Más que fotógrafo, Frank Le Petit (alias K-Narf) se define como un photograph maker (literalmente un "fabricante de fotografías") y no nos extraña viendo la curiosa forma de manipular las fotos que componen su ‘Hatarakimono Project’ con una técnica que combina la fotografía con el bricolaje, el scrapbooking o el DIY (ya sabéis, ‘Do It Yourself’ o “Hazlo tú mismo”).

“Hatarakimono” es un término japonés que no tiene traducción y se utiliza para denominar a los japoneses que desempeñan los puestos de trabajo más duros de la sociedad nipona. Taxistas, operarios del Gas, trabajadores de la construcción, cocineros, repartidores, carteros, policías de tráfico, dependientas y muchos otros personajes son los protagonistas de un proyecto que el propio K-Narf denomina como “Tape-o-graphic portrait documentary”.

Es decir, un proyecto en el que los retratos de estos personajes pasan por una manipulación posterior con una técnica que reinventa la fotografía de algún modo y se convierten en un nuevo objeto que pasa a formar parte de una instalación fotográfica. Para entender mucho mejor cuál es el proceso podéis ver este vídeo del autor.

El trabajo de este artista de origen francés afincado en Japón ya ha sido expuesto en algunos espacios de Japón, pero su idea es que ‘Hatarakimono Project’ se convierta en una exposición itinerante (de hecho está interesado en contactar con espacios en España que puedan exhibir su obra) y un libro fotográfico. Por supuesto le deseamos la mejor de las suertes.

K-Narf | Página web | Instagram

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Fotografías de K-Narf reproducidas con permiso del autor para este artículo

Desde que empezaron a popularizarse, hemos visto como de las impresoras 3D salían todo tipo de cosas que se pueden imprimir en casa. Y desde luego no es la primera vez que hablamos de la posibilidad de imprimir una cámara de fotos, pero sí que SLO es un proyecto muy elaborado al que merece la pena echar un vistazo.

Su responsable es Amos Dudley, un estudiante de 24 años que se hizo famoso tras imprimirse sus propios brackets con una impresora 3D de su Universidad ya que no podía pagarse unos convencionales. Gracias a ello empezó a colaborar con Formlabs, una empresa especializada en el campo de la impresión en tres dimensiones, con la que ha desarrollado este nuevo ingenio.

Comparativa del tamaño de la SLO con una Olympus Micro Cuatro Tercios.

¿Cómo es la SLO?

Se trata, como decimos, de una cámara analógica de 35 mm que se puede imprimir en una impresora de alta resolución Form 2 que funciona con resina de alta calidad y a través de un láser que va modelando el objeto en cuestión hasta ofrecer un resultado de gran calidad (a un alto precio, eso sí).

El diseño de la SLO está optimizado para mejorar la velocidad de impresión y el uso del material necesario. La mayor parte de las piezas más grandes están diseñadas de tal manera que se pueden imprimir sin tener que apoyarlos, directamente en la plataforma de construcción de la impresora.

Por otro lado, se ha estructurado por módulos de tal manera que no es necesario imprimirlos todos si tenemos la idea de reutilizar partes de una cámara analógica que tengamos. En concreto, el obturador y el objetivo son módulos intercambiables para diferentes diseños.

Y es que, a diferencia de otros modelos imprimibles de cámaras, la SLO incluye en su diseño la lente que sirve como objetivo, sin duda la parte más crítica de toda la cámara junto con el obturador, que también ha diseñado basándose en modelos clásicos de obturadores.

En su página web Amos ofrece detalles de todo el proceso de diseño y construcción, con vídeos de cómo funciona y diagramas de los diseños creados. Y por supuesto también hay muestras de fotos realizadas con la cámara para que nos hagamos una idea de lo que se puede conseguir.

Y aunque la cámara no es, ni mucho menos, perfecta, no cabe duda de que algún día imprimir nuestra propia cámara en 3D en nuestra propia casa será algo de lo más común, y la SLO no deja de ser un pasito más en ese camino.

Más información | Web de Amos Dudley

En Xataka Foto | La relevancia de la fotografía química en nuestros días

Infragram Project - aprovechando la similut de nombre seguramente con Instagram - es un proyecto de bricolaje fotográfico que permite de forma muy económica poder fabricarse una cámara infrarroja. Desde Public Lab nos cuentan de forma muy sencilla como realizar el proceso por apenas unos euros dado lo barato de los materiales.

La fotografía infrarroja tradicional suele tener su uso artístico dentro de la categoría de paisajes permitiéndonos crear atmósferas verdaderamente sorprendentes. Casi todas las cámaras compactas y bridge nos servirán para realizar esta técnica, ya que no llevan filtro de corte de radiación infrarroja. Por lo que si tienes una compacta antigua de esas que suele estar rondando por alguna estantería porque aún no se la has dado a alguien, esta puede ser una buena oportunidad de juguetear con ella. Pero no te precipites aún. Éste es un proyecto que se está financiando a través de KickStarter buscando la producción a mediana escala y bajo coste.

Para comprobar, por ejemplo, si nuestra cámara lo tiene o no podemos hacer una prueba muy sencilla, ponemos el mando de la televisión o el dvd apuntando hacia nuestra cámara y pulsamos cualquier botón, si vemos la luz por la pantalla de la cámara o al hacer una foto, es que no lleva filtro de corte y podremos utilizarla sin problemas, nos bastaría comprar un pequeño filtro infrarrojo que distribuyen numerosas marcas. Por el contrario la gran mayoría de cámaras réflex llevan incorporado un filtro de corte de radiación infrarroja.

Volviendo a Infragram decir que es un proyecto sencillo, económica originalmente desarrollado para monitorizar humedales, daños como consecuencia del derrame de petróleo o controlar el crecimiento adecuado de las plantas con utilidades - gracias al software libre, principalmente - para los jardineros, excursionistas, fabricantes, agricultores, científicos aficionados, estudiante y profesores, artistas o todo aquel curioso sobre la vida secreta de las plantas.

En realidad hay mucho más detrás de este proyecto que se financia a través de la plataforma de crowdfunding Kickstarter por valor de 30.000 dólares y que ya ha recaudado más de 50.000 dólares a través de unos 1200 usuarios que han apoyado en mayor o menor medida esta idea.

Más información | Public Lab Vía | ISO1200

Una vez que lo pruebas es difícil decir que no a esta sencilla solución (y barata) para obtener mejores resultados a la hora de editar. Así que para ello, gracia a un amigo, al que le gustan mucho este tipo de bricolages, Julio Ramírez Sancho, os traemos cómo fabricarnos una visera de este tipo para que la puedas acoplar a tu monitor.

¿Qué ventajas nos proporciona una visera de este tipo? no todo el mundo puede adecuar la luz de la sala donde está editando sus fotografías. Lo ideal es que esta iluminación alcanzara niveles muy bajos, que fuera indirecta y que la fuente de luz fuera lo más próxima posible a 5500K. Aquí en este momento es donde debemos plantearnos utilizar una visera de este tipo.

Las soluciones comerciales, que valen cientos de euros pueden ser sustituidas por esta sencilla solución (u otras similares) cuyo coste no debería ser superior a 20 euros.

Materiales

Tan solo has de comprar una lámina sufiecientemente grande de carton pluma, cartón rígido o piezas de caucho de este que se usa para el suelo (que es lo que usaremos hoy pero sirve cualquiera de los otros materiales). Eso sí siempre de color negro. También necesitamos algo de cinta adhesiva fuerte de color negro también. Tijeras, un cutter y una regla grande es suficiente para acometer el proceso de creación de nuestra visera.

Proceso

Toma las medidas necesarias que correspondan a tu monitor. Mide el ancho y el alto del monitor. Coge un lápiz, bolígrafo o rotulador para marcar sobre el cartón o foam que estés empleando utilizando la regla. Así, por ejemplo, si nuestro monitor mide 55cm de ancho por 40cm de alto (por decir unas medidas) necesitamos tres piezas: dos laterales que serán iguales y la superior, en todo caso de al menos, unos 15 cm de ancho. Habrás de dejar 0,5-1cm de más en cada lado de la superior (56-57cm) para poder encajarla bien con las dos piezas laterales. Habrá una pieza más correspondiente a la parte posterior que deberemos hacer a medida de nuestro monitor también.

Comenzando por nuestras dos piezas laterales de alto como nuestro monitor y de ancho unos 15cm por lo menos, añadimos(opcionalmente) a éstas un par de trozos a modo de pestañas para encajarlo con la pieza de la parte superior.

Vamos con la cuarta pieza correspondiente a la parte posterior. Aquí deberemos adaptar recortando o realizando algún ajuste que nos encaje con el soporte de nuestro monitor como vemos en la imagen. Esta pieza es la que nos sujetará (mediante unos trozos de la cinta de velcro autoadhesiva que también fijaremos en la parte posterior del monitor si queremos) las otras tres para que la visera nos se caiga.

Antes de pegarlo todo realizamos una prueba de ajuste, de forma obligada, sobre nuestro monitor y vemos como queda. Si necesitamos recortar un poco o realizar algún ajuste es el momento. Una vez hecha la comprobación ya estamos preparados para finalizar el proceso. Pegamos las tres piezas y utilizamos algo de cinta adhesiva (en este caso usamos cinta autoadhesiva con velcro, pero vale cualquier otro tipo de cinta que pegue fuerte) en las uniones para terminar de fijarlo todo.

Finalmente, redondear los bordes o realizar algún pequeño recorte para algún cable pueden ser los últimos ajustes finales que queramos realizar.

El resultado

Una vez que hemos finalizado el proceso tenemos a nuestra disposición una cómoda visera de quita y pon (y muy barata) que podemos utilizar para poder editar nuestras fotografías en un ambiente algo más controlado de luz y que realiza la misma función que las viseras comerciales. Tal vez, estéticamente, no sea tan bonita como las comerciales pero que nos sirve exactamente igual.

Fotografías | Julio Ramírez Sancho

En Xataka Foto | Bricolaje Fotográfico

Interesante y digno de mención este TOP con las mejores creaciones para GoPro que hacen los chicos de DIY Photography. Las GoPro, ya las conocéis, son esas esas pequeñas cámaras diseñadas para resistirlo todo mientras graban en vídeo cualquier cosa que se nos ocurra, siempre de manera sencilla y directa. Ese es el secreto de su indudable éxito.

Lo usual, puesto que se venden con accesorios específicos para estas actividades, es que se usen en deportes o actividades de acción y/o riesgo. Con frecuencia las vemos pinchadas sobre vehículos a motor, bicicletas, embarcaciones... hasta hemos visto cortos filmados con una de estas pequeñas cámaras.

Afortunadamente, la inagotable creatividad del ser humano multiplica las posibilidades, prácticamente infinitas ya de serie, del sistema GoPro y similares. En esta recopilación vemos auténticas obras de ingeniería que van desde una plataforma de vídeo submarina hasta una suerte de tirolina para seguir el movimiento del sujeto. ¿Habéis hecho cosas parecidas?

Vía | DIY Photography Vídeo | Maia Media en Vimeo

La escasez agudiza el ingenio, reza el dicho. Soluciones como ésta o similares puede que las hayas visto alguna vez en algún estudio fotográfico. Construirse unos paneles no es complicado y realmente son una idea muy útil para aplicar a diversos esquemas de iluminación.

Así, podemos tener pintado de negro una de las caras del panel y mantener la otra en blanco. Esto aumentará las posibilidades de utilización de nuestros fondos y/o reflectores multiuso. También rápidamente con unas pinzas podemos sujetar un papel pintado para realizar un retrato en primer plano, por ejemplo. Todo ello de manera rápida, sencilla y, sobre todo, económica.

Un panel de este tipo, es fácil de conseguir en cualquier almacén de bricolaje y tiene muchas utilidades como podemos observar en los siguientes esquemas de iluminación: como si fuera un fondo blanco o negro, combinando fondo blanco (reflector) y negro por otro lado para cortar la luz, usando dos fondos negros y concentrando más la luz o usando los dos fondos blancos para reflejar más la luz. Todo esto de forma muy simple.

A continuación podemos pensar en las posibilidades de utilización como las siguientes:

Posibilidades de utilización de los paneles

No se tienen que usar todos a la vez ni mucho menos, con el diagrama solamente os indico posibilidades de colocación que dependenderán del esquema de iluminación que deseemos utilizar en cada momento.

Para afinar los detalles de construcción de los soportes de sujección, gracias a un amigo que los tiene hechos, Julio, os muestro en detalle algunas fotografías de cómo se ha construido los pies para sujetar estos fondos, algo diferente a lo mostrado en el vídeo pero totalmente funcional. Unas sencillas tablas de aglomerado y unos cuantos tornillos para fijarlas es suficiente. Tan solo hemos de tener cuidado con la distancia de las partes que sujetarán el fondo para que hagan algo de presión para sujetar los fondos y poner la cuñas triangulares para soportar bien el peso.

Soportes construidos por Julio Ramírez

Creo que en breve, me voy a fabricarme unos eso sí le voy a pedir ayuda a mi amigo que yo soy un poco manazas en estas cosas. A qué esperas para hacer lo mismo y fabricarte los tuyos.

Vídeo | Tiffany Angeles en Youtube

El uso de fuentes de luz que proporcionen algo similar o parecido a la luz natural dentro de interiores es algo que es objeto de deseo de muchos fotógrafos de estudio. Aunque existen soluciones comerciales ampliamente probadas (como las del fabricante Kino Flo, entre otros) y estandarizadas con fuentes de iluminación que proveen valores cercanos a los 5500-5600K deseables, éstas soluciones suelen suponer un alto desembolso.

Con soluciones como las que vemos en el vídeo podemos construirnos, de forma económica, un panel de iluminación para proveer este tipo de luz. Solamente hemos de ser un poco 'manitas' y acudir a nuestro almacén de bricolaje habitual para conseguir los materiales necesarios.

Hemos de cuidar aspectos como la elección de los fluorescentes, ya que deberemos buscar aquellos que más se aproximen a la temperatura de color correspondiente a la luz natural. Desde ISO1200 nos cuentan que la idea fue, en su día, perfeccionada por el fabricante Kino Flo para algunos de sus productos como podemos ver en éste vídeo:

Pero si tu presupuesto es más reducido aquí tienes una alternativa 'casera' a este tipo de iluminación. Prepara el material, destornilladores y ... manos a la obra.

Vídeos | Phototutsplus | Kino Flo Vía | ISO1200

Dicen que el lado positivo de las crisis podría ser el detonante para lograr un cambio de valores y nuevas oportunidades. Pero mientras dura, no tenemos más remedio que ajustarnos el cinturón. Más aún si nuestra afición o profesión es una disciplina tan cara como la fotografía.

Por ello, trataré de daros algunas ideas sobre cómo conseguir ahorrar en pequeñas cosas sin tener que renunciar a la calidad de nuestras fotografías. Como veréis, tener menos dinero en el bolsillo implica utilizar más el ingenio si queremos evitar renunciar a nuestra afición favorita.

DIY (Do It Yourself)

Foto: hmblgrmpf

Cada día es más interesante la información que se puede encontrar acerca de experimentos fotográficos, software, hardware, todo ello basado en la idea de crear alternativas baratas y creativas. La fotografía DIY, (Do It Yourself) es una manera de fabricar accesorios por uno mismo, aprendiendo, y ahorrando dinero. Puede ser incluso un aliciente para crear cosas que no existían antes y encajan a la perfección en nuestro proyecto.

En Xataka Foto os hemos mostrado muchos de estos trucos: desde trucos para conseguir fabricarnos iluminación casera barata, hasta complicados proyectos artesanales

No caigas en el error de malvender tu trabajo

Quizás pienses que ofertar un book por 30 euros vaya a tener mucha demanda, pero es la peor estrategia posible. Símplemente siéntate a pensar cuantos disparos tiene tu cámara y cuanto vale tu tiempo. Tal vez te lleves la sorpresa de que emplear ese tiempo y esos recursos en malvender tu trabajo no será rentable y tu equipo acabará en la basura antes de que puedas renovarlo.

Es cierto, se llama libre mercado. Pero hay estrategias que sólo funcionan a corto plazo. A largo, suele funcionar mejor valorar correctamente tu trabajo y crecer de una manera sostenible que ser "el fotógrafo que hace books a 30 euros".

Vende el equipo que no necesites

Foto: John Kratz

A veces acumulamos cacharros que apenas utilizamos, y no nos decidimos a venderlos por pereza, o por la creencia de que no nos pagarán nada por ellos. Pero por muy poco que saques por ellos, podrás descargarte de trastos que ya no te sirven y además ganar un poco de dinero. Coge ese objetivo lensbaby que alguien te regaló por tu cumpleaños y véndelo a alguien que vaya a hacer mejor uso de él.

Y si no quieres venderlo o nadie te lo compra, siempre puedes donarlo. En España existen ONG que recopilan material fotográfico antiguo para utilizarlo como recursos de formación en paises en los que la educación no está garantizada precisamente para todos. Ya que no te resulta útil, al menos no lo acumules en tus cajones.

Compra en otros países

Foto: Thom Watson

Puede sonar a consejo antipatriótico, pero comprar algunos productos en el sitio en el que se fabrican, es mucho más barato. Sin entrar en el motivo por el que ocurre esto, es una realidad. Aprovecharla o no es decisión de cada uno. Pero en muchas ocasiones puede ser una decisión rentable.

Por supuesto tienes que tener en cuenta los gastos de aduanas, la fiabilidad del producto y sus condiciones de garantía. En este sentido, os recomendaría comprar sólo aquellos utensilios que no requieran una gran fiabilidad y sean baratos: paraguas difusores, flashes baratos o anillos de extensión. Os garantizo que comprándolos en ciertos paises, no os durarán mucho porque los controles de calidad son peores, por lo que no es recomendable basar todo nuestra inversión en estas compras.

Reutiliza

Foto: PiattiLeti

Utilizar objetivos antiguos, de segunda mano, es una alternativa que han descubierto los usuarios de cámaras sin espejo de objetivos intercambiables. Pero cualquier usuario de réflex puede beneficiarse de esta idea. La oferta disponible de objetivos antiguos es enorme, y podemos encontrar algunos muy luminosos y de gran calidad por precios de risa a través de webs como Ebay. También podemos conseguir objetivos mediocres y convertirlos (DIY) en lentes macro a base de invertirlos o en otros ingenios similares.

La única pega que tienen este tipo de objetivos es que debes tener mucho cuidado con los hongos, que además de dañar el objetivo se pueden pasar al sensor de tu cámara.

Foto de portada | Flickr de danielmoyle

Hace poco me enviaron esta imagen por mail, y pensaba que era uno más de esos chistes gráficos que circulan por internet. Pero resulta que no. Se trata de un hide muy real, ideado por el fotógrafo Henryk Janowski, que gracias a este tipo de ingenios se ha hecho muy popular.

En la fotografía de fauna, una de las cosas que más distinguen a un buen fotógrafo de naturaleza es su capacidad para acercarse a los animales. Y si echais un vistazo a su galeria, comprobaréis que Henryk se acerca, y mucho. Para ello hace algo que parece sacado de un cómic de Mortadelo y Filemón: se disfraza de ellos para pasar desapercibido.

El medio acuático es uno de los más inaccesibles para el fotógrafo de naturaleza, pero para Henryk esta cuestión ya no supone ningún problema. Tan sólo tiene que ir a una charca cercana a su casa, ataviado con un traje de neopreno, y pasar desapercibido entre aves y castores a los que fotografía si ser visto dentro del agua metido dentro de uno de estos hides-disfraz. Os recomiendo echar un vistazo a su galería. Cualquiera diría que vive con ellos.

Ya echaba de menos los guiños a la comunidad más manitas de Xataka Foto y este pequeño truco con el que acabo de encontrarme resulta suficientemente interesante como para compartirlo. Porque es extremadamente sencillo de realizar, muy barato y su utilidad está fuera de toda duda, vamos a ver cómo podemos impermeabilizar una mochila para proteger nuestro equipo del agua.

La compra de una mochila para nuestro equipo es uno de esos ejercicios tan elementales como problemáticos. Con tantas marcas y modelos de bolsas como existen parece complicado que no encontremos "la nuestra" pero realmente no es nada difícil que nos guste el aspecto de una, el acabado de otra y el precio de una tercera. Llegados a este punto, pensar en hacernos nuestra propia mochila no resulta una opción descabellada.

Las bolsas de deporte o de colegio son considerablemente más económicas que las destinadas a guardar nuestro equipo fotográfico pero, si nos hemos enamorado de una de ellas, podemos trabajarla para adaptarla a nuestras necesidades y rematarla, como hace aquí el fotógrafo Allen Mowry, con una capa que la haga resistente al agua.

Tras fabricar el interior de la bolsa, lo que realmente protege al equipo, el exterior podemos protegerlo de dos maneras. Las opciones son fabricar una bolsa protectora o, como en el vídeo, aplicar una capa protectora que, además de impermeabilizar, dará un acabado más lustroso a la mochila.

Aquí se ha usado una solución de parafina, unas barras de cera que se han disuelto en agua hirviendo al baño María para aplicarlas con una brocha sobre toda la bolsa. Una vez que la cera se ha templado, la mochila se ha envuelto en una bolsa de tela y se ha introducido en una secadora durante una media hora (podríamos usar un secador de pelo o una fuente de calor de similar potencia). Esto es todo, para el producto elegido. Como siempre, lo mejor es preguntar en la ferretería por el mejor producto para impermeabilizar el material del que sea nuestra mochila (piel, tela, plástico...) y seguir las instrucciones que nos den. ¿Te animas a construir tu propia mochila?

Vídeo | Allen Mowry en Youtube Vía | Life Hacker