Lomography es una marca que nos tiene acostumbrados a genialidades y rarezas a partes iguales, pero nadie puede negar que han sabido ver el filón de la fotografía química en un momento de crecimiento de la digital, y que sus apuestas son, a menudo, un tanto estrambóticas.

Aunque realmente creemos que se trata más de un (buen) ejercicio publicitario, la verdad es que hay que reconocer que imaginación no les falta a los de la sociedad vienesa que, cada cierto tiempo nos sorprenden con alguna cosa ¿nueva?

Ejemplo de imagen con Lomography Negativo Color F²/400

En esta ocasión han sacado al mercado un nuevo carrete, bueno, no tan nuevo, de ahí las interrogaciones en el párrafo anterior, quizá renovado, aunque más bien deberíamos decir envejecido, os lo explicamos y elegís vosotros el adjetivo.

En 2010, Lomography a un grupo cineastas italianos la última partida de película que les quedaba. Fieles su principios experimentales, decidieron que dejarían envejecer, de manera controlada, la película.

Ejemplo imagen con Lomography Negativo Color F²/400

Siete años después han abierto la caja y tras comprobar que los resultados no eran como los que daba el carrete original y que se asemejaba al "estilo Lomo", decidieron que era hora de cortar el enorme rollo de película y ponerlo a la venta. El producto obtenido se llama Lomography Negativo Color F²/400.

Ejemplo imagen con Lomography Negativo Color F²/400

El experimento está disponible en la web o en las embajadas que la marca tiene por el mundo. Podemos comprarlo en pack de 10 o de 5 carretes, a unos precios de 50,15 euros y 26,55 euros respectivamente.

Más info | Lomography

Son muchos los que opinan que con el advenimiento de lo digital el proceso de toma de imágenes ha perdido buena parte de la magia que tenía con la fotografía química y aún se resisten a abandonarla. Por eso también hay quien se inicia en un ámbito que en los últimos años está viviendo un resurgimiento y lo hacen sin tener conocimientos previos. Para todos ellos van estas claves para comenzar en la foto química.

Si tienes cierta edad y has sido aficionado a la fotografía desde hace muchos años, probablemente estos consejos te parecerán absurdos por ser cosas de sobra conocidas por ti. Sin embargo, es evidente que hay toda una nueva generación que ya nació en eso que llaman “Era Digital” y para los que la fotografía analógica (por comparación con la digital, aunque preferimos denominarla “química”) puede parecer un misterio. Entre otras cosas porque se trata de una técnica mucho más exigente que la actual y mucho menos inmediata.

1. Para hacer fotos necesitas un carrete

Foto de Garry Knight

Una obviedad que no es tan rara para, por ejemplo, un chaval de 10 años al que le extrañará enormemente que para hacer fotos haya que comprar algo que además sólo le permite hacer (como máximo) 36 fotos. ¡Con lo barata que es una tarjeta de memoria que permite guardar un montón de imágenes y además se puede reutilizar!

Ciertamente en eso parece que hemos ganado con la foto digital, aunque sin duda se ha perdido mucha de la magia de la fotografía y ha traído como consecuencia esa acumulación de imágenes que nos rodea y que ha minado nuestra capacidad de sorpresa.

Nos referimos por cierto al formato de película de 35 mm (también denominado formato de 135 con unas dimensiones de 24 x 36 mm), el más extendido en la era analógica, aunque tampoco estaría de más que supieras que había diferentes tipos de formatos. Por ejemplo la película de 120 o formato medio (equivalente al digital que recibe el mismo nombre), en el que la película tenía unas dimensiones de 6 x 6 centímetros.

2. ¿Negativo o diapositiva?

Foto de Unsplash

En fotografía química se puede elegir entre dos tipos de película dependiendo del tipo de imagen que se obtiene tras el revelado. La película negativa ofrece una imagen con los colores invertidos, mientras que la de diapositiva da los colores reales directamente. Así, los negativos necesitaban un paso más, el positivado, para obtener copias en papel, mientras que las diapositivas ya ofrecen una imagen final, de modo que se pueden utilizar directamente para hacer presentaciones con un proyector.

En el ámbito práctico, elegir una u otra tiene una relevancia importante ya que la película diapositiva es mucho más exigente con el fotógrafo por tener una latitud de exposición más ajustada. Por eso, para empezar quizá es más recomendable el negativo. Lo bueno es que, con cada carrete es, en cierta manera, como si estuviéramos cambiando el sensor de la cámara (y no sólo por esto, como vamos a ver a continuación).

3. La película es delicada

Foto de agirlnamednee

Elijas lo que elijas, los carretes o rollos de película son bastante delicados, necesitan conservarse en frío y tienen fecha de caducidad. Incluso se pueden congelar para que duren más (salvo la película instantánea a la que el frío no le va bien). Por eso los frigoríficos solían ser el lugar donde la mahonesa y los huevos compartían espacio con los carretes de fotos.

Además, los rayos X de los aparatos que se usan en los aeropuertos para revisar los equipajes podían afectarles y llegar a velar los carretes (por eso era normal que se sacaran de la bolsa para ser revisados directamente). Decíamos "podían" porque hace años que los modernos aparatos de rayos X anuncian que no son perjudiciales para la película fotográfica, aunque en esto está claro que la foto digital también tiene ventajas.

4. El balance de blancos no se puede cambiar

Foto de Camille Minouflet

Acostumbrados como estamos a la facilidad de la foto digital de cambiar el modo de balance de blancos en cada toma, o incluso a olvidarnos y hacerlo a posteriori en el procesado si estamos disparando en RAW, a un novato le puede chocar que con la foto química esto es algo que no se puede tocar.

Cada carrete de fotos está equilibrado para un tipo de luz, normalmente para luz día (unos 5.600º Kelvin) o para luz de tungsteno (sobre 3.000º Kelvin), y hasta que no lo acabemos no se puede tocar. Por ello, hay que elegir un tipo de carrete según el tipo de fotos que vayas a realizar y, si quieres modificar la temperatura de color, recurrir a filtros de color para corregirlo.

5. La sensibilidad tampoco

Foto de zoghal

Lo mismo que el balance de blancos es fijo en cada película, la sensibilidad también viene fijada de serie (aunque es cierto que se puede forzar durante el revelado). Así, en fotografía química podemos comprar carretes de película de 64 ISO (ASA según la denominación más antigua), 100, 200, 400, 800 y, raramente, 1600 ISO.

Por supuesto el aumento de sensibilidad se corresponde con un aumento proporcional en el ruido de la imagen. Aunque en este caso es más correcto hablar de grano porque en foto química esto se logra a base de aumentar el tamaño de los haluros de plata encargados de recoger la luz y fijarla (serían los equivalentes de los pixeles de las cámaras digitales). Normalmente en las velocidades más bajas es raro que estos puntos sean visibles directamente para nuestro ojo, cosa que sí sucede en la película de 1600 ISO donde se puede llegar a apreciar el grano que forma la imagen.

6. Medir bien la luz es crucial

Foto de Julia P

Como decíamos, la fotografía química es más exigente que la digital, sobre todo porque exige que midamos la luz con precisión y expongamos adecuadamente (especialmente si usamos diapositiva) teniendo en cuenta las diferencias entre luces y sombras de la imagen. Así, aunque la película ofrece una cierta latitud en la exposición, desde luego poco tiene que ver con la recuperación de sombras que se puede realizar en el procesado de la fotografía digital.

Por eso, en este tipo de fotografía son mucho más recurrentes ciertos accesorios como los filtros graduados de densidad neutra, que permiten regular la diferencia de luz entre zonas, o los fotómetros, que posibilitan medir la luz de forma más eficaz (y son imprescindibles si vamos a usar una cámara vintage que no tenga fotómetro incorporado).

7. El carrete no avanza solo

Foto de Alejandro Rivilla

Otra cosa que puede parecer un contrasentido, pero está claro que un novato tiene que saber cómo funciona un carrete y que, una vez montado en la cámara, hay que hacer avanzar la película para ir exponiendo cada una de las fotos. Si tu cámara analógica es moderna es posible que lleve un motor incorporado que se encarga de ello automáticamente tras cada toma, pero también es muy posible que tengas una que no lo lleva y te veas obligado a hacer avanzar la película manualmente con la manivela adecuada.

Y ojo que no es baladí. Si no lo haces avanzar producirás una doble exposición y, probablemente, esto provocará que estropees dos tomas. Por eso es importante asegurarse de que la película ha avanzado correctamente. Y si intentas hacerlo y no funciona, o bien es que ya lo habías hecho antes (y ojo con forzarlo) o bien es que se ha acabado el carrete.

8. Cuidado con velar la película

Foto de Alan Levine

Si has terminado el carrete, llega el momento de rebobinarlo (ya sea a mano o gracias al motor). Es decir, se trata de volver a enrollar toda la película dentro de la carcasa hermética a la luz para poder sacarlo y llevarlo a revelar. Claro que antes de hacerlo debes asegurarte de que el carrete se ha rebobinado correctamente, porque si abres la cámara y la película aún sigue ahí (osea que no ha vuelto a su carcasa) la arruinarás y, muy probablemente, perderás tu trabajo.

9. Y finalmente, al laboratorio

Foto de Jay Phagan

Aunque es posible que pretendas revelar en casa (aunque sea mucho más factible en blanco y negro que en color), lo más habitual es que una vez expuestas las fotografías lleves el carrete a revelar. Esto te supondrá un gasto extra y además que te pierdas una parte importante del proceso. Así que salvo que lo hagas en casa, y poder hacerlo tiene mucho de la magia de la fotografía, en esto también podemos decir que hemos ganado con lo digital.

En cualquier caso, tienes que tener en cuenta que los resultados no serán iguales dependiendo del laboratorio al que entregues las fotos. Por eso conviene probar con varios hasta obtener los resultados esperados.

Foto de Clem Onojeghuo

Y eso es todo, aunque si se os ocurren más ideas ya sabéis que nos encanta leer vuestros comentarios. Por lo demás añadir que si, como decíamos, tenías intención de iniciarte en la foto química sin conocimientos previos confíamos en que el artículo te resulte útil y te anime en tu idea. Si por el contrario, eres de los que tuvieron la oportunidad de aprender en “aquellos maravillosos años”, esperamos al menos que te haya servido para esbozar una sonrisa nostálgica.

En Xataka Foto | Trucos y consejos para fotografiar estelas de luz

Foto de portada | Baher Khairy

Colin Lowe es un fotógrafo de origen australiano residente en Estados Unidos al que se le ocurrió la idea de fabricarse una cámara estenopeica usando como objetivo una patata y una lata. Al más puro estilo irlandés y debido a una apuesta familiar, el fotógrafo quedó imbuido por el espíritu de McGiver para deleitar a toda la comunidad fotográfica con semejante creación.

Como todos los grandes descubrimientos de la humanidad, Lowe fabricó este aparato debido a una apuesta familiar. Esta 'potatocamera' es una estenopeica que emplea una patata como parte de su objetivo. Su chasis principal se construyó con una lata de salsa de tomate, cinta aislante, gomas elásticas y las dos carcasitas de carrete. Como es normal con estos equipos, la 'potatocamera' incorpora un tornillo para montarla en un trípode y poder disparar con la menor trepidación posible.

"Hasta que no revelas el carrete no sabes qué tienes. [...] Puedes hacer cámaras con prácticamente cualquier cosa que encuentres en tu cobertizo", ha comentado Lowe para ABC News.

En Xataka Foto | Ya está lista, y funcionando, la primera cámara estenopeica capaz de exponer durante... ¡1.000 años!

China es una de las economías más poderosas del mundo, ocasionando un avance brusco en la forma de vida de millones de chinos. Hoy por hoy es el país al que apuntan las marcas para ganar mercado y también son quienes más sufren de fiebre tecnológica para hacerse con el último smartphone. Sin embargo, los jóvenes fotógrafos hongkoneses han decidido formar parte del revival que la fotografía química está experimentando durante la última década.

Fotografía química en la ciudad del neón

Concretamente en la ciudad china de Hong Kong, los jóvenes con inquietudes fotográficas van creciendo en número y han encontrado en el medio químico una vía de exploración de su trabajo a través del carrete. Una de las jóvenes que se pasean por la metrópolis china con una Nikon FE2 colgada al cuello es Sonia Ho. A través de su cuenta de Instagram, esta chica de 24 años nos enseña Hong Kong bajo la característica estética de un carrete Fujifilm Pro 400H, un Cinestill 800 o un Fujifilm Superia Venus 800.

Ho ha declarado para Yahoo News!...

Estamos constantemente bombardeados por un torrente publicitario de nuevos productos y gadgets de forma cotidiana. Podemos saber cómo funciona una radio, una máquina de escribir o un fotómetro con bajarnos las instrucciones a nuestro smartphone pero estamos perdiendo la noción de cómo funciona ese objeto en particular. [...] Tener una cámara de segunda mano es como seguir la tarea de su antiguo dueño: capturar tus propias fotografías con ella

El impacto de China en el mercado químico

Que el revival de la fotografía química haya llegado hasta un mercado tan fértil como es el chino puede traer muy buenas noticias para los que nos gusta trastear con nuestros negativos. Con una mayor demanda de productos, es posible que aparezcan nuevos fabricantes de carrete o que incluso Fujifilm —que durante el último lustro ha ido retirando carretes de su catálogo— se atreva a ampliar su gama de productos.

Fuente | Yahoo! News

En Osiris Film Technology, como a la deidad egipcia, se han decidido a revivir la fotografía química a lo grande con el Osiris F1, un completo procesador casero que nos permite procesar nuestros carretes completamente automática. Además de ser una máquina formidable, es una declaración de intenciones que grita al mercado que la película está más viva que nunca.

Osiris F1, procesado automático en casa

¿Recordáis la película One Hour Photo, protagonizada por Robin Williams? Yo recuerdo algunos planos impresionantes que mostraba una máquina de procesado en la que iba pasando y procesando la película. La inclusión de los diferentes automatismos fue el culmen en calidad y rapidez de procesamiento de película, pasando casi inmediatamente a los primeros pasos de la fotografía digital.

Con el aumento de las complicaciones para revelar en casa, este procesador automático nos facilita mucho las cosas. Hay un espacio para situar el tanque de revelado con su espacio para el baño que controla la temperatura dentro del tanque, además de las conexiones para el agua y los químicos y los tanques separados para reciclar los químicos. Los procesos soportados son C-41, E-6 y blanco y negro.

En los mandos encontramos controles para las diferentes temperaturas y pasos: seleccionamos el proceso, la temperatura, cuantos rollos hay dentro de la espiral y el tiempo que queremos que esté procesándose para que cuando la máquina pite, el carrete esté revelado, fijado y seco.

Más que por la máquina en sí, que me parece alucinante, me parece que la Osiris F1 es un acto simbólico de valentía al llevar no sólo la fotografía química, sino el procesado hasta la puerta de casa. La película está más viva que nunca.

Sitio Oficial | Osiris Film Technology

Julian Ochoa es un fotógrafo gaditano que con el paso de los años se ha convertido en un referente nacional en fotografía analógica. Enamorado del revelado químico, su trabajo personal lo desarrolla siempre de espaldas a lo digital, lo que le ha otorgado una personalidad única dentro de un mundo fotográfico cada vez más instagramizado.

Su último proyecto para revindicar el valor de lo analógico es La Imagen Durmiente, en el que invita a fotógrafos de todo el mundo a enviarle un carrete ya disparado que no será revelado hasta el año 2027. Te explicamos cómo puedes participar.

Ochoa es un fotógrafo tranquilo al que le gusta hablar con calma y observar con atención, consciente probablemente de que la memoria es frágil y tendemos a olvidar. Para reflexionar precisamente de la inexactitud de la memoria y en un ejercicio de reivindicación de la espera, cualidad inherente a los fotógrafos de carrete, nace La Imagen Durmiente, proyecto que el autor explica de la siguiente forma:

La narración fotográfica, tras el disparo, es interrumpida durante una década permitiendo la reflexión pero también el olvido. La imagen se convierte en una promesa.
La imagen durmiente es también una parada silenciosa ante el acelerado mundo de la fotografía actual donde inexorablemente la siguiente imagen elimina a la anterior.

Para participar tan solo tenéis que enviarle a Ochoa un carrete de negativo en blanco y negro, ya sea de 35mm o formato medio, y esperar 10 años a que los carretes sean revelados y publicados. De las imágenes resultantes se realizará una exposición itinerante.

Tenéis hasta febrero de 2017 para enviar vuestro carrete y la inscripción es gratuita.

Bases del Proyecto | La Imagen Durmiente

Contacto e información | Julian Ochoa

CineStill es una empresa que elabora carretes de 35 milímetros emulsionados con los haluros empleados en la cinematografía. Actualmente ofrecen tres carretes: 50 Daylight Fine Grain, 800 Tungsten High Speed y BW XX. Para expandir sus horizontes, han pedido financiación por crowdfunding para presentar película 800 Tungsten en 120 milímetros.

Querer expandir la gama de productos químicos de una marca es un paso valiente y arriesgado que pocas marcas están dispuestas a dar cuando la tendencia es precisamente la contraria. Parece que los resultados de CineStill están avalando su ambición porque estos fabricantes se han propuesto entrar en las formato medio de los fotógrafos químicos, ofreciendo un negativo emulsionado en la misma combinación de químicos que se usan en la industria cinematográfica.

Ya conocemos otros ejemplos, como la comercialización del metraje restante de la última película de 'Spectre' y que en España distribuye hasta fin de existencias Sales de Plata y que al contrario que las películas CineStill, ésta debe revelarse en ECN-2, el tipo de revelado que se usa en la industria cinematográfica.

CineStill no recopila metrajes residuales de películas, sino que imita el color y nos permite revelarla en C-41 como hacemos con cualquier otra película de color.

Fuente | PhotographyBay

Hace unos días nos encontrábamos con la buenísima noticia de que Foma, empresa checa fundada en 1921 va a presentar un nuevo carrete pancromático llamado Foma Retropan Soft 320. Hay quien piense que presentar una nueva emulsión hoy por hoy es un movimiento muy arriesgado incluso para las grandes marcas como Kodak o Ilford, destinado a perder dinero en investigar y producir un nuevo producto, pero por lo que parece hay un mercado al que le interesa disponer de nuevas opciones creativas.

Ante la situación de 'revival' que está sufriendo la fotografía química, lo que me pregunto es, ¿existe sitio para la innovación en la fotografía química? ¿qué riesgos puede conllevar el lanzamiento de un nuevo carrete o cámara destinado a la fotografía química?

El 'revival' de la fotografía química

Muchos fotógrafos que no han tenido la oportunidad de experimentar con la fotografía química están viendo cómo durante los últimos años se está viviendo una vuelta a los procesos fotográficos tradicionales, con personas como Señor Archer que los han elegido como base para su trabajo. En mi caso, me gusta disparar con fotografía química para mis proyectos personales debido a que es un proceso más complejo, que requiere una mayor implicación del fotógrafo y me permite tanto apreciar las herramientas que nos brindan los nuevos equipos, como alejarme de todos los usuarios de cámaras réflex digitales que se crean una página web poniéndose 'Photography' y ya son fotógrafos.

Fotografía de InspireFate Photography

Nuevos carretes, cámaras y accesorios para fotografía química

Suelo comprar carretes de Ilford, Kodak o Fuji y debido al completo catálogo de productos del que disponen, nunca me había planteado la idea de que una marca lanzase un nuevo carrete como el Foma Retropan Soft 320. Disponemos a través de fabricantes tradicionales de otros no-tan-tradicionales como Lomography de una amplia gama de productos con los que conseguir resultados más formales o con los que poder experimentar.

Fotografía de Kristina Alexanderson

Algo parecido pasa con los lanzamientos de cámaras u objetivos. Ni Canon ni Nikon se plantearían lanzar una nueva cámara de carrete, porque muchos pensarán que esta moda es anecdótica y minoritaria. Sin embargo, hemos visto que durante estos dos días el lanzamiento del Kickstarter de las nuevas pinhole Ondu Mark II que han arrasado al conseguir en tan sólo dos días los 20.000 dólares que pedían para financiar los nuevos modelos.

Otros movimientos bastante interesantes podrían ser el lanzamiento del nuevo objetivo LC-A Minitar-1 Art 32mm f./2.8 para Leica M o las nuevas cámaras que de tanto en tanto anuncia Lomography. Fuji también se atrevió a lanzar su línea Instax con aire retro, e incluso hay quien ha desempolvado alguna vieja Polaoid y la ha equipado con papel de The Impossible Project. No parece entonces que el mercado de la fotografía química sea tan pequeño, ¿no?

¿Hemos subestimado a la fotografía química?

Tal vez nos estemos equivocando, y este movimiento minoritario tenga mucha más trascendencia filosófica y económica de lo que pensamos. La fotografía digital nos ha ofrecido unas facilidades abismales para llegar a mucha más gente, más rápido y más eficiente, pero también ha desmaterializado y despersonalizado la fotografía.

Fotografía de Douglas Arranda

Esta vuelta al materialismo fotográfico ha enganchado a gente que le gusta y quiere invertir su dinero en realizar fotografías empleando técnicas vetustas que requieren un conocimiento más profundo de los materiales y herramientas con las que se trabaja, desde los carretes a los líquidos de revelado, pasando por la ampliadora o los filtros de contraste. Me gusta saber lo que hago y por qué lo hago, pero me aborrece entrar a un programa de edición para ajustar sliders o cargar plugins repetitivos.

Por mi parte, si bien no es una urgencia disponer de una gama de productos demasiado amplia para mis pequeños proyectos personales, me resulta una buena noticia. La fotografía digital nos permite un trabajo mucho más preciso, rápido y flexible que la fotografía química, pero también nos ha arrebatado poder tocar nuestros trabajos tras unas horas de laboratorio, especialmente a aquellos que nunca pudimos fotografiar de forma consciente con carrete. Tal vez la fotografía no sólo se disfrute con la vista, sino también con el tacto y esta sea la razón por la que se suele escuchar que la fotografía química 'tiene alma'.

Sitio Oficial | Foma

Fotografía de portada | Edvvc

En estos tiempos que corren, encontrar a alguna marca que apueste por la fotografía analógica es difícil. Y eso es lo que ha hecho FujiFilm a contracorriente de la evolución del mercado, lanzar una cámara de carrete de toda la vida.

Todo esto a pocos meses del Día mundial de la fotografía química

Aunque en principio solo la lanzará en Japón a un precio aproximado de 600 euros, no sería de extrañar que la exportaran a otros países si el producto es bien acogido.

Una buena noticia para los defensores a ultranza del formato analógico. ¿Sobrevivirá el formato analógico al avance sin freno de la tecnología?

En Xataka Foto | El 75% de fotógrafos seguirán usando film Via | fotografias.net

Si eres de los que estas en la fotografía digital desde hace poco y vienes de la fotografía analógica probablemente te interesará esta noticia.

Siempre que se cambia de formato, el pasar nuestra más valiosa información del viejo formato al nuevo supone quebraderos de cabeza. De Beta a VHS, de VHS a DVD, de cinta magnética o vinilo a CD, etc... El mundo de la fotografía no se libra, y puede que nos encontremos con muchas fotografías que nos gustaría mantener pero de las que solo tenemos el negativo. Por eso esta bien que haya empresas que nos lo pongan fácil. Y eso es lo que hace scandigital.com

Simplemente hacemos un pedido vía web, imprimimos una etiqueta para UPS, empaquetamos nuestros negativos o fotos a escanear y los enviamos. ScanDigital nos envíara de vuelta nuestros negativos y un DVD con las fotos escaneadas. Además, crean una galería online con nuestras fotos para que podamos pedir copias impresas si nos interesa.

Más información | scandigital.com Via | FDlog