Ya sea para la tarjeta de transporte, la de estudiante o para el DNI, en muchas ocasiones aún sigue siendo necesario presentar la típica fotografía de carné "física", o al menos tenerla en soporte digital. Y aunque esto es algo que tradicionalmente han hecho profesionales de la fotografía, con la tecnología y los dispositivos que todos tenemos a día de hoy, y un poco de conocimiento de edición fotográfica, prácticamente cualquiera puede hacerse sus fotos de carnet en casa con un resultado muy aceptable.

Antes de continuar, por supuesto queremos dejar claro que no es nuestra intención quitar el trabajo a los múltiples estudios que se dedican a este tipo de fotos; si lo que queremos es tener una foto de calidad, sin duda los profesionales son siempre la opción más recomendada. Y además, al fin y al cabo, a lo mejor al final sí que tenemos que recurrir a un profesional para que nos impriman la foto.

Foto de Kyle Glenn

Sin embargo, si no tienes un estudio cerca, no puedes desplazarte, necesitas tener una foto de carné actualizada rápidamente o eres un perfeccionista y no quieres dejar que otro te retrate, te vamos a explicar paso a paso cómo conseguir una foto de carné por tus propios medios y sin tener que salir de casa.

La foto del DNI

Esta foto podría tener los días contados porque, tal y como os contamos, este verano se anunció el lanzamiento del DNI 4.0 que en principio planteaba que la fotografía pasase a realizarse en la propia comisaria. Esto hizo que el sector se alzara "en pie de guerra" lo que ha llevado a que el Ministerio del Interior diera marcha atrás, aunque aún no es definitivo.

Así pretenden que sea el DNI 4.0, con la foto hecha en la propia comisaría

De hecho, hoy por hoy en los requisitos para obtener el Documento Nacional de Identidad sigue figurando la necesidad de llevar una foto de carné actualizada. Así que tenemos que seguir pensando en cómo conseguirla. Como decíamos, si queremos una foto de calidad lo mejor es recurrir a profesionales; sobre todo porque, en este caso, la foto debe cumplir una serie de requisitos:

Tamaño 32x26 milímetros, con fondo uniforme blanco y liso, tomada de frente con la cabeza totalmente descubierta y sin gafas de cristales oscuros o cualquier otra prenda que pueda impedir o dificultar la identificación de la persona. (La fotografía deberá mostrar claramente el óvalo de la cara, que incluye cejas, ojos, nariz, boca y mentón, y deberá ser de alta resolución y en papel fotográfico de buena calidad)

Esto puede echar para atrás a más de uno, pero si te planteas hacerla por tus propios medios es factible conseguirla cumpliendo los requisitos como vamos a ver. Por ello, en nuestro ejemplo vamos a enseñar cómo hacer una foto para el Documento Nacional de Identidad, ya que este sería el caso más complicado; a partir de aquí conseguir fotos de carné menos "exigentes" es mucho más fácil.

¿Dónde hacerla?

En principio hay dos aspectos clave para conseguir una foto adecuada muy relacionados entre sí. El primero es la iluminación, apartado en el que, como imaginaréis, lo ideal sería contar con equipos de iluminación profesional. Sin embargo, también se puede conseguir simplemente aprovechando la iluminación natural.

Para ello lo más aconsejable es situarnos cerca de una ventana en un día soleado, preferiblemente justo enfrente de ella (aunque siempre sin que los rayos del sol nos lleguen directamente). Si tenemos que situarnos lateralmente a la ventana el resultado tendrá una iluminación menos uniforme, y seguramente habrá una parte de la cara que estará mucho menos iluminada que la otra.

La modelo del centro sujeta un reflector para eliminar sombras en su cara. Foto de Flaunter

Para evitarlo podemos recurrir a algún tipo de reflector que ilumine esa zona, para lo cual tenemos una amplia oferta de reflectores que venden en plataformas como Amazon por muy poco dinero.

Pero como estamos hablando de hacerlo con nuestros propios medios, hay que saber que podemos tirar de algun elemento casero como una plancha grande de color blanco o un cartón al que le añadamos papel de aluminio corriente (del que se usa para la comida). El efecto no será el mejor pero os sorprendería ver cómo puede cambiar la cosa con estos métodos improvisados si orientamos bien el reflejo de la luz.

Aún así, siempre habrá que echar mano de edición posterior para conseguir que la cara esté iluminada uniformemente, importante al estar hablando de fotos para el DNI donde la cara debe verse claramente.

En Xataka Foto

Cómo elegir los ajustes de la cámara para conseguir buenos retratos (ya sea con luz natural o con flash)

El otro elemento clave para la toma, muy relacionado con el anterior, es el fondo de la foto. Si esto ya es importante en cualquier fotografía aquí es crucial, al hablar de la foto para el DNI. De nuevo lo ideal es contar con un fondo fotográfico pero vamos a ver el método casero que se basará, como ya habéis visto, en utilizar una pared blanca.

No hace falta tener una pared entera completamente blanca, basta con un trozo alrededor de la silueta del retratado ya que, al final, sólo se va a ver una pequeña parte de fondo. De hecho podríamos usar un cartón o cartulina blanca grande como fondo. Y si no tenemos ni eso también podría servir con que busquemos un fondo lo más uniforme posible. Idealmente debería estar compuesto por un color único, que sea más claro que el sujeto retratado y con un tono lo más puro posible.

Gracias a ello, en la posterior edición, podríamos eliminar la saturación de ese tono concreto y convertir el fondo en blanco. Si no es posible, que el fondo sea claro y uniforme nos facilitará la tarea de siluetear la cabeza con algunos de los métodos disponibles. Por último en este apartado, para evitar que nuestro cuerpo cree sombras en la pared trasera tenemos que situarnos separados de ella de tal manera que las posibles sombras caigan hacia abajo y no se vean en la imagen.

Equipo y técnica necesaria

Ya tenemos el lugar que vamos a usar y, por tanto, resuelto el tema del fondo y la iluminación, así que ahora hay que ver la técnica a emplear para hacer la foto. Para ello podemos utilizar una cámara o un móvil; pensad que jugamos con una ventaja: el tamaño al que se va a imprimir es muy pequeño (incluso aunque su destino sea un archivo digital), así que no hace falta que la foto sea perfecta.

Hacernos la foto en un estudio profesional siempre va a dar mejor resultado; pero si no se puede...

Por supuesto lo mejor es un equipo lo más perfecto posible, pero lo mismo que no necesitamos un equipo de iluminación, tampoco necesitamos una cámara profesional: basta una "normalita" o la del móvil. Lo que sí se recomienda es utilizar una distancia focal adecuada, normalmente entre los 70 y los 100 mm aproximadamente (lo que solemos llamar un tele corto), ya estemos usando un dispositivo u otro.

Tampoco necesitaremos estrictamente utilizar un trípode, porque siempre podemos pedir ayuda a alguien para que nos haga la foto (siguiendo nuestras indicaciones). Claro que si estamos solos tendremos que recurrir a hacernos un autorretrato (que no deja de ser un selfie pero bien hecho), en cuyo caso sí necesitaremos trípode o algún tipo de soporte para el móvil o cámara.

En Xataka Foto

Así podemos conseguir que nuestros selfies se conviertan en buenos autorretratos

Ya que hablamos de autorretratos, la mecánica que seguiría es muy similar a la que ya contamos para este tipo de tomas. A saber, una vez tengamos un buen punto de apoyo para la cámara o móvil, tenemos que encuadrar y enfocar.

Para ello nos vendría muy bien una cámara con pantalla abatible que se gire totalmente (cada vez más común), pero también podemos recurrir a la cámara frontal del móvil (siempre que sea medianamente decente) y vernos en su pantalla. No hay que obsesiornarnos mucho con esto porque no hace falta que la imagen resultante esté perfectamente encuadrada: basta con que aparezcamos en ella con algo de fondo alrededor que nos permita un recorte para lograr la imagen adecuada.

Ya usemos un móvil o una cámara, es importante que esté estable.

Por cierto, en este punto es interesante también contar con la ayuda de un espejo, situado estratégicamente detrás de la cámara y frente a nosotros, que nos ayudará a posar. Aunque como estamos hablando de la foto del DNI tampoco es muy necesario, ya que la pose se tiene que limitar a mirar de frente a la cámara. En cuanto al enfoque, lo dejaremos en manos del reconocimiento de caras que ya tienen todos los móviles y cámaras o lo ajustaremos en manual calulando la distancia del sujeto a la cámara.

Llegada la hora de disparar es importante poder hacerlo a distancia o con retardo, para lo cual en el caso de la cámara podemos recurrir a algún tipo de disparador remoto, ya sea de cable o inalámbrico. Sin embargo, siguiendo con la idea de hacerlo sencillo, simplemente basta con usar el disparador retardado que tienen todas las cámaras y móviles. Seleccionamos un número de segundos suficientes para poder sentarnos ante el objetivo y listos.

En Xataka Foto

Fotógrafo de Instagram sorprendido al descubrir que su objetivo funciona también con una apertura distinta de ƒ1.4

Claro que probablemente os estaréis preguntando ¿y los ajustes? Pues realmente no hace falta nada especial, sólo lo necesario para que la foto sea decente y suficientemente clara. Si usamos un trípode podemos elegir una velocidad de obturación lenta, porque no debería haber problema de trepidación, y aprovechar para poner el ISO al mínimo y el diafragma relativamente cerrado (ƒ8 por ejemplo) para que haya una profundidad de campo suficiente.

Si estamos usando el smartphone y no queremos complicarnos con ajustes, normalmente en modo automático el teléfono hará su trabajo sin problemas. Por cierto, no es recomendable echar mano del típico Modo Retrato de los móviles, ya que el efecto podría ser perjudicial a la hora de siluetear la foto (si es que es necesario hacerlo).

La pose no valdría para el DNI pero el fondo y la iluminación podría servir.

Si nos va a hacer la foto alguien "a pulso" tendremos que asegurarnos de que la velocidad de disparo es de 1/125 segundos o superior, para evitar trepidaciones. Si no hay mucha luz tal vez necesitamos subir el ISO, pero siempre dentro de unos valores que no hagan que la foto esté llena de ruido. Y, de nuevo, si estamos usando el móvil y queremos dejar que éste se encargue de los ajustes, lo más probable es que no haya que hacer nada.

En cualquier caso, siempre habrá que comprobar que las fotos resultantes estén bien, que estén mínimamente enfocadas y bien expuestas; aunque ya decíamos que, al tener como destino un tamaño muy pequeño, no hará falta que las imágenes sean perfectas.

La edición

Con todo y con esto, para conseguir una foto de carné tendremos que pasar inevitablemente por un programa de edición fotografíca como el popular Adobe Photoshop. En él abriremos la foto elegida, entendemos que en JPEG, una vez que hayamos decidido cuál es la que nos gusta más, y nos dispondremos a retocarla para lograr el formato adecuado.

Pero antes procederemos a retocar los niveles o curvas, para ajustar el brillo y contraste de la fotografía y lograr que la imagen sea clara; y, si es necesario, haremos también ajustes de enfoque, por ejemplo con este popular método, si el resultado no ha estado a la altura. También será momento, como decíamos antes, de igualar la luz del retrato (aunque eso daría para otro artículo, pero hay una herramienta en Adobe Lightroom llamada Filtro Graduado que permite hacerlo de forma muy rápida y sencilla).

Pero en lo que nos vamos a centrar aquí es en conseguir que la foto tenga el tamaño correcto, cumpliendo los requisitos antes comentados. Lo primero será recortar la foto para que tenga una relación de alto por ancho similar a la que necesitamos. Para ello recortaremos la imagen centrándola en nuestro busto, sin preocuparnos de que la relación de formato sea perfecta de momento.

En Xataka Foto

Cómo conseguir que el revelado sea igual a lo que ven nuestros ojos: guía con Capture One

Una vez hecho, será momento de convertir la foto al tamaño de referencia, recordemos 32x26 milímetros. Para ello iremos al menú Imagen>Tamaño de imagen, desmarcaremos la casilla Remuestrear la imagen y en Tamaño del documento introduciremos estas medidas. Como es muy difícil que hayamos acertado con el formato exacto, lo ajustaremos en una de las medidas exactas dejando que sobren algunos milímetros en la otra. Este sobrante lo eliminaremos a continuación en Imagen>Tamaño de lienzo ajustando la foto al tamaño exacto.

Eso sí, hay que tener cuidado de que el recorte que se haga sea hacia la zona que menos importe, en este caso por la parte de la camisa. Para ello, marcaremos en el cuadrado denominado Ancla la flecha central en la línea superior. Así lograremos que el recorte respete la imagen desde arriba y que se recorte por abajo y de forma centrada. Finalmente aplicaremos a la imagen el perfil sRGB, a través de Edición>Convertir en perfil, y con eso ya tendremos la imagen preparada (en principio) para imprimirla.

Una "hoja de contactos"

Claro que imprimir una fotografía tan pequeña es algo absurdo, por lo que a continuación os vamos a enseñar a crear una especie de tira de contactos con varias fotografías como las que entregan en algunas tiendas de fotografía. Para ello abriremos un documento nuevo en Photoshop que tendrá un tamaño estándar para impresión. Al estar hablando de impresoras domésticas podría ser el habitual DIN-A4, pero nosotros preferimos el popular formato de 10x15 centímetros (en el que se imprimían hace años muchas copias de fotografías).

Este tamaño está estandarizado para las impresoras domésticas (como sabréis, hay impresoras para este tamaño concreto) y permite tener un documento con unas doce fotos de carné para utilizar en diversos usos (y también podemos combinar fotos de distintas personas e, incluso, tamaños).

Así que creamos un documento con orientación vertical, perfil sRGB, tamaño de 10x15 centímetros y una resolución de 300 ppp. Guardamos esta imagen base en formato PSD (ya que vamos a utilizar capas) y nos disponemos a utilizar las guías que nos ayudarán a lograr que las fotos se ajusten el tamaño exacto.

Si tienes experiencia con Photoshop probablemente ya sabrás cómo hacer el siguiente paso, pero si no tendrás que aprender a manejar la regla de este programa (tranquilo, es sencillo). Lo primero será asegurarte que está visible, para lo cual la activaremos en el menú Vista>Reglas. Una vez la tengamos, con la herramienta Mover activada (la flecha básica de Photoshop) podemos sacar guías que nos ayudan a situar los objetos. Basta con pinchar en el espacio de la regla, ya sea arriba o a la izquierda, y manteniendo pulsado el botón, desplazar el puntero hacia el centro del marco.

Verás como estás arrastrando una guía de color azul que puedes soltar donde quieras para marcar líneas sobre las que situar elementos. Además, al mover las guías verás que hay una indicación de distancia respecto al eje X (vertical) o Y (horizontal), de tal manera que podemos situar las guías en el punto exacto del documento que queramos.

Para nuestro caso sacaremos una guía horizontal y otra vertical y las situaremos cerca de la esquina superior izquierda. La distancia en este caso no es muy importante, porque podemos moverlas más tarde. Lo que es importante ahora es que la intersección entre ambas guías se convierta en el punto cero de referencia para las medidas; para ello, pincharemos en el cuadradito donde está la interesección de las reglas (arriba la izquierda). Pinchamos y, sin soltar, arrastramos hasta que las dos guías (vertical y horizontal) que aparecerán se superpongan sobre las que ya tenemos creadas (se volverán de otro color). Con esto lograremos que justo el punto en el que se cruzan se convierta en la referencia de las medidas.

Lo siguiente será crear otras dos guías que sirvan para cerrar el marco tanto en vertical como horizontal. Para ello crearemos una nueva guía fijándonos en soltarla justo en donde Photoshop nos indique 3,20 cm (32 mm), que es justo la medida que tiene que tener la foto en vertical, y otra en donde indique 2,60 cm (26 mm) para la medida horizontal.

Con esto ya tendremos creado el cuadrado en el que debe insertarse nuestra foto para tener las medidas exactas que nos pedían. Así que llega el momento de insertar la foto, que si hemos recortado correctamente se ajustará perfectamente al cuadrado creado ayudados por Photoshop y su atracción magnética (que hace que las imágenes se peguen a las guías automáticamente).

Por cierto que en este paso debes saber que también podríamos insertar la foto sin haberla recortado previamente; por tanto no se ajustaría al hueco creado pero se puede hacer ahora cambiándola de tamaño mediante Edición>Transformar y arrastrando desde una esquina (con cuidado de pulsar Mayúsculas para que la relación de aspecto no varíe) hasta ajustarla al tamaño exacto. Y, como probablemente sobrará por algún lado, habrá que recortar lo que sobre por la vía sencilla vía de seleccionar la zona sobrante y, simplemente, borrar.

Una vez tenemos nuestra primera foto al tamaño correcto, sólo tendremos que duplicar la capa tantas veces como fotos queramos insertar. Como la imagen ya tiene el tamaño exacto no hace falta crear más guías para ajustarlas; basta con crear otras dos guías verticales y tres horizontales sobre las que ir ajustando las filas de fotos para que estén perfectamente alineadas.

En Xataka Foto

Los pasos más sencillos para imprimir correctamente una fotografía

Guardamos el trabajo, manteniendo las capas, pero nos disponemos a obtener el archivo final para imprimir; para ello acoplamos las capas a través de Capa>Acoplar Imagen, asignamos el perfil sRGB, a través de Edición>Convertir en perfil, y guardamos la foto en formato JPEG de alta calidad. Y ya sólo faltaría imprimir la foto; para lo cual podemos usar nuestra impresora doméstica; pero ojo porque tiene que tener calidad fotográfica y usar el papel adecuado para que la impresión final sea válida para el DNI.

Como no todo el mundo puede hacerlo, siempre podemos usar un servicio online de impresión o guardar la imagen en un llavero USB y llevarla a una tienda de impresión fotográfica. Sea como fuere, con este método tendremos nuestras propias fotos de carné hechas en casa (o casi, si no podemos imprimirlas) y preparadas para presentar a donde nos las pidan.

Un simple espejo, unos pocos objetos (como plantas y frutas) y su propio cuerpo son los elementos que Ziqian Liu necesita para crear las fotos de ‘Reflections 2’, una serie de llamativos autorretratos que demuestran que los selfies pueden ser también arte si se tiene talento, se cuida la composición y (en este caso) se apuesta por el minimalismo.

Ziquian Liu es una fotógrafa independiente china afincada en Shanghai y graduada por la Universidad de Tecnología de Sydney; curiosamente, sólo lleva dedicándose a la fotografía desde 2018, aunque ya ha expuesto su obra en galerías de París, Hong Kong, Londres, Roma y Los Ángeles, y prácticamente toda su producción gira alrededor del autorretrato.

Sin embargo, como se puede apreciar, la autora no muestra su cara y lo hace porque "una vez que un rostro aparece en la imagen, no importa si los rasgos faciales son hermosos o no la atención del espectador se dirige primero hacia él, y resulta fácil ignorar los otros elementos de la obra".

Convencida de que "las partes del cuerpo y las plantas no están tan «etiquetadas» como las caras", ocultando su rostro consigue que "el personaje principal de la foto puede ser cualquiera, y cada espectador tendrá una visión diferente de la obra debido a sus diferentes experiencias, lo que le permite participar en la obra".

En Xataka Foto

Así podemos conseguir que nuestros selfies se conviertan en buenos autorretratos

Además, es interesante saber que realiza las fotos en soledad, y lo hace con el propósito de "ralentizar el tiempo, dejarme mimetizar con las cosas que me rodean, buscar y observar sus cambios". Y es que la idea de sus fotos es servir para que los espectadores "puedan adentrarse en el pequeño mundo que he creado, sumergirse en la obra y encontrar un momento de paz. En segundo lugar, a través de las obras, espero mostrar la suavidad y delicadeza externas de las mujeres y su fuerza interior".

Si os estáis preguntando cómo realiza las fotografías, por supuesto hay que decir que las composiciones se realizan en la propia cámara: "No edito demasiado las fotos [...] solo ajusto el color y reparo pequeños defectos, como marcas en la pared o pliegues en la tela. Además, procuro que mis trabajos sean lo más auténticos y naturales, por lo que solo utilizo luz natural".

En cuanto al proceso creativo, Ziqian nos cuenta que "a veces, tengo las imágenes en mi cabeza previamente y en otras improviso". En el primer caso "llevar lo que he imaginado al mundo real es un proceso muy exigente físicamente para mí. Primero coloco los accesorios y luego ajusto mi propia posición y postura, para asegurarme de que el espejo pueda reflejar con precisión lo que esperaba; aunque a veces hay una gran diferencia entre la imaginación y la realidad, y tengo que cambiar la idea original. Todo el proceso es realmente difícil, pero es muy satisfactorio ver el resultado final".

El resultado son unas fotografías que muestran un "estado equilibrado de coexistencia pacífica entre los humanos y la naturaleza" y que resultan bellas al tiempo que inspiradoras. Sin duda un gran trabajo por el que le felicitamos y le agradecemos que nos haya permitido compartir.

Ziqian Liu | Página web | Instagram | Flickr

Fotografías de Ziqian Liu reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Proyectos fotográficos hemos visto de muchos tipos, a corto, medio o largo plazo; pero no hemos visto ninguno tan tenaz como el de Noah Kalina, quien tal vez os suene porque hace años que os presentamos su proyecto ‘Everyday’. Por aquel entonces (septiembre de 2012) llevaba doce años y medio de autorretratos y ahora ha publicado un nuevo vídeo porque ha cumplido 20 años haciéndose un autorretrato diario.

Parece increíble pero este fotógrafo neoyorkino sigue con la misma rutina desde hace dos décadas y se hace un selfie (término que ni siquiera se había acuñado cuando comenzó con el proyecto) todos los días sin falta desde el once de enero de 2000.

En Xataka Foto

Así podemos conseguir que nuestros selfies se conviertan en buenos autorretratos

Por supuesto, en 20 años su rostro ha cambiado bastante, como bien se puede apreciar en el vídeo ‘Everyday twenty years’ que tenéis debajo y en el que resume todo este tiempo en ocho minutos con todos los autorretratos (7.263 fotos) que se ha hecho desde que empezó.

Por cierto que, aunque pueda parecer increíble, el proyecto sigue en marcha, así que Noah va a seguir haciéndose un selfie diario indefinidamente. Veremos hasta donde llega.

Noah Kalina | Página web | Instagram | YouTube

Hace unos meses os mostramos la segunda versión del AirSelfie, un curioso gadget con forma de dron en miniatura diseñado para hacerse selfies desde el aire. Si aquella versión mejoraba el producto original, ahora la compañía multiplica su apuesta en el CES 2019 presentando tres nuevas variantes denominadas Air 100, Air Zen y Air Duo.

Se trata, según la nota de prensa, de “una nueva flota de cámaras aéreas sin precedentes” que incluyen lentes cenitales gran angular y son resistentes al agua. Los nuevos productos “establecen un nuevo estándar en el consumo de fotografía aérea gracias a la tecnología para el vuelo de manos libres A.I.R. (Aerial Imaging Robotics), y a la programación para la toma de fotografías y videos A.I.M. (Autonomous Imaging Mission)".

Esto permite, siempre según la firma, hacer capturas “en alta definición de cualquier imagen y desde perspectivas imposibles”. Por otro lado, también han renovado la aplicación que se usa para su control, denominada One-Touch, haciéndola más intuitiva y capaz de manera que ahora los usuarios puedan capturar, editar, ver y compartir contenido dentro de la misma app.

En Xataka Foto

Así podemos conseguir que nuestros selfies se conviertan en buenos autorretratos

Nuevos modelos

La lista de nuevos AirSelfie presentados en el CES 2019 empieza por el Air 100, el modelo más asequible e intuitivo de la marca, “perfecto para capturar momentos cotidianos del día a día” y .orientado a fotógrafos y videógrafos ocasionales (mayores de 10 años). Incluye una cámara de 12 Megapíxeles, captura de vídeo en resolución HD y una autonomía de vuelo de hasta seis minutos.

Por su parte, el Air Zen es “la primera cámara voladora autónoma de la industria capaz de grabar planos cenitales”. Para ello cuenta con un diseño diferente a lo visto hasta ahora, con un cuerpo de carbono plástico reforzado y resistente al agua, y unas características que le permiten volar y hacer fotos sin necesidad de que esté conectado al smartphone. En cuanto a la cámara, está situada en su parte de abajo (para hacer tomas cenitales), puede captar un ángulo de 120 grados y ofrece una resolución de 12 Megapíxeles.

Por último, el Air Duo es “la primera cámara aérea en el mercado que presenta lentes duales para capturar paisajes, así como fotos y videos cenitales en HD”. Su diseño es muy similar al del AirSelfie2 y está construido en aleación de aluminio. Para la toma de fotos, cuenta con una cámara frontal con los mismos 12 Megapíxeles que los anteriores (ignoramos si se trata del mismo sensor pero es probable), ángulo de visión de 80 grados y una cámara cenital adicional como la del Air Zen (12 Mpíxeles y 110 °). Su autonomía es también de seis minutos de vuelo pero el Air Duo cuenta con una batería extraíble que permite ampliar el tiempo de uso.

Precio y disponibilidad

Los tres nuevos modelos estarán disponibles a lo largo de 2019 por un precio de 99,95 dólares para el Air 100, 139,95 dólares para el Air Zen y 229,95 dólares para el Air Duo. Existen diversos puntos de venta que se pueden consultar en su web pero tambien se pueden conseguir en su página de Amazon.

Más información | AirSelfie

Lo habréis oído en la televisión, en la radio o lo habréis visto en medios online y/o redes sociales. Según un estudio realizado por médicos indios desde octubre de 2011 a Noviembre de 2017 al menos hubo 137 accidentes que resultaron en 259 muertes producidas cuando alguien se estaba haciendo una autofoto. La pregunta entonces, casi surge sola ¿Estamos locos o qué? ¿se han convertido los selfies en una moda peligrosa?

El estudio se llama ‘Selfies: ¿Una bendición o una perdición?’ lo han realizado médicos del All India Institute of Medical Sciences y documenta cómo en ese periodo se han producido todas esas muertes por culpa de la adición al selfie. Según dicen, la edad media de los fallecidos fue de 22,94 años y fueron sobre todo hombres (alrededor del 72,5% por un 27,5% de mujeres) ya que, según comentan, los varones son tres veces más proclives a realizar comportamientos de riesgo al hacerse un autorretrato.

Asímismo, también afirman que el país donde se produjeron más muertes fue en India con 159 muertos (lo que explica que el estudio provenga de allí), seguido por Rusia, Estados Unidos y Pakistán (España está lejos, pero ojo los cuatro muertos nos ponen a la cabeza en Europa), y que las causas más frecuentes de las muertes relacionadas con los selfies fueron el ahogamiento, los accidentes de transporte y las caídas.

Por todo ello, los autores del estudio concluyen que se deberían crear zonas libres de selfies en los sitios turísticos, especialmente en lugares con corrientes o caídas de agua, cumbres de montañas y edificios altos con el fin de disminuir la incidencia de muertes relacionadas con autofotos.

En Xataka Foto

¿Sufres de "selfitis"? Un estudio sobre el tema propone un test para que intentes averiguarlo

Yo no sé vosotros pero leo todo esto y, francamente, alucino y pienso ¿cómo se puede ser tan tonto? ¿Se nos ha ido la pinza con el tema? No sé, en un primer momento me da por pensar que es increíble que pasen estas cosas y que es cosa de gente estúpida, pero es cierto que los que amamos la fotografía (y en eso os incluyo a la mayoría de vosotros lectores) tendemos a despreciar a esa gente que se dedica única y exclusivamente a hacerse selfies en los sitios turísticos.

Pero estas cifras parecen evidenciar que no es sólo cosa los adictos al selfie (como la famosilla Kardashian, que por lo visto sufre lesiones de muñeca de tanta autofoto) o esos locos que se dedican al rooftopping (osea harcese selfies en lugares imposibles). Parece que es algo extendido que le puede pasar a cualquiera dada la popularidad de los selfies hoy día (tanto va el cántaro a la fuente...). Vamos a “gente normal” que, simplemente, se entusiasma demasiado por salir bien en la foto y acaba mal por accidente.

Y si uno lo piensa bien se acuerda de las muchas veces que se ha acercado a un precipicio o se ha subido a tal o cual roca para hacer una foto un poco mejor o más cerca y ha corrido cierto riesgo... Claro que me gusta pensar que no es lo mismo, porque el fin es bien distinto...

Y desde luego no es igual acercarse a un precipicio mirando hacia delante, que hacerlo hacia atrás y mirando al móvil o la cámara en vez de hacia donde te diriges... De todos modos, en cualquier caso, el riesgo está ahí, depende de cada persona y,en cualquier caso, no deberíamos despreciarlo.

Por eso, lo de prohibir los selfies en ciertos lugares no creo que sea la solución (cómo hagan el mismo caso que con la prohibición de usar el flash…), pero quizá sí sería una buena idea poner grandes carteles que adviertan del peligro. Y ya de paso una locución que grite Cuidaooooooo!. A ver si así no se repiten estas cosas.

En Xataka Foto

¿Merece la pena pagar por los presets de Lightroom?

Foto de portada de pokati3. Resto de imágenes de Óscar Condés

Hasta el 20 de mayo está abierta en Madrid la exposición 'Ed van der Elsken', la mayor retrospectiva realizada sobre un artista considerado el mejor fotógrafo holandés del siglo pasado. Y eso que Van der Elsken cultivó también el cine y la escritura, pero siempre desde una visión experimental, inconformista y socialmente comprometida.

La exposición, organizada por la Fundación Mapfre en colaboración con el Nederlands Fotomuseum, pretende ser una nueva reflexión sobre el trabajo de este artista que desarrolló la mayor parte de su trayectoria fotografiando las calles de distintas ciudades del mundo y sus habitantes. Desde su Amsterdam natal o la cosmopolita París (donde vivió una época), hasta las fascinantes y lejanas Tokio y Hong Kong. En las calles de estas urbes el fotógrafo encontró su inspiración en lo que él llamaba “su gente, gente auténtica y genuina” con la que podía identificarse.

'Chica en el metro', Tokio (1981). Nederlands Fotomuseum / © Ed van der Elsken / Collection Stedelijk Museum Amsterdam

La muestra incluye unas 200 fotografías, así como maquetas de algunas de sus publicaciones, bocetos y hojas de contactos, fragmentos de sus películas y presentaciones de diapositivas; todo con la finalidad de tratar de mostrar cuál era su método de trabajo y su visión del mundo. Entre ellas, algunos de sus icónicos autorretratos como el que habéis visto en portada y que ya incluimos en esta recopilación de selfies de grandes fotógrafos.

Sobre el artista

Nacido en Amsterdam en 1925, vivió entre su ciudad natal y París alternándolo con constantes viajes por todo el mundo, especialmente a Japón. Su obra se inscribió en la corriente denominada fotografía subjetiva y adoptó una visión a medio camino entre la ficción y la fotografía documental que predominaba en su época. Sus protagonistas son normalmente personajes anónimos, aunque lo usual es que fueran captados en escenas previamente preparadas.

'Territorio Yakuza', Kamagasaki, Osaka (1960). Nederlands Fotomuseum / © Ed van der Elsken / Collection Stedelijk Museum Amsterdam

La fotografía fue para él un medio de experimentación con el que exteriorizar su propia existencia, razón por la que su personalidad quedó reflejada en ella, ya no sólo por sus numerosos autorretratos sino también por la relación que entabla con sus personajes. En sus imágenes, quedó reflejada también un espíritu aventurero y un inconformismo que caracterizaron su vida cotidiana.

Algunos de sus temas preferidos fueron el sexo, la injusticia social, la infancia, la naturaleza, el amor, el viaje, la vida callejera o la enfermedad, siempre con un enfoque muy personal y autobiográfico. En su obra destaca también la producción de fotolibros en los que experimentaba con sus imágenes usando distintas técnicas de edición y maquetación para crear una obra de arte distinta en cada una de las páginas.

Hoja de contactos de Vali Myers, Saint-Germain-des-Prés, París (1954). Nederlands Fotomuseum / © Ed van der Elsken / Collection Ed van der Elsken Estate

‘Ed van der Elsken’

Hasta el 20 de mayo de 2018

Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza

3 euros

Bárbara de Braganza, 13

28004 – Madrid – España

Página web

En Xataka Foto | ‘The Experimental Self Edvard Munch's Photography’ nos descubre la relación con la fotografía del famoso pintor de “El Grito”

Foto de portada | 'Autorretrato con Ata Kandó', París (1952). Nederlands Fotomuseum / © Ed van der Elsken / Collection Ed van der Elsken Estate

¿Eres de los que te haces autorretratos de forma compulsiva con el smartphone? Si es así puede que sufras “selfitis”, una especie de obsesión compulsiva relacionada con tu autoestima. Así lo define un estudio psicológico llevado a cabo en India entre estudiantes de aquel país y en base el cual han elaborado un cuestionario de preguntas que cualquiera podemos hacernos para averiguar nuestro grado de adicción a los selfies.

De acuerdo con las conclusiones del estudio, realizado en dos fases, con alrededor de 600 participantes de entre 16 y 30 años, la adicción a los selfies está bastante extendida en aquel país. Entre los consultados, todos realizaban a diario alguna foto de este tipo, algunos de ellos llegando a hacerse ocho o más al día. En cuanto al nivel de “selfitis”, concluyeron que un 34 por ciento de los participantes estaban en el límite de la obsesión mientras que un 40 % eran “selfistas” agudos. Por sexos, destacan que los hombres eran más proclives que las mujeres (un 57,5% frente al 42,5%).

Foto de 0x FF

Además, con el fin de tratar de ayudar a los profesionales de la salud mental a que puedan identificar un trastorno obsesivo de este tipo, el estudio identificó seis pautas de comportamiento que pueden indicarlo y elaboró un listado de preguntas que uno mismo puede hacerse para intentar averiguarlo.

Se trata de un test como los típicos de las revistas de toda la vida, con 20 frases que aluden a comportamientos relacionados y que el sujeto debe preguntarse en relación a su propia actitud. Así, a cada pregunta se le debe poner una valoración mediante una escala del uno al cinco, donde uno sería que no estás muy de acuerdo con la afirmación y cinco que estás totalmente de acuerdo.

1. Hacerme selfies me ayuda a sentirme mejor en mi entorno
2. Compartir mis selfies con amigos crea una sana competición
3. Al compartir mis selfies en redes sociales gano atención
4. Haciéndome un selfie consigo reducir mi nivel de estrés
5. Me siento seguro cuando me hago un selfie
6. Consigo más aceptación entre mi grupo de amigos cuando me hago selfies y los comparto
7. Con los selfies puedo expresarme mejor en mi entorno
8. Hacerme selfies en poses distintas me ayuda a aumentar mi estatus social
9. Me siento más popular cuando subo mis selfies en redes sociales
10. Hacerme selfies mejora mi estado de ánimo y me hace sentir bien
11. Cuando me hago un selfie me siento más positivo conmigo mismo
12. Los selfies me hacen convertirme en líder de mi grupo de amigos
13. Hacerme selfies me sirve para tener mejores recuerdos de mis experiencias
14. Subo selfies frecuentemente para conseguir más likes y comentarios en las redes sociales
15. Al publicar mis selfies, espero que mis amigos me evalúen
16. Hacerme selfies instantáneamente modifica mi estado de ánimo
17. Me hago más selfies y los miro en privado para aumentar mi autoconfianza
18. Cuando no me hago selfies, me siento aislado de mi grupo de amigos
19. Me hago selfies como si fueran trofeos para los recuerdos futuros
20. Uso algun software de edición fotográfica para mejorar mis selfies y que sean mejor que otros

Como suele suceder en este tipo de encuentas, se trata de ir apuntado las respuestas y sumar para obtener la puntuación total. Si ésta se acerca al cien, que sería la puntuación máxima, según el estudio la persona que haya contestado quizá necesite la ayuda de un profesional. Evidentemente no es que la cosa tenga una pinta muy científica, pero puede ayudar ¿no creéis?

Vía | Adorama

En Xataka Foto | Así podemos conseguir que nuestros selfies se conviertan en buenos autorretratos

Foto de portada | Julián Gentilezza

Mucho antes de que los selfies se pusieran de moda y que se inventara Instagram muchos fotógrafos practicaban el autorretrato como una forma de arte. Y de todos ellos seguramente el caso más famoso es el de Cindy Sherman, fotógrafa, modelo y cineasta que se hizo famosa allá por los años 70 por fotografiarse a sí misma en diferentes actitudes y con diferentes caracterizaciones (llegando incluso a transformar su físico) para contar una historia, lo que la procuró un gran éxito (una de sus fotos está entre las más caras de la historia).

El caso de Cindy Sherman es desde luego curioso, y sin duda su fotografía se podría considerar como pionera de lo que hoy vivimos, ya que se ajusta bastante a la filosofía de Instagram y la moda de los selfies, sólo que ella lo hizo muchos años antes y con una clara intención conceptual. El caso es que hace poco su cuenta de Instagram, abierta hace tiempo pero de forma privada, se ha vuelto pública lo que ha dejado a la luz un montón de imágenes de la artista que no han pasado inadvertidas.

Fotos que en su mayoría son autorretratos hechos con su teléfono móvil y en las que la fotógrafa lleva su filosofía de trabajo al extremo a base de manipularlas con filtros y efectos. Lejos de las imágenes cuidadas y con cierto glamour que mostraba en sus exposiciones de antaño, sus imágenes para Instagram son bastante más “caseras” y además en ellas la artista llega a menudo a la caricatura, deformando gravemente sus rasgos.

Quizá sea una forma de reirse de todas esas adolescentes que hacen lo mismo tratando de borrar los rasgos de su físico que la desagradan. Quizá simplemente es una forma de burlarse de la banalización de un arte, el autorretrato, con el que ella se hizo famosa. Quizá, simplemente, sea una forma de entretenerse con su móvil pensando “¡anda que si llega a haber esto cuando yo era joven!”

Cindy Sherman | Página web | Instagram

Vía | Open Culture

En Xataka Foto | Así podemos conseguir que nuestros selfies se conviertan en buenos autorretratos

En los últimos años, la moda de los selfies ha llegado a cotas difícilmente imaginables hace tiempo. Claro que, aunque no es estrictamente a lo mismo, un selfie no deja de ser un autorretrato, una disciplina que siempre ha estado ahí, que quien más y quien menos ha practicado y que, bien hecha, no es precisamente sencilla. Os contamos los mejores consejos para lograr que tus selfies salten a un nuevo nivel.

Foto de Sandor Somkuti

Y es que autorretratarse parece sencillo pero, del mismo modo que ocurre con un retrato, requiere de unas pautas para conseguir buenos resultados. Además, el hecho de que en este caso no podamos estar tras la cámara añade algunas dificultades técnicas que no son baladí. Por si fuera poco, no debemos olvidar que, como en casi todas las disciplinas, vamos a necesitar algo de paciencia, de práctica y de creatividad para lograr un buen autorretrato.

¿Qué necesitamos?

Foto de Craig Sunter

Evidentemente, con un smartphone se puede hacer un selfie decente pero sin complicaciones, pero en este caso, dado que estamos hablando de subir de escalafón, vamos a partir de una base más sólida y utilizar, como herramienta fundamental, una cámara de fotos.

Lo siguiente importante es buscar un buen punto de apoyo, y aunque podemos hacerlo con la cámara en la mano si tenemos algunos de los modelos que permiten abatir la pantalla 360º (como por ejemplo esta Lumix que tuvimos ocasión de probar hace muy poco), sin duda lo más recomendable es utilizar un trípode.

La opción de colocar la cámara sobre algún elemento de mobiliario no es desdeñable pero desde luego un trípode bien estable es la mejor opción ya que permite trabajar con seguridad (sin peligro de que la cámara, por ejemplo, pudiera caerse) y hacer una exposición larga (si fuera necesario) sin riesgo de trepidaciones.

Además del trípode, y como casi siempre que recomendamos este elemento, también vamos a necesitar un disparador remoto, ya sea de cable o inalámbrico. Como siempre, un disparador dedicado es lo ideal pero siempre se puede echar mano del disparador con retardo que ofrecen todos los modelos y que, sin duda, fue diseñado para este propósito (ya sabéis, que el fotógrafo tenga tiempo de colocarse en la foto). Eso sí, este sistema obliga a repetir el proceso en todas las fotos que hagamos, algo que un disparador remoto evita.

Foto de Chilanga Cement

Por lo demás, un último elemento que es recomendable para los autorretratos es un espejo que nos ayudará en la composición de la foto. Estratégicamente situado detrás de la cámara y frente a nosotros, un buen espejo es un elemento ideal para lograr una buena pose en nuestro autorretrato, como así han demostrado fotógrafos famosos de todos los tiempos. Además, también es ideal si queremos realizar la foto directamente sobre él y que la cámara aparezca junto a nosotros (una opción muy habitual en los fotógrafos).

Este espejo podríamos sustituirlo, como versión tecnológica, por la LCD de la propia cámara si, como decíamos antes, se puede abatir para que nos veamos a nosotros mismos ante el objetivo. Otra opción, más compleja pero también más útil, es utilizar la pantalla de una televisión o un ordenador portátil conectados a la cámara, o si ésta tiene conexión WiFi a través de la LCD de un móvil vinculado vía app. Esta opción es interesante ya que al tiempo debería permitir su uso como disparador remoto, pero no parece lo más cómodo ni lo más adecuado para sustituir al típico espejo con el que posar con calma.

¿Cuál es el mejor sitio?

Foto de Andrew E. Larsen

Como siempre recomendamos, a la hora de hacer una foto (por sencilla que sea) es importante realizar una planificación previa. En esta no sólo tendremos que pensar en el mejor lugar para la fotos sino sobre todo qué es lo que queremos transmitir: personalidad, clase, alguna actitud o estado de ánimo concreto...

Así, conviene estudiar cuál es el mejor lugar de acuerdo a nuestras pretensiones porque es evidente que un exterior muy luminoso no será lo mejor si queremos transmitir nostalgia con nuestra foto. De modo que al elegir el lugar tendremos que tener en cuenta esto, además de la luz y las condiciones del sitio para ver si son adecuadas a lo que queremos realizar. Y por supuesto no nos olvidemos de ese elemento tan importante siempre: la originalidad.

El fondo, muy importante

Foto de John Floyd

Como en cualquier retrato, el fondo va a ser un elemento fundamental en la foto. Así, uno adecuado puede hacer que el rostro del modelo (nosotros en este caso) se realce o, por el contrario, uno inadecuado puede provocar que arruinemos la foto. Por eso, antes de situarnos delante de la cámara para hacernos el selfie tenemos que haber estudiado bien que fondo es el más apropiado.

Para ello, tal y como os contamos aquí, debemos tener en cuenta que conviene eliminar posibles distracciones, alejarnos del fondo, elegir bien su color y los posibles elementos, así como elegir el diafragma más adecuado para desenfocar, o no, el fondo (de esto hablamos más adelante). También es importante asegurarnos de que no haya elementos “extraños” (como un interruptor o alguna bolsa de plástico) que se cuelen accidentalmente en el encuadre.

El encuadre también

Foto de jessie essex

La composición de la imagen siempre es un punto clave de una foto, y desde luego lo es en un autorretrato. Lo que ocurre en este caso es que resulta más difícil componer al ser imposible desdoblarnos y estar al mismo tiempo delante y detrás de la cámara. Por eso aquí la planificación y la práctica son muy importantes.

En este sentido, es interesante hacer pruebas al respecto de nuestra ubicación, más cercana o lejana respecto a la cámara, lo que permite cerrar más o menos el encuadre. Eso sí, teniendo en cuenta las particularidades de este tipo de fotos, no es conveniente cerrarlo demasiado (mejor un plano medio que un primer plano) ya que es algo que puede hacerse a posteriori en el procesado.

Ojo con la iluminación

Foto de Tobias Akerboom (at hutmeelz)

Por supuesto, tampoco podemos olvidarnos de la iluminación, ese elemento siempre crucial en cualquier fotografía. En este caso, salvo que seamos profesionales y contemos con un equipo de iluminación, lo mejor es aprovechar las ventajas de la iluminación natural, tanto si hablamos de interiores como para exteriores.

En este sentido, tal y como os contamos en este artículo, si elegimos un lugar al aire libre hay que buscar uno donde no dé la luz directa del sol o bien elegir las primeras o últimas horas del día. Por el contrario, si preferimos hacerlo en un interior conviene acercarnos a las ventanas (mejor de lado o en diagonal) y echar mano de elementos como unas cortinas, para difuminar una luz demasiado directa, y/o de reflectores, para paliar los fuertes contrastes que pueden producirse en los rostros.

¿Abrir o no el diafragma?

Foto de Dave Doe

Como decíamos antes, podemos optar por una opción u otra dependiendo de si queremos que el fondo tenga más presencia o no. Recurrir a una exigua profundidad de campo (como la que se puede conseguir utilizando un objetivo de 50 mm ƒ1.4 o 1.8) que centre la atención en un punto clave, en este caso nuestros ojos, es una buena opción para dar fuerza a un retrato, pero tratándose de un autorretrato puede acarrearnos problemas.

Por eso, es importante no pasarse abriendo el diafragma hasta el punto de que esto afecte a la nitidez de nuestro rostro y haga que aparezcamos desenfocados. De cualquier modo, todo es cuestión de hacer pruebas y más pruebas, algo más fácil de conseguir dado que nosotros mismos somos el modelo.

Ensayo previo de la postura

Foto de Alli Day

Siendo fotógrafos nos resultará algo extraño pero, como retratados, tenemos que ponernos en el papel de un(a) modelo y posar para que en la foto salgamos lo mejor posible. Así, conviene realizar un ensayo previo practicando la expresión que queremos retratar y para eso nos viene de perlas el espejo ante nosotros del que hablábamos al principio.

Cerrar un poco los ojos y arquear las cejas, girar ligeramente el cuerpo hacia un lado mientras mantenemos la cabeza recta hacia la cámara, mirar hacia un punto superior del objetivo en vez de hacia el centro o mover la cabeza ligeramente para separarla del cuerpo (para eliminar la molesta papada) son algunas tácticas que podemos poner en práctica para quedar contentos con el resultado.

El enfoque, lo más crítico

Foto de Clare

Seguramente el punto más crítico a la hora de hacernos un autorretrato porque, evidentemente, enfocar bien en este caso puede ser complicado toda vez que el enfoque automático queda prácticamente invalidado. Por ello podemos hacer uso de un truco que consiste en colocar un objeto en el lugar que vamos a ocupar en la foto (un peluche grande es lo ideal), enfocar sobre él en automático, bloquear el enfoque, colocarnos y disparar. Además, si la profundidad de campo va a ser escasa, puedes recurrir a utilizar una pequeña linterna para iluminar el punto de enfoque exacto.

Este método funciona bien en habitaciones oscuras (si es necesario apagando la luz) donde a las cámaras les suele costar enfocar. Así, encendiendo la linterna y dirigiéndola hacia el punto exacto que quieras enfocar podrás hacerlo con bastante precisión. De cualquier modo, una vez que la cámara enfoque te recomendamos que la pongas en modo de enfoque manual.

Y es que, ciertamente, ésta es una de esas situaciones en las que conviene echar mano del enfoque manual tal y como os contamos, sobre todo porque una vez que fijamos la distancia adecuada donde la cámara debe enfocar ya no tendremos que tocarla (a menos que movamos algún elemento).

Por cierto que para fijar la distancia de enfoque también puedes recurrir a otro truco: Coges la cámara y te colocas donde vas a posar para la foto. Apuntas hacia el trípode, también previamente colocado en el sitio exacto para la toma, y simplemente enfocas manualmente sobre él. Acto seguido montas la cámara en el soporte con cuidado de no tocar el enfoque y, teniendo en cuenta que la distancia entre tú y el trípode va a ser la misma en un sentido u otro, ya estará correctamente fijada.

Echa mano de la ráfaga

Foto de kishjar?

Disparar varias tomas aprovechando el disparo en ráfaga de la cámara es una buena estrategia para evitar que la imagen quede estropeada, justo cuando habíamos encontrado la pose perfecta, por culpa de un inoportuno parpadeo de nuestros ojos. Así, si podemos disparar varias tomas seguidas tendremos una mayor seguridad de que alguna de las que hagamos sea la adecuada.

Y con esto acabamos por esta vez esperando, como siempre, que nuestros consejos os sean útiles. Gracias a ellos esperamos que todos logréis un autorretrato del que os sintáis orgullosos y sea capaz de transmitir toda vuestra personalidad.

Foto de Never Edit

En Xataka Foto | ¿A alguien le importa que Justin Bieber no quiera hacerse más selfies con sus fans?

Foto de portada | Esmee Holdijk

Cristina Núñez es una fotógrafa con una dilatada carrera artística que en esta ocasión nos ofrece 'We Exist', un proyecto en el que colaboran estudiantes de fotografía y presos de tres penitenciarías noruegas se autorretratan para materializar sus emociones y sentimientos. 'We Exist' se ofrece en formato virtual con una exhibición online en la que podemos explorar los trabajos de los estudiantes así como los autorretratos de los presidiarios.

El autorretrato como método de introspección

Con este proyecto, Núñez hace uso del autorretrato una vez más como método de exploración del ser humano con actitud autoanalítica. The Self-Portrait Experience® es un proceso en el que una persona se realiza unos autorretratos que después se recopilan y se ponen sobre la mesa para obtener conclusiones sobre nuestra propia personalidad junto a la fotógrafa.

Este proyecto fue realizado en primer lugar por los estudiantes de la Oslo Fotokunstskole en el que encontramos cosas tan interesantes como el trabajo de Adrian Saersten, un chico que sufre de prosopagnosia también llamada 'ceguera facial' que le impide reconocer efectivamente las caras de las personas. A continuación, Núñez trasladó el formato a tres prisiones noruegas: Bredtveit, Ila y Ullersmo, donde los presos quedaban solos en el estudio con un control remoto donde generaban una serie de autorretratos que después analizaban junto a Núñez. Durante la exposición oímos sus testimonios, algunos de ellos en español.

El resultado es una estupenda exhibición online en la que el espectador observa el trabajo de fotógrafos en plena ebullición creativa en contraposición a la profundidad psicológica de los internos. En 2017, las fotografías de los presos serán exhibidas en el Rådhusplassen de Oslo, mientras que el trabajo de los estudiantes se exhibirá en el centro que los vio nacer, la Oslo Fotokunstskole.

Sitio Oficial | 'We Exist'