Ahora que termina el año me he acordado de todas las cámaras con las que he trabajado, en la búsqueda de la mejor máquina fotográfica que he tenido. Y más que nada para luchar contra la manía de pensar que una marca o un tipo de cámara cambiará en algo tu estilo fotográfico.

Después de leer una entrada he recordado de nuevo que estoy en el mundo de la fotografía por la afición de mi abuelo materno. Él se compró en 1929 una cámara de fuelle para fotografiar la Exposición Universal de Barcelona de 1929. Una Agfa, que forma parte de mi colección, con la que todavía puedo hacer fotos sin problemas, por cierto.

Una cámara de fuelle, plegable con la que hizo fotografías que todavía conserva mi madre en su casa. Con el tiempo, y por ser tan plasta, me la terminó regalando. Nunca he hecho una fotografía con ella pero todo se andará.

Los primeros pasos

Pero cuando yo solo era un niño él tenía ya una Canon AV-1 con tres objetivos fijos. De sus manos pasó a las de mi querido padre. Y ese modelo era poco menos que un tesoro para mi. Con el paso del tiempo me di cuenta de que no tenía nada que ver con esa maravilla que era la Canon AE-1. Quizás por ella soy ahora un firme defensor de la Prioridad al diafragma...

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Yo por aquel entonces tenía ya una cámara propia, una flamante Nassau roja que gané en un concurso infantil donde solo participó un niño más... Ese premio también tuvo mucho que ver en mi afición y posterior profesión. Era una compacta grande y llamativa con un obturador que sonaba poderosamente... Pero de vez en cuando podía pedirle a mi padre la Canon...

Primeras fotos

Al final terminó en mis manos porque mi padre estaba harto de su peso, según me dijo... Con semejante cámara réflex hice mis primeros pinitos en este mundo. Con ella aprendí muchas de las cosas que hoy hago por rutina. De hecho creo que la tuve hasta los 18 años y fue la primera cámara con la que empecé a ganar dinero.

El profesor de uno de los primeros cursos a los que asistí tenía una cámara de formato medio. Me fascinaban esos negativos tan grandes. Y como no tenía dinero y no me veía con la cámara de fuelle por la calle (maldita vergüenza adolescente) me compré una Lomo rusa por 2000 pesetas... Entonces no estaban de moda.

Y puedo prometer que no he tenido una cámara peor en mi vida. Con un objetivo de menisco, un sistema de arrastre que montaba las exposiciones... Esa fue una de mis pocas incursiones en el formato medio marcadas con un rotundo fracaso.

Así que volví a mi querida Canon. Y como seguía siendo pobre no tuve más remedio que ahorrar para comprar más y más película para experimentar y empezar a soñar con otro modelo superior. No me quedó más remedio que apostar de nuevo por Canon para aprovechar los objetivos.

Las curvas heredadas de la Canon T90

Y me compré, de segunda mano, y con la ayuda de una de mis hermanas, la mejor cámara que he tenido nunca. Como veréis más adelante no soy un visionario, desde luego. La Canon T90 es conocida como El tanque. Es la última profesional que hizo Canon con la famosa montura FD.

Es rápida, bonita, sencilla de usar, las cuatro pilas aguantan lo que no está escrito... Pero no tiene autoenfoque. Canon cambió justo después de la T90 la montura y dejó abandonado a todos sus fieles seguidores. Dolió mucho pero fue un acierto, después de todo.

De la Canon T90

Como anécdota, y para confirmar su fama, contaré que en un viaje por Florencia tropecé y la cámara se estampó contra el muro de un palacio renacentista. No le pasó absolutamente nada a la cámara. Respecto a los objetivos tengo una anécdota similar... En el mirador de las cuevas del marqués de Pindal se me cayó el FD 135mm f3,5 al fondo del precipicio... una caída de 10 m en la que solo se torció un poco la montura.

La llegada del autoenfoque

Aguanté durante mucho tiempo con esta cámara. Llevaba la AV-1 como segundo cuerpo y fotografié lo más granado del mundo de la cultura y de la política madrileña de aquellos años. Todos los compañeros me miraban raro por no trabajar con modelos más modernos pero todo me salía a la perfección.

Incluso me compré como cámara de apoyo una pequeña Minox GT-E que llevaba siempre con un carrete de 400 ISO de blanco y negro. Quien no la conozca puedo decir que es una de las mejores compactas que se hicieron y que su MC Minoxar 35 mm f2.8 está a la altura de los mejores objetivos que he probado (a lo mejor hablo con nostalgia).

Pero era evidente que ya no podía seguir con estos modelos. El autoenfoque era el último grito y ya había alcanzado una rapidez asombrosa. Así que en el año 2003 me compré, de nuevo de segunda mano, la Canon EOS 1 original con mis primeros 28-70 y 80-200 f2,8.

Minox 35

Una cámara que disfruté poco pero que reunía lo mejor de aquel entonces. Robusta, totalmente estanca y rápida, muy rápida. Creía que por fin tenía una máquina para toda la vida. Tenía todo lo que podía necesitar un fotógrafo... ¿Qué sentido tenía comprar una de esas digitales que empezaban a salir? Cada vez estoy más convencido de mis dotes de adivino...

La era digital

Yo aguanté todo lo que pude con mis analógicas, más que nada por cabezonería... Que si el digital es una moda, que si no tiene calidad, que si da lo mismo... Pretextos que tenía porque no quería reconocer que no tenía ni idea de utilizar un ratón...

Todavía recuerdo mi primera experiencia con Photoshop... Solo supe seleccionar la herramienta Borrar y quitar todos los píxeles de la imagen y meterme corriendo en el laboratorio para hacerme ver que como los químicos no había nada en el mundo.

Primeras fotos con la Canon EOS 300D

Pero el tiempo cambió muy deprisa y me vi obligado a cambiar o desaparecer. Después de estar a punto de perder el tercer trabajo me compré una Canon EOS 300D. Nueva. Y mi vida fotográfica cambió para siempre con la entrada en el mundo digital. Siempre me arrepentiré de no haber empezado antes con el laboratorio digital.

Con esta cámara de entrada viajé a África, a la República del Çhad para recorrer todos los campamentos de refugiados de la guerra de Sudán, fui a las zonas más deprimidas de Nicaragua y anduve numerosos parques nacionales y pueblos de España. Y puedo decir que nunca me dejó colgado. Solo había que cuidarla bien.

Nicaragua

Luego pasé a la Canon EOS 30D, que utilicé muy poco. Pronto llegó la Canon EOS 5D Mark II, con la he aguantado 10 años hasta que, en un giro inesperado, y rompiendo la tradición de reciclar los objetivos, me pasé a la Sony A7III. Ya no hago tantas fotografías y me dedico a la docencia casi a tiempo completo. Y no necesito una cámara más dura. Algún día escribiré de los dos años que llevo con ella... Seguro que daré alguna que otra sorpresa.

Y he tenido muchas compactas para llevarlas siempre encima. Desde la Panasonic LX2, pasando por las Canon G9, la Fuji X10 y X100, la X-T1... En el poco tiempo que llevo en el mundo digital he tenido 9 cámaras digitales frente a 4 analógicas.

¿Y a dónde llevan todas estas batallitas?

Todas estas han sido mis cámaras. Y por trabajo he utilizado Nikon, Minolta, Olympus, Pentax, Bronica... Y he disfrutado con todas ellas. Sin contar todas las que he probado desde que estoy en el mundo de las redes.

Y puedo decir, sin miedo a equivocarme, que todas son iguales. Tienen el objetivo por el que pasa la luz controlada por el diafragma, que llega a la película o al sensor a través de la cámara oscura durante un tiempo determinado.

Por este motivo no tiene sentido atarse a una marca o a un tipo de cámara. He hecho buenas fotos con todas las cámaras y lo único que tienen en común es que han pasado por mis pobres manos. Sí, seguro que unas serán más grandes que otras, o tendrán más ruido pero los resultados son idénticos. Estoy seguro de que nadie distinguiría si están hechas con una Canon o una Minolta o una Minox. Y eso es otro punto a favor de mi teoría.

La cámara no es importante. Puede ser más rápida una que otra o tener más destreza con un modelo concreto porque has practicado más. Enseguida se convierten en la extensión de tu mirada, como decía Cartier Bresson. Todas hacen lo mismo. Obedecerte y conseguir buenos resultados si las órdenes son correctas.

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Así que no entiendo a los que dicen que una es mejor que otra. Todo depende de nuestras necesidades y de nuestro bolsillo. Todas las marcas son buenas, todas tienen modelos que han salido peor. Y algunas puede que tengan mejor tecnología pero no cambian tu estilo.

No podemos hacer afirmaciones rotundas en el mundo de las cámaras. Da igual, de verdad. No se puede ir de visionario, ni defender a capa y espada un modelo u otro. Me encantan las cámaras pero prefiero hablar de experiencias, estilos o de cualquier cosa que me sirva para mejorar como fotógrafo. Lo que importa es la foto, no con qué está hecha.

Un youtuber ha tenido la paciencia de grabar el sonido del obturador de sus cámaras clásicas y digitales. Y el resultado no ha dejado de sorprendernos. Seguro que después de ver el vídeo te lanzas a por tus cámaras para dispararlas y ver si reconoces el sonido. Es algo tan habitual que a veces nos olvidamos de ese sonido que nos decía que la fotografía estaba bien hecha.

Hace tiempo hablamos de los diferentes obturadores que podemos encontrar en el mercado: los clásicos mecánicos y los electrónicos. Y por qué no han desaparecido del todo los más antiguos. Es un problema que al menos ha podido superar una de las cámaras que más están sonando en estos momentos: la Sony A9 y su sucesora, la A9II. Y todo gracias a su sensor Global shutter.

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Pero las demás cámaras del mercado seguirán con el obturador electrónico y su característico disparo seco durante mucho tiempo. Cuando los electrónicos respondan correctamente con luces artificiales (banding) y congelen adecuadamente el movimiento, los obturadores mecánicos tendrán las horas contadas.

Y es una pena, porque su sonido nos ha estado acompañando desde el principio de los tiempos fotográficos. A veces con un golpe más rotundo, más fuerte o más suave. Pero casi siempre como una clara demostración de la ingeniería mecánica que permite disparar una y otra vez, con una precisión absoluta, para dejar pasar la cantidad exacta de luz.

El vídeo de Scott Graham promete llenar de curiosidad a unos y llenarnos de nostalgia a los más cuando oímos cómo suenan las cámaras más modernas frente a las clásicas cuando apretamos el disparador para que se desencadene toda la magia de la fotografía. Echo de menos la cámara, que para mi y muchos fotógrafos, mejor suena del mercado, la Canon T90.

No hay ninguna Leica, faltan cámaras de formato medio, no aparece la Nikon FM2. Pero da igual. Lo mejor que tiene este vídeo es que si tienes cámaras guardadas en el fondo del armario desearás sacarlas del olvido y ponerte a disparar como un loco para sentir cómo sonaban las cámaras de antaño. Y sobre todo, con el obturador mecánico sabes en todo momento cuándo has hecho la fotografía. ¿Cuál es tu favorita?

El primer siglo de la fotografía fue una constante experimentación de cómo lograr las tomas, así implique crear una cámara desde ceros. Casos importantes hemos visto, cómo la cámara macro de David Fairchild hacia 1913. Pero esta es una de las construcciones fotográficas más emblemáticas: “La fotografía más grande del mundo del tren más hermoso del mundo.”

En 1899, el fotógrafo George R. Lawrence fue convocado por la compañía de trenes Chicago & Alton Railway. El propósito era fotografiar un tren muy especial que había sido construído con un estilo único para la época: Carros del mismo tamaño desde el vagón principal al trasero, una locomotora del mismo tamaño que los carros y un diseño que era estético y parejo. Hay que tener en cuenta que los trenes en aquella época eran un popurrí de carros de distintos materiales y estilos.

Como cuenta Atlasobscura, la cámara diseñada por Lawrence permitía cargar una placa de 3,04 metros de largo por 1,8 metros de alto. En el frontal contaba con una óptica diseñada y patentada por Carl Zeizz, el objetivo más grande que se había creado. Tenía un peso de 408 kilogramos. La fotografía final tenía unas dimensiones de 2,4 metros de largo por 1,37 metros de alto. Un gran equipo de personas tuvieron que cargar la cámara en distintos medios de transporte para llevarla al lugar de la toma. Se requirió de 15 personas para operar la cámara el día de la foto. Fue bautizada como 'Mamut'.

El trabajo de Lawrence le dio el gran honor de Excelencia Fotográfica Mundial, otorgado durante la Exposición de París. Aunque el fotógrafo fue puesto a prueba, pues la comunidad fotográfica no podía creer que una placa de ese tamaño pudiera existir o incluso ser revelada. Tras mostrar las pruebas suficientes Lawrence mantuvo en pié su nombre y su eslogan “Los hasta ahora imposibles de la fotografía son nuestra especialidad”. Además, de paso motivó a nuevos fotógrafos a seguir su ejemplo en la actualidad.

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Imágenes | Indiana Historical Society (web)

El coleccionismo engancha. Todos los que lo practicamos lo sabemos. Y lo tenemos asumido. Pero se trata de una «dependencia» que suele depararnos muchos momentos de satisfacción, y que, de propina, con frecuencia nos permite salvaguardar en nuestro propio hogar pedazos de historia que merece la pena conservar. Esto es, lo que, en mi opinión, sucede con el coleccionismo de cámaras fotográficas clásicas.

Por esta razón, cuando descubro algo como lo que os voy a contar no puedo evitar que se me haga la boca agua. Y es que un coleccionista estadounidense, de Wisconsin para más señas, ha puesto a la venta en eBay la que al parecer es la tercera o la cuarta mayor colección de cámaras del planeta, la mayor parte de ellas modelos clásicos muy apreciados. Todas ellas llegaron al mercado entre 1880 y 1980, y pertenecen a fabricantes como Rollei, Canon, Nikon, Kodak, Leica, Retina, Voigtlander, Minox, Hit, Polaroid o Revere, entre muchos otros. Ahí es nada.

Según su propietario esta colección recoge unas 600 cámaras, pero lo más impactante es que la mayor parte de ellas se encuentran en muy buen estado. De hecho, su actual dueño asegura que buena parte de los modelos clásicos funciona perfectamente, y, curiosamente, las SLR más modernas no funcionan bien. Aun así, el atractivo de este lote es indudable. Eso sí, para hacernos con él debemos «aflojar» casi 35.000 dólares (unos 31.500 euros al cambio directo).

No cabe duda de que es mucho dinero, pero si hacemos números comprobaremos que cada cámara nos sale por 52,50 euros, una cantidad bastante razonable, aunque, obviamente, no todas tendrán el mismo valor. Interesante, ¿no os parece?

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No es la primera vez que hablamos en Xataka Foto de una subasta de cámaras Leica. Aunque para la mayor parte de nosotros puede no ser más que una anécdota, sobre todo por el «imposible» precio que suelen alcanzar estas cámaras, evidencia, por un lado, el arrollador prestigio con el que cuenta este veterano fabricante. Y, por otra parte, también revela que muchas personas están dispuestas a desembolsar mucho dinero para hacerse con uno de los modelos exclusivos de la marca.

En esta ocasión la subasta de la que os hablamos, convocada por el coleccionista Stan Tamarkin, se celebrará el próximo 29 de mayo en Connecticut (Estados Unidos), y pondrá a disposición de los fans de la marca germana tanto cámaras relativamente modernas como un amplio abanico de modelos de película clásicos, que son los más apreciados por los coleccionistas.

Lo más interesante de esta subasta es que pone a disposición del público no solo un amplio abanico de cámaras y accesorios Leica, sino también algunas cámaras clásicas de Canon, Nikon o Contax, entre otros fabricantes. El precio de partida de las Leica más apreciadas es elevado, pero en el catálogo de la subasta hay también alguna joyita de precio de partida razonable que podría interesar a algún coleccionista. Curioso cuando menos, ¿verdad?

Más información | Stan Tamarkin
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En Nikon Rumors nos han hecho un bonito «regalo» que, sin duda, gustará a la mayor parte de los entusiastas de la fotografía, y encandilará a la legión de incondicionales con los que cuenta esta veterana compañía: un póster que recopila la mayor parte de las cámaras lanzadas por Nikon entre 1948 y 2005.

Este compendio visual recoge todos los modelos míticos de la marca, como, por supuesto, la Nikon 1, su primera cámara fotográfica, lanzada en 1948; la Fisheye-Camera, de 1960, o la F3P, comercializada en 1983.

Por supuesto, también aparecen todas las cámaras lanzadas por la compañía durante los últimos años, hasta llegar a la D70s, que aterrizó en el mercado en 2005. Este póster me parece una manera fantástica de homenajear a una de las compañías con más calado histórico en el sector. No me importaría en absoluto que decorase una de las paredes de mi estudio.

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Una de mis pasiones han sido las películas filmadas en Cinemascope o en formato panorámico. Este formato me parece muy atractivo para componer, no solo paisajes, sino también retratos e interiores. Quería hacer fotografías con esos encuadres y trabajar con el formato panorámico. Para ello, tenía dos opciones, o recortar un negativo mayor que el 35mm. o usar una auténtica cámara panorámica como la Horizon 202.

Tipos de fotografía panorámica

La sencillez con la que hacemos hoy en día una fotografía panorámica gracias a juntar fotos directamente en la cámara digital o procesando varias tomas en el ordenador, es todo lo contrario a lo que se hace para tener una panorámica con película.

Para tener una fotografía panorámica directamente expuesta sobre la película, sin recortes ni máscaras, necesitamos una cámara panorámica. Tenemos dos tipos de cámaras panorámicas: las que usan una lente ultrangular y cubren un tamaño de película mayor al 35mm. (como es la Hasselblad X-Pan o incluso las que cubren un negativo de hasta 6x17cm., como la Linhof Thecnorama 617) o, si queremos tener la sensación de panorámica con una ángulo de visión de 120 grados, necesitamos una cámara con objetivo rotatorio, como la japonesa Widelux, la canadiense Noblex o la rusa Horizon.

Horizon 202, la cámara panorámica

La cámara Horizon 202 es un producto Made in Russia, producido por KMZ, que son las siglas de Krasnogorski Mekhanicheskii Zavod (Fábrica Mecánica de Krasnogorsk), responsables de la copia rusa de la Leica, Zorki, y de una de las cámaras reflex más asequibles, la Zenit. El modelo anterior a la Horizon 202, era algo parecido a un ladrillo de aluminio con el visor ladeado a la izquierda y un objetivo rotatorio de 28mm. Este primer modelo se denominó Horizont, con “t” final. Con la llegada de la Perestroika, varios fabricantes de cámaras y lentes rusos reinventaron sus productos para acercarlos a los fotógrafos de occidente. La Horizont se rediseñó, centrando el visor y recubriendo el cuerpo y el objetivo rotatorio con ABS, pero manteniendo una sensación de cámara robusta. Para hacerla más atractivo, el nombre perdió la “t” y se le añadió el numero 202, quedando como Horizon 202.

La Horizon 202 expone un negativo mayor que el de una cámara de 35mm. Exactamente, crea una imagen de 24mm. de alto por 54mm. de largo cubriendo un ángulo de 120º gracias al objetivo de 28mm. que está instalado en el interior de una torreta giratoria de aluminio que se acciona por un mecanismo de relojería, creando un barrido de izquierda a derecha que expone la película por partes a medida que la torreta gira.

Gracias a que la película se carga de manera circular, con la misma forma que la torreta, obtenemos una imagen con una ligera sensación esférica que potencia la visión panorámica. Eso sí, siempre que tengamos la cámara bien nivelada.

Usando la Horizon 202

Como os he dicho al principio del artículo, mi devoción por el encuadre panorámico me ha llevado a usar la Horizon 202 no sólo en paisajes y fotos de grupo, sino también en reportajes e interiores, siguiendo a fotógrafos como Kudelka o Win Wenders.

Para usar la cámara lo primero necesitáis es un fotómetro, ya que es totalmente mecánica, sin sistema de medición de la luz y sin baterías.

El sistema de carga de la película es bastante brusco al tener que pasar la película por los rodillos que hacen que se curve. Tenemos que asegurarnos que el interior de la cámara esté bien limpio o corremos el riesgo de rallar los fotogramas cuando avanzamos la película.

Cada vez que avanzamos la película, aparecen los controles de diafragma y velocidad en la parte superior frontal de la cámara y desaparecerán al disparar y al girar la torreta. Si la cámara no tiene a la vista esos controles, es que ha sido disparada y el obturador no está cargado.

Una vez medida la luz, situaremos la palanca de diafragma en el número adecuado y la palanca de velocidades en la obturación deseada. Ojo que la palanca de velocidades es la misma para velocidades rápidas o lentas, según tengáis seleccionada la posición de la palanca junto a la manecilla de rebobinado. Si utilizáis la cámara sin trípode, os recomiendo usar siempre la velocidad mas alta de 1/250mm. para evitar torcer la fotografía. Recordad que son velocidades de obturación, no de tiempo de giro de la torreta.

Una vez seleccionadas la velocidad y el diafragma, podremos encuadrar por el visor. Un visor que dispone de un nivel de burbuja trasparente en la parte superior y que se ve reflejado en el interior mientras realizamos el encuadre. Siempre debemos tenerlo en el centro para que las líneas verticales no tengan fuga.

El visor tiene forma redondeada y muestra una imagen abultada menor que los 120º que abarca la cámara. Hay que poner el ojo bien cerca para verlo completo, algo muy incómodo para los que necesitéis gafas.

Como accesorios, la cámara trae un mango que se encaja en la parte inferior. Nos ayudará a mantener la cámara a nivel y tener los dedos alejados del camino que recorre la lente. Otros accesorios son los tres filtros que vienen en el interior del mango: un filtro UV, un ND y un filtro CTO.

Comprar una cámara panorámica

En la actualidad, podéis comprar modelos actualizados de la Horizon como parte del catálogo Lomográfico, pero desconozco si viene el mango y los filtros. Si optáis por el mercado de segunda mano para tener una clásica Horizont o una Horizon 202, tenéis que ir alerta, ya que es muy importante que el mecanismo de giro sea fluido, si falla os encontraréis con bandas verticales en vuestras fotos. Os recomiendo probar antes de comprar.

Ota cosa a tener en cuenta es el revelado. Si lo hacéis vosotros no pasa nada, pero si lo lleváis a revelar a un laboratorio avisad que es panorámico por si usan una maquina que corta negativos automáticamente.

Para el positivado necesitaréis una ampliadora de 6x6 y un marginador. Si la idea es escanear, necesitaréis tener un escaner con máscara de 6x6 para escanearlo de una sola vez.

Los resultados de la fotografía panorámica son muy espectaculares y si todavía usáis película en vuestra afición, pasaréis un buen rato usando una Horizon 202.

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Fotografías | José Juan Gonzálvez

Las cámaras compactas han sido auténticos motores de la industria fotográfica durante las últimas tres décadas del siglo XX, popularizando el uso de las cámaras y siendo la facilidad de uso su gran baza. Miles de carretes llegaban a los laboratorios los lunes con las fotografías de excursiones, celebraciones y escenas cotidianas capturadas con el simple hecho de apuntar y disparar. Entre la gran cantidad de cámaras que se fabricaron durante esos años, la Kodak Instamatic ha estado presente en muchas de las vidas de los hogares escribiendo las memorias familiares.

Historia de la Kodak Instamatic

Para hablar de la historia de los diferentes modelos de Instamatic es importante volver a contar la historia de los inicios de Kodak, tan ligados a la historia de la fotografía.

El nombre Kodak aparece por primera vez en 1888 con el nacimiento de la primera cámara fabricada por la empresa de Rochester. La campaña de marketing para popularizar el uso de la cámara y el consumo de los primeros rollos de película es el famoso eslogan: “Usted aprieta el botón. Nosotros hacemos el resto”

La Kodak Camera era una caja con una lente muy simple, una manivela para avanzar un rollo de película con 100 exposiciones y un botón de disparo. Setenta y cinco años después, Kodak no varia mucho el concepto y en 1963, presenta la Kodak Instamatic 50, una cámara que como el resto de modelos Instamatic, se caracterizaba por no usar rollos de película sino cartuchos que bastaba introducir en la cámara para empezar a fotografiar.

La producción de la línea Instamatic se desarrolló durante 25 años, con casi 100 modelos diferentes, entre los que usaban cartuchos de 126 y cartuchos de 110. El diseño de Instamatic fue evolucionando durante los años gracias a Kenneth Grange, diseñador industrial responsable también de otros productos cotidianos como maquinillas de afeitar, maquinas de escribir, pequeños electrodomésticos y bolígrafos.

Kodak fabricó la Instamatic en Alemania, Francia, Inglaterra y Estados Unidos, pero también tenemos una cámara

“Made in Spain”

Kodak Instamatic 133

De todos los modelos Instamatic, el 133 es el que tiene un diseño más clásico, haciendo que la pequeña caja de plástico aparente mucho más. La imitación de cromado enmarca toda la cámara y también encontramos el mismo tipo de plástico alrededor de la lente. El amplio botón de disparo y la pestaña de apertura son de las poca partes metálicas que vemos de la cámara. El grabado imitación piel sobre la tapa delantera le da un aspecto de lujo a esta Instamatic, convirtiéndola en la actualidad en una “Toy Camera” muy estilizada.

Pese a que el funcionamiento de la cámara es muy simple (abrimos la pestaña metálica, insertamos el cartucho y avanzamos la película hasta ver la primera exposición en la ventanilla trasera de la cámara) es conveniente saber que la cámara tiene unas características técnicas que limitan su uso en muchas condiciones de luz.

El objetivo tiene una distancia focal de 43 mm sobre un negativo de 28mmx28mm, por lo que podríamos considerarlo como un objetivo de ángulo de visión normal. El enfoque es fijo a infinito con una distancia mínima de enfoque a 1,2 metros y tiene un diafragma f/11. La velocidad de obturación varia entre 1/80 si seleccionamos la opción sol y 1/40 si seleccionamos nublado o flash. Con estas características, se hace muy difícil su uso sin los míticos cubos de flash, MagiCube, que se montan en la parte superior y que giran al mismo tiempo que se arrastra la película. Estos tipos de flash fueron una revolución en la época como se puede ver en el anuncio que encontramos en YouTube.

El visor directo de la cámara no es ninguna maravilla y carece de marcas para corregir el error de paralaje, por lo que es interesante mantener alejado de los bordes el sujeto que fotografiamos.

El único problema de usar esta cámara en la actualidad no es encontrarla en el mercado de segunda mano, ya que si no tienes una en algún cajón de casa de tus padres, la puedes comprar por no más de 10 euros en muchos mercadillos, el problema está en encontrar los cartuchos de película. Si encontráis alguno sin usar, la película estará caducada, pero eso no debe ser un impedimento. Disparad las fotografías y veamos que pasa. Si encontráis algún cartucho ya usado, tenéis más suerte ya que con un poco de bricolaje casero, podréis abrir el cartucho y, a oscuras, recargarlo con película de 35mm. En este link tenéis explicado, paso por paso, cómo recargar un cartucho de 126 con película de 35mm.

No esperéis gran calidad, ni resultados precisos, pero recuperar una Instamatic puede llevarnos a disfrutar todo un fin de semana y quién sabe, quizás, con la experimentación consigamos algo que nos guste.

En XatakaFoto | Cámaras Clásicas, Ponte a la moda, compra una vieja cámara analógica Fotografías | José Juan Gonzálvez

Tras 125 años de historia e innovación, Linhof sigue siendo fiel a su producto estrella: la Technika, la cámara plegable de fuelle que representa una calidad técnica y óptica por encima de todas sus competidoras. Conozcamos hoy un poco de la historia de esta cámara clásica a través de la Linhof Technika 6x9, usada por muchos fotógrafos de naturaleza y arquitectura por su versatilidad, reducido tamaño y grandes prestaciones.

Linhof, 125 años de historia

Valentin Linhof fundó la compañía en 1887 y empezó con la producción de obturadores de hojas circulares para, más tarde, instalarlos en sus propios diseños de cámaras, que se caracterizaban por poder disparar la fotografía en vertical y horizontal rotando la parte posterior de la cámara.

La solución fue muy sencilla, diseñar una cámara cuadrada y un sistema de railes donde la pantalla de enfoque pudiera rotar. El fotógrafo tiene la cámara en el trípode y puede optar por el encuadre en horizontal o vertical rápidamente.

Tras cuarenta y dos años en la compañía, Valentin Linhof dejó muy clara la filosofía de la marca: la calidad por encima de la producción en masa.

Pero la historia de la Technika empieza con la muerte de Valentin Lihof y el trabajo de un joven ingeniero llamado Nikolas Karpf, que tras una año en la compañía creó el primer prototipo. La Techika recibe su nombre de fusionar las palabras alemanas cámara técnica -Techniche Kamera- y se convirtió en la primera cámara de fuelle y plegable totalmente metálica.

Linhof tiene otros modelos, todos para el uso de gran formato, como respuesta a los retos técnicos que le plantaban los clientes. Cámaras para fotografía aérea, cámaras de fuelles como la Kardano o la más moderna Techno, o cámaras panorámicas de hasta 6x17mm.

Guía de uso: Linhof Technika

No voy a entrar en cómo se usan los movimientos de una cámara de fuelle como la Linhof Technika, pero si estáis interesados, podéis consultar el artículo sobre objetivos descentrables en el que hablé de los movimientos Tilt y Shift. La Technika es mucho más que una lente descentrable, aunque la filosofía en los movimientos es la misma, pero con la posibilidad de aplicarlos al mismo tiempo.

La cámara plegada es como un cofre secreto, con varios botones y ruedas que llaman mucho la atención, pero sólo una pestaña es la que permite abrir la tapa que, provista de railes, será el soporte por donde se extenderá el fuelle.

Para sacar el bloque óptico, presionaremos y tiraremos de las dos palancas situadas justo debajo de la óptica para conectar con los railes y situarla en alguno de los tres puntos de parada según el objetivo que montemos. Me explico: La Linhof Technika tiene la versión con telémetro como la cámara que os muestro en las fotografías. Para hacer servir el telémetro y asegurar que enfocamos correctamente, tenemos que situar el plato guía situado debajo del rail según la distancia focal que usamos. El primer punto es para el objetivo angular de 65mm, el segundo punto es para el 105 mm y el tercer punto es para el 180mm.

El tener la cámara lista para empezar a fotografiar es bastante laborioso y sólo está indicado para fotógrafos con mucha paciencia. Pero una vez montado todo, se disfruta mucho. Sobre todo si usáis el cristal esmerilado para enfocar, ya que uno ve un encuadre casi tan grande como una copia fotográfica pequeña y facilita mucho el trabajo.

La rotación en horizontal y en vertical fue uno de los avances de Linhof como he comentado antes. Al girar la parte trasera de la cámara descubrimos las cuatro pestañas en las esquinas de la cámara que sirven para sustituir el bloque de la pantalla de enfoque por el respaldo de película 6x9. Para realizar la sustitución, extraemos las pestañas hacia fuera y se libera el respaldo, lo situamos y bloqueamos introduciendo las pestañas. Como veis todo es muy mecánico, pero muy preciso.

Comprar una Linhof Technika

Como os habréis dado cuenta durante el artículo, la Linhof Technika no es una cámara fácil, por lo que no es recomendable como cámara para dar los primeros pasos. Pero como me gusta decir, lo mejor de la fotografía es hacer fotos y lo segundo, aprender. Si queréis entrar en el formato medio o dar un paso hacia adelante, las cámaras de campo como la Linhof siguen siendo caras, aunque se encuentran gangas a partir de los 300 euros, lo normal es que rocen los 1.000 euros.

Pero si lo vuestro es la fotografía de naturaleza y estáis dispuestos a entrar en las cámaras con movimientos, la Linhof también es de lo más liguero que encontraréis, por lo que es mi primera recomendación, siempre que miréis bien los siguientes puntos: El fuelle tiene que estar en perfectas condiciones, nada de perforaciones ni desgaste. Para comprobarlo, podéis usar una linterna potente y mirar si entra luz. Tiene que tener objetivo y ser el original con el que salió de fábrica, sino no podréis usar el telémetro, ya que se ajusta únicamente a la óptica que se vendía con la cámara.

Una de las cosas que puede hacernos dudar son los mecanismos. Suele ser normal que vayan duros si la cámara no se ha utiizado en años, pero con el uso vuelven a ser suaves.

Si comparamos la Linhof Technika con otras cámaras de fuelle, la ventaja es el formato 6x9, ya en estos tiempos, es más fácil encontrar rollo de película que hojas de 9x12, como suele ser habitual en otras cámaras de fuelle.

En Xataka Foto | Cámaras Clásicas Fotografías | José Juan Gonzálvez

Pocas cámaras han sido capaces de marcar una línea en el mercado como la Olypus Pen. Primero en 1959, con la aparición de la primera Pen y, en el 2009, con la aparición de la Olympus Pen E-P1. Cincuenta años de historia de una cámara pensada para ahorrar espacio y dinero y que conoceremos a través de la Olympus Pen D, un modelo que representa todos los valores del concepto Pen.

Yoshihisa Maitani y el concepto Pen

Ya hablamos de Yoshihisa Maitani en el artículo sobre la Olympus OM-2, pero es imposible hablar de la Olympus Pen y no citarlo, ya que esta cámara fue su primer gran diseño y toda una obsesión por un concepto: el de la Pluma (Pen).

Yoshihisa Maitani quería una cámara que fuera como una pluma estilográfica, capaz de llevarla en el bolsillo, fácil de usar, con calidad y a un precio bajo. Para sacarla en cualquier momento y tomar una fotografía en lugar de tener que apuntar nada. Algo que ahora muchos hacemos con las cámaras de los móviles.

La Olympus Pen tuvo un parto difícil debido al nivel de exigencia que Maitani se marcó. La calidad óptica fue el primer paso: quiso diseñar una lente capaz de competir con las de Leica y que costara mucho menos. Conseguir esta parte se llevo por delante casi todo el presupuesto para el prototipo, lo que obligo a crear un cuerpo de cámara muy sencillo con elementos de plástico y un contador de película que no volvía a cero cuando se abría la tapa.

En 1959 se estrenó en el mercado la primera Olympus Pen permaneciendo a la venta hasta principios de los ochenta, con veinte modelos diferentes que alcanzaron los 17 millones de unidades vendidas.

La historia más reciente y conocida es el rescate que Olympus hizo del concepto Pen, al lanzar su micro cuatro tercios con objetivos intercambiables e inspirarse en la Pen de carrete.

La Olympus Pen D3

Lo primero que os llamará la atención es el reducido tamaño de la cámara, conseguido gracias a que el cuadro de imagen es la mitad de un fotograma de 35mm., lo que se denomina mitad de cuadro o half-frame. Esto permite hacer 72 fotos con un carrete de 36 exposiciones, algo muy útil para ahorrar espacio y dinero en película. Pero todo pro tiene un contra y, en este caso, es que las fotografías tienen un poco menos de calidad, aunque casi no se aprecia en ampliaciones pequeñas.

El medio cuadro condiciona bastante el uso de la cámara, al tener la cámara en horizontal hacemos la foto en vertical y viceversa. El visor es minúsculo, pero aun así tiene las marcas para la corrección del error de paralaje.

El sistema de carga de película y arrastre no tiene ningún misterio. Justo debajo de donde se recoge la película expuesta, tenemos el compartimento de la batería para que el fotómetro funcione. Para activarlo, pulsaremos el pequeño botón justo al lado de la rueda de arrastre de la película.

La lectura del fotómetro va del 3 al 17, mostrando sólo los números impares. Para ajustar la exposición moveremos la rueda de velocidades en el objetivo y en una pequeña ventanita, entre la escala de diafragmas y velocidades, encontraréis esos mismos números.

De todos los modelos de Olympus Pen que se hicieron con visor directo, la D3 incorporaba las mejores prestaciones: velocidad de obturación hasta 1/500 de segundo, objetivo F. Zuiko con apertura de f 1,7 y un fotómetro más preciso.

Comprar una Olympus Pen

Si te ha seducido la historia de este modelo o la belleza del diseño quizás te plantees comprarte una, por lo que tendrás que tener en cuenta al menos dos cosas: si eliges el modelo por el tipo de lente, la Pen D3 es la más luminosa, pero ojo, que al ser una cámara de medio cuadro, la distancia focal de 32mm. que indica la lente equivale a un 50mm. en 35mm; y el 28mm. a un 40mm. El otro aspecto importante es el tema de las baterías, que son de mercurio y puede resultar difícil encontrarlas.

El precio de los modelos Pen varia mucho según las prestaciones de la cámara. Podéis encontrar los primeros modelos, como la Pen o la Pen S, por menos de 30 euros, modelos de la serie D y la serie EE por menos de 50 euros y los modelos más caros son la serie F, que ya tienen ópticas intercambiables, y llegan a los 150 euros.

Si buscáis una cámara pequeña barata esta es la opción, pero si el pequeño visor no os convence, siempre podéis optar por la Rollei 35, que todavía es más pequeña pero de formato completo.

En XatakaFoto | Cámaras Clásicas Fotografías | Jose Juan Gonzálvez