Desgraciadamente, un nuevo caso polémico vuelve a traer a la actualidad el tema de la ética (o más bien la falta de ella) en el ámbito del fotoperiodismo y la fotografía documental. La historia la ha destapado BBC Brasil ya que su protagonista es Eduardo Martins, un supuesto fotógrafo brasileño que se hacía pasar por un fotoperiodista y trabajaba para la ONU en zonas de conflicto. La realidad es que nadie (o casi nadie) le conocía y que sus imágenes no eran suyas, sino robadas a otros fotógrafos.

Al parecer, el tal Eduardo tendría presuntamente 32 años y sería natural de Sao Paulo, Brasil. En su perfil de Instagram contaba con 127 mil seguidores y se presentaba como fotógrafo documental y humanitario centrado en los problemas del mundo. Su trabajo se desarrollaba en zonas de conflicto y campos de refugiados, en principio trabajando bajo el amparo de Naciones Unidas y vendiendo las fotografías que captaba en estos lugares a agencias y medios de comunicación de todo el mundo.

Como era de esperar, el tal Eduardo se presentaba a sí mismo de forma idealizada, tal y como se puede leer en una entrevista en Recount Magazine (una revista digital sobre temas de actualidad) publicada en octubre del pasado año. En ese artículo, el supuesto fotógrafo (y surfero en sus ratos libres) contaba como durante un tiroteo en Irak había dejado de hacer fotos para ayudar a un niño herido por una explosión… “Dejé de ser un fotógrafo y fui un ser humano”, contaba.

Captura del reportaje publicado en Foto de Recount Magazine con fotos falsas de Eduardo Martins.

Así, siempre según la BBC, habría llegado a publicar en medios como The Wall Street Journal o la revista Vice y sus imágenes formaban parte del catálogo de agencias de noticias como Getty Images. El problema, como decimos, es que por lo que parece todo era mentira, al menos sus fotografías que en realidad eran imágenes robadas a otros fotoperiodistas.

En concreto, muchas de ellas serían en realidad del estadounidense Daniel C. Britt modificadas para hacerlas pasar por suyas simplemente invirtiéndolas en horizontal (en este artículo de SBS se pueden ver las fotos comparadas). Claro que, como era de esperar, esta historia no se podía sostener durante mucho tiempo, y su “montaje” comenzó a caer por su propio peso cuando se puso en contacto con BBC Brasil para ofrecerles su trabajo de forma gratuita.

Aunque en principio publicaron algunas de sus imágenes (que afirman haber retirado), pronto empezaron a sospechar de un personaje que nunca quería ponerse al teléfono y sólo se comunicaba a través de archivos de audio de Whatsapp grabados previamente. En concreto una colaboradora de BBC Brasil en Oriente Medio decidió preguntar a periodistas brasileños desplazados a la zona y que no conocían de nada a Edurardo Martins. Eso mismo ocurrió con casi todas las personas a quienes preguntaron, incluyendo el Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados, que tampoco tenía noticia del supuesto fotógrafo a pesar de que declaraba trabajar para ellos.

Imágenes extraídas de su perfil de Instagram publicadas por BBC Brasil

Cuando las sospechas eran ya más que evidentes y las agencias de noticias que habían comprado las fotos de Martins empezaron a retirarlas, el falso fotógrafo, siempre según BBC Brasil, eliminó su cuenta de Instagram y anunció, que se iba a Australia a desaparecer del mapa. Esta desaparición incluiría no conectarse a Internet (su web tampoco funciona), lo que no hace sino confirmar las sospechas de que todo era un montaje.

La duda ahora es saber si sólo era un novato que quería conseguir notoriedad como fuera (quizá para llegar a ser un fotoperiodista de verdad), o si todo era un completo engaño y en realidad era un pobre iluso que ni siquiera llegó a pisar las zonas de conflicto por las que supuestamente se movía. Lo que está claro es que trae de nuevo la polémica al ámbito del fotoperiodismo y nos habla de cómo en la era digital que vivimos a veces nada es lo que parece y las redes sociales e Internet pueden ser el ámbito en el que actuan y se camuflan sinvergüenzas como el tal Martins.

En Xataka Foto | Cómo localizar fácilmente tus fotos que estén siendo utilizadas sin permiso (I)

Último, gris y frío domingo de enero en el que nuestro Galaxia dominical viene cargado con una miscelánea agridulce, en la que mezclamos tristes pérdidas, sorprendentes reportajes con la última tecnología llevados a cabo por la BBC, guías prácticas y algún artículo de opinión con reflexiones muy interesantes.

• Comenzamos la semana con una noticia devastadora. Bimba Bosé, la que fuera heredera de la movida madrileña, imagen icónica de lo andrógino y lo auténtico, se marchaba de forma tan brutal como repentina. En Vanitatis recogen diez fotografías sobre la carismática Bimba en las que se muestran algunas (por no decir muy pocas) de sus diferentes facetas.

• Durante los días 27 y 28 se ha celebrado la XVII edición de Los Premios Goya de Fotografía y Vídeo organizada por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Aragón (AFPA). En esta edición han participado más de 500 obras, 495 fotografías y 62 vídeos. En la página oficial de AFPA podemos disfrutar de las obras de los nominados.

• La BBC ha presentado su nueva serie documental, "Spy in the wild", en la que utiliza las tecnologías más avanzadas, con animatronics cargados con cámaras 4K, para fotografiar animales en plena libertad desde planos imposibles para el hombre.

• Julián Ochoa nos deja en su web una bella reflexión en cuerpo de micro relato sobre lo que significa "el oficio de ser fotógrafo".

• En Naturpixel nos han regalado un recopilatorio de vídeos didácticos perfecto para aquellos que quieran iniciarse en el mundo de la fotografía que van desde el triángulo de exposición hasta conceptos más complejos como la iluminación o la profundidad de campo.

• Por último vamos con otra reflexión, menos poética que la de Julián Ochoa pero mucho más abierta al debate. Tino Soriano divaga sobre qué y cómo narran las fotografías.

Hasta aquí el Galaxia Foto de esta semana, esperamos que os haya aportado conocimiento, reflexión y muchas cosas buenas. Recordad, no dejéis de enviarnos pistas y sugerencias en nuestro formulario de contacto.

En Xataka Foto | ‘Nuevos relatos fotográficos’, el retrato de una nueva generación de fotógrafos

Aunque hoy en día con los medios digitales lo habitual es que una fotografía de un suceso como fue la muerte del Che sea transmitida de forma instantánea vía Internet, en los tiempos del analógico se era más selectivo y también cuidadoso, pues por los peligros que entrañan la profesión en ciertas ocasiones, había que tomar ciertas medidas para asegurarse de que las fotos llegarían a tomar la luz.

Es lo que parece que ocurrió en esta ocasión. Tras la ejecución del Che, el reportero Marc Hutten sacó varias fotos a su cadáver, expuesto en la sala de lavandería del hospital de Vallegrande precisamente para que los corresponsales tomaran fotografías que mostraran su defunción a todo el mundo.

Aunque muchas de dichas fotos fueron publicadas en el año 2002, con un gran reconocimiento público, al parecer el fotógrafo guardó algunas, procesadas en blanco y negro en contrapartida a las fotos en color publicadas, que se las dio al misionero Luis Cuartero, que entonces estaba en Bolivia. Al venir a España se las dio a su familia.

Esto es lo que cree Imanol Arteaga, sobrino del misionero, quien ha dado a conocer estas nuevas fotos a BBC Mundo. Según cuenta, su tío y Hutten pudieron coincidir ya que se encontraban cerca. Además, cuando el misionero le dio las fotos a su hermana, la madre de Arteaga, éste le dijo que provenían de un periodista francés.

En las fotos, puede verse al Che tanto antes de su limpieza y de ser cambiado para las fotos, como después. Un pedazo de historia inmortalizado en unas nuevas instantáneas que darán que hablar.

Más información | BBC Mundo

Foto | mikebaird

Viernes de reflexión para empezar el fin de semana dándole vueltas a la cabeza. Y es que hoy quería hablaros de algo que nos pasa a muchos aficionados a la fotografía a poco que nuestras fotos (o nuestra cámara réflex) empiezan a gustarle a nuestros conocidos, amigos de nuestros amigos, etc.

Poco tiempo transcurre desde ese momento hasta que te empiezan a hacer propuestas del tipo “oye, vaya cámara que tienes, ¿puedes hacer las fotos de la comunión de mi hija? Yo con 4 fotos que hagas me conformo”. Y ojo, peligro, que “me conformo” normalmente quiere decir, ¿me las haces gratis que no tengo ganas de pagar a un fotógrafo?

Y no quiero hablar de intrusismo laboral ni nada por el estilo, tampoco quiero entrar en ese tema, pero personalmente opino que si empezamos a tomarnos la fotografía como algo serio, debemos valorar el trabajo.

What The Duck traducida por Caborian

La boda de tu prima de Andorra, la comunión del hijo del portero, el bautizo de un compañero del trabajo, eso son los eventos más solicitados, BBC que llaman por ahí, pero seguro que también tendréis propuestas de books a chicos o chicas que quieran uno, fotos de arquitectura o de locales, o cualquier otra temática que se os ocurra.

Tampoco me interpretéis mal, no quiero decir que seamos peseteros y que le cobremos a todo el mundo, y tampoco que tengamos que decir que no por defecto. Si nos lo pide cualquier persona a la que tengamos afecto, un familiar o alguien allegado al que queramos hacerle ese regalo, seguro que lo agradecen, si nos apetece porque queremos aprender, también, pero hacedme caso, no os convirtáis en “el amigo que sabe de informática al que todo el mundo llama cuando la impresora no imprime”.

Y es que si tenemos intención de avanzar, profesionalizar mínimamente nuestra pasión, tenemos que empezar por valorar nuestro trabajo y los primeros que tenemos hacerlos somos nosotros. Si un conocido, con el que no tenemos ningún compromiso, no lo valora, mejor que lo intente con otro.

Foto | llamnudds

Y no es cuestión de ir de divo, de estrella, ni nada por el estilo. Valorar un trabajo, y ponerle un precio cuando creemos que el trabajo lo merece no es para nada descabellado, es más, es lo normal, y si lo hacemos desde primera hora seguro que nos cuesta menos conforme pase el tiempo.

Yo, que evidentemente no me libro de estas proposiciones lo tengo claro, y aunque ya me ha tocado cubrir a familiares en determinadas circunstancias, simplemente porque me apetecía, cuando ha llegado el momento he sabido decir que no y ponerle un precio a mi trabajo.

En todo caso, si os veis en un compromiso que no os apetece para nada, es prefirible recomendar a un profesional, un fotógrafo especializado en el tema, que para eso están.

Cuestión aparte es el tema del “intrusimo laboral”. Evidentemente, si vemos que la cosa no se limita a un par de encargos al año, tenemos que legalizar el tema. Hacernos autónomos, cotizar a la seguridad social y facturar, son tareas que no podemos evitar si de verdad nos interesa tomarlo como profesión.

Por último, os dejo algunos post que pueden interesaros sobre este tema. Por un lado echarle un ojo a estos 12 consejos para tu primer encargo profesional y a esta guía para presupuestar un trabajo fotográfico. Por otro, no os perdais los consejos que nos dieron nuestros compis de Pymes y autónomos para trabajar legalmente como fotógrafo

Es cierto que algunos fotógrafos se toman varias horas, días, o incluso semanas para dar vida a algunas de sus fotografías. Por ello, la dedicación que se le da a una foto, siempre se verá recompensada en el resultado final.

Los de la BBC han querido hacerlo a lo grande, y han tardado la friolera de dos años en la escena que os mostramos en el vídeo que acompaña en esta entrada. Se trata de una mezcla de Time-Lapses con vídeos a cámara lenta, fusionados en una misma imagen gracias al uso del Chroma Key.

El vídeo se compone por el movimiento de una cámara a través de un bosque, mostrando cómo crecen las plantas a lo largo de un año y las distintas estaciones de éste.

Por lo que se puede ver, se han valido de una Nikon D200 para el trabajo de campo y una D3 para las fotografías de estudio. Realmente era necesaria mucha paciencia y saber preparar todo el sistema de raíles que guiaran la cámara. Lo menos importante aquí era la cámara en sí.

Vía | PetaPixel

Muchos recordaréis que hace unas semanas salió a la luz que la foto ganadora del Wildlife Photographer of the Year 2009 estaba siendo cuestionada porque el lobo en cuestión no era salvaje, sino que estaba en cautividad.

Pues bien, hoy hemos conocido por un comunicado oficial del Museo de Historia Natural de Londres y la revista de naturaleza de la BBC, que la foto ha sido descalificdada por vulnerar las reglas del concurso.

Según los organizadores del concurso:

nos entristece confirmar que después de una investigación cuidadosa y exhaustiva de la imagen (...), hemos descalificado la fotografía ganadora del fotógrafo José Luis Rodríguez. El jurado fue convocado de nuevo y llegó a la conclusión de que era probable que el lobo que aparece en la imagen era un animal modelo, que se puede contratar para la toma de fotografías y, en consecuencia, que la imagen había infringido la regla número 10 de las normas del concurso."

Según el comunicado, el jurado estuvo estudiando varias pruebas y pidió el consejo de algunos especialistas en fotografía de animales salvajes, teniendo en cuenta anteriormente las explicaciones del fotógrafo español.

Las primeras sospechas saltaron cuando los expertos que vieron la foto afirmaban que, ante un cercado, lo más común es que un animal salvaje intente meterse entre los barrotes y no saltar.

Según las palabras de José Luís Rodríguez en declaraciones a la BBC el pasado mes de octubre, aseguró haber estado años planeando la fotografía, y que consiguió gracias a un dispositivo de infrarrojos que disparó el obturador de la cámara al paso del lobo. En susodicho lugar (según había comprobado el fotógrafo) los lobos iban todas las noches en busca de comida.

Quería conseguir una foto en la que se viera a un lobo en el momento de cazar, pero sin sangre. No quería una imagen cruel" Rodríguez aseguró que pasó años planeando esta foto y que la logró gracias a un dispositivo de infrarrojos que activó la cámara al paso del lobo, en un lugar al que, según había comprobado, los lobos iban cada noche en busca de comida."

Sin embargo, los organizadores del concurso se escudan en las reglas, que están muy claras. Además, han recalcado que las reglas estaban a disposición de todos los participantes y traducidas a varios idiomas, entre ellos el español:

Las fotografías de animales empleados como modelos no pueden participar en la competición."

Entre otras cosas, debido a que este premio es uno de los de más prestigio internacional que se conceden en este ámbito, los organizadores han afirmado que:

cualquier violación de las reglas del concurso se toma muy seriamente. Además, cualquier sospecha de fotografías que no cumplen con lo estipulado conduce a la descalificación."

Por otra parte, en el comunicado añaden que el fotógrafo español negó rotundamente que el lobo de la imagen fuera un lobo modelo, y que la fotografía por la que ganó 11,500 Euros se retirará de la exposición del Museo de Historia Natural.

La polémica foto luce a un lobo ibérico que salta muy cerca en mitad de la noche. Este zorro (según la cadena de TV Sky News) habita en un zoo de Madrid.

Muchas gracias a todos por el aviso

Vía | El correo digital