¿Cómo me convierto en profesional de la fotografía? ¿Os suena esa pregunta? Seguramente la habéis visto repetida cientos de veces en foros fotográficos y es posible que hasta tú la hayas formulado alguna que otra vez. Podríamos decir, sin temor a alejarnos mucho de la realidad, que estamos ante la pregunta del millón.

Motivos para que la pregunta se reproduzca indefinidamente habrá muchos; el primero y más obvio es que no existe una respuesta única, clara y concisa que resuelva el dilema. Ayuda igualmente el gran número de aficionados a la fotografía y el que la belleza de esta afición nos nubla la vista a la hora de imaginar los lunares inherentes a cualquier vida profesional. Hoy hablamos con tres profesionales de la fotografía que nos van a contar un poco cómo les fue en ese tránsito entre la afición y la profesión.

Para esta charla a tres bandas contamos, como digo, con profesionales que hace, relativamente, poco tiempo dieron el complicado salto a la profesionalidad. Vicente Alfonso, Carlos Cazurro, quien está contestando estos días a vuestras preguntas en XatakaFoto Respuestas y Tony Romero son quienes hoy nos contaran como vivieron el cambio. Sin más preámbulo comenzamos con la entrevista.

Cuando disteis el paso de aficionado a profesional… ¿lo hicisteis porque no os veíais haciendo otra cosa o por probar a convertir vuestra pasión por la fotografía en una salida laboral?

Vicente: Por lo segundo. Hay una frase que dice “trabaja en lo que realmente ames y no trabajarás ni un solo día de tu vida”.

Carlos: Ni lo uno ni lo otro. Si te digo la verdad, no fui consciente de que estaba dedicándome a ello profesionalmente hasta que ya estaba metido de pleno en ello. En mi caso ha ido llegando despacio, sin que yo lo estuviera buscando.

Tony: Actualmente compagino mi trabajo de director de arte con la fotografía. Aunque cuando di el paso y decidí dedicarme profesionalmente a la fotografía, supe realmente que era a lo que me quería dedicar. En un futuro cercano no me veo haciendo otra cosa.

Es necesario contar con el respaldo de un buen equipo para ofrecer un trabajo profesional. ¿Es obligado invertir al principio en un equipo adecuado al tipo de fotografía que quieres hacer o se empieza haciendo fotografia hasta donde nuestro equipo nos permite y a partir de ahí adquirir el equipo?

Vicente: Depende del trabajo. Cuando mejor sea el equipo del que dispongas, más facilidades tendrás para entregar algo de calidad. Yo he ido ampliando equipo en función de las necesidades.

Carlos: Bueno, supongo que en este punto habrá muchas opiniones y todas serán igual de buenas. En mi opinión (y experiencia), se pueden hacer trabajos profesionales con una compacta de 300€. El equipo te dará más o menos flexibilidad a la hora de afrontar uno u otro encargo pero la foto siempre la harás tú.

Lo único que tienes que tener bien medido es lo que puedes sacar de él; conocer sus ventajas y sus limitaciones y afrontar el trabajo en consecuencia… ¡O rechazarlo! Que siempre es mejor no hacer algo que aceptarlo y hacerlo mal a sabiendas de que no vas a poder hacerlo bien.

Tony: Contestando a la primera pregunta, creo que para ofrecer un servicio profesional se debe contar siempre con las mejores herramientas. Tener un buen equipo te da la seguridad de que tu trabajo tendrá mucha más calidad.

Con respecto a si invertir o no al principio, es una decisión muy personal y depende de las posibilidades de cada uno, así como la mentalidad y la forma de emprender. Yo, personalmente, soy de la opinión de invertir al principio. Un buen cuerpo y mejores ópticas te permiten enfrentarte con mucha más seguridad a un comienzo ya de por si bastante difícil, además puedes ofrecer resultados mucho más profesionales y con mayor calidad.

siempre es mejor no hacer algo que aceptarlo y hacerlo mal a sabiendas de que no vas a poder hacerlo bien

La superespecialización en la fotografía es cada vez más comun y ya no es raro encontrarse con profesionales que solo trabajan bodas o un tipo de producto muy concreto. ¿Estais haciendo lo que pensabais que haríais o es el mercado el que acaba llevándote por los distintos campos de la fotografía?

Vicente: De todo un poco, no es fácil especializarse en un campo y vivir solo de él. Hay ramas en las que es más fácil entrar y otras que por mucho que quieras, es posible que nunca entres. Al menos, siempre que sea fotografía, se disfruta de una u otra forma.

Carlos: Cada uno pondrá sus limitaciones yo, por ahora, prefiero no hacerlo. Trato de evitar algunas cosas pero a veces me toca hacer cosas que no me gustan para poder financiarme cosas que me gustan. En cualquier caso, no descarto nada de entrada y procuro divertirme y aprender en cada trabajo. Fundamentales para mí estas dos cosas y perfectamente compatibles con cada trabajo: divertirme y aprender.

Tony: En mi caso, tenía claro que iba a enfocar mi trabajo hacia los reportajes de boda de calidad y con un estilo muy distinto a lo que estamos acostumbrados a ver. Me gustaría hacer solamente este tipo de fotografía pero de momento y empezando en este sector, la situación actual me pide dedicar parte de mi tiempo a books, retratos y reportajes corporativos, aunque siempre intento dejar patente mi estilo en todos estos trabajos.

Dedicándote sólo a lo que realmente quieres hacer consigues una especialización mucho mayor. Dedicas más tiempo y esfuerzo en aprender y perfeccionar tu estilo, con lo que al final consigues ser mejor profesional y se nota en los resultados y, por supuesto, en la satisfacción de tus clientes.

La competencia, a veces desleal, es cada vez mayor, ¿es fácil mantener un estilo personal aunque resulte menos comercial y seguir siendo rentable? ¿O directamente hay que aspirar a ello, a no caer en la vulgaridad?

Vicente: El estilo propio sólo sirve cuando te contratan por tus fotos, porque han visto tus trabajos y quieren que le hagas lo mismo. Con el tiempo, va sucediendo. Aún no llevo el suficiente para ver el progreso.

Carlos: La competencia no es algo que me preocupe porque, si lo miramos desde el otro lado, yo mismo soy competencia de los demás. Así no me como la cabeza con eso. A mí personalmente, la competencia me sirve para motivarme, fascinarme con los trabajos de otros, aprender formas de contar historias diferentes y ser consciente de que todavía tengo mucho que mejorar y me queda mucho por aprender. No tarifico en función de los precios de los demás (que ni se, ni me interesan) si no en función de lo que yo considero que vale lo que voy a hacer.

Mantener el estilo y caer en la vulgaridad son conceptos totalmente compatibles, por cierto. xD

Tony: Esta es igualmente una decisión de cada fotógrafo. Yo tengo claro lo que hago y cómo lo hago. Creo que tengo un estilo y una firma bastante definidos y que enfrenta opiniones casi por igual. Con esto quiero decir que creo que se puede hacer un trabajo comercial sin renunciar a tu propio estilo. Lo importante es saber encontrar tu sitio, tu tipo de cliente y centrarte en ello.

La competencia siempre es buena, hace que no te duermas y que sigas mejorando día a día. En cada trabajo intentas superarte a ti mismo para no perder el dinamismo y frescura que caracterizan esta profesión.

¿Antes de fotografiar en solitario asististeis a otro profesional? ¿Considerais que es un paso obligatorio para entrar con ciertas garantías o las garantías en este mundo no existen?

Vicente: Hay gente que hace buenos cursos, otros asisten, otros empiezan de cero… La única diferencia, es que siempre se tarda más en aprender por tu cuenta y sueles llevarte más palos. Pero al cabo de unos años, todos llegamos al mismo punto.

Carlos: En mi caso, no. Y supongo que eso contesta a la segunda pregunta. :)

Tony: Tuve la oportunidad de trabajar como segundo fotógrafo durante un breve período de tiempo y, la verdad es que no tuve la suerte de ampliar demasiado los pocos conocimientos que tenía, ya que había bastante secretísimo en torno a la forma de trabajar que tenían en el estudio.

No lo veo como un paso obligatorio, es más, creo firmemente que la mejor forma de aprender es practicando por tu propia cuenta, buscando en la red referencias y viendo trabajos de otros fotógrafos. Practicar, practicar y más practicar. Una vez que hayas aprendido la técnica y tengas la soltura necesaria, sólo queda definir y pulir tu estilo.

Cuando se empieza desde cero y con el fin de conseguir experiencia y un archivo fotográfico propio es habitual recurrir a trabajos gratuitos. ¿Lo recomendáis? ¿Cuándo es el momento de parar y empezar, de verdad, la andadura profesional?

Vicente: No he sido muy partidario de regalar mi trabajo, aunque depende de para que sea y su uso. Hay que tener mucho cuidado, pues puede acabar afectando a tu negocio si luego quieres ponerte un precio.

Carlos: ¡Pregunta complicada, pardiez! ¡Recomendar que se acepten trabajos gratuitos es recomendar que otros hagan trabajos gratis y se los quiten a los profesionales! xD

Obviamente, como profesional, no los recomiendo pero como aficionado los comprendo. En cualquier caso, yo no recomendaría a nadie que trabajara de gratis por tres sencillas razones:
a) por amor propio
b) porque ese trabajo le va a repercutir de alguna forma al cliente, ya se porque use
esas imágenes en folletos, posters, revistas…
c) porque cualquier trabajo, a ti te va a suponer un gasto mínimo de tiempo y equipo. Además, yo soy de los que opinan que, si el otro gana, tú también deberías.

Tony: Es bastante aconsejable recurrir a intercambios, pero sólo hasta que se tenga un portafolio con un mínimo de trabajos preparados para mostrar a futuros clientes. Los intercambios pueden dar lugar a caer en una dinámica de hacer siempre lo mismo. Lo importante es saber cuando parar y valorar nuestro trabajo de forma que podamos recibir la oportuna compensación económica.

En mi caso ya casi no realizo intercambios, a no ser que la propuesta sea realmente innovadora y que, por supuesto, aporte más valor a mi portafolio de trabajos actual.

A la hora de presupuestar un trabajo, ¿seguís unos baremos establecidos o varía en función del cliente, el tipo de trabajo, el tiempo que llevará, la dificultad…?

Vicente: Varía muchísimo. Para ciertos trabajos puntuales se tiene un precio más o menos estipulado, pero siempre surgen trabajos que tienes que presupuestar aparte.

Carlos: En mi caso, no tengo un baremo mínimo pero sí un máximo. El mínimo (y lo
saben muchos para los que he trabajado) es cubrir gastos: si el trabajo es divertido o me interesa, procuro no perder dinero al llevarlo a cabo, aunque muchas veces no me ha importado perderlo si he podido volver satisfecho con las fotos que he hecho. Lo que sí que tengo claro es que igual de importante que tener un mínimo es tener un máximo y no cobrar más de lo que yo considero que está bien pagado.

Tony: Suelo tener precios base establecidos con antelación o previos a una nueva temporada. No obstante, siempre intento que mi trabajo sea lo más flexible y personalizado posible para que el cliente quede totalmente satisfecho. La intención personalizar al máximo en función al tipo de trabajo, tipo de cliente, duración, etc. para no “obligar” al cliente a pagar por algo que no quiere o no necesita.

la mejor forma de aprender es practicando por tu propia cuenta, buscando en la red referencias y viendo trabajos de otros fotógrafos. Practicar, practicar y más practicar

“Soy fotógrafo” da un toque de distinción importante pero ¿qué me decís de “soy autónomo”?

Vicente: Creo que la palabra fotógrafo se ha devaluado con el tiempo. Ahora si dices que eres fotógrafo, te suelen preguntar por tu trabajo real. Al final siempre tienes que especificar que eres profesional o autónomo.

Carlos: No entiendo por qué dices que “soy fotógrafo” da “un toque de distinción importante”. Tampoco lo comparto. Precisamente soy poco partidario de los que van por ahí luciendo palmito y presumiendo de ser fotógrafo, tanto mientras trabajan como cuando no. El fotógrafo nunca debería ser el protagonista en ninguna escena, sino un observador silencioso. Para que te hagas una idea, el halago más bonito que me han dicho nunca ha sido una persona de la organización de un festival, después de cuatro días haciendo fotos de todos los eventos y presentaciones, que me soltó un “¿y tú quién eres?” que casi se me saltan las lágrimas.

Sea como sea, fotógrafos hay muchos y la inmensa mayoría no son profesionales. La única diferencia es que los autónomos pagamos seguridad social e impuestos para poder decir que nos dedicamos a ello profesionalmente, aunque seamos peores fotógrafos que muchos de ellos. “Profesional”, en la mayoría de los casos, no significa mejor; “profesional” significa que te puedo hacer una factura por el trabajo y que es bastante posible que te lo haga mejor que cualquier persona que te encuentres con una cámara por la calle.

Tony: Hay fotógrafos que por el hecho de estar empezando no les es rentable el tener que pagar la cuota de autónomos. Pero está claro que si quieren dedicarse profesionalmente a la fotografía, deben pensar en regularizar su situación como autónomos para poder evitar males mayores a la larga con la administración pública.

Tony Romero. Pasarela Cibeles Madrid Novias 2011

Una vez que la cámara se ha convertido en vuestra herramienta de trabajo, ¿preferís aparcarla en vuestro tiempo libre o seguís participando en concursos y exposiciones?

Vicente: Antes sacaba la cámara de paseo en cualquier ocasión, ahora no. Cuando trabajas de ello realizas muchas más fotos que cuando sólo era afición (y más nos vale que así sea). Por lo que cuando tengo un rato libre, ya no apetece cargar con un equipo tan pesado.

Eso no quiere decir, que no me apetezca a veces comprar un equipo más ligero para esos días que sales a dar una vuelta, como la hermosa Fuji X100 (aunque es muy cara).

Carlos: Sigo haciendo fotos igual que antes pero quizá de una forma mucho más selectiva. Ya no salgo a hacer fotos por hacer fotos casi nunca, ahora procuro buscar un tema y tratarlo de una forma más completa de la que solía tratar antes a mis fotos.

Tony: Me gusta la fotografía y creo que nunca lo veré como trabajo estrictamente hablando. Esta claro que hay que saber diferenciar y saber separar, pero desde luego si mi tiempo libre se trata de vacaciones, dudo mucho que no lleve la cámara encima para inmortalizar esos recuerdos. Si en mi tiempo libre hago alguna actividad en la que pueda llevar mi cámara, ten por seguro que la llevaré conmigo.

¿Cómo gestionais las fotografías que compartís en internet? ¿Usáis licencias permisivas que pueden repercutir positivamente en temas de publicidad o preferís protegerlas para posibles ventas?

Vicente: En mi web tengo las fotos sin ningún tipo de firma. Si alguien quiere quitarte una foto, lo hará sin problema, otra cosa es que la use para un fin comercial o que no me parezca apropiado y le pille.

No me gustan que usen mis fotos sin consentimiento y si es para un fin comercial, no las cedo de forma gratuita. Vivo de ello, no puedo regalar mi trabajo.

Carlos: En principio las fotos las subo a Internet bajo licencia copyright pero invito a todo el mundo que quiera usarla de forma gratuíta y sin ánimo de lucro a que se ponga en contacto conmigo. Casi siempre estoy encantado de ceder la fotografía a cambio de un enlace pero me gusta tener a mí el control antes de cederla. Es una especie de Creative Commons pero pasando primero por mí.

Tony: Las imágenes que comparto en Internet suelen llevar siempre marca de agua y obviamente para ser publicadas en cualquier medio, siempre pido la cita al autor.

No creo en la venta de imágenes. Hace muchos años quizás era rentable, pero hoy en día no lo veo ni siquiera como un sobresueldo. Por esto, cuando comparto mi trabajo en la red, suelo utilizar licencias de Creative Commons para casi todas mis imágenes.

El fotógrafo nunca debería ser el protagonista en ninguna escena, sino un observador silencioso

Hablando de internet…hoy se puede considerar a La Red como una herramienta imprescindible para la promoción. ¿Consideráis fundamental dominar la web y las redes sociales? Supongo que no olvidáis la promoción tradicional cómo las tarjetas de visita, ¿cuántas lleváis normalmente con vosotros?

Vicente: Internet es fundamental para la fotografía. Un despacho sólo te da a conocer por la zona, internet te da a conocer a nivel mundial. Creo que poco más hay que añadir.

También es fundamental conocer a gente, y por eso siempre llevo conmigo tarjetas de visita de dos tamaños diferentes (al menos 10 de cada).

Carlos: En mi caso, el fotoblog ha sido mi mejor comercial. El 90% de mi trabajo como fotógrafo me ha llegado a partir del fotoblog pero, dejando a un lado lo profesional, también me ha permitido conocer a un montón de gente (aficionados a la fotografía en su amplia mayoría, para qué lo vamos a negar) de la que he aprendido muchísimo y con la que he pasado (y sigo pasando) muy buenos ratos. Es por eso que me gusta dejar siempre claro que no soy fotógrafo, soy fotobloguer. Después sí, se han sumado las redes sociales, sobre todo twitter y facebook), en las que intento que se me vea cómo soy. Para lo bueno y para lo malo. Puede parecer una tontería pero para mí es tan importante que el que me contrata sepa qué tipo de fotografías hago como que tenga acceso a saber qué tipo de persona soy. No sé si me explico. También me han ayudado mucho a lanzar nuevos trabajos, mover alguna que otra iniciativa o a preparar reportajes.

Tarjetas de visita… yo diría que no llevo casi nunca. Para bien o para mal, mi padre me proporcionó la mejor herramienta de marketing de la que dispongo y hago uso de ella constantemente: “Cazurro” no es un apellido que deje indiferente y “cazurro.com” no es una página que se olvide cuando la dices. Si puedo apoyar esa recomendación verbal con una tarjeta, pues bienvenida sea, pero no suele hacer falta.

Tony: Internet es una herramienta muy poderosa a la hora de promocionar tu trabajo y conseguir que tus posibles clientes te conozcan. Pero hay que tener en cuenta que el mismo poder que tiene la Red para promocionarte, lo tiene para hundirte, por lo que hay que tener mucha atención a lo que compartes y en donde lo compartes.

La red es una especie de termómetro, si la sabes leerla podrás saber en todo momento si vas por buen o por mal camino.

Las tarjetas de visita no pueden faltar jamás. Nunca sabes dónde puede surgir una oportunidad de conseguir un cliente, es por esto que siempre hay que llevar unas cuantas encima.

Carlos Cazurro. Staff del Festival Internacional de Cine de Animación de Catalunya

¿Qué importancia tiene el contar con unos buenos contactos que puedan ayudar en los primeros pasos? ¿Tiráis mucho de ellos?

Vicente: Yo no he tenido esa suerte, por lo que mi carrera como fotógrafo está siendo lenta pero evoluciona positivamente. Es duro, pero la satisfacción que da trabajar y vivir de lo que te gusta, no tiene precio.

Carlos: Siempre es importante tener a alguien que confíe en ti al principio y te empiece a encargar cosas para que puedas coger soltura en campo. No afrontas de la misma manera un trabajo que estás haciendo para ti que un trabajo que estás haciendo para otro. Y aprender a manejar esa responsabilidad, coger confianza, establecer dinámicas y crear hábitos de trabajo es muy importante para luego ganar tablas y hacer que un cliente que no te conozca confíe en ti cuando te llegue, te diga lo que quiere y te pregunte cómo lo harías.

Tony: Hoy en día, los contactos son esenciales para cualquier actividad o negocio. Tanto si estás empezando como si ya te has consolidado como fotógrafo, los contactos juegan un papel muy importante, sobre todo si les gusta tu trabajo, ya que hablarán bien de ti e incluso te recomendarán a sus propios contactos.

Y por último, para acabar, ¿qué le diríais al/la fotógraf@ aficionad@ que sueña con dar el paso pero no acaba de atreverse?

Vicente: Es complicado al principio que alguien apueste por ti, todo son obstáculos y no se ve un mínimo futuro, pero la vida sólo se vive una vez.

Carlos: Yo no soy quién para dar consejos y menos de este tipo. A mí las cosas me han venido sin buscarlo y me considero muy afortunado… pero soy consciente de que muchos de los que estén leyendo esto son mucho mejores fotógrafos que yo y harían fantásticos trabajos de fotografía si se pusieran a ello. Supongo que la base sobre la que hay que construirlo todo está en conocer tus limitaciones (y las de tu equipo) y en la confianza que tienes en ti mismo para hacer las cosas bien y sin nada que envidiar a lo que hacen otros pero siempre sin olvidar que hay muchos que lo podrían hacer, o lo hacen, mucho mejor que tú.

Tony: Que si realmente siente que su vocación es la fotografía, que dé el paso y tenga confianza en si mismo. Que busque su estilo, que pruebe a romper moldes y que jamás se dé por vencido.
En el camino se encontrará todo tipo de obstáculos, pero si lucha por superarlos, al final ese esfuerzo se verá recompensado.

Hasta aquí esta entretenida charla con estos tres grandes profesionales de la fotografía a los que agradecemos la participación desinteresada en este artículo que esperemos pueda ayudar a decidirse a esos aficionados que están a punto de dar el paso, ¿eres tú uno de ellos?.

Fotos | Carlos Cazurro (Cabecera) | Vicente Alfonso | Tony Romero

Como cada año por Navidad Carlos Cazurro, nos propone un interesante y desinteresado sistema de fotodonaciones para luchar contra la malnutrición infantil:

Hay 2.278.868 niños y niñas refugiados que sufren algún tipo de situación crítica referida al suministro insuficiente de agua, alimentos o refugio sólo en los campos de ACNUR de África Subsahariana. Ellos también merecen ser niños y nosotros podemos aportar nuestro granito de arena para ayudarles…

Las fotodonaciones consisten en comprar una foto que te guste de la galería de Carlos y el dinero que pagues por ella se destinará íntegramente a una ONG, que en este caso es ACNUR.

Los precios de las fotos impresas son de 25 euros para el 20X30cm, 40 euros para el 30×45cm y de 120 euros para un lienzo con bastidor de madera de 60×80cm, aunque las donaciones están abiertas a otros tamaños y a la generosidad del comprador.

Además si os hace falta un plus para participar, hay varias empresas colaboradoras que van a a portar su granito de arena ofreciendo algunos de sus productos para un sorteo entre los participantes en las donaciones.

Si os animáis, tenéis de plazo hasta el el 17 de enero. Aquí tenéis los pasos para hacer las fotodonaciones.

Genial la iniciativa de Carlos, como siempre. Como veis la fotografía también puede utilizarse para fines solidarios.

Más Información | Carlos Cazurro | ACNUR

Este año, por tercera vez, nuestro colega Carlos Cazurro (aquí tienes una magnífica entrevista que le hicimos hace escasas semanas) pone en marcha una bonita iniciativa destinada a buscar apoyo para iniciativas contra la malnutrición infantil llevados a cabo por ACNUR (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para ayuda a los Refugiados).

Se trata de una maratón de fotodonaciones, y es tan simple como comprar alguna de las fotografías de Carlos (sí, sí, para que la cuelgues en tu casita o hagas lo que quieras con ella/s). Los beneficios de estas ventas serán donados a los proyectos anteriormente mencionados.

Pero es que además de hacer una compra altruista, para acabar de convencerte, debes saber que participarás en el sorteo de varios artículos gentileza de diversos patrocinadores:

• Un fin de semana en el hotel rural Molino Grande del Duratón
• Un marco de fotos digital Sony DPF-V900
• Un ratón Microsoft ArcMouse especial para equipos portátiles
• Tres libros de ‘Los hijos del desconsuelo’ con fotografías de Álvaro Ybarra Zavala (libro del que ya hablamos en su día)
• Dos suscripciones a la revista JPG Magazine anuales

• Cuatro cuentas pro de Flickr de un año

Fíjate en los precios de las fotografías:

Tamaño medio (20×30cm): 25€
Tamaño grande (30×45cm): 40€
Otros tamaños (máximo 75 cm de lado corto): 1€ * cm de lado largo

Para los tamaños mediano y grande, los gastos de envío son 8€ para España y 18€ para el resto de paises, mientras que si la fotografía que compres es de otro tamaño, dependerá de éste.

Desde luego, no cuesta nada echar una mano en la medida de nuestras posibilidades. A cambio nos llevaremos una fotografía (la que elijamos) preciosa.

¡A ver si entre todos superamos los 3000€ recaudados el año pasado!

Más información | III Maratón de Fotodonaciones Cazurro y ACNUR

Tal vez ya conozcas a Carlos. Es al autor de uno de los fotoblogs más populares de España, lleva ya muchos concursos ganados y exposiciones a sus espaldas, y con la venta de muchas de sus fotografías recauda cada año donaciones para ACNUR y sus proyectos con refugiados.

Ayer mismo ganó un primer y segundo premio en el National Geographic International Photography Contest. En Xataka Foto no hemos querido perder la oportunidad de darle la enhorabuena y, de paso, charlar un poco con él.

Xataka Foto: Lo primero de todo, enhorabuena por tu último premio, esta vez del National Geographic International Photography Contest. ¿Qué tal sienta ganar un premio así?

Carlos Cazurro: Cuando lo asimile te lo digo. Ayer todo el mundo me hacía esa pregunta y yo sólo podía contestar… “joer… ¡Es National Geographic!“. Y creo que esa es la mejor respuesta que te puedo dar.

Una revista a la que me suscribí hace más de 10 años, antes de interesarme de forma activa por la fotografía, precisamente porque sus fotografías me parecían una pasada pues… pues te diré. Una revista que hace que muchas veces, cuando me pide alguien que le haga unas fotos de fiestas, tradiciones…, haga que piense “tengo que intentar hacer fotos como las que me gusta a mí ver en el NG”. Una revista en la que trabajan fotográfos de los que no tengo ni idea de sus nombres pero de los que admiro su trabajo como pocos…

Una revista así... ESA revista, me ha reconocido dos fotografías de entre más de 11.000. ¿Te empiezas a hacer una idea de por qué te digo que “cuando lo asimile te lo digo”?

XF: La verdad es que es para alegrarse. ¡Pero cualquiera diría que es tu primer concurso! Lo cierto es que llevas ya unos cuantos a tus espaldas, ¿no es así?

CC: Para nada me puedo quejar en ese sentido. Me considero un tío afortunadísimo en ese sentido y todavía me cuesta creer cuando gano algo por muy ‘pequeño’ que sea. Unas veces más fuerte, otras veces menos, pero ese tembleque de piernas que me da cuando me dicen que he ganado un premio es algo que dudo que se me quite algún día.

XF: Cuéntanos tu secreto. ¿Cómo logras participar en tantos certámenes?

CC: Hombre, participar es fácil. Es tan fácil como elegir tantas fotos como quieras y te permitan presentar al concurso y enviarlas. No hay más secreto. Aunque, por lo que luego escucho/leo por ahí, no debe ser tan fácil de hacer en cuanto que hay gente que no manda fotos por derrotarse ellos mismos antes de enviar nada.

Lo primero de todo y fundamental es tener en cuenta que hay más gente que participa, que SIEMPRE SIEMPRE SIEMPRE se presentarán fotos mejores que las tuyas (rara vez la decisión del jurado agrada a todo el mundo y esto es también válido hasta cuando ganas) y, la más importante, que la única forma segura de no ganar es no presentándote.

Yo intento mandar fotos que me gusten a mí, olvidarme del concurso (del de NG, por ejemplo, ni me acordaba hasta que vi la revista) y, si ganan bien y si no, pues a seguir haciendo fotos, que es lo que me divierte.

XF: ¿Y tomas alguna precaución especial con las fotos que envías y los concursos en que decides participar?

CC: Me leo las bases y, si tengo algo que se ajuste al tema y estoy conforme con ellas (que a veces no lo estoy) pues preparo y mando antes de la fecha límite. Es la única ‘preocupación’. El resto, como ya te dije antes, es ‘fácil’.

De todas formas, y aunque parezca lo contrario, tampoco me presento a demasiados concursos. Este año habré participado en una docena de ellos y no creo que eso cambie de aquí a final de año porque soy demasiado vago para ‘ir a buscar el tema’ y si no tengo nada que se ajuste a él en mi archivo, a no ser que me atraiga mucho mucho mucho el concurso, pues no participo.

XF: Al margen de los premios que vas cosechando, una de las cosas que más me impresionan de tu trabajo es la continuidad de tu fotoblog. ¿Desde cuando llevas con él?

CC: Pues si te impresiona a ti, no te quiero contar a mí con el poco espíritu de continuidad que tengo. En mayo de 2009 cazurro.com entrará en su sexto año y es una gratísima sorpresa para mí haber aguantado tanto y seguir con las mismas ganas (o incluso más) que el primer día. Obviamente, si hay algo que me ha ayudado a mejorar durante todo este tipo ha sido, indiscutiblemente, el hecho de tener un fotoblog, que se ha traducido en conocer a otros fotobloguers o aficionados a la fotografía no-practicantes y aprender de ellos; que en Internet hay mucho donde mirar y de donde aprender.

XF: Servicios como flickr están muy de moda en estos días. ¿Qué hace a un fotógrafo decidirse por publicar también sus fotos en un fotoblog? ¿Qué ventajas ofrece frente a Flickr?

CC: Eso lo tengo clarísimo: el fotoblog es MÍO y lo moldeo y gestiono a mi gusto. Publicar en cazurro.com es lo que me motiva a hacer fotografías. Sin embargo Flickr es, para mí y sin ánimo despectivo, una ‘cara B’: una comunidad, una pantilla común con un sistema cerrado de uso en el que se mezclan las fotos de todos y está muy bien porque te ofrece la posibilidad de conocer el trabajo de fotógrafos impresionantes sin tener que andar perdiendo tiempo navegando por Internet… Lo que pasa es que luego ese tiempo lo pierdes igualmente visitando a diario a esos fotógrafos pero bueno, al menos es tiempo perdido que disfrutas.

XF: Yo aún no me siento cómodo del todo con una galería estática, flickr tiene sus limitaciones, y tal y como planteas lo del fotoblog suena muy interesante. ¿Algún consejo a quienes se animen a abrir uno?

CC: ¡Alimentadle! Para que crezca sano y robusto hay que darle de comer varias veces a la semana (y si es una vez al día, mejor que mejor).

XF: Pronto tendrá lugar el III Fotomaratón Cazurro.com, con el que vendes fotografías para beneficio íntegro de ACNUR. ¿Cómo comenzó tu colaboración con ACNUR? ¿Nos adelantas qué tienes previsto para esta tercera edición?

CC: Me alegra que me hagas esta pregunta (risas).

Efectivamente, el 1 de diciembre (si no pasa nada raro) empezará la III fotomaratón, que durará hasta el 4 de enero (si no pasa nada raro). La dinámica va a ser muy similar pero este año cuento con la inestimable colaboración de una empresa de logística de Valladolid que va a hacer todo el reparto, con lo que todo será más ágil y de rebote tendré más tiempo para marear a la gente durante esos días para que colaboren y hagan colaborar (ya os abrasaré, ya).

Con ACNUR empecé siendo socio pasivo (de los de cuota al mes y listo) pero me surgió la oportunidad de colaborar hace dos o tres años, y les propuse un reportaje fotográfico sobre los refugiados que todavía siguen en Montenegro. Les gustó tanto que usaron esas fotografías para la campaña ‘NADA/HOPE’ (calendarios, carpetas, cuadernos, pegatinas…) que hicieron en 2007 en la zona de los balcanes. Y hasta hoy, pues todo parabienes, oiga. :)

Este año quería meter dos cosas que ya intenté el año pasado pero no pude y que este año SÍ que van a haber, así que estoy muy ilusionado: 1) sorteo de cositas (y no tan cositas) relacionadas con la fotografía entre los fotodonantes… con lo que tengo ya me doy con un canto en los dientes pero no voy a parar hasta el mismo 1 de diciembre para conseguir más y más cosas (si alguien se ofrece a ‘patrocinar’ con material fotográfico de todo tipo, libros de fotografía, viajes a Australia, etc… que lo diga ¿eh?) y 2) una exposición física de fotografías en Valladolid, con una charla/proyección/coloquio (aún no está definido eso) de ACNUR sobre lo que se va a hacer con el dinero el día de la inauguración. Vamos, que quiero intentar atraer a los medios para que difundan en la medida de lo posible la campaña. Aunque la principal vía de difusión, espero, será internet.

XF: Después de ver tu trayectoria, cuesta imaginarte como aficionado, y no como profesional. ¿Crees que darás alguna vez el salto a ganarte la vida con la fotografía? ¿Te ilusionaría?

CC: Pues no lo sé. No me lo planteo. Sí que es cierto que, de cuando en cuando, acepto encargos fotográficos si me interesa el tema y/o la oferta económica es suficiente como para que a mí no me cueste dinero hacer las fotos y a mayores haya una cantidad razonable para donar a ACNUR (o a cualquier otra ONG por la que el cliente tenga especial preferencia, que toda buena causa es buena, valga la redundancia).

¿Ilusionarme? De entrada te diría que no porque ahora disfruto de que lo hago como un enano. Lo tengo como una vía de escape, una diversión que si profesionalizara lo mismo acababa quemando a los dos meses. El tiempo lo dirá pero, ahora mismo, estoy contento tal y como está la cosa.

¡Como para no estarlo!. (risas)

XF: Desde luego, Carlos. Muchísimas gracias por tu atención, y mucha suerte en tus proyectos.

Más información | Cazurro.com
En Xataka Foto | Concurso National Geographic

Quizás alguno de vosotros no conozcáis todavía al divertido fotógrafo vallisoletano Carlos Cazurro. Es altamente recomendable echar un vistazo a su web y por qué no, comprar alguna de sus fotos, pues todo el dinero que ingresa por esta vía lo dona a causas benéficas.

Por segundo año consecutivo, Cazurro organiza un maratón, el II Maratón Cazurro.com. Esta vez pretende luchar contra la desnutrición infantil en Kenia, Sudán y Chad. El objetivo es sencillo: lograr recaudar un mínimo de 1000 euros antes del 31 de enero de 2008 para donarlo al Alto Comisionado de las Naciones Unidas para ayuda a los Refugiados (ACNUR).

El año pasado lo consiguió e incluso superó el objetivo de los 1000 euros. Está en las manos de todos nosotros que lo logre este año de nuevo. Sus fotos bien lo merecen, no dejéis de echarles un vistazo. Quién sabe, igual solucionas un regalo.

Chivatazo | Rod (Gracias!)
Más información | Carlos Cazurro | ACNUR