Una nueva Ley aprobada en el país nórdico va a obligar a los influencers a etiquetar de manera específica las fotos que publiquen en redes sociales siempre que se hayan retocado de alguna manera (incluso a través de filtros) la forma, el tamaño o la piel del cuerpo mostrado. En principio la medida afectará sobre todo a Instagram pero también menciona a Facebook, Snapchat, TikTok y Twitter y busca luchar contra los estándares de belleza poco realistas que se difunden en redes sociales.

Un problema que tiene efectos muy perniciosos sobre los usuarios, especialmente los más jóvenes, que ven en los influencers un canon de belleza al que parecerse sin advertir que su supuesta belleza en muchas ocasiones es falsa o está modificada gracias a los filtros y los retoques de imagen.

Por este motivo, cuando la Ley entre en vigor (aún no lo ha hecho) todo instagramer o tiktoker estará obligado a incluir unas etiquetas estandarizadas, diseñadas por el Ministerio de Infancia y Familia de Noruega, que advertirán de que las imágenes mostradas tienen algún tipo de manipulación. Por ejemplo, si en una foto hay unos labios agrandados, cinturas estrechadas o músculos exagerados habrá que indicarlo expresamente en la publicación.

En principio la normativa está claramente dirigida a los influencers también afectará a cualquier persona que publique imágenes con fines publicitarios; es decir, cualquiera que reciba algún pago o beneficio por ellas. Esto incluye a personas conocidas y famosos, que podrán ser multados y, en último extremo, podrían llegar a ser condenados a penas de cárcel.

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Con una nueva función en su buscador, Google combate la desinformación por imágenes manipuladas y fuera de contexto

El gobierno noruego espera que la medida contribuya de manera útil y significativa a frenar el impacto negativo que tiene esta "publicidad engañosa" de los influencers en niños y jóvenes, aunque reconocen que no será fácil controlarlo.

Entre otras cosas porque no siempre es fácil saber si una foto ha sido retocada. Aún así, la nueva ley parece un primer paso interesante para tratar de luchar contra los controvertidos cánones de belleza que se difunden en las redes, y que sin duda pueden llegar a ser peligrosos para los más influenciables. ¿Qué opináis vosotros?

Vía | Vice

El mundo ha cambiado mucho desde que apareció la fotografía en 1839. En esta ocasión vamos a conocer la figura de la condesa de Castiglione, Virginia Oldoini (1837-1899). Una mujer que ejerció de espía y que ayudó a la unidad de Italia. Como ocurre siempre trataron de rebajar su papel en la historia. Y ha pasado a la historia también por ser la precursora del selfie y por saber ver antes que nadie la importancia de la imagen fotográfica.

La vida de Virginia Elisabetta Luisa Carlotta Antonietta Teresa Maria Oldoni, Virginia Oldoini, es una novela. De hecho podemos encontrar varias biografías sobre su vida, una película y una serie. Yo no conocía su existencia pero llevaba años con una de sus fotografías en uno de los libros más voluminosos de mi biblioteca, 'Nueva historia de la fotografía' de Michel Frizot.

Una de las famosas fotografías de Pierre-Louis Pierson

Una mujer elegante nos mira a través de un espejo mientras un niño la observa. Toda una escenificación que parece más cercana al surrealismo que a una dama del siglo XIX. Es tremendo leer las crónicas de una mujer que ayudó a formar un país como Italia.

La vida de la condesa de Castiglione

Ejerció de espía para la corte del rey Víctor Manuel II. Su primo, el conde de Cavour, primer ministro de Cerdeña, la envió, junto con su marido, a la corte francesa de Napoleón III. El objetivo era acercarse al emperador y convencerle de la necesidad de unir territorialmente a la península itálica. Para ello tendría que enfrentarse al gobierno austriaco para echarlos del norte.

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La forma más sencilla de crear desenfoques en Adobe Photoshop

La condesa de Castiglione debía de ser consciente de que en una sociedad machista solo la iban a dejar destacar por su belleza. Su madre la exhibía de pequeña en los teatros para buscar las alabanzas. Su educación fue más allá del típico de la alta nobleza de la época. Aprendió idiomas para poder desenvolverse por las distintas cortes.

Uno de los retratos conservados en el MET de Nueva York

Dicen que la eligieron por su belleza pero dudo mucho que el destino de una nación dependiera de las locuras de amor de un emperador, como si fuera una historia mitológica. La fuerza de la belleza y el amor queda muy bien en la novelas pero dudo de ellas en la realidad. Sobre todo si sirve para banalizar el trabajo de una persona.

La condesa de Castiglione y la fotografía

No es el momento ni el lugar para entrar en las tribulaciones políticas del siglo XIX. Así que vamos a ir al grano, a la importancia de la condesa de Castiglione en la historia de la fotografía.

Para entrar en la alta sociedad francesa y llamar la atención del último emperador de los franceses, empezó a fotografiarse una y otra vez remarcando su excentricidad y su forma de pensar. En aquellos tiempos fue capaz de enseñar sus piernas, sus hombros y sus pies sin ningún pudor.

Ella no conocía la técnica fotográfica, aquellas enormes cajas de madera con objetivos de latón y lentes de menisco. Así que iba una y otra vez al estudio de uno de los grandes fotógrafos de aquella época en París: Pierre-Louis Pierson.

Una imagen de la condesa pintada por el estudio de Pierre-Louis Pierson

Este fotógrafo tenía su estudio en el Boulevard des Capucines, cerca del de Nadar. Se hizo famoso por retocar las fotografías con óleos (el primitivo Photoshop) para mejorar el aspecto de los retratos y fue fotógrafo real. Se convirtió en el fotógrafo de la condesa de Castiglione en 1856 y juntos hicieron más de 400 disparos.

Como si fuera una primitiva Madonna, una antepasada de lady Gaga, una precursora de Andy Warhol, la condesa de Castiglione entendió que su imagen era importante dentro de la sociedad. En aquellos primeros tiempos la fotografía permitía pasar a la posteridad a todos los que se pudieran pagar un retrato. Ya no había que pagar a un pintor y posar durante cientos de horas. Y podías hacerte todos los que quisieras.

Así que antes o después de las fiestas de la nobleza se acercaba al estudio con sus disfraces y su trajes a la moda para quedar inmortalizada para su deleite y para escándalo de un mundo que estaba a punto de desaparecer. Ella elegía la temática de la escena, la pose, la mirada... todo salvo disparar y revelar la fotografía.

Como dicen en la exposición que organizaron en el museo d´Orsay de París:

El procedimiento artístico de la Castiglione, en sus intenciones y sus resultados, anticipa el trabajo de los artistas fotógrafos de hoy día, siendo una de los más destacadas Cindy Sherman. Su predilección por fotografías totalmente pintadas, según sus instrucciones detalladas, es el origen de un género en vías de rehabilitación. En efecto, el arte contemporáneo, mezcla en el seno de una misma obra, técnicas y productos híbridos que aparentemente deberían excluirse. Citemos, por ejemplo, al alemán Gerhard Richter que pinta fotografías o al norteamericano Joël-Peter Witkin.

Cuentan muchos historias acerca de su belleza legendaria. Una de ellas parece más cercana a las 'Metamorfosis' de Ovidio que a la realidad. Un noble se atrevió a decir que su hermosura era pura fachada por el maquillaje excesivo y la puesta en escena. Ella, cuando escuchó la crítica, le mandó una cita y le recibió totalmente desnuda. Desde entonces el noble fue su más ferviente admirador.

Una de sus fotografías más famosas

Su forma de entender la fotografía y las poses nos llevan hasta Richard Avedon e Irving Penn. Como podemos leer en uno de los mejores blogs de historia de la fotografía, cuando Avedon iba a ser fotografiado por Penn se fijó en una de las fotografías que tenía en su casa, la de la condesa tapándose un ojo, e imitó la expresión para pasar a la posteridad.

Pero su personalidad arrolladora no le ayudó en absoluto a ser respetada por una sociedad mojigata. Y seguro que la atacaron más por su inteligencia que por su belleza. La emperatriz Eugenia de Montijo la reconoció como enemiga y la princesa Metternich, otra de las inteligentes aristócratas de la época, mecenas de Wagner y conocida por su amplia cultura dijo de ella:

si hubiese sido simple y natural, habría conquistado al mundo. Por supuesto, estamos felices de que la condesa no fuera más simple...

A pesar de sus contactos y amistades, y por las fotografías cada vez más atrevidas que circulaban por París, su vida terminó rodeada de tristeza y soledad. Nadie pareció recordar sus servicios al ideal de la patria italiana, y cuentan que se encerró en su casa sin espejos y con telas negras para no ver cómo envejecía.

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¿Qué es el backfocus/frontfocus? Problemas y soluciones del enfoque automático

La historia no la recuerda salvo por sus excentricidades. Pero merece un espacio en la historia de la fotografía porque fue la primera mujer que entendió la fuerza de la imagen y las múltiples posibilidades que ofrece para expresarte, incluso en un mundo no tan lejano en el que las mujeres no podían actuar tal como eran.

Los estándares de belleza viven en constante transformación debido a los filtros y sistemas de edición automática. Estos cambios tienen un impacto en el bienestar mental, donde los usuarios perciben que lo natural es el mundo filtrado, lo que genera conceptos negativos sobre como somos en realidad. Con la nueva versión de Android, Google dece que quiere combatir contra la promoción de expectativas falsas y hace ajustes a sus apps de fotografía.

Como reportaron nuestros compañeros de Xataka Android en junio, la compañía ya estaba haciendo el análisis para prohibir a las compañías que usan Android quitar la opción de desactivar el modo belleza de sus celulares. Con la nueva versión de Android, las reglas serán más claras y específicas en cómo se debe dar claridad al usuario de qué está siendo filtrado, iniciando con los nuevos Pixel que fueron presentados ayer.

Estos cambios han sido propuestos por el equipo de Bienestar Digital de Google, quienes han visto a través de varios estudios y entrevistas expertos de salud mental en jóvenes sobre los impactos que los modos de belleza y los filtros están teniendo sobre las nuevas generaciones. Con padres preocupados sobre los filtros y dos tercios de los jóvenes estudiados siendo matoneados por como lucen en sus selfies. Según la Academia americana de cirugía facial estética y reconstructiva también se vio un incremento del 15% de pacientes que buscaban cirugía para mejorar sus selfies.

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"Si no se puede arreglar en 10 segundos, ni lo menciones": hacia una mejora en el retoque fotográfico natural

Para atacar esto, la nueva app de cámara en Android vendrá con grandes cambios. En primer lugar, los filtros de belleza vendrán automáticamente desactivados, con la opción de encenderlos navegando entre el menú de la app de cámara.

Así mismo el lenguaje y la iconografía de la cámara también va a cambiar para hablar de ajustes y no de calificativos. Esto significa, no veremos las palabras anteriores como retoque de rostro apagado, natural o mejorado, sino un retoque de rostro apagado, leve o fuerte. En especial, eliminar estos elementos de juicio innecesarios permite que el usuario no sienta que su rostro no es natural y que deben hacerse mejoras. Los íconos también han sido cambiados para no tener estrellas de rostro radiante, sino barras de nivel de retoque.

Google también será más claro en la comunicación con el usuario, dejando un letrero de que el modo de retoque de rostro está encendido y creando elementos que busquen educar al usuario sobre cómo los sistemas modifican y retocan el rostro.

El equipo de bienestar digital busca también implementar elementos como una galería que le permita ver los niveles de retoque sobre el rostro como una galería que permita cambiar entre niveles de retoque tras hacer la toma para poder notar las diferencias. O etiquetas de previsualización del funcionamiento del filtro en imágenes ejemplo antes de ser activadas, como cuando hay una guía de cómo funciona el modo panorámica, time-lapse u otras funciones de la app.

Como reporta Engadget, Google no quiere que esto sea una iniciativa que solo ellos apliquen, sino incentivar a las distintas compañías de apps y dispositivos a incentivar la recuperación de una percepción positiva de nuestro cuerpo. Ojalá estos cambios lleguen muy pronto a través de dispositivos para trabajar en un cambio.

El filtro Licuar es uno de los grandes inventos de Adobe. Y también uno de sus grandes pecados por el uso indiscriminado que se hace de él. En Xataka Foto ya hemos visto en otras ocasiones cómo utilizarlo. En esta ocasión vamos a utilizar una máscara basada en la proporción áurea para cambiar los rostros según las normas estilísticas establecidas con el filtro Licuar.

La belleza es algo muy relativo. Puede haber mujeres y hombres que gustan a todo el mundo (aunque conozco a personas que detestan a Brad Pitt o que Angeline Jolie les parece excesiva) y personas que a algunos nos parecen artificiales a otros les provocan rechazo. Pero en la sociedad actual hay un canon, al que se acude con excesiva frecuencia, en el que entran la mayoría de los guapos oficiales. Me refiero a la proporción áurea en la que se guardan las proporciones.

Una máscara áurea se basa en el número phi. No somos muy amigos de apostar fuerte por semejantes historias. Pero es cierto que nos puede servir para empezar. La belleza no está solo en el exterior, sería todo muy aburrido. Es una combinación de muchas cosas y sería absurdo quedarse solo en la fachada. A la mayoría le impacta más una mirada despierta y una buena conversación que las proporciones más perfectas que podamos imaginar.

El antes

Para ilustrar este artículo voy a utilizar una foto que me han hecho mis hijas. Puedo definirme entre feo y horrible pero simpático, como dirían los adolescentes educados. Así que en principio soy un candidato perfecto a pasar por las manos de una máscara áurea para intentar mejorar mi imagen física. No sé si al final conseguiré algo (hay misiones imposibles) pero al menos veremos cómo usar el filtro Licuar.

La máscara áurea en combinación con el filtro Licuar

Lo primero es descargarnos una plantilla que cumpla las medidas de la proporción áurea adaptada a nuestro rostro. Seguro que hay muchas en la red pero yo suelo utilizar esta. Hay para mujeres y hombres, para retratos frontales y laterales. Como la fotografía del demogorgon es frontal utilizaré la plantilla correspondiente.

Esta plantilla la podemos guardar en nuestro ordenador para tener siempre una referencia con la que trabajar, en el caso de que creamos que nos ayuda a mejorar nuestros retratos. Así que vamos a empezar paso por paso:

La ventana del filtro Licuar

1. Abrimos la fotografía y la plantilla en Adobe Photoshop. Si partimos de Adobe Lightroom es muy cómodo seleccionar las dos e ir a Fotografía>Editar en>Abrir como capas en Photoshop.
2. Si no lo hacemos así tendremos que pinchar en la plantilla con la herramienta Mover y arrastrar la capa sobre el retrato. Y si lo hacemos dando a la tecla Mayús lograremos que estén centradas.
3. El tamaño no será el mismo, así que con la herramienta Mover activa, moveremos las guías hasta hacer coincidir el tamaño de ambas capas. Con las nuevas versiones del programa no hace falta más que arrastrar una de las esquinas para no perder la proporción.
4. Para conseguir una perfecta integración tenemos que cambiar el modo de fusión de la capa de la máscara a Luz suave... Esta opción está dentro de la ventana Capas.
5. Ahora, con las dos a la vista, tenemos que solapar los ojos de ambas capas para empezar la siguiente fase... Todo con la herramienta Mover, como estamos haciendo hasta ahora. Y no olvidemos dejar marcada la capa de la fotografía.

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Y llegamos ya a la parte del filtro Licuar. En esta ocasión nos vamos a servir de una de las innovaciones de la herramienta presente desde la versión de 2015. Me refiero a Licuar con detección de rostros. Esta función del filtro detecta automáticamente los rostros presentes en la fotografía y permite variar todos los rasgos sin utilizar las herramientas de dicho filtro.

Después

1. Para poder ver ambas capas juntas tenemos que hacer un ajuste previo del filtro. En el lado derecho hay que buscar en Opciones de visualización la pestaña Mostrar telón de fondo y marcarla.
2. Y ya empezamos a cambiar. Como podéis ver en la ventana del filtro tenemos la oportunidad de cambiar los ojos, la nariz, la boca y la forma de la cara. Antes teníamos que basarnos en nuestra intuición pero con la plantilla tenemos una referencia.
3. Como consejo os diré que nunca os sirváis de los valores más altos. Los ajustes tienen que ser leves para que sean creíbles. Y si trabajamos con objetos inteligentes, el filtro también lo será y nos permitirá volver una y otra vez hasta lograr lo que buscamos.

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Los secretos de la herramienta Pincel de Adobe Photoshop (I)

Como veis es solo un juego, un punto de partida o una forma de aceptar los cánones de la belleza occidental. No cumplo ninguno pero sinceramente me da igual. Soy distinto y único. Y si alguien te juzga solo por tu belleza déjale la puerta abierta para que se vaya. Seguro que podemos encontrar más gente interesante en nuestra vida.

El retoque digital hace parte de las labores constantes del fotógrafo. En el pasado hemos hablado de los límites de este proceso y de la ética que ello tiene en ciertos campos de la fotografía. Esta vez hablaremos de ellos específicamente en el retoque a personas.

Las "imperfecciones"

El retoque fotográfico sobre los seres humanos presenta un reto especial: por una parte, el sujeto debe lucir bien; por la otra, el retoque debería sentirse natural, respetando los rasgos y estructura de la persona.

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¿Cuál es el límite de la manipulación en fotografía?

Pero la mezcla de ambos conceptos puede ser muy subjetiva, dependiendo de los estándares de “lucir bien” y "natural" que el retocador tiene según su contexto cultural. Un claro ejemplo de esto es el proyecto de ‘Make Me Beautiful’ que Esther Honig realizó en 2014. En él, la periodista envió su retrato a retocadores de distintas partes del mundo para que la retocaran y la volvieran ‘hermosa’ según los estándares de belleza y retoque del país. El resultado, más de 20 fotografías con un ántes y un después de sus transformaciones.

Estos estándares de belleza generan una polémica sobre la visión del cuerpo. Vemos un retrato de nosotros y nos vemos feos, pues nuestras imperfecciones han sido exageradas a través de años de ser sometidos a publicidad que nos dice cómo luce la gente bonita; ende, queremos que nos retoquen para lucir más como esos estándares.

Sin embargo, durante varios años la industria ha cambiado; ahora se habla del concepto del retoque natural. Bajo este concepto, el proceso debe ser ‘mínimo’ y los arreglos deben mantener los rasgos de la persona. Pero seguimos en una visión subjetiva de ésta naturalidad. Pero siguen en la mente muchos elementos que llegan del retoque tradicional: quitemos tatuajes, marcas extrañas, manchas, cicatrices, etc…

¿Cómo disminuir pasarse en el retoque?

El tweet de arriba fue presentado en una entrada de DIY Photography. En ésta, Dunja Djudjic habla sobre una regla que debe estar presente en muchos de nosotros “Si no se puede corregir en 10 segundos, entonces ni lo menciones”. Si bien el tweet no fue pensado a nivel de fotografía, se aplica muy bien a nuestro campo.

El retoque en este enfoque se centra en corregir lo que no pertenece a nosotros en un día a día: acné, ojeras por falta de sueño, el exceso de rojo de la piel y todo aquello que pudo corregirse en el vestuario con 10 minutos más para arreglarse.

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La ética en la toma y revelado a partir de las normas de National Geographic

Bajo esta mirada, podemos mejorar nuestro exceso de retoque pensando en esos elementos. Yo sé que peco de pasarme, por muy natural que trate de ser; seguro muchos de vosotros también tenéis el mismo problema. A pesar de que estamos cambiando esos estándares de belleza, seguimos adoctrinados en una cultura comercial.

Sin embargo podemos seguir ayudando a mejorar esta mirada y reformar los estándares con la pequeña regla de los 10 segundos. Está claro que si un cliente quiere piel de plástico, ojos de anime y estructura corporal del hombre Vitruvio, debemos respetar lo que quiere quien nos paga. Pero, en lo posible, en nuestro trabajo personal debemos trabajar en volver a apreciar la naturalidad del cuerpo y en no catalogar de imperfecciones a los rasgos únicos que distinguen a las personas.

Seguramente la fotografía de paisaje sea una de las disciplinas más practicadas en todo el mundo por fotógrafos que con su cámara quieren captar toda la belleza que hay en nuestro planeta. Sin embargo, pocas veces las fotografías destilan magia como lo hacen las de Cuma Cevik, un fotógrafo turco que estudió pintura pero finalmente se ha dedicado a la fotografía y los viajes.

Cuma se define en su perfil de Instagram como aventurero y fotógrafo, y de hecho además de viajar por todo el mundo se dedica a organizar viajes para turistas en busca de escenarios espectaculares para fotografiar. Empezando por los de su tierra natal, Turquía, rica en paisajes naturales (de ahí le surgió la vocación), y continuando por lugares como Jordania, Islas Feroe, Vietnam o Italia, que son algunos de los lugares que ha recorrido buscando de capturar toda su belleza natural en fotografías como las que estáis viendo.

En ellas desde luego hay algo mágico, algo que muy probablemente tenga que ver con esa formación pictórica que ha ayudado a que sus fotografías cautiven a primera vista. Unos conocimientos que le han ayudado a componer imágenes de una gran belleza, donde resalta el vibrante color verde de las colinas y valles que aparecen, o el perfecto posicionamiento del sol para crear atmósferas únicas.

Cuma Cevik | Página web | Instagram | Facebook

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Vivir recorriendo el mundo: las diferencias entre ser fotógrafos de viaje, paisaje o estilo de vida

Fotografías de Cuma Cevik reproducidas con permiso del autor para este artículo

Salvo que lo conozcas, muy probablemente si tratas de imaginarte cómo será Nueva Zelanda seguramente te vengan a la cabeza imágenes de bellos paisajes y cielos infinitos, osea lo que viene siendo naturaleza en estado salvaje. De hecho ‘Aotearoa’ es como llaman a ese país en maorí y se traduce como “la tierra de la nube blanca larga". Pues ése es también es el título de este hipnótico timelapse de ultra alta resolución 4K realizado pensando en capturar la belleza de este increíble lugar.

Su responsable es Cory Marshall, un fotógrafo especializado en paisaje (una de sus imágenes está en el TOP 50 en Categoría Open de los últimos Epson International Pano Awards 2017) originario de San Francisco pero radicado en Nueva Zelanda y que ha decidido que los bellos parajes de aquel país bien merecían cobrar vida en forma de timelapse.

Lugares, en su mayoría Parques Nacionales, con nombres tan sugerentes como Aoraki Mt. Cook, Aspiring, Fiordland, Taranaki, Tongoriro, Wanaka y Queenstown y que, como habéis podido ver, son de una enorme belleza. Por eso, se decidió a crear el que es su primer vídeo de este tipo para retratar en movimiento los mares de nubes pasando sobre bellas montañas, el agua del deshielo que discurre por los ríos de alta montaña o el movimiento de la tierra con una impresionante vista de la Vía Lactea en el cielo.

Para llevarlo a cabo confiesa haber pasado “innumerables horas de caminata arrastrando un pesado equipo a través de las montañas para llegar a algunas de estas impresionantes vistas”. El equipo, por cierto, está formado por una cámara Sony A7R II con ópticas Sony 16-35, 24-70 y 70-200 mm (todas ƒ4) y un Nikon 14-24 ƒ2.8. Un buen trabajo que augura muchos otros, así que estaremos atentos.

Cory Marshall | Página web | Vimeo | Instagram

En Xataka Foto | ‘Alive’, un vídeo timelapse de belleza hipnótica que nos muestra en 4K las maravillas naturales de Canadá

Kate Winslet, Inma Cuesta, Zendaya, Lorde, Beyoncé y muchas más mujeres famosas han denunciado públicamente la mutilación, transformación, retoque o manipulación de sus fotografías.

Empresas como Dove fueron pioneras en la implementación de una ética publicitaria que mostraba mujeres de verdad, sin retoque y que a muchos de nosotros nos parecía que lucían mucho más saludables e incluso felices que las modelos retocadas con el fin de lucir como objetos de deseo imposibles.

La última empresa en hacerlo ha sido la firma de lencería AERIE ha lanzado la campaña "The real you is sexy" en la que las modelos que posan no han pasado por la varita mágica ni el licuado de los procesadores de imagen.

El caso más destacado es el de la neoyorkina Barbie Ferreira, una modelo que ha triunfado oponiéndose a que su imagen sea triturada ni por ni para la moda. Una belleza real, una mujer de verdad.

Barbie Ferreira en Instagram

Quizá estamos asistiendo a un nuevo cambio en los cánones de belleza donde por encima de la delgadez o la obsesión por los cuerpos inalcanzables prime la naturalidad y la salubridad, de momento este pequeño gesto parece un paso importante para conseguirlo

¿Te has preguntado qué proceso de edición tienen las fotos que vemos en publicidad y moda? Pratik Naik, de la empresa Solstice Retouch y uno de los editores de fotografía de más prestigio actualmente, ha querido compartir un timelapse de 7 minutos en el que se recoge la hora y media de trabajo que le ha llevado retocar la piel y el pelo a esta modelo. Sin duda, podemos aprender mucho de este vídeo.

Mediante una edición no destructiva y el uso de técnicas como la clonación y la corrección de color, Patrik Naik corrige en esta fotografía imperfecciones en la piel como granos y bello para conseguir una imagen limpia que sin embargo no produce la incómoda sensación de un retoque fotográfico excesivo, uno de los males en la fotografía extendidos por el mal uso de Adobe Photoshop.

El resultado es una imagen que ofrece la sensación de armonía, belleza y naturalidad, la meta que debemos de tener cuando retocamos a modelos.

Vía | Canal de Youtube de Solstice Retouch

Página oficial | Solstice Retouch

La habilidad que tienen algunos retocadores de fotografía de moda es impresionante. La belleza natural que tienen los modelos es un buen punto de partida, pero, obviamente, no son perfectos. Lo interesante es que los expertos en retoque digital son capaces no solo de eliminar absolutamente cualquier imperfección, sino también de modificar los rasgos del modelo hasta hacerlo, en ocasiones, casi irreconocible.

A mí, desde un punto de vista eminentemente técnico, me impresiona su habilidad para transformar un retrato en todo un alarde de trabajo fino y dominio de las herramientas que ponen a nuestra disposición los programas de edición de imágenes profesionales. Sin embargo, es inevitable pensar si realmente no estamos yendo demasiado lejos en lo que concierne al retoque en fotografía de moda. Si aún no tenéis del todo claro hasta dónde llega la habilidad de los mejores retocadores, no os perdáis los tres vídeos que os dejo al final del post. Son realmente espectaculares.

El debate acerca de la validez ética de plantarnos en las páginas de las revistas e Internet fotografías de modelos que rozan la perfección física, gracias al retoque, podría no tener demasiada trascendencia si no fuese porque contribuye a establecer un canon de belleza ficticio que afecta negativamente a algunas personas, que pueden pretender alcanzar algo que realmente no existe.

Sin duda, es un tema muy complejo que quizás no tiene por qué poner cortapisas al retoque en fotografía de moda. O quizás sí sería más honesto establecer un límite que evite ese retoque excesivo que nos presenta una perfección que es claramente ficticia. No es nada fácil llegar a una conclusión, así que el debate está sobre la mesa. ¿Qué opináis sobre este asunto? Dejadnos vuestro argumento en los comentarios del post.

Vía | RARE Digital Art
En Xataka Foto | Richard Avedon, el hombre que giró la fotografía de moda y retrató la simpleza