Sandra Morante es, tal y como ella misma nos ha contado, “una catalana que se pasea por Asia tanto como puede. Bueno, miento: una catalana que busca excusas para quedarse en Asia tanto como puede.” Se trata de una fotógrafa viajera (de momento aficionada) que nos hizo llegar estas estupendas imágenes de Asia que reflejan su pasión tanto por aquellas tierras como por la fotografía con la que mantiene una “relación cautivadora”.

“Yo no la descubrí a ella, sino que ella me ha descubierto a mí”, continúa, afirmando que lo suyo con este arte fue “un flechazo en toda regla”. Sandra estudió ingeniería pero trabaja como diseñadora gráfica y web porque desde pequeña siempre tuvo muy presente su vertiente plástica. “La fotografía ya me hacía tilín en el instituto, incluso coqueteé con la técnica analógica en su estado más puro. Pero el affair desgraciadamente no fue a más”.

“Más tarde, después de descubrir que viajar provocaba un en mí no-sé-qué y que se estaba convirtiendo en una necesidad peligrosa, opté en firme que haría lo posible por combinar cualquier trabajo con esta incipiente pasión. Y fue entonces cuando la fotografía empezó a tener un papel protagonista en mi vida”.

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Como estáis viendo, el campo en el que Sandra se mueve “como pez en el agua” es el de los viajes, básicamente en países orientales como Bangladesh, Japón, India, China, Tailandia o Camboya, y la foto de retrato: “Adoro retratar a personas, llegando a la conclusión que la fotografía me da la licencia –y el valor– suficiente para acercarme a ellas e intentar entender su papel en el mundo y, a su vez, descifrar el mío. Por si fuera poco, me gustan los destinos no tan populares ya que elevan mi fascinación al infinito.”

“A veces me creo narradora —continúa— y me gusta contar mis historias a partir de lo experimentado. O dar rienda suelta a la combinación de creatividad con una pizca de poesía”. Por cierto que Sandra no es devota de grandes artilugios o lentes caras; De hecho, hasta hace nada utilizaba una Canon EOS 1000D con un par de objetivos relativamente sencillos.

Ahora tiene una Sony a6000 con una óptica Sony 50 mm y un Tamron 28-75 mm, un equipo que desde luego no es especialmente profesional. Y es que Sandra le da poca importancia al equipo y mucho más a la composición: “Lo admito, tengo espíritu primitivo pero eso no me ha impedido retratar lo que me ha apetecido en cada momento”.

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Por cierto que, curiosamente, Sandra es hermana de Víctor Morante otro fotógrafo apasionado de los viajes y la foto callejera de quien ya os mostramos su trabajo hace como un año. Sin duda, lo del buen ojo para la fotografía les viene de familia. Felicidades.

Sandra Morante | Página web | Instagram

Fotografías de Sandra Morante reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Así describía el cátalogo de la exposición que se pudo disfrutar en la Diputación de Huelva el pasado otoño el trabajo del gaditano Eduardo Pereiro. Pero lejos del rimbombante lenguaje que se suele usar en estas publicaciones, nosotros preferimos contar con la palabras del propio autor para definir el qué y el porqué de su ‘Proyecto Asia’.

Un trabajo, por cierto, formado por fotografías monocromas tomadas durante varios viajes realizados por Nepal, Tailandia, China y Japón. “Mi primer destino asiático fue Beijing, en 2015, un viaje en solitario que me llevaría a cruzar China durante un mes hasta Chengdu. Recuerdo que en ese viaje aún no tenía mucha idea de fotografía, al menos de lo que quería mostrar, me movía por instinto y curiosidad. El choque cultural fue tan potente y todo me resultaba tan diferente que no podía parar de tomar fotos”.

'La noche eterna'. Pingyao, ciudad fundada durante la dinastia Ming (entre los siglos XIV a XVII) es considerada la ciudad amurallada mejor conservada de China. Pingyao, provincia de Shanxi (China) 2015

Ahora confiesa que aquellas fotos las ve “carentes de un sentido, muy superficiales, quizás como las fotografías que tomaría cualquier turista con prisa”. Sin embargo, lejos de desanimarse siguió haciendo fotos y mejorando: “La fotografía se ha convertido para mi en el mejor puente para crear lazos de unión con las personas que conozco durante mis viajes. Me ha servido para mezclarme entre locales y me ha regalado experiencias que sin una cámara no hubiese podido disfrutar”.

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La filosofía de trabajo de Eduardo es sencilla y a la vez profunda: “En mis imágenes busco mostrar la relación del ser humano con el mundo que le rodea, escenas espontáneas en entornos íntimos”. Para este fotógrafo la técnica es mucho menos importante que “trabajar las relaciones con las personas que vamos a fotografiar, disfrutar de la experiencia siempre desde el máximo respeto y ser partícipes no solo a nivel fotográfico, también a nivel personal”.

'Ciudad de las flores'. Geisha pasea con su acompañante por el barrio Gion, Kioto (Japón) 2016

“Me gusta tomarme mi tiempo, algo que recién estoy aprendiendo es que una buena imagen necesita su tiempo para fraguarse; de ahí a que intento viajar el máximo de tiempo posible, siempre abierto a cambios, sin planificaciones. Para poder repasar las localizaciones de arriba a abajo, probar con diferentes luces a diferentes horas del día.. y mucho ensayo y error. Esto se resume en muchos kilómetros a pata y mucha, mucha paciencia”.

'Fast Food'. Noche en un local de comidas de Bhaktapur (Nepal) 2017

Sobre su estilo, el autor nos cuenta que prefiere el blanco y negro “porque a nivel estético me atrae mucho mas que el color, lo siento más íntimo y me ayuda a darle más solidez a mi trabajo, aunque reconozco que últimamente estoy comenzando a experimentar con el color. Creo que esa mirada en blanco y negro viene en parte por mi gusto por los fotógrafos de siempre, Edouard Boubat, Cartier Bresson, Robert Frank, Fan Ho... y otros referentes más actuales que me apasionan, como James Nachtwey o Sebastiao Salgado”.

'La creación'. Espectáculo de cabaret realizado por varios artistas transgénero en Bangkok (Tailandia) 2016

“De ellos —continúa— es de quien mas he aprendido, al igual que de muchos compañeros fotógrafos con los que he intercambiado ideas y formas de mirar, y que me han enseñado mas que cualquier escuela. El 90% de mis fotografías las hago con un 35mm. Es un objetivo que considero todoterreno; me permite trabajar en espacios reducidos, hacer fotografía callejera o paisajes. Intento ir siempre ligero de equipaje, nada de trípodes ni materiales pesados”.

'Hacia el más allá' . El Bala Chaturdashi es un festival donde se conmemoran los familiares fallecidos en el último año. Pashupatinath, Katmandu (Nepal) 2017

Por cierto que ‘Proyecto Asia’ es un trabajo que pertenece a la propuesta Periferias, un colectivo que busca impulsar y desarrollar actividades que fomenten la cooperación, la reflexión y la solidaridad (entre otras). Por otro lado, como decíamos al principio, el trabajo fue expuesto en Huelva en una muestra que contaba con 36 fotografías realizadas entre 2015 y 2017; Sin embargo el proyecto no está cerrado.

'En un mundo de hombres'. Mercado de búfalos de agua. Bac Ha (Vietnam) 2019

De hecho, entre las fotos que os mostramos hay algunas de viajes posteriores. Y es que Eduardo espera que ‘Proyecto Asia’ se extienda durante muchos años, mientras pueda ir compaginando trabajos de fotografía comercial con sus viajes. Por supuesto le felicitamos por sus fotos y le deseamos mucha suerte.

'Ciudad de las flores'. Cena de empresa a la salida de uno de los locales donde las geishas deleitan a sus invitados con temas de conversación, danza o musica. Barrio de Gion, Kioto (Japón) 2016

'Vuelta a casa' Bhaktapur (Nepal) 2017

'Pescador con cormorán'. Los pescadores usan el cormoran para la pesca atandoles un cordel al cuello, de forma que estos puedan capturar el pez, pero no tragarlo. Rio Li, cerca de Xingping, provincia de Guangxi (China) 2016

'Monzón'. Poblado Orang Asli de Kemar, norte de Malasia 2019

Eduardo Pereiro | Instagram | Facebook

Foto de portada | 'Upside down' Niños juegan en el lago Phewa, Pokhara (Nepal) 2017. Todas las fotografías de Eduardo Pereiro reproducidas con permiso del autor para este artículo

Encontrar a los últimos miembros de las tribus de Asia, África y América del Sur, cuya cultura está desapareciendo, y documentar los distintos fenotipos, tatuajes, escarificaciones, ropa, joyas, armas, adornos y demás que identifican a cada una de ellas es el propósito principal del proyecto ‘Heritage’ impulsado por el fotógrafo polaco Adam Koziol.

Tribu Hamer de Etiopía

La historia de cómo este joven artista (27 años) comenzó con este trabajo es curiosa: A los doce años empezó a hacer fotos para retratar insectos tropicales y a los 16, cuando ya tenía una gran colección de insectos, se marchó a Borneo con un amigo. Ese fue el comienzo de una serie de expediciones entomológicas a Asia, África y América en busca de nuevas especies de insectos desde 2008 a 2014.

Tribu Atayal de Taiwan

Un año antes, en 2013, conoció la historia de la prácticamente extinta tribu Iban de Borneo, peculiar por sus tatuajes tribales en los hombros y por traerse como trofeo la cabeza de los enemigos tras luchar contra las tribus contrarias (por lo cual se les apodaba los headhunters, “cazadores de cabezas”). Al comprar unas máscaras tribales, oyó hablar de que aún existían algunos miembros muy mayores de la tribu con sus tatuajes originales y se decidió a buscarlos.

Tatuajes de la tribu Iban de Malasia

Cuando al fin encontró a tres de ellos (entre los 70 y los 90 años) y pudo fotografiarles y ver sus tatuajes, quedó fascinado. Y ya de vuelta a casa le dio por pensar que la mayoría de las tribus del mundo viviría una situación similar, con personas ya muy mayores que son los últimos que aún conservan los tatuajes y escarificaciones que identifican una tribu determinada cultura, cuya cultura se convertirá en historia después de su muerte.

Tribu Chin de Myanmar

De este modo, Adam decidió dejar los insectos y comenzó a documentar los miembros de las últimas tribus y su cultura, centrándose especialmente en reflejar todos los rasgos diferenciadores que identifican a cada una de las tribus. Actualmente, el fotógrafo ha visitado 18 tribus de Asia y África aunque tiene una larga lista de 50 a las que espera poder conocer en los próximos años y con cuyo material espera realizar una película. Sin duda un gran trabajo que sólo podemos aplaudir y agradecer desde aquí.

Tribu Hamer de Etiopía

Tribu Chin de Myanmar

Tribu Mursi de Etiopía

Tribu Apatani de India

Tribu San de Namibia

Tribu Himba de Etiopía

Tribu Kalinga de Filipinas

Tribu Karo de Etiopía

Tribu Konyak de India

Tribu Menatwai de Indonesia

Tribu Mucawana de Angola

Tribu Iban de Malasia

Adam Koziol | Página web | Instagram

En Xataka Foto | 'Mujeres en el laberinto', el drama de las mujeres en el Congo por Concha Casajus y Paco Negre

Fotografías de Adam Koziol reproducidas con permiso del autor para este artículo

¿Qué mueve a un fotógrafo a dejarlo todo y marcharse a una zona en conflicto con su cámara, a dar testimonio de lo que allí ocurre, jugándose la vida? A menudo nos llega la imagen de personas frías, que fotografían sin pensar ni sentir, buscando simplemente la imagen más dura, que vaya a ocupar portadas de periódicos y revistas.

Al leer un artículo sobre Philip Blenkinsop, un fotógrafo australiano, he tenido una impresión totalmente "diferente" a esa imagen estereotipada.

Blenkinsop comenzó su carrera con 21 años trabajando para un periódico de Sydney. Sin embargo, pronto descubrió que ese trabajo era demasiado repetitivo para él y decidió dejarlo. Vendió su coche, compró una Leica con unos pocos objetivos, un billete para Tailandia, y comenzó a recorrer el Sudeste asiático como fotógrafo freelance. En 1989 conoció la tragedia de los campos de refugiados en la frontera entre Tailandia y Camboya. Desde entonces ha visitado países como Timor Oriental, Burma, Indonesia o Nepal, ha trabajado para diferentes agencias, ONGs, y ha ganado numerosos premios de prestigio.

A veces escribe con tinta sobre algunas de sus fotos, para añadir sus comentarios, sentimientos, experiencias. Como él mismo dice, "Lo importante no es la imagen, sino lo que hay dentro de ella". Ver algunas de las cosas que dice y la manera en que afronta estos trabajos, hace que uno se cuestione muchas cosas:

"Lo que yo hice fue simplemente fotografiar lo que allí había; es la vida, que puede ser dolorosa e injusta. Yo simplemente he tratado de hacer fotografía que se centra en lo que es real. Quiero que el espectador sepa como debe de ser estar allí haciendo fotos. Quiero que sientan que - ya sea miedo, nerviosismo o cualquier otra cosa - deberían estar conmovidos por ello. Si lo aman, bien. Si lo odian, bien. Pero si les resulta indiferente, no siento que haya tenido éxito. Las imágenes deberían conmover a la gente."

"Si pensara que el trabajo que hicimos pudo salvar la vida de tan solo una persona, o una familia, entonces pensaría que aquello supuso algo. Espero que cuando esté en mi lecho de muerte pueda mirar hacia atrás con orgullo. Si puedes hacer una pequeña diferencia, entonces todo es posible."

No son sólo imágenes. No es sólo un fotógrafo. Es una forma de entender la fotografía, y ponerla al servicio de otros.

Os dejo con un video que nos muestra a Philip Blenkinsop de cerca. No deja de impresionarme una de las escenas iniciales, en que encara a un policía en Tailandia.

Más información | Artículo en inglés sobre Philip Blenkinsop Vía | Dokumentary fotografr