Capture One es un programa que poco a poco ha ido conquistando a los fotógrafos. Hace tiempo éramos muy pocos los que trabajábamos con él. Pero en los últimos años su popularidad ha ido en aumento. La nueva versión, Capture One 22, añade dos opciones muy demandadas por los profesionales: HDR y panorámicas. Y se oyen muchas cosas, buenas y malas. Así que nos hemos puesto a probarlas en Xataka Foto.

Estamos ante la actualización de un programa que se ha basado ante todo en la posibilidad de hacer panorámicas y HDR sin tener que salir del mismo. Parece ser que era algo muy demandado por los fotógrafos.

El reto es importante. Hay programas especializados en estas labores y luego Adobe hace un trabajo perfecto para los casos más sencillos. El objetivo debía estar claro: superar a la competencia. El problema es que los de California llevan años de ventaja.

Y también que hay programas como PTGui para las panorámicas y Photomatix Pro para los HDR, que son muy difíciles de alcanzar por todas las opciones que ofrecen. Lo que tienen que ofrecer a sus potenciales clientes es un punto medio y algún que otro extra interesante que hemos descubierto...

Estamos en la primera versión de estas herramientas. Y sin lugar a dudas con el paso de las actualizaciones irá mejorando. Ofrecen pocas opciones y son más lentas que las de la competencia. Pero desde luego no he visto otros problemas de los que muchos se quejan en las redes sociales.

Una panorámica perfecta

Todavía no puedo disfrutar de mi ordenador principal. Así que las pruebas las he hecho con un portátil con un i7 de séptima generación con 16 GB de RAM y una tarjeta gráfica integrada. Así que los tiempos serán notablemente mayores que en equipos mucho más modernos.

Voy a utilizar fotografías que he hecho estos días en el parque de El Retiro con una Sony A7 III y un 35 mm. Están hechas con trípode y siguiendo las directrices de Capture One en ambos casos (lo veremos a continuación).

Y creo que lo más justo es comparar los resultados con Adobe Lightroom para ver la calidad y los tiempos de procesado. Más dejemos que pase el tiempo porque seguro que los resultados mejoran. Estamos ante una versión 1.0.

HDR en Capture One 22

Con las cámaras actuales, ofrecer una herramienta de alto rango dinámico puede que no tenga mucho sentido. Pero si quieres alcanzar el límite y conseguir imágenes con detalle y sin ruido en las sombras no queda más remedio que apostar por ella.

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¿Capture One es tan bueno y Adobe Camera RAW es tan malo con los archivos RAW?

Sorprenden mucho los consejos que dan en la propia página de Capture One para conseguir los mejores resultados, por lo específicos que son:

• Tres imágenes con una separación de dos pasos entre ellas.
• Hacer los disparos con trípode.
• La imagen sub expuesta y la sobreexpuesta deben tener detalle en las luces y en las sombras, respectivamente para evitar la aparición de artefactos raros. Es decir, todo debe estar bien medido.

Además, recomiendan lo de siempre: trabajar con un ISO bajo, con un enfoque manual y que las fotografías se tomen en el siguiente orden: sub expuesta, bien expuesta, sobreexpuesta (algo que nunca entenderé).

¿Pero por qué no buscan un buen traductor? ¿Fusinoar?

Los pasos a seguir en Capture One 22 son muy sencillos:

• Seleccionamos las tres fotografías (Ctrl+clic).
• Vamos a Imagen>Fusinoar a HDR (maldita mala traducción).
• En la ventana que se abre yo recomiendo olvidarse de marcar Auto ajuste (prefiero hacerlo yo) y señalar Alineación automática.
• Damos a Fusinoar (¿pero por qué no se reúnen con algún traductor alguna vez?).

El resultado de Capture One 22

En mi ordenador tengo el DNG (archivo que te devuelve) en 22 segundos. Si lo hago en Adobe Lightroom Classic lo veo en 15 segundos. Una diferencia de tiempo que esperamos se reduzca con las nuevas actualizaciones de esta versión.

El resultado de Adobe Lightroom

El revelado de este archivo es exactamente igual que los demás. No tengo ni más ni menos opciones. El ruido en las sombras desaparece en cierta manera si trato de levantarlas y como era de esperar, tengo más información en las altas luces.

Durante la prueba quise ir un paso más allá del HDR. En las sombras el ruido siempre desaparece con esta técnica... ¿Y si en Capture One hubieran apostado por utilizar un algoritmo para eliminar el ruido con ISOS altos si combinamos varios disparos idénticos? Y así es.

Si tienes que disparar con un ISO alto, puedes poner en marcha el motor de tu cámara y combinar todos estos archivos como si fueran HDR... El ruido desaparece sin tener que hacer nada más.

El antes y el después de pasar por el HDR de Capture One 22

La pena es que no hayan profundizado más y no tengamos la opción de combinar distintos archivos para generar uno nuevo con el efecto seda. Como algunos sabéis, si trabajamos en Photoshop solo tenemos que elegir un modo de apilamiento, que no es otra cosa que

combinar grupos de imágenes con cuadros de referencia similares, aunque haya diferencias en calidad o en el contenido dentro del grupo. Una vez combinadas dentro de una pila, podrá procesar las distintas imágenes en una vista compuesta para eliminar contenidos no deseados o posibles ruidos.

Espero que estas cosas las tengan en cuenta en la próxima actualización de esta versión y tengamos un programa mucho más versátil.

Las panorámicas de Capture One 22

La otra gran novedad de Capture One 22 es la posibilidad de hacer panorámicas sin contar con programas de terceros. Por las primeras pruebas que hemos hecho, la nueva herramienta está a la altura de Adobe Lightroom.

Pocas opciones, pero un resultado perfecto para las panorámicas sencillas sin grandes complicaciones y siempre que respetemos las normas básicas que ellos mismos nos recuerdan:

1. Disparar con una distancia focal de 35 mm o superior.
2. Utilizar un trípode.
3. Enfoque y exposición manuales.
4. Superponer las imágenes entre un 20-40%.
5. Es posible trabajar con varias filas.

Así que vamos a ver cómo tenemos que trabajar para conseguir la mejor panorámica posible:

• Seleccionamos las imágenes que van a formar parte de la panorámica.
• En esta ocasión sería interesante acudir a la pestaña Correcciones de lente para evitar que el viñeteado (oscurecimiento de las esquinas) complique la formación de la imagen. Así que tenemos que marcar todas las opciones para lograrlo. No te olvides de marcar el icono Editar selección para que los cambios se den en todos los archivos.
• Vamos al menú Imagen>Unir a panorámica (pero por qué no buscan un buen traductor...)

La ventana de Panorámicas de Capture One 22

• Tenemos la opción de elegir la proyección: Esférica, Cilíndrica, Perspectiva y Panini.
• Si podemos esperar, podemos generar las cuatro opciones y luego elegir la que mejor queda.
• Tamaño de sección existe para cambiar el tamaño de la panorámica y para evitar que sobrepase los 600 MB, porque entonces el programa no podría mover el archivo con soltura.
• Ya solo nos queda dar a Unir para que podamos trabajar con la panorámica.

El resultado de Capture One 22

No podemos recortar ni deformar el resultado. Para crear el archivo que ilustra este artículo ha tardado 33 segundos. Y Lightroom tarda 20 segundos más... Así que el mito de que es lento no parece muy acertado.

El resultado de Adobe Lightroom

Lo mejor de todo es que los espacios que han quedado vacíos por la deformación al que se somete cada archivo se pueden rellenar, siempre que sea posible (en la fotografía de ejemplo es imposible), con las herramientas Dibujar máscara de curación y Dibujar máscara de clonación. Por lo tanto, no hace falta recortar la imagen.

Qué bien estaría la opción Llenar bordes que nos ofrece Lightroom o poder recortar directamente en la misma ventana. Son opciones que esperamos que aparezcan como agua de mayo para mejorar, poco a poco, estas nuevas herramientas.

Si Capture One no se populariza más es simple y llanamente por el precio. Cuesta más del doble de la licencia fotográfica de la Creative Cloud de Adobe. Ahora mismo tienes que pagar 29€/mes por la suscripción mensual, o 219€ por un año o 349€ por la licencia perpetua. Si solo quieres trabajar con los archivos de una marca (Sony, Nikon o FujiFilm) el precio baja hasta los 23€/mes, 169€ o 229€.

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Pero ya podemos hacer con él todo lo bueno que hace Lightroom. Únicamente le faltaría mejorar en el apartado de la gestión de archivos, donde Biblioteca sigue siendo imbatible. Con Capture One el revelado es más natural y directo. Con los demás programas conseguimos lo mismo, pero nunca tan rápido.

Capture One se separó oficialmente de Phase One en 2019. Desde entonces ha duplicado el número de usuarios activos. Cada vez ofrecen más posibilidades y funciones. Y ya podemos hacer panorámicas y HDR directamente con la nueva versión 22. Lo más llamativo es que a lo largo del año que viene prometen sus primeros productos para la nube y las tabletas, toda una declaración de intenciones.

Capture One es un programa redondo. No ofrece más opciones que la competencia, ni los resultados son mejores. Permite hacer todo de una forma mucho más orgánica y rápida, sobre todo el color o la creación de máscaras. Y es que en la fotografía el tiempo es oro también.

Capture One 22 ofrece ya la posibilidad de unir fotografías para hacer panorámicas y juntar diversos archivos para conseguir imágenes de alto rango dinámico, los famosos HDR. Hay otras mejoras, mas estas son las que destacan en la nota de prensa y las que todos los beta tester hemos buscado y probado.

La posibilidad de disparar sin cables con Canon

Hasta ahora teníamos que irnos a la competencia para conseguir lo que ofrece la nueva versión. Para alegría de muchos usuarios ya se puede hacer directamente, sin necesidad de plugins ni con idas y venidas a otros programas.

Esto habrá supuesto una cambio importante en el motor interno del programa para permitir trabajar con más de un archivo a la vez. Y abre cada vez más puertas creativas y lo acerca más y más a Adobe Camera RAW.

Las novedades de Capture One 22

Como no podía ser de otra manera, esta nueva versión aprovecha todo el potencial de los últimos procesadores de Apple, su sistema operativo. Y no se olvida de Windows 11. Y han aprovechado para incluir los modelos de cámaras que han aparecido, como la Sony A7 IV o la Nikon Z9.

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Estas son las nuevas funciones:

• Panorámicas: Podemos seleccionar distintas fotografías para hacer una panorámica. Esta posibilidad abre otras opciones, como combinar archivos para aumentar su tamaño o jugar con el efecto Brenizer (poca profundidad de campo en imágenes angulares). 
• HDR: Ya podemos combinar fotografías con distinta exposición para conseguir un mejor rango dinámico en nuestras creaciones. Aunque es verdad que las cámaras actuales llegan a cotas inimaginables hace poco tiempo, todavía falta para lograr el mismo aspecto que la visión humana.
• Wireless Tethering con Canon: En los estudios siempre cuentan con la cámara conectada al ordenador mediante un cable. Ahora es posible hacerlo vía WiFi para no depender del largo de los cables y evitar los temibles tirones. 
• Mejora del catálogo en Windows: Ahora es mucho más rápido buscar, filtrar y catalogar todas nuestras fotografías en este sistema operativo. 
• Capture One Live: Un servicio en fase beta que permitirá compartir nuestras fotografías en tiempo real con los clientes u otras personas con cualquier navegador.

El programa perfecto para el estudio

Como no podía ser de otra forma, es compatible con más cámaras y objetivos para poder revelar sin problema nuestros archivos RAW y hacer las pertinentes correcciones ópticas.

En lo que parece que no habrá cambio alguno es en el precio de las licencias que tantas confusiones genera. Por un lado la Perpetua costará 299$. Si vienes de una versión anterior pagarás 199$. Y si quieres una suscripción mensual, que consideramos la más interesante, tendrás que pagar 24$/mes, el doble de lo que cuesta la Creative Cloud para fotógrafos de Adobe.

Por supuesto si solo te interesa revelar los archivos de tu marca, los precios bajan ligeramente: 199$, 149$ y 19$ respectivamente... ¿Os imagináis que costara menos que los programas de Adobe?

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En las semanas que vienen iremos probando todas estas novedades para que veáis hasta dónde puede llegar el revelado de vuestras fotografías con un programa perfecto para todos los fotógrafos que solo quieren sacar todo el potencial de sus disparos.

Lo primero, antes de empezar es recordar que este programa está muy mal traducido. La herramienta de la que vamos a hablar es Style Brushes... En español la han traducido directamente como ¿¡Estilos de pincel!?... Así que nosotros comentaremos cómo funcionan los Pinceles de estilo en Capture One, un paso más dentro de los flujos de trabajo más interesantes del programa.

Ahora que todos estamos hablando del nuevo flujo de trabajo de Adobe Camera RAW y Lightroom conviene recordar otros métodos mucho más versátiles. Al final lo que buscamos los fotógrafos es rapidez y eficacia. Si algo lo puedo hacer en dos pasos, no voy a apostar por darlo en tres si no me hace mejorar.

Los Pinceles de estilo de Capture One aparecieron con la versión que está a punto de desaparecer, la 21.

Fotografía original

Y me da la sensación de que no se les ha hecho el suficiente caso durante su primer año de vida. Es una de las mejores herramientas que han diseñado en los últimos años dentro de los programas de revelado.

Los Pinceles de estilo (de verdad que se deberían haber traducido así) permiten trabajar más rápido. Y los resultados finales son iguales a los de cualquier otro método, pero con la ventaja de terminar antes.

Cómo trabajar con los Pinceles de estilo

Los Pinceles de estilo están muy bien definidos dentro de la página de promoción de Capture One:

Edita tus fotos rápidamente sin tener que crear manualmente una capa. Solo tienes que seleccionar un pincel de estilo con el ajuste que desees y pasarlo por el área en la que estás interesado. Ahora incluso puedes crear tus propios pinceles de estilo a partir de tus configuraciones favoritas.

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Hasta ahora siempre estábamos obligados a hacer primero una selección y luego los ajustes que necesitáramos. Con los Pinceles de estilo hacemos las dos cosas a la vez, seleccionamos y aplicamos los ajustes pertinentes según el pincel que hayamos elegido.

Porque en el panel Pinceles de estilo (búscalo por Estilo de pinceles en la lista de Herramientas) tenemos varios pinceles cargados que nos permiten aclarar, oscurecer, dar más o menos brillo, etc. Incluso si nos dedicamos al mundo del retrato tenemos un grupo dedicado a esta especialidad.

La herramienta mal traducida Estilos de pincel

El problema es que no están traducidos esta vez. Y algunos se pueden sentir perdidos al leer los grupos: Color, Enhancemets o Light & Contrast, se refieren al Color, Mejoras y Luz y contraste. Dentro de cada grupo tenemos los pinceles que buscamos; por supuesto en inglés.

Pero vamos a olvidarnos de este desprecio al idioma y vamos a conocer los pasos:

• Después de revelar la fotografía, algo que siempre recomendaría, buscamos el pincel de estilo que necesitemos. Yo siempre trabajo con los de Luz y contraste.
• Con solo hacer clic en la ventana se carga una capa vacía con el nombre del pincel.

• Si necesitamos cambiar el Tamaño, la Dureza, el Flujo o la Opacidad del pincel con el que estemos trabajando tenemos estos Atajos de teclado:

• Para el Tamaño Alt + clic derecho y arrastrar horizontalmente.

• Para la Dureza Alt + clic derecho y arrastrar verticalmente.
• La Opacidad la controlamos con Mayúscula + clic derecho y arrastrar horizontalmente.
• Por último, el Flujo con Mayúscula + clic derecho y arrastrar verticalmente.

Es muy útil marcar las dos casillas de la opción Vincular

Una función muy útil, cuando tenemos muchas capas, es hacer clic con el botón derecho del ratón en la capa que queramos y en la ventana que se abre marcar:

• Vincular Pincel con capa (para que siempre que la activemos sea con ese pincel de estilo).
• Vincular Borrador con Pincel (para que ambas herramientas tengan la misma configuración).

Lo mejor de todo es, que cuando terminemos de pintar con los pinceles adecuados para nuestros objetivos, las máscaras que se han creado las podemos mejorar con las herramientas de selección del programa. Solo hay que pinchar con el botón derecho sobre el nombre de la máscara y elegir:

• Intervalo de luma: Muy útil para hacer una máscara de luminosidad precisa.
• Refinar máscara: la mejor herramienta que existe para que una máscara se adapte a los contornos del objeto.

Cómo crear Pinceles de estilo

Pero si no nos sirve con todos los pinceles preestablecidos siempre podemos hacer los nuestros:

Los parámetros que tenemos que elegir

• Abrimos una nueva capa de ajuste en el menú Capa>Añadir nueva capa de ajuste vacía.
• Ajustamos los parámetros de la herramienta Dibujar máscara a nuestro antojo.
• Hacemos clic en el icono de los tres puntos de la herramienta Pincel de estilo y marcamos Guardar estilo de pincel...
• Marcamos los parámetros que queremos que formen parte de nuestro pincel de estilo y hacemos clic en Guardar.
• En la ventana del sistema operativo que se abrirá elegimos el nombre final y la carpeta en la que queremos guardarlo.

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Y listo. Con estos pasos el revelado en Capture One no puede ser más rápido y sencillo. La fotografía de ejemplo la he procesado en menos de un minuto ¿Los habéis usado en vuestro día a día?

El gran problema de la fotografía es que tenemos que trasladar un mundo tridimensional a una superficie plana, con solo dos dimensiones. En muchos manuales insisten en introducir un primer plano para dar profundidad. Lo que os proponemos es otra forma de revelar con tres capas nuevas en Capture One para acercarse a la realidad.

Los fotógrafos a veces nos olvidamos de mirar. Nos llevamos la cámara al ojo y no contemplamos la realidad. Y no se parece en nada a lo que vemos por el visor electrónico o la pantalla del móvil... En el mundo réflex era, desde luego, distinto. Y es algo que no nos hemos dado cuenta.

A la hora de revelar muchos de nosotros nos obsesionamos por conseguir un resultado uniforme, con una única temperatura de color, un contraste general y una nitidez perfecta desde el primer plano hasta el fondo.

Pero la realidad no es así. Si te paras a contemplar un paisaje verás que está lleno de matices, que el fondo no es igual que el primer plano, que los colores cambian en la distancia y que el contraste no es ni mucho menos uniforme. Así que vamos a ver una nueva propuesta para revelar nuestras fotografías, intentando que sean fieles a lo que vimos en el momento del disparo.

Una nueva propuesta de revelado con Capture One

Desde hace mucho tiempo enseño mi flujo de trabajo, el decálogo del revelado, para conseguir que la información de nuestras fotografías quede registrada de la mejor forma posible. Y siempre advierto que es un primer paso para conseguir un buen resultado.

Fotografía sin revelar

Hay veces que puede servir el resultado después de ajustar la imagen con estos pasos. Pero en muchas ocasiones necesitamos seguir revelando por zonas para llegar al resultado apetecido. Oscurecer, aclarar, contrastar... Todo para dirigir la mirada del espectador justo donde queremos.

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Ringo Starr, el batería de The Beatles, y su amor por la fotografía

El problema es que nos olvidamos de la realidad, de lo que realmente vimos. Y muchos autores tienden a exagerar los colores o aumentar el contraste sin control y sin ninguna lógica visual... Estas montañas quedarían mejor con más contraste, pues se sube sin pensar que en la lejanía el contraste baja de forma gradual...

Así que voy a proponer tres pasos, tres nuevas capas iniciales, que nos ayudan a conseguir aproximarnos a la realidad con la ayuda de Capture One.

Temperatura de color

En una fotografía de paisaje la temperatura de color no es la misma en el primer plano que en el fondo. A decir verdad, no es igual a lo largo de los planos. Puede ser muy cálida al fondo y fría en el primer plano, o al revés... Tenemos que fijarnos en el momento del disparo.

Por este motivo hay que aplicar temperaturas de color distintas al primer plano y al fondo. Sin cambios drásticos y sin estridencias, de forma gradual. En la fotografía de ejemplo el sol golpeaba a los caminantes. Así que ajusto la temperatura en ese punto.

Selección para enfriar

• Con la herramienta Seleccionar balance de blanco busco la temperatura que más me guste.
• Creo una nueva capa de ajuste vacía en el menú Capa.
• Con la herramienta Dibujar máscara rodeo el cielo y las montañas del fondo.
• Y voy al menú Capa>Rellenar capa para tener todo seleccionado. Si damos al atajo de teclado M veremos la zona seleccionada de rojo.
• Ahora vamos a Capa>Refinar máscara y subimos el Radio a 300 para que la transición sea lo más suave posible.
• Ajustamos el parámetro Kelvin de la herramienta Balance de blanco a 500-1000 kelvin menos hasta conseguir que esa zona sea más fría.

Contraste

El primer plano de nuestras fotografías de paisaje siempre tendrá más contraste que el fondo. Cuando miramos desde un mirador siempre tenemos que percibir este fenómeno. Puede haber casos en los que no sea así, como los días nublados, por poner un ejemplo. Todo depende del momento en cuestión.

Selección para contrastar

En la fotografía de ejemplo, para conseguir esa perspectiva aérea, sigo los siguientes pasos:

• Nueva capa de ajuste vacía en el menú Capa.
• Con Dibujar máscara rodeo el primer plano. En este momento podemos dar a la tecla M para ver la zona que hemos seleccionado.
• Vamos al menú Capa>Rellenar capa para tener todo seleccionado.
• Terminamos la selección con la Capa>Refinar máscara y subimos el Radio a 300.
• En este momento es cuando podemos subir el contraste de esa zona con la herramienta Curva. No hace falta una curva exagerada, desde luego.

Claridad

Llegamos al último ajuste que deberíamos hacer para conseguir la máxima naturalidad posible. La nitidez no es igual en todos los planos. Depende del enfoque que hayamos elegido y del diafragma, por supuesto.

Selección para dar Claridad

Pero el fondo no debería tener la misma acutancia que el plano enfocado. En este caso tenemos que acudir a la herramienta Claridad para conseguirlo. La clave está en darle más acutancia al elemento principal que a todo lo demás. Y sobre todo no hacerlo de forma restringida. Vamos a verlo:

• Nueva capa de ajuste vacía en el menú Capa.
• Con Dibujar máscara**** rodeamos ampliamente el objeto principal. Y damos a la letra M para ver cómo lo hacemos.
• Con el menú Capa>Rellenar capa tenemos todo seleccionado.
• Y por supuesto terminamos la selección con Capa>Refinar máscara y subimos el Radio a 300.

Resultado final

• Para terminar subimos el parámetro de Claridad a 20-30 para conseguir esa acutancia sin necesidad de desenfocar nada.

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Y listo. Con el decálogo de revelado y estas tres capas nuestras fotografías quedarán más naturales. Esta forma de revelar permite, por supuesto, aclarar u oscurecer las distintas zonas de la imagen hasta conseguir el resultado apetecido. Pero ahora tendrán un aspecto más cercano a la realidad. Ya nos diréis qué os parece este método.

Una de las quejas más frecuentes que escucho sobre Capture One es lo difícil que es aprender a manejarlo. Y es cierto, no se puede negar que la curva de aprendizaje del programa es muy pronunciada, pero cuando lo dominas es perfecto. En esta ocasión vamos a descubrir un truco muy sencillo para manejar las curvas de Capture One de una forma directa y sencilla.

Domina las curvas y dominarás el revelado en cualquier programa, incluso Capture One. En esta ocasión no vamos a hablar de cómo funcionan o los secretos de su funcionamiento, sino que vamos a desvelar un pequeño truco para que el proceso sea mucho más ágil.

La herramienta Curva en su esplendor

Cuando utilizas la herramienta Curvas en Capture One aparece desnuda, sin ningún punto. Y eso puede provocar que a la hora de elegir los puntos todo sea un poco más lento. Con el truco que nos propone Alexander Svet todo será más rápido.

Cómo crear una curva automática en Capture One

Dentro de la herramienta Curva, que podemos colocar en el panel que necesitemos, solo encontramos la fría línea diagonal. Y si no sabemos cómo utilizarla, nos podemos volver locos.

Una de las cosas que siempre recomiendo es acudir a los ajustes preestablecidos y elegir una de las propuestas. Siempre caigo en Contrast RGB o Luma, dependiendo de la necesidad de tener más o menos saturación.

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Pero es verdad que cada fotografía necesita un ajuste personalizado, así que el truco que viene a continuación es perfecto:

Las curvas preestablecidas

1. En la herramienta Curva, hacemos clic en el icono de las tres líneas (conocido como la hamburguesa)
2. Elegimos el ajuste preestablecido 5 points-Allchanels (la mala traducción del programa forma ya parte de su esencia). Por supuesto puedes elegir cualquier otra curva que te sea útil.
3. Este ajuste permite controlar las luces y las sombras del archivo con suma precisión sin necesidad de tener que crear los puntos, solo hay que arrastrarlos.
4. Antes de ajustar nada hacemos clic en el icono de los tres puntos y marcamos Establecer como valores predeterminados para ... (aquí aparecerá el nombre de tu cámara).

Una curva cualquiera

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Y desde ese momento todos los archivos que abras de tu cámara tendrán esa curva por defecto para perder el menos tiempo posible a la hora de revelar. No es un gran truco, pero todo lo que sirva para acelerar el revelado en Capture One será bien recibido.

Estamos ante una de las noticias más esperadas dentro del mundo del revelado digital. Muchos fotógrafos no daban el paso definitivo a Capture One porque no podían combinar archivos de semejante forma. Pero ya se ha hecho el anuncio... A finales de año podremos hacer panorámicas y HDR en Capture One.

Era una demanda constante... Los fotógrafos querían hacer panorámicas y HDR con Capture One de forma directa, sin tener que acudir a plugins o sin pasar los archivos a Adobe Photoshop, que era lo que hacíamos la mayoría.

Desde la versión 12 tenemos la posibilidad de trabajar con plugins externos y para el tema del HDR se utiliza Photomatix Pro. Y para hacer las panorámicas en Capture One, la propia empresa siempre habla en sus foros de terceras empresas.

Las dos novedades

Pero a finales de año ya podremos hacerlo directamente desde el propio programa. Y estas dos herramientas va a suponer un paso de gigante para Capture One. Las posibilidades se multiplican y mucha gente, mucha, dejará de pagar la cuota de Adobe de forma definitiva.

El nuevo rumbo de Capture One

Si somos sinceros desconocemos cuántos fotógrafos demandan realmente la posibilidad de hacer panorámicas y HDR directamente en Capture One. Es la estrella dentro de la fotografía de estudio, donde probablemente interesaría más el apilamiento de imágenes para aumentar la profundidad de campo, algo que está cubierto con el plugin Helicon Focus.

Los fotógrafos de paisaje seguro que son los que más contentos se pondrán con este anuncio. Las panorámicas bien hechas siempre mostrarán un paisaje con mucha más fuerza y el HDR permitirá combinar luces imposibles de juntar de otra manera.

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Lo más llamativo de esto último es que se abre la puerta a una posibilidad muy interesante y que haría temblar al mismo Photoshop. ¿Os imagináis poder trabajar con capas de distintas fotos en un mismo documento? Si se pueden combinar fotos con distinta exposición ¿por qué no archivos distintos? No soy programador, pero creo que sería posible.

Pero puede que no baste con incluir las nuevas herramientas para provocar un terremoto. Los fotógrafos necesitan funciones muy concretas, no un mero automatismo que no permita ningún ajuste manual.

Para las panorámicas

Para las panorámicas sería estupendo que tomara como ejemplo PtGui, uno de los mejores del mercado, pero seguro que se quedará en un espejo de la Combinación de fotografías de Adobe Lightroom. Y ya sería un golpe importante sobre la mesa:

Panorámica en Capture One

• Permitir un ajuste fino porque no perdemos la información del RAW.
• La posibilidad de mover manualmente las capas.
• Ajustar la exposición individualmente para igualarla.
• Elegir los distintos planos y más cosas...

Ya veremos lo que se puede hacer en esta primera versión. Sería increíble que se pudieran hacer más cosas que lo que permite ahora Photoshop, pero no lo sabemos.

Para el HDR

Aquí estoy muy sorprendido. Afortunadamente el HDR mal hecho se ve cada vez con menos frecuencia y muchos fotógrafos se han dado cuenta de que el acabado pictórico no tiene mucho que ver con la fotografía... Las luces y las sombras no deben tener la misma luminosidad.

No podemos olvidar que gracias a los últimos motores de revelado y la combinación con los últimos sensores con grandes rangos dinámicos, el HDR pierde algo de sentido.

Con un único disparo es posible solucionar casi todas las situaciones que nos podemos encontrar por el ancho mundo. Exponemos bien las luces y las sombras las podemos levantar sin miedo al ruido. Sin embargo, muchos nos sentiremos más seguros con dos o tres disparos para salir airoso incluso con el sol del mediodía.

HDR en Capture One

Mover tanta información puede que obligue a cambiar muchas cosas dentro del programa. Hace poco reescribieron y limpiaron todo el código. Y seguramente dejaron abierta la puerta para hacer estos cambios sin que los usuarios notemos la bajada de velocidad y rendimiento. Es una apuesta arriesgada, desde luego.

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Así que nos toca esperar y ver si llegan las versiones beta para que pueda probar a fondo estas herramientas y hablar de ellas sin problema cuando sea la presentación oficial. Algún día a finales de año. Y ya veremos cómo funciona realmente.

Desde que Tony Kuyper empezó a hablar de las máscaras de luminosidad en el lejano 2006, muchos hemos cambiado nuestra forma de revelar gracias a ellas. Estaban ahí, dispuestas a ser descubiertas, en la ventana Canales de Adobe Photoshop. Ahora todos los programas, cambiando el nombre, tienen esta herramienta disponible para trabajar. Y la clave para aprovecharlas al 100% es conseguir la mejor información posible a la hora de crearlas. Vamos a ver cómo hacerlo.

Las máscaras de luminosidad permiten hacer una selección perfecta a partir de los valores de luminosidad de los píxeles y, en algunas ocasiones, también de su información sobre el tono y la saturación. Es una selección mucho más precisa que la que podemos hacer de cualquier otra forma, como la clásica herramienta Lazo.

En Xataka Foto ya hemos hablado muchas veces de las máscaras de luminosidad. Desde cómo hacerlas y trabajar con ellas hasta los mejores paneles gratuitos que podemos encontrar en el mercado para agilizar el trabajo. Pero hoy lo que vamos a ver es la explicación que da el fotógrafo Dave Kelly, en la página del mismo Tony Kuyper, para conseguir la mejor máscara de luminosidad posible.

No podemos olvidar que una de las virtudes de las máscaras de luminosidad es que se convierten en máscaras de capa con todas las gradaciones posibles del negro al blanco. No son blancas y negras, sino que tienen todos los matices de luz para mantener las texturas de la imagen. Por este motivo son tan precisas a la hora de trabajar.

La fotografía original

Y aquí está el secreto y la clave para trabajar correctamente con las máscaras de luminosidad:

Siempre tenemos que respetar las texturas originales de la fotografía y nunca tenemos que buscar el blanco absoluto a la hora de crearlas... Perderíamos todos los matices de la zona de la imagen seleccionada y la máscara perdería su sentido.

Cómo ajustar correctamente las máscaras de luminosidad en cualquier programa que lo permita

Cuando queremos seleccionar un objeto de nuestra fotografía con la ayuda de las máscaras de luminosidad lo primero que tenemos que recordar es que en la futura máscara de capa el negro tapa y el blanco descubre. Es así de sencillo. La buena noticia es que gracias a la luminosidad del píxel podemos contar con los matices de luz del objeto.

Si la selección la dejamos reducida al blanco perderemos muchas de las posibilidades de esta herramienta tan útil y que puede ayudarnos tanto a mejorar nuestros revelados.

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Dar volumen a las nubes con ayuda de las máscaras de luminosidad en Adobe Photoshop

Todo lo que voy a explicar** es válido para todos los programas que cuenten con esta herramienta**, desde Photoshop a Capture One pasando por Darktable 3.6. Incluso lo podemos hacer en Adobe Lightroom. Dependiendo de cada programa la precisión será mayor o menor.

Una máscara de luminosidad fallida porque abundan los blancos puros

En Adobe Photoshop podemos contar con los paneles de pago que existen en el mercado por la cantidad de posibilidades que ofrecen, pero lo haremos con el panel gratuito de Tony Kuyper. El proceso será idéntico pero mucho más largo.

Para conseguir el último panel gratuito de Tony Kuyper para Adobe Photoshop:

• Hay que tener instalada la última versión de Adobe Photoshop.
• Ir al menú Plugins>Buscar plugins y poner en el buscador TK Luminosity Mask.
• Lo instalamos después de hacer clic en Obtener.
• Estará instalado en el menú Plugins.

Así que solo nos queda abrir una fotografía y seguir los siguientes pasos, que recomiendan el propio Tony Kuyper y el autor del vídeo para lograr la máscara de luminosidad perfecta:

Aunque no lo parezca esta máscara de luminosidad es perfecta porque saca detalles de toda la arena... se podría aclarar un poco más

1. Evitar el blanco puro al crear la máscara de luminosidad para conseguir transiciones sutiles. Si la máscara llega al blanco puro perderemos todos los matices y tendremos problemas a la hora de hacer capas de ajuste.
2. Todo aquello que queramos seleccionar debería tener idealmente valores grises muy claros rodeados de zonas con grises oscuros o negros.
3. Si en la zona seleccionada podemos apreciar la textura de la imagen original tendremos aseguradas las transiciones de luz o de sombra a la hora de realizar cualquier ajuste como una Curva o Niveles.
4. Las zonas no seleccionadas pueden ser negras puras, pero para evitar halos tendríamos que asegurarnos una transición para evitar la presencia de halos.

La fotografía final

Por supuesto estos cuatro puntos podemos controlarlos en cualquier programa. Pero si estamos en Photoshop y tenemos el panel de pago será más sencillo. Y si no lo tenemos será cuestión de paciencia. Creo firmemente que solo deberíamos comprarlo si tenemos previsto utilizarlo frecuentemente.

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‘Esa fotografía puedo hacerla yo’

Con estas indicaciones todas las máscaras de luminosidad serán perfectas y nos podremos olvidar de los problemas que alguna que otra vez nos encontramos cuando trabajamos con valores extremos. Al final la experiencia nos irá dictando qué necesita cada imagen y lograremos tener el revelado soñado.

El color está de moda. En el último año han aparecido por lo menos tres libros dedicados a este tema desde distintas perspectivas. En Xataka Foto hemos contado cómo trabajar con las armonías del color en Adobe Photoshop para conseguir resultados profesionales. En esta ocasión vamos a controlar la armonía del color sin salir de Capture One.

El color es mucho más difícil que el blanco y negro. No es fácil conseguir en una fotografía que sus tonos sean armónicos. Una imagen en color es una partitura donde todo tiene que estar sincronizado, un poema donde todo tiene que rimar.

Por este motivo, igual que controlamos la luz en el revelado a partir de la información que hemos captado, tenemos que dedicarle tiempo al color para que rime perfectamente. Hasta ahora lo hemos hecho siempre con Adobe Photoshop pero después de un tiempo trabajando he conseguido desarrollar un método propio en Capture One.

Antes de empezar

La referencia en este campo es Jesús García Flores pero he buscado un método más sencillo, menos 'científico', más basado en la intución y en la percepción que propone Tino Soriano en su libro. Porque las armonías del color deberían conseguirse en el momento justo del disparo. E igual que con la luz, el programa solo debería servir para definir lo que hemos visto, siempre y cuando sea el estilo que nos guste, claro está.

Las armonías de color es un tema apasionante. Si trabajamos con Adobe podemos hacer ajustes más salvajes pero en Capture One dependemos mucho del archivo original. No podemos hacer cambios radicales y precisamente por esto puede ser muy interesante para muchos fotógrafos.

Así que voy a escoger una fotografía y le voy a ajustar las armonías del color con la ayuda de Adobe Color para tener las referencias numéricas y Capture One.

Ajustar las armonías del color con Capture One

Antes que nada aprovechamos este artículo para anunciar que la ventana Temas de color de Adobe desaparece de todos los programas de la casa, pero la aplicación sigue activa. En el mercado encontramos muchas otras aplicaciones para las armonías del color pero yo seguiré fiel a Adobe Color.

Recomiendo, como flujo de trabajo, revelar primero la fotografía con el decálogo que tantas veces recomiendo. Luego podemos seguir trabajando por zonas para conseguir la luz que queremos. Y para el final dejaremos el trabajo del color que vamos a ver a continuación:

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Cómo manipular las luces en Photoshop con capas de curva invertidas

• Lo primero que tenemos que hacer es identificar cuál es el color principal de nuestra fotografía. En este caso creo que el rosa de la bicicleta es lo más importante (cada uno tendrá una interpretación distinta).
• Creamos una capa de ajuste llena en Capa>Añadir capa de ajuste llena y la llamamos Color.

El editor de color es fundamental para este tutorial

• Vamos al panel Color, abrimos la herramienta Editor de color avanzado y con Seleccionar corrección de color pinchamos en la bicicleta. Así conseguimos ver los valores de ese color, tanto en RGB como en HSB.
• Este último, HSB, es un modo de color que nos da los valores de Tono, Saturación y Luminosidad. Y es fundamental para poder ajustar las armonías del color en Capture One.

El trabajo en Adobe Color

Ahora vamos a nuestro navegador favorito y abrimos Adobe Color, la aplicación gratuita de Adobe para el control del color. No olvidéis los datos HSB del color seleccionado.

• En Adobe Color tenemos que hacer clic en el color base, que es el que está marcado con un triángulo. Y en la parte inferior izquierda elegir el modo de color HSB.
• Ahora solo tenemos que escribir los tres valores que hemos memorizado en ese color base. Y ahora empieza la magia.
• Si os fijáis, a la izquierda de Adobe Color, vemos todas las armonias del color: Triada, Complementarios, Análogos... Nosotros solo tenemos que ir pinchando en cada uno para ver qué colores armonizan con el principal que hemos elegido. No tenemos que buscar, simplemente marcamos la que más se acerque a los colores que tenemos en la imagen.

Adobe Color

• La fotografía se adapta perfectamente a una triada. Si queremos podemos modificar algún que otro color (porque estamos creando, no estamos haciendo ciencia). En este caso el verde que proponen lo voy a hacer menos amarillento.
• El único dato importante es el Tono (H). Así que apuntamos ese valor de todos los colores que queramos modificar.

Los últimos pasos

Y llegamos ya al punto final. Es el momento de ajustar la armonía del color a nuestro fotografía. Igual que hemos hecho con la luz toca hacerlo con el color. Vamos a verlo.

• Creamos una capa llena en Capa>Añadir capa de ajustes llena y le ponemos de nombre el valor de Tono que nos ha dado Adobe Color. Por ejemplo, para el Azul 210.
• Con la herramienta Editor de color Avanzado y Seleccionar Corrección de color pinchamos en el azul del cielo para seleccionarlo y vemos que el valor H de ese punto es 215.

La fotografía final

• Solo tenemos que jugar con el parámetro Matiz hasta lograr ese valor de 210 que nos hemos propuesto. Y listo. El azul ya está armonizado. Por supuesto podemos jugar con la Saturación y la Luminosidad hasta dar con el aspecto que estamos buscando.

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Una forma rápida de blanquear los dientes en Adobe Photoshop

Tendremos que hacer lo mismo con todos los colores que queramos ajustar. Parece largo y complicado pero es muy sencillo una vez tienes la rutina. El único problema es que si no hemos hecho nuestra fotografía pensando en las armonías del color poco podremos hacer en Capture One. Es un programa que exige fotógrafos experimentados en estas lides para lograr buenos resultados... pero qué resultados.

Capture One es uno de los mejores programas del mercado. Es una competencia directa para los programas de Adobe por su calidad a la hora de revelar los archivos RAW y por su facilidad para trabajar con él cuando aprendes todas sus funciones. Hoy vamos a conocer el método más sencillo para copiar y pegar los ajustes de una fotografía a otras imágenes similares.

Imagínate que has hecho muchas fotografías de una misma situación, con la misma luz e idéntica exposición. Y quieres revelar una de las imágenes y darle los mismos ajustes a todas las demás. Pero tienes claro que, por ejemplo, el recorte no será el mismo. ¿Cómo podemos copiar unos parámetros y otros no? Esto es lo que vamos a ver a continuación.

La fotografía principal revelada

Copiar y pegar ajustes es una de las funciones más útiles para los fotógrafos de estudio, de bodas y de todas aquellas disciplinas en las que puedes hacer varios dísparos con la misma exposición. El ahorro de tiempo es importante y el resultado final es muy consistente porque todos los parámetros son idénticos.

Copiar y pegar en Capture One Pro

En este caso vamos a trabajar con unas cuantas fotografías que hice desde el aire hace mucho, mucho tiempo. Todas tienen prácticamente la misma exposición. Así que voy a revelar una en blanco y negro y posteriormente aplicaré los cambios a todas las demás para decidir cuál es la mejor.

Es una de las mejores formas de agilizar el revelado, con la enorme ventaja de poder variar más tarde los parámetros de forma individual. Así que vamos a ver cómo hacerlo:

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Los ajustes preestablecidos gratuitos de blanco y negro del fotógrafo Greg Noire para Adobe Lightroom

• Revelamos la fotografía principal tal como hemos visualizado. Como siempre recomiendo mi flujo de trabajo de diez pasos.
• Una vez terminado el revelado seleccionamos todas las fotografías similares con la tecla Ctrl (Cmd) y haciendo clic en todas los archivos seleccionados.
• La fotografía principal, o variante principal, quedará remarcada con más intensidad de blanco.
• Hacemos clic en el icono Copiar ajustes (Ctrl+Mayús+C) para copiar los ajustes. El icono, si no lo encontramos, podemos colocarlo después de hacer clic derecho en el ratón en la zona de herramientas, dar a Personalizar y elegir Copiar y aplicar.
• Después de dar a Copiar ajustes, vamos a la pestaña Detalles y elegimos la herramienta Portapapeles de ajuste. Aquí es donde podemos marcar qué queremos copiar para conseguir que nuestros revelados conjuntos sean más rápidos.
• Una vez marcados solo nos queda dar a Aplicar ajustes (Ctrl+Mayús+V) para que todas las fotografías tengan el mismo revelado.

Todo revelado de golpe

• Y listo. Podemos deseleccionar todas las fotografías y ajustar individualmente cada una para conseguir un resultado perfecto.

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Así es el poco ortodoxo pero efectivo revelado del fotógrafo Derek Forss con Lightroom

Pocas cosas hay tan sencillas en este programa. Podemos elegir los ajustes necesarios, convertir todos los cambios es un Estilo, seleccionar todas las herramientas... Como siempre, Capture One permite trabajar como necesitemos en cada momento.

Capture One es el nuevo rey. Está ganando más adeptos en todos los terrenos. Es un programa que permite trabajar de forma directa con el archivo RAW. Su motor de revelado es revolucionario y permite una calidad de imagen muy alta. Adobe mira desde su trono pero hace pocos movimientos. En las redes cantan sin cesar al que consideran el nuevo dios. ¿Pero de verdad Capture One merece el cielo y Adobe caer al olvido? Vamos a analizarlo.

Cada vez leemos más que Capture One es el mejor programa del mercado. Que su trabajo con el color es impresionante y que consigue cosas imposibles para Adobe. Podemos llegar a leer que Adobe Camera RAW destroza los archivos RAW de Sony y que no nos queda más remedio que irnos a Capture One si queremos calidad de verdad.

No me gustan las afirmaciones rotundas. Me gusta dudar de tales cosas. Una cosa es una expresión popular para decir que algo te gusta mucho entre los amigos pero otra cosa es querer convencer a la sociedad fotográfica de algo sin aportar pruebas.

Fotografías en bruto. A la izquierda siempre está Adobe Camera RAW

Si hacemos personalmente las comprobaciones pertinentes si podríamos decidir cuál es el programa que mejor nos viene. Creemos que no está bien afirmar algo sin probarlo. No se puede caer en la figura paródica del cuñado o del cliente de la barra que todo lo sabe a raíz de lo que ha oído en una tertulia o en las redes sociales.

En Xataka Foto

Cómo evitar fotos borrosas aprendiendo a elegir el modo de enfoque correcto

La prueba con un archivo RAW de Sony

El test que vamos a hacer en esta ocasión es muy sencillo. Solo hay que confrontar a los dos contendientes en igualdad de condiciones en los dos programas:

Reveladas siguiendo el mismo flujo de trabajo

• Tomamos como punto de partida un mismo archivo
• Lo contemplamos sin modificación alguna en ambos programas.
• Lo comparamos después de aplicar el mismo revelado, siguiendo el mismo flujo de trabajo.

Pueden pasar muchas cosas: que no haya diferencias, algo que dudamos; que un programa sea claro vencedor y que se vean las miserias de una forma clara del otro, algo difícil; que cada uno de nosotros tenga su favorito y empiece una pelea mítica tipo Canon vs Nikon, VHS vs Beta o tortilla con cebolla vs sin cebolla.

El archivo que hemos elegido para esta prueba está hecho con una Sony A7 III y un FE 24-70 ZA OSS en la bella isla de Sicilia. Dominan los colores suaves pero observamos rojos y azules saturados; el ambiente es suave, sin grandes contrastes. Y sobre todo destaca su nitidez.

Para revelar vamos a trabajar con las últimas versiones de ambos programas. Por un lado Adobe Camera RAW y por otro Capture One. En ambos casos enseñamos la fotografía directa, sin ajustes y con ellos.

Y también la enseñamos después de revelarla siguiendo mi decálogo de revelado:

1. Ver la fotografía

2. Leer el histograma

3. Corregir los problemas ópticos del objetivo

4. Reencuadrar la fotografía

5. Elegir la dominante de color

6. Ajustar la luminosidad de la fotografía

7. Contraste

8. Arreglar las luces de la fotografía

9. Arreglar las sombras

10. Aumentar la acutancia

Ampliadas al 100% sin revelar. A la izquierda ACR

Para comparar las fotografías utilizaremos Adobe Photoshop mostrando las dos a la vez, al 100% para poder comparar sin problemas. No hemos aplicado máscaras de enfoque pero sí que hemos trabajado la acutancia con Textura en ACR y Claridad en C1.

Al 100% después de reveladas. A la izquierda ACR

Es verdad que puede haber sutiles diferencias por la compresión de la imagen. Y como siempre, en caso de duda, podemos hacer nosotros la misma prueba para llegar a una conclusión personal.

Los resultados de la prueba

Después de años utilizando y trabajando con ambos programas conozco sus virtudes y sus problemas. Y la conclusión a la que he llegado es que con los dos podemos hacer exactamente lo mismo -hablando siempre en el sentido clásico del revelado- por diferentes caminos.

Capture One es un programa mucho más orgánico, más natural si se me permite la expresión. El motor de revelado consigue un punto más de nitidez de entrada, pero tampoco para despreciar sistemáticamente a su adversario.

El color en bruto. A la izquierda ACR

La gestión del color es mucho mejor en el programa de Phase One. Aquí no hay discusión, pero no porque Adobe no pueda o esté limitado... Capture One asigna directamente un perfil ICC a nuestras fotografías y Adobe trabaja con un espacio de trabajo como Adobe RGB o sRGB.

Es mucho más directo Capture One pero nosotros podríamos comprar una carta de color y hacer un perfil para nuestra cámara sin ningún problema para conseguir exactamente lo mismo en Adobe Photoshop.

Reveladas al 100%. A la izquierda ACR

Como bien señala José Pereira en un interesante artículo sobre el tema:

¿Cómo podemos explicar el milagro del Capture One en términos de reproducción del color? La respuesta a esta afirmación no podemos encontrarla entre los datos colorimétricos obviamente, pero sí en base al argumentum ad populum, es decir, si muchos usuarios dicen que será mejor, probablemente lo sea! 


Al final todo depende de nuestra apreciación, de nuestra profesionalidad (no es lo mismo un ojo entrenado que otro), de nuestro monitor... Creo que decidirse por uno o por otro es muy subjetivo. Si tuviera que dar mi opinión creo que Capture One es un poco mejor a la hora de juzgar la nitidez de un archivo RAW de Sony.

Y a cada uno de nosotros nos corresponde probar los archivos de nuestras cámaras para decidir por nosotros mismos. Nunca debemos hacer caso de lo que nos dicen u oímos sin haber probado nosotros según nuestras necesidades.

Capture One es más dinámico y ágil en bastantes aspectos. Por ejemplo, estoy enamorado de la función Refinar máscara, algo de lo que carece Adobe Camera RAW... pero este programa tiene la mejor solución para limpiar la suciedad del sensor y enlace directo con las posibilidades casi infinitas de Photoshop.

¿Cuál es la mejor? A la izquierda ACR

Quizás llegas antes al resultado definitivo con Capture One una vez que sabes manejarlo. Adobe Photoshop tiene demasiados caminos que llevan al mismo destino. En Capture One solo encontramos una gran avenida en la que hay que saber circular y respetar todas y cada una de las normas. En Photoshop hay amplios autopistas, caminos pedregosos al sol y agradables sendas retorcidas por bosques umbríos...

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Y tenemos que saber cuál elegir en cada momento. Y a mi muchas veces me gusta perderme por donde no hay nadie... Lo único es que hay que andar más. Esa es la diferencia entre ambos programas.

Al final, como hemos dicho, es cuestión de probar todos los programas y ver cuál se adapta a nuestras necesidades. Estos dos están por encima de los demás. Lo mejor sería trabajar con ambos pero siempre hay que elegir si no quieres gastar dinero de más.

Y después de ver las muestras ¿con qué programa te quedas? ¿Cuál es el que mejor resultado da? ¿Con qué programa está revelada la fotografía que abre el artículo? Yo he hecho la prueba con 10 personas y me he quedado igual que antes... Hay empate.