cómodo. Podéis encontrar en Flickr las imágenes en alta resolución, para que miréis en detalle la calidad de la óptica con la metadata de toma.

Que el objetivo tenga tantas características para distintos tipos de fotografía le permite ser ideal para quienes quieren experimentar creativamente, así como para aquellos que se dedican a paisaje, arquitectura y/o macrofotografía. Es muy versátil en ese sentido y le da mucha justificación a su precio. No es un objetivo chino de 50 euros, pero el aproximado 420 es muy poco para un objetivo con tantas características buenas.

A nivel de ergonomía está muy bien construido. Sin embargo, su desplazamiento en el aro de foco se queda corto, al igual que la necesidad de poder ajustar el desplazamiento óptico de manera más precisa. Si se quiere utilizar para cosas matemáticamente planeadas, no es ideal.

Ser el macro más angular que existe en el mercado es algo destacable, pero tiene limitaciones físicas que no permiten aprovechar el objetivo al máximo. De igual manera, esta función es de aquellas que se justifican porque, de alguna manera, casi que todas las fotografías ‘molan’.

Es un gran objetivo para arquitectura y paisaje. Tiene un ángulo de visión muy amplio, buena reproducción de color y buena acutancia. Esto solo se limita por su poca luminosidad, lo que exige sensibilidades más altas y exposiciones más largas en escenas oscuras. Limitante que también aplica a la macrofotografía.

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Pocas veces el título de un proyecto dice tanto como el de ‘Hong Kong Puzzles’, un serie de imágenes a través de las cuales la fotógrafa polaca Justyna Zduńczyk intenta reflejar el enrevesado puzzle que constituye la arquitectura y el urbanismo desaforado de esta gran ciudad china.

Justyna trabaja habitualmente como fotógrafa de bodas en Wroclaw (Polonia), pero siempre que puede se escapa a recorrer mundo y captarlo con su cámara, de modo que también domina la fotografía de viajes. De hecho, tal y como se puede ver en su web, ha recorrido medio mundo (incluyendo nuestro país), aunque nos confiesa que Hong Kong es su ciudad asiática favorita, “la visito cada vez que tengo una oportunidad, y con cada visita descubro una nueva cara de la urbe”.

Para realizar este proyecto pasó varios días “vagando por sus calles para encontrar y capturar tonos y formas sorprendentes, especialmente sitios donde el hormigón se rompe por detalles coloridos. Toda la serie se basa en estos colores pastel y suaves”. Según Justyna la idea era “presentar los exteriores de estos edificios en oposición a sus interiores. El objetivo era destacar las características ligeras y delicadas. Quería encontrar nuevos ángulos y perspectivas a través de la lente de mi cámara.”

‘Hong Kong Puzzles’ navega entre la fotografía de arquitectura, la urbana y la documental, y sin duda es un buen retrato de una ciudad vibrante que se complementa a la perfección con su anterior proyecto, Hong Kong Street, donde los habitantes de esta populosa ciudad cobran mayor protagonismo.

Justyna Zduńczyk | Página web | Instagram | Facebook

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Fotografías de Justyna Zduńczyk reproducidas con permiso del autor para este artículo

A veces estar en un sitio conocido parece ser un freno para la creatividad fotográfica. Pero también puede ser un acicate ya sea para repasar conceptos y técnicas básicas, como para practicar estilos poco habituales o poner a prueba nuestra creatividad. Vamos a intentar hacer 10 fotos diferentes en una misma localización.

El lugar elegido es la preciosa plaza del madrileño pueblo de Chinchón. En principio elegí este sitio por ser tranquilo y en el que no suele pasar mucha gente, salvo en fechas señaladas como Semana Santa. Pero al llegar me he encontrado con que son las fiestas del Patrón y hay una gigantesca plaza de toros en la Plaza Mayor y el panorama es un poco desolador.

Mi gozo en un pozo... La habitualmente despejada Plaza Mayor de Chinchón, tenía instalada una gigantesca plaza de toros.

Pese al inconveniente, y como ya no tenía tiempo de irme a otro sitio, decidí seguir adelante con este mini reto y ver si soy capaz de sacar diez fotos diferentes en este sitio.

Vamos a empezar con dos ejercicios de repaso de conceptos básicos, luego un par de fotografías de calle nos darán paso a otro tanto de fotografía de arquitectura. No nos olvidaremos de hacer fotos para demostrar lo bien que comemos ni aquellas casuales que nos vengan por la gracia de las musas.

Dos ejercicios de repaso

Trataremos de copiar el concepto audiovisual de "transfoco" para repasar el tema del enfoque. Bastará con tener un encuadre similar y hacer foco a dos elementos diferentes.

1 de 10. Ejercicio de repaso, enfoque.

Si no sueles hacer fotos en modo manual este puede ser un buen momento para intentarlo. Vamos a hacer fotografías con una velocidad de obturación lenta. No sé lo que me encontraré al llegar, seguramente no habrá coches a los que fotogafiar la estela, un clásico, y tendré que comerme un poco más la cabeza.

2 de 10. ¿De quien fue la idea de la obturación lenta en un sitio sin movimiento?

Un par de fotografías de calle

De nuevo un pueblo, de nuevo la hora de comer y un calor que hará que muchos se lo piensen antes de salir a la calle... pero confío en mi suerte, creo que voy a poder hacer algo de fotografía callejera mientras disfruto de una horchata en una terraza o paseo dando vueltas por la plaza.

3 de 10,primer intento de foto de calle sin mucha gente por la calle y mucho calor.

4 de 10. Segundo intento de foto de calle (no es lo mío)

Fotos de arquitectura

Si vamos a estar durante un buen tiempo en un sitio es posible que tengamos cerca algún edificio, si es así puede ser un buen plan probar a hacer fotos de arquitectura.

6 de 10. Esperar a que cambie la luz puede darte muy buenos resultados.

Por suerte he elegido un sitio con una arquitectura preciosa, si no lo hubiera hecho o estuviera en el campo o la montaña, cambiaría estas fotos por fotos de paisaje.

7 de 10. A veces solo hay que levantar un poco la cabeza... y la cámara.

Fotos para "foodies"

Expectativa: No me gustan los anglicismos absurdos a los que asistimos en los últimos años, pero no se me ocurre una palabra que resuma el concepto de "amantes de hacer fotos a los platos de comida." En cualquier caso, tendré en cuenta los consejos de Óscar Condés para conseguir unas fotos de comida con estilo.

8 de 10. Antes de que la cliente de este bar pudiera empezar, conseguí hacer esta foto.

Realidad: La comida fue un poco desastre, elegí un mal sitio. En otras ocasiones siempre he comido muy bien en este pueblo, pero hoy elegí un sitio con comida mal presentada e insípida y no pude hacer lo que tenía en mente. Paseando por el pueblo una chica iba a hincar el diente a este delicioso pastel y me dejó hacerle una foto rápida antes. El reflejo en la cuchara revela que seguía en Chinchón.

Fotos casuales

El reto es conseguir diez fotos diferentes. Aunque en algunas, como la fotografía callejera es posible que parezcan repetitivas, se trata de no repetirnos. Así que dejaré estas últimas para la improvisación.

9 de 10. ¿Quién dijo que no se podían hacer autorretratos?

El truco es observar, anticiparnos y estar preparados ante cualquier eventualidad que pudiera presentarse. Cambiar el punto de vista, esperar, si es posible, a que la luz cambie, aprovecharnos de que una fugaz nube tape el sol.

10 de 10. En la mima plaza vi una puerta abierta que antes estaba cerrada, que nos mostraba este rincón.

Si vamos a hacer este reto nos facilitará mucho la vida llevar diferentes tipos de cámara y de objetivos. Esta variedad nos permitirá hacer fotos con un discurso diferente aunque sean en el mismo sitio. Si te apetece intentarlo a nosotros nos encantaría ver los resultados.

En Xataka Foto | Ejercicios y juegos para practicar consejos fotográficos: Gymkana para aprender

Si te gusta la fotografía de arquitectura abstracta o minimalista es posible que ya conozcas a Jeanette Hägglund y que la sigas en Instagram, donde tiene un buen número de seguidores (118 mil). Nosotros la hemos conocido a través de sus fotografías de La muralla roja, un curioso edificio diseñado por Ricardo Bofill y situado en Calpe (Alicante) que esta fotógrafa sueca ha retratado con maestría en su serie ‘Secrets’.

Por cierto que esta no es la primera vez que Jeanette se fija en este lugar, que ya fue protagonista de otro de sus proyectos (que entonces denominó como el edificio, Muralla roja), con lo que esta última serie supone un regreso al mismo lugar que le cautivó por su arquitectura tan especial y que, por lo que se puede ver, resulta ideal para lograr este tipo de fotografías minimalistas y abstractas.

Sus encuadres tratan de retratar de algún modo las emociones que quiso plasmar el arquitecto y están estudiados para deconstruir los edificios, manipulando las estructuras de tal manera que se convierten en formas abstractas de colores pastel. Formas que además van variando a lo largo del día según la luz y que también se combinan con el profundo azul del mar de fondo.

Curiosamente Jeanette no está especializada en este tipo de imágenes sino que es una fotógrafa polifacética que se dedica al retrato (tiene otra cuenta de Instagram dedicada a ello), la moda y la publicidad, y que también hace foto de arquitectura “con un toque personal”. Os dejamos con más imágenes de lo que sin duda nos parece un gran trabajo (que sabrán apreciar especialmente los amantes de este tipo de fotografía).

Jeanette Hägglund | Página web | Instagram

En Xataka Foto | Reimaginando edificios y estructuras de la mano de Nikola Olic

Fotografías de Jeanette Hägglund reproducidas con permiso de la autora para este artículo

“El arte es un lujo necesario. Pero cualquiera puede hacerlo”. Así se presenta Nieves HM en su página web donde da a conocer su faceta más artística que se materializa en una doble vertiente: Collages artesanales y fotografía analógica de arquitectura.

Nieves es una de esas valientes lectoras que un buen día se puso en contacto con nosotros ofreciendo su trabajo para ver si era merecedor de darlo a conocer al resto de visitantes de Xataka Foto. Y ¿por qué no? Nos gusta que este medio sea abierto a todo el mundo así que ahí va una muestra de su trabajo fotográfico para que vosotros mismos lo valoréis.

Tal y como nos cuenta a través del texto que un amigo ha escrito sobre sus fotos, "el grano y la textura de las imágenes no dejan lugar a duda: se trata de fotografías analógicas. Y además en blanco y negro, el espectro idóneo para el misterio, la atemporalidad y la ingravidez”.

La idea de sus fotos es relacionar arquitectura con pintura abstracta, en ocasiones surrealista, “para confundir y despistar fusionando ambas disciplinas: ¿Es esto un edificio, o es una pintura de abstracción geométrica? ¿Son estas líneas parte de una escalera, o quizá de un cuadro constructivista? ¿Es este reflejo una fachada acristalada, o un fondo propio de los pintores del surrealismo?”

Sus fotografías proponen al espectador este juego de sugerencias, a través de “encuadres desubicadores, perspectivas desconcertantes o ángulos vertiginosos. Son esas líneas, esos vacíos y esas sombras los medios para descomponer y deconstruir edificios, fachadas, espacios interiores, escaleras, suelos, columnas, paisajes urbanos y todo lo que sea susceptible de ser pasado por su objetivo”.

Nosotros sólo podemos dejaros con más imágenes esperando que os gusten y animándoos, cómo no, a que dejéis vuestros comentarios al respecto en los comentarios. Y por supuesto animaros a que sigáis el ejemplo de Nieves y nos enviéis vuestras propias propuestas a nuestra dirección de contacto.

Nieves HM | Página web | Instagram | Facebook

En Xataka Foto | “Uso película en blanco y negro, y no en color, porque el mundo que me rodea lo veo así”: Manuel Moraleda, fotógrafo analógico

Fotografías de Nieves HM reproducidas con permiso de la autora para este artículo

‘Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970’ es una muestra que se acaba de inaugurar en Madrid con un centenar de imágenes arquitectónicas y la idea acercar la aquitectura española de esos años a través de su conexión con la fotografía. Una conexión que puede ser puesta en práctica por los visitantes de la exposición convirtiéndose en virtuales fotógrafos de maquetas.

Las imágenes de maquetas son las verdaderas protagonistas de una muestra que trata, a través de estos dos elementos (fotografía y maquetas), de explorar, analizar y reflejar la arquitectura que se desarrolló en España entre los años 1925 y 1970, época en la que nació y se desarrolló el movimiento moderno en arquitectura.

Portada del catálogo realizado sobre la exposición

Las fotografías que componen la muestra fueron realizadas por 35 autores, entre ellos maestros de la fotografía como Català-Roca, Oriol Maspons, Julio Ubiña o Juan Pando y arquitectos como Aizpurúa, de la Sota o Higueras.

Junto a las fotografías, la exposición incluye varias maquetas originales que acompañan a las imágenes, permitiéndo al espectador la verificación directa de la interpretación que hizo en su momento el fotógrafo del objeto real proyectado por el arquitecto. Asimismo se expone un conjunto de álbumes y hojas de contactos que permiten ver los procesos fotográficos de composición y selección y, en definitiva, entender la metodología visual de los fotógrafos.

La exposición está comisariada por el arquitecto y fotógrafo Iñaki Bergera y es un proyecto del Ministerio de Fomento que ha sido organizado y producido con el apoyo de la Fundación ICO y la colaboración del proyecto de investigación FAME y de PHotoEspaña. Se puede visitar hasta el 14 de mayo en el Museo ICO (Calle Zorrilla, 3) de Madrid y hay disponibles visitas guiadas así como talleres para familias y niños.

Más información | Museo ICO

En Xataka Foto | Nueve mil euros en premios para jóvenes talentos del fotoperiodismo con la Beca PhotOn 2017

Foto de portada | Imagen de la sala exposiciones ICO por cortesía de ICO.

La fotografía de arquitectura es una disciplina que levanta pasiones. Todos conocemos el dicho 'si las paredes hablaran' y es imposible pasear por cualquier ciudad o pueblo español y no encontrarse con construcciones centenarias y peculiares, pero ¿es necesario ser arquitecto para comprender y realizar fotografía de arquitectura? ¿Qué debería tener en cuenta para comenzar mi carrera fotografiando edificios? Hoy os proponemos revisar el trabajo de nueve fotógrafos de arquitectura que nos pueden servir de inspiración para aprender y mejorar nuestras imágenes.

Martin Stavars

El primer en inaugurar la lista es Martin Stavars, un fotógrafo polaco especializado en fotografía monocroma de arquitectura sin excepciones. Ofreciendo una fuerza y dramatismo sin igual en su trabajo, Stavars hace uso de largas exposiciones diurnas y nocturnas para capturar de forma nítida el edificio y su entorno Entre su palmaés de premios se encuentra haber sido nombrado Architecture POtY en el International Photography Awards de Nueva York.

Hufton + Crow

Este dúo fotográfico son toda una eminencia a seguir tanto por fotógrafos de arquitectura y de interiores como de cualquier disciplina. Su buen hacer en interiores y exteriores los han convertido en uno de los mejores dúos de fotógrafos de arquitectura del mundo recibiendo reconocimiento en la prensa internacional y numerosos premios entre los que se encuentran varios POtY de los Arcaid Awards, uno de los concursos más reputados de esta disciplina.

Fernando Guerra

Guerra, de origen portugués, es además de arquitecto un fotógrafo juez de los Arcaid Awards, donde fue elegido ganador de la categoria 'Exterior' por su trabajo en la House for Elderly People en su Portugal natal y con un trabajo impecable tanto en exterior como interior, el altísimo valor de su ojo hace que merezca la pena seguirle la pista. Uno de sus arquitectos fetiche es el también portugués Álvaro Siza.

Mike Hollman

Hollman describe su trabajo diciendo que "pretendo capturar la esencia del edificio, mostrando cómo el arquitecto se ha expresado a través del diseño y el uso de materiales que permite al edificio construir una frase". Su tremendo uso de la perspectiva y la simetría para retratar los trabajos de arquitectos famosos de todo el mundo le ha valido una interesante lista de clientes además de varios premios entre los que se encuentra formar parte de los Best Architectural Photographers de 2015 por parte del Interactive Design Institute de Inglaterra además del top 7 en los Architectural Photographers 2013 por parte de los [Framed] Awards en Estados Unidos.

Iñigo Bujedo Aguirre

Iñigo Bujedo Aguirre es el primer español que incorporamos a la lista por ser, probablemente, el mayor fotógrafo de arquitectura de nuestro país. El catalán se formó en Ciencias Sociales y Periodismo por la Universidad del País Vasco especializándose en Imagen, Comunicación y Fotografía por el Goldsmiths College. Con un trabajo fantástico y un uso estupendo de los recursos que las construcciones le aportan, Bujedo Aguirre se ha consolidad como uno de los mayores españoles de este terreno al ganar el POtY en los Arcaid Awards del pasado 2015 entre otros muchos.

Podéis apreciar sus últimos proyectos a través de su página web.

David Leventi

Leventi es un fotógrafo de arquitectura que saltó a la fama en 2009 tras presentar 'Ópera', un trabajo que tras ocho años de proceso fotografió la perspectiva del personaje de la obra durante una aria: el centro del escenario. En su portafolio podemos observar la repetición de la fórmula para 'Prisons', 'Palazzi' y 'Arena' junto a otros dos proyectos de localización como son 'Romania' y 'New York'. Un trabajo muy diferente a las minimalistas fotografías que os hemos traído de otros autores, pero que bien merece pararse a mirar.

Sebastian Weiss

Vamos cerrando la lista con Sebastian Weiss, un fotógrafo alemán que ha dedicado su carrera artística a dotar de protagonismo a las formas urbanas convirtiéndolas en una suerte de juguetes mastodónticos de hormigón. Este efecto se consigue al cortar, separar y liberar las diferentes partes de un edificio para tratarla de forma única y dotar de vida propia a un espacio que originalmente formaba parte de otro conjunto. Entre sus credenciales se encuentra ser desde Septiembre de 2013 columnista en AD Architectural Digest Alemania tras mostrar su trabajo en el “Best of Germany 2013” de esta misma publicación.

Victor Romero

Cerramos la lista con otro español, esta vez un extremeño con sede en Dubai que estudió derecho pero que emigró a Londres, donde se enamoró de la fotografía. A través de la moda y tras ejercer como fotoperiodista, decidió especializarse en arquitectura e interiores, lo que le ha valido viajar por todo el mundo realizando trabajos para una gruesa lista de clientes de todo el mundo.

Podéis estar al tanto de sus proyectos a través de su página web.

Si tenéis más fotógrafos de arquitectura que queráis compartir con nosotros, ¡no dudéis en hacerlo en la caja de comentarios!