Retocar un retrato ya sea para fotografía de moda o social es una tarea complicada: hay quien prefiere tirar de presets para homogeneizar y plastificar la piel y fotógrafos que prefieren una tarea más artesanal de limpieza y una buena dosis de dodge&burn para conseguir un retrato bonito y natural. Hoy os damos una guía completa para realizar un dodge&burn de alta calidad teniendo en cuenta consideraciones anatómicas básicas.

Qué hay que tener en cuenta

Como ya vimos en un artículo anterior, retocar una fotografía es manipularla a través de Photoshop o cualquier otro software. Lo que más solemos hacer con herramienta como el dodge&burn o el licuado es cambiar los volúmenes para conseguir el una 'cara ideal'. Por ejemplo, para un retrato solemos aplicar técnicas de corrección de color de la piel para evitar rojeces innecesarias o hacemos la cara más delgada colocando luces y sombras.

El problema reside en que muchos fotógrafos no tienen nociones anatómicas básicas y meten luces y sombras en lugares incorrectos. Para realizar un dodge&burn correcto, debemos guiarnos por la anatomía del cráneo para lograr el efecto 'beauty' al manipular los volúmenes de la anatomía facial.

Cada óvalo facial está distribuído de forma diferente, pero en moda se suelen buscar modelos con caras finas que ofrecen una estructura ósea marcada en los pómulos y la mandíbula, con una forma geométrica generalmente cuadrada. Las modelos con cara ovalada deben trabajarse de forma más incisiva para conseguir resaltar el hueso y moldear la luz que entra en la parte baja del pómulo.

Como ejemplos de cráneos geométricos tenemos a Elvis Presley, James Dean o Marlon Brando que han sido iconos de belleza masculina por su estructura ósea perfecta. Aunque las mujeres suelen tener caras más ovaladas, modelos como Kate Moss, Naomi Campbell o la actual top Gigi Hadid tienen una estructura en los pómulos y el maxilar que hace que la luz les caiga perfecta.

Cómo retocar tu retrato correctamente

Con todo lo dicho, si queremos retocar correctamente un retrato con un dodge&burn, debemos obedecer a la anatomía del cráneo: iluminar el hueso y dejar en penumbra la parte de músculo, así como la papada.

Fotografía de Romer Jed Medina

El mejor esquema de iluminación para conseguir este efecto es el cenital, que nos ofrece exactamente lo que queremos, aunque este tipo de luz apenas se trabaja por el efecto tan dramático que ofrece; en su lugar, debemos moldear la luz acorde a la cara de nuestro retratado, optando por una luz más cenital cuanto más redonda sea el óvalo facial, y con más posibilidades cuanto más cuadrada sea el cráneo de nuestro retratado.

Consejos y zonas críticas

A modo de pequeños tips, me gustaría marcaros el procedimiento general que sigo para retocar una cara...

• Frente: La frente es todo hueso, por lo que debe quedar homogeneizadamente iluminada, evitando manchas de la piel y zonas desigualmente iluminadas debido a la estructura ósea del cráneo. En la zona de mayor incidencia de la luz, normalmente busco una zona de destello o brillo especular en la piel de tamaño pequeño o mediano que genere textura y marque el poro para crear volumen.

• Cejas: La zona de las cejas es una protuberancia que pasa por encima de los ojos. Sin embargo, esta protuberancia se encuentra generalmente oscurecida en el entrecejo, generando un 'entrecejo visual' producto del volumen de sombra generado que es necesario aclarar.

• Sienes: Las sienes es un punto muy interesante, ya que a pesar de ser una zona de hueso, suelo oscurecerla para corresponder la forma del cráneo, generando un volumen que delimita la frente y las cejas.

• Pómulo: El triángulo del pómulo y el hueso de la parte inferior de la cavidad ocular o pómulo superior no debe sólo iluminarse, sino que debe ser fuente de brillo especular en la piel de un tamaño pequeño. Es una zona que no debe quedar matizada mediante maquillaje y que generará una zona de volumen muy interesante si sabemos moldearla. El triángulo Rembrandt debe quedar marcado casi en la totalidad de los casos.

Fotografía de Angelbattle

• Zona maxilar posterior: La parte trasera del maxilar (lo que sería la zona de la patilla) la suelo oscurecer con una línea diagonal, que acompaña a la línea del triángulo Rembrandt, y que genera ese efecto 'calavera' tan estético.

• Maxilar inferior: El maxilar inferior, siendo una zona de hueso, debemos iluminarla aunque no debe buscarse zona de brillo especular, simplemente contrarrestar la zona que hemos oscurecido por arriba en la zona entre el pómulo y el maxilar inferior.

• Rictus: Algunos fotógrafos se emperran en borrar el rictus, pero eso no es correcto, es un pliegue natural de la cara que podemos disimular pero en ningún caso eliminar. Yo suelo darle un par de toques con la zona clara para disimularlo en caso de que esté muy marcado, pero repito que en ningún caso debe clonarse el pliegue ni homogeneizar la cantidad de luz con la zona del pómulo.

• Barbilla: En la barbilla yo suelo destacar la zona de la barbilla por ser una protuberancia huesuda muy importante. No le doy mucha importancia para no darle un volumen excesivo, pero debemos corregir manchas e iluminación desigual de forma que quede redonda y homogénea.

Si tenéis retratos que queráis retocar y no sabéis exactamente cómo hacerlo o queréis mostrar vuestros mejores retoques en retratos, os animamos a hacerlo a través de la caja de comentarios para seguir mejorando nuestras habilidades para el retoque.

En Xataka Foto | Por qué quejarse del retoque con Photoshop es una absoluta estupidez

Con la llegada de las festividades navideñas nos reunimos con amigos y familiares en copiosas comidas y cenas que nos gusta compartir. Sin embargo, muchos de nosotros también cargaremos con nuestras cámaras y nuestros amigos quieren que les hagamos alguna buena foto para sus redes sociales, así que hoy os daremos tres consejos rapidísimos para optimizar y mejorar un retrato improvisado con éxito.

Saca la barbilla

Una de las personas que más saben sobre retratos es Peter Hurley, un fotógrafo asentado en Nueva York especializado en retratos llamados 'headshot', es decir, retratos especializados para clientes que necesitan una fotografía de ellos y/o de su equipo, por lo que tienen un carácter comercial. Son fotografías muy especializadas y estudiadas para favorecer al máximo al retratado cualquier que sea la forma de su cara, el tono de su piel e incluso de sus ojos.

Uno de sus vídeo más famosos es el 'It's all about the jaw!', en el que Hurley nos ofrece una visión sobre cómo la barbilla influye en la percepción del volumen de la cara sobre el cuerpo. Básicamente, sacando un poquito la barbilla y adelantando la cara dejando los hombros atrás, conseguiremos crear una sombra en la papada que hace que la cara se separe del cuello y estire la piel del cuello y la parte baja del pómulo.

Aprieta la lengua contra el paladar

Un truco muy sencillo y que eleva la papada unos cuantos milímetros consiste en aplastar la lengua contra el paladar. Esto hace que la papada se retraiga unos cuantos valiosos milímetros; si además apretamos las muelas, conseguiremos acentuar los hoyuelos del pómulo.

Fotografía de MyCatkins

Para conseguir un resultado más acentuado, podemos aspirar el pómulo para apretarlo con las muelas y el hoyuelo se acentuará mucho más.

La posición de los hombros y brazos

Peter Hurley, 'el maestro del headshot' también nos ofrece otro consejo consistente en 'sujetar el bocadillo'. Esta técnica consiste en que los hombros y los brazos se quedan por detrás del plano vertical del cuerpo sacando el pecho. Además, mientras que en reposo los músculos se quedan en su posición natural que en el 95% de los casos es una mala posición con los hombros tirado hacia adelante.

Si intentamos sujetar un objeto como Peter nos muestra en el vídeo, accionamos los dorsales y los músculos de la espalda, hinchando la espalda y desinflando los hombros y los brazos, que se activan y quedan más estilizados.

Fotografía de portada | Steve Snodgrass

Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso. Y aquí está la clave de la riqueza de esta modalidad adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales.

A veces, la idea que se puede tener sobre el retrato, se circunscribe a una foto con un primer plano o plano medio (aquí el primer y segundo capítulo de nuestro curso sobre los distintos planos) de la persona fotografiada generalmente con un posado. A continuación vamos a ver que no es así con multitud de ejemplos que os servirán de inspiración para aumentar vuestro abanico de posibilidades a la hora de hacer retratos. Recordad que hace pocos días ya hablamos de los objetivos recomendados para este tipo de fotografías.

El retrato... ¿es cosa de una persona?

Aren't we fancy? de Ingorrr

La respuesta es más que evidente: no. Lo usual es que el motivo sea una sola persona, pero no tiene porqué ser así. Creo que existen varios motivos para que este sea el prejucio básico sobre los retratos. Por un lado la facilidad práctica, ya que (generalmente) es mucho más sencillo fotografiar a una persona que a más de una. También tenemos la facilidad técnica y es que si tomamos como norma general para retratar utilizar aperturas grandes del diafragma y enfocamos a los ojos de una persona, nos arriesgamos a dejar a otra fuera de foco. Y si utilizamos aperturas pequeñas, incluiremos dentro de foco el fondo de la fotografía, con el riesgo de que elementos distractores nos arruinen la toma.

No matter it is Valentine or not ! de HAMED MASOUMI

Este último punto deberás salvarlo estudiando la fotografía y tomando una decisión. Pero lo importante de este punto es que no limites los retratos a una sola persona. Parejas, tríos y grupos pueden ser motivos muy, muy interesantes.

Punto de mira hacia la expresión facial

Gleason Eye de Steven Fernandez

El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz... Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara. De entre todos ellos, los ojos son lo más importante, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retratos es enfocar a éstos. Cualquier otra parte desenfocada puede que no de al traste con la foto.

Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la primera es que en el retrato deben aparecer todos los elementos del rostro (sobretodo si la toma es frontal). La segunda es que siempre deben aparecer... los ojos. Corta, limita, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos usual. Así también se hacen retratos.

tasty shot de Pσrcelαΐηgΐrl°

¿Alguien dijo fotografía de una cara?

Creativity de Proverbs 31:10

Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona... siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísmo magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial...

Vibrantly Rabari de Meanest Indian

¿Posados sí o posados no?

portrait。嘟嘟老師 de Solar ikon

A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cámara y sonreir. Nada más lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con ella, da un paseo, deja que haga el payaso... Busca la naturalidad y lograrás grandísimos retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo más complicado de la fotografía de retratos.

growlin' brace face de lanuiop

Soluciones creativas

If I rest, if I think inward, I go mad de MegElizabeth_

Si eres algo mañoso o mañosa con los programas de edición, tienes ante ti un amplísimo abanico de posibilidades creativas. Muchas de ellas bastante extendidas como los famosos clones, por ejemplo. Busca inspiración por internet con las fotografías de otro, imita lo que veas o crea algo original...

Comentario final

Me gustaría destacar que tu creatividad no debe tener límites. Puedes hacer fotos más corrientes o quizás menos convencionales, pero no evites probar cosas distintas. Pequeñas variaciones producen grandes resultados. Y no olvides romper las reglas de vez en cuando, como en la fotografía que encabeza esta entrada.

Fotografía de cebecera | Flickr de dusdin

La cámara digital más cara actualmente es la Hasselblad H3D II con un precio que ronda los 27.000 euros

Tiene 39 megapíxeles y un sensor de 48×36 mm. Una pantalla LCD de 3 pulgadas con disipador de calor. Y hasta GPS para añadir a los datos EXIF de la cámara dónde fue tomada exactamente la fotografía.

Aunque también existe otro invento suizo que hace fotos y que llega a los 29.770 euros

La cámara analógica más cara es la Leica 0 Nº 107 y se subastó el sábado pasado por 336.000 € .

Funciona con película de 35 mm y dicen que funciona y todo

Así que ya saben, si han comprado lotería en doña Manolita y el premio les llega para pagar la hipoteca del piso ( que no creo ) ya se pueden ir apuntando a este tipo de compras.

Más información | Hasselblad y DSLR Magazine