Si no están contentos con estas decisiones, pueden ir a trabajar a otro lugar. Ese es el tratamiento a los empleados que se expresan en contra de la forma que Shutterstock está censurando las imágenes que pueden ofender al gobierno chino. Una decisión de censura por miedo a perder un mercado.

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Un reporte de NBC News mostró que durante una reunión de empleados, el pasado COO y futuro CEO de Shutterstock, Stan Pavlovsky, reunió a sus empleados y comentó la visión de la compañía: “ La belleza de donde trabajamos es que podemos tomar esas decisiones. Y, ya saben, es un gran mercado. Lo que permite a los empleados tener muchas oportunidades de trabajar acá, de trabajar en otros lugares. Y apoyamos a los empleados que no creen que éste es su lugar de trabajo, que busquen nuevas oportunidades laborales.” Esto es una respuesta a un grupo de empleados quienes se han quejado ante la censura de imágenes con términos que son sensibles a la política china como puede ser ‘Bandera de Taiwan’, ‘sombrillas amarillas’, ‘dictador’, ‘Presidente Xi’, etc...

La visión de la compañía sigue un patrón de mercado, quienes quieren entrar en la ola de crecimiento de la economía del país asiático. Sin embargo, esa visión lucrativa no es la que tienen muchos de los empleados de varias compañías, quienes deben poner constantemente en dilema su ética contra la necesidad de subsistir. Como dice NBC News, se ha vuelto una práctica común el amenazar levemente a los empleados con esa posición de ‘si no están de acuerdo con nuestra visión siempre pueden conseguir otro trabajo’. Lo que deja a los empleados en una posición de miedo a hablar y denunciar públicamente lo que creen como injusticias o posiciones poco éticas por miedo a perder su trabajo.

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En otoño del año pasado, Shutterstock recibió información de que su aliado asiático ZCool recibió órdenes del gobierno para bloquear este material. Tras este incidente, oficiales visitaban las oficinas de ZCool constantemente. Si bien la compañía demoró la decisión hasta recientemente, esto llevó a la censura de varios términos además de las acciones poco éticas que representa trabajar en un proyecto de censura de ese estilo.

El problema de este tipo de censura es que el acceso a esta información es importante para los medios de esta nación. Para aquellos que informan al público, ya que la plataforma (quieranlo o no) cuenta con uno de los bancos de imágenes más grandes y vistos en el planeta; alimentando muchos medios alrededor del mundo, además de las soluciones que ofrece para compañías de publicidad. Al igual que otras compañías que han trabajado en códigos especiales para bloquear contenido en el gigante asiático, Shutterstock no escucha la petición de sus empleados quienes han mantenido la queja y las peticiones de acabar con este tipo de censura.

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Imágenes de artículo | Erin Song y Joseph Chan via Unsplash

El fotoperiodismo es una disciplina de nuestra profesión que muestra las realidades que viven comunidades, culturas y personas alrededor del mundo. Una profesión que está en lucha contra la censura de algunos regímenes, el peligro de entrar en zonas de guerra y desplazamiento y el reto de la moralidad y la información. Inspirado en esta rama de la fotografía, una agencia brasileña lanzó una publicidad ideada para Leica dedicada en su honor: ‘The Hunt’.

El vídeo muestra un mensaje al final diciendo “Dedicado a aquellos que prestan sus ojos para que podamos ver”. Utilizando algunas fotografías icónicas hay varias situaciones de conflicto recreadas. Entre ellas encontramos escenas del conflicto dictatorial de las guerrillas africanas, el conflicto en Medio Oriente y un viaje a 30 años atrás durante las protestas de finales de los ochentas en Beijing. Esta última protagonista del comercial y catalizador de tensión en las redes sociales de China.

La publicidad realizada por F/Nazca Saarchi & Saatchi, la agencia brasileña, fue viralizada en redes asiáticas. Debido a las imágenes mostradas en el video (como la famosa imágen de ‘Tank Man’ capturada en Tinanmen Square en 1989) el gobierno del país asiático actuó inmediatamente para que se removiera el mismo y comenzó a prohibir palabras clave en son de evitar la difusión del comercial. El partido comunista chino ha dedicado años en la censura de la masacre ocurrida durante las protestas de 1989 (en especial para ésta época cuando se conmemoran 30 años de ella). A su vez, Leica ha tratado de distanciarse de la controversia diciendo que no es una publicidad oficial de la marca alemana.

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Esto ha generado mucho conflicto en redes. En un comienzo, en Weibo (la principal red social de china) varios usuarios comenzaron a protestar sobre la participación de Leica, criticando que no deberían seguir haciendo negocios en China; país donde la alemana tiene un gran plan de desarrollo comercial con el lanzamiento de 30 tiendas nuevas además de una alianza comercial con Huawei, una de las principales empresas chinas a nivel global.

Tras la censura del gobierno chino, los grupos revolucionarios han movido Weibo para criticar la censura por parte del gobierno asiático. Estos mismos grupos han estado realizando estrategias para viralizar la publicidad de la agencia brasileña tratando de sobrepasar los filtros de censura del gobierno asiático.

Como reporta DPreview, a su vez, en occidente se han creado dos grupos de protestas alrededor de las imágenes del vídeo. Por un lado, muchos fotógrafos se encuentran en desacuerdo con Leica por tratar de distanciarse del conflicto. Por otro lado, otros usuarios critican el vídeo por ser una representación más del estereotipo de una nación poderosa que “rescata” a los ‘aborígenes’ a través de su participación; en este caso, los fotógrafos extranjeros que sacan las historias al mundo para que las naciones blancas occidentales lleguen al rescate de estas zonas de conflicto.

En cualquier caso, el poder de esta publicidad está en el valioso trabajo que los fotoreporteros han logrado para exponer realidades (así sean ajenas a nosotros) que han quedado grabadas en la historia del mundo. Un interesante homenaje a esta rama de la fotografía que muestra el poder de la historia.

Cuando aún se mantiene la incertidumbre sobre el proceso de independencia de Cataluña, la editorial La Fábrica aprovecha el tirón para publicar ‘Barcelona. Fotos prohibidas’. Presentado como “una historia inédita de la ciudad a través de sus luces y sombras”, el nuevo fotolibro recoge imágenes censuradas, que en su momento no pudieron ser publicadas, así como “otras políticamente incorrectas, irreverentes o furtivas” que se acompañan de testimonios sobre la historia más reciente de la capital condal.

La obra cuenta con imágenes de casi 40 fotógrafos, tanto de “clásicos de la fotografía catalana como de las nuevas generaciones”, con nombres como Joan Colom, Samuel Aranda, Pilar Aymerich, Pep Cuntíes, Pepe Encinas, Mariona Giner, César Lucadamo, Kim Manresa, Pérez de Rozas, Francisco Ontañón, Elena Ramón, Robert Ramos, Txema Salvans o Marta Sentís.

A través de sus fotografías se crea, según el editor, un relato inédito sobre la ciudad donde se reflejan “manifestaciones, revueltas, bajos fondos, el atentado de la Rambla, las cargas policiales del 1-O, junto a imágenes del turismo, las Olimpiadas, o los pobladores de las playas de Barcelona”. Toda una “oportunidad de descubrir los diferentes prismas de una ciudad internacional” en un volumen que abarca desde los años 50 hasta hoy día, cuando Barcelona está más que nunca de actualidad.

‘Ada Colau, disfrazada de Supervivienda, la heroína de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, con Adrià Alemany en la plaza de Sant Jaume’ (2007). Foto de Marc Javierre.

‘Barcelona. Fotos prohibidas’

El volumen, diseñado por Ricardo Feriche y prologado por Rodrigo Fresán, cuenta con 192 páginas con un tamaño de 22 x 29 cm y está editado en español y catalán. Ya se puede adquirir en librerías especializadas y en la web del editor por un precio de 38 euros.

En Xataka Foto | El "procés" de independencia de Cataluña a través de las imágenes de Fernando Capdepón

Foto de portada | 'Manifestación en contra del referéndum del 1 de octubre, plaza de Sant Jaume' (2017), de Samuel Aranda

Hace unos meses nos preguntábamos porqué ningún fotógrafo de desnudos ha ganado un Premio Nacional de Fotografía en España, lejos de haber encontrado una respuesta diferente a la evidente censura que hay en España con los desnudos, ahora nos preguntamos si en algún momento llegaremos a disfrutar aquí de un Festival Europeo de Fotografía de Desnudo como el que se celebra a partir de hoy en Francia.

Uno de los eventos fotográficos más importantes de Francia es el Festival Encuentros de Arlés que dentro de poco celebrará su 48ª edición, pero en la misma ciudad hay otro festival que lleva ya 17 ediciones y es el Festival Europeo de Fotografía de Desnudos más importante de Europa que podrá disfrutarse del 5 al 14 de mayo de 2017 .

El fotógrafo francés Bruno Rédarès y el escritor Bernard Minier son los padres de un Festival Internacional de Fotografía que en la presente edición mostrará el trabajo de 40 autores y que viene respaldado por unos 15.000 visitantes en años anteriores.

Los lugares más emblemáticos de la ciudad de Arles son el escenario escogido para la exposición de estos trabajos, tanto en las versiones clásicas en papel, como en proyecciones, exposiciones colectivas y para actividades paralelas como animaciones, cursos de formación, conferencias y reuniones.

El año pasado el Festival realizó un intercambio cultural con China, este año el país elegido es Italia que estará representada por una docena de artistas, la cooperación con el Archivo Fotográfico Italiano (AFI) y el Festival Fotográfico Europeo de Milán.

Bernard Pulcini en el Festival Europeo de fotografía de desnudo 2017

Resulta inquietante el hecho de que España, en pleno siglo XXI, siga con una censura institucional de estas magnitudes en lo que al desnudo se refiere. Los que crean que hemos avanzado en esto que pregunten a nuestros mayores dónde tenían que viajar si querían ver la película El último tango en París y verán que todo sigue como en 1972

Más info | Fepn-Arles

Jock Sturges es un fotógrafo estadounidense cuyo trabajo se ha centrado, mayoritariamente, en fotografías de desnudos de chicas jóvenes, familias o nudistas, hasta ahí todo normal, la noticia es la censura que ha recibido su obra en Moscú.

"Jock Sturges. Sin pudor" era el nombre de la muestra que el fotógrafo había inaugurado en el Centro de Fotografía Hermanos Lumière de Moscú, pero cuanto más público recibía la muestra más críticas levantaba entre los visotantes.

Varios altos cargos, entre ellos Antón Tsvetkov jefe del comité de Seguridad de la Cámara Pública de Rusia, han tachado la muestra de pornografía infantil y solicitaron que se abriera una investigación para que se investigue si se han vulnerado los derechos de los menores.

En su defensa Sturges afirmó en la televisión rusa que todas las imágenes fueron tomadas con el consentimiento de los modelos y si eran menores de edad fueron los padres los que autorizaron que se realizaran.

La protesta más llamativa la protagonizó un hombre que arrojó orina a las imágenes. Tras estos hechos la directora del Centro de Fotografía ha decidido clausurar la muestra.

La semana pasada os contamos cuáles habían sido los ganadores de la primera edición de los Magnum Photography Awards. Y por supuesto destacamos que uno de ellos fuera un artista español, Julián Barón, que se alzó con el premio en la Categoría abierta – Series con su trabajo C.E.N.S.U.R.A. Y claro está, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con Julián para que nos contara sus impresiones sobre el premio recibido y sobre su proyecto.

Por cierto que de Julián ya hablamos en su momento a propósito de “Los últimos días vistos del rey”, un proyecto en forma de libro fotográfico que trataba de ser un análisis visual de la imagen oficial que se transmitió a la sociedad española sobre la abdicación del rey Juan Carlos I el 3 de junio de 2014.

Un proyecto que tenía un sentido eminentemente crítico que se repite en muchos de sus trabajos, y desde luego en C.E.N.S.U.R.A. Pero no adelantemos acontecimientos y vamos a ver qué nos cuenta Julián.

Buenas Julián. Acabas de ganar el premio Magnum Photography Awards en su primera edición en la Categoría Abierta – Series ¿Qué supone este premio para ti?

No suelo presentarme a premios, entre otras cosas porque se me olvidan las fechas, además de que precisan de demasiado esfuerzo de preparación de material. Prefiero invertir mi tiempo en investigar y trabajar sobre mis proyectos. Envié las fotos al premio porque se conectaron varias cosas: recibí un mail de publicidad del premio en la noche que acababa el plazo de presentación, ese mismo día había recibido el censo electoral para acudir a las segundas votaciones de las elecciones del 26 de junio de 2016 de mi país… y fue una sorpresa ver una categoría 'Open Series' en Magnum Photography Awards. Pensé, ¿censura hoy? No fue muy meditado, sin pretensión mas que observar el posible efecto, mera acción.

¿Como definirías el proyecto C.E.N.S.U.R.A.? ¿Cómo y por qué surgió la idea?

La serie C.E.N.S.U.R.A. fue realizada en el contexto de las elecciones al congreso de los diputados de España de 2011. Y hoy en 2016, una legislatura después, con varios de los actores políticos de la serie encarcelados e involucrados en casos graves de corrupción… Sin duda creo que está más vigente que nunca. Los políticos y las "ceremonias de poder" en las que participan se perpetúan.

C.E.N.S.U.R.A. privilegia el error de la sobreexposición producido por el sistema hombre-cámara. El error no es bienvenido en el sistema capitalista, porque distorsiona y subvierte los valores que dicho sistema pretende y articula con la educación de base, la publicidad y la propaganda visual que se lanza desde los mass-media a los ciudadanos (consumidores).

Estamos habituados a absorber la información de modo superficial y pulido. Así pues, el error es mal. Los profesores en el colegio no nos dejaban salirnos de la línea cuando teníamos que pintar un dibujo que se nos entregaba fotocopiado.

Esto es la misma película reproducida hasta el infinito para dar gusto al espectador hasta imitarse los unos a los otros. Y la serie C.E.N.S.U.R.A. creo que hace el esfuerzo de proponer una nueva perspectiva ante nuestro sistemas de imágenes actual.

De todos los proyectos llevados a cabo ¿crees que C.E.N.S.U.R.A. es el más crítico o el que más puede llamar la atención del público en general?

No especialmente. En cada proyecto que desarrollo intento que mi posición sea crítica con la producción, propagación y consumo de las imágenes. Cada proyecto lo enfoco según la estrategia que me parece más adecuada y capaz de abrir nuestra visión más allá de los límites proyectados.

Imagen de una exposición del proyecto C.E.N.S.U.R.A. en Expo China 2014.

Tu trabajo en general tiene un marcado carácter crítico y experimental ¿Por qué?

Intento ser una persona cada vez menos confiada ante las imágenes. La experiencia y el pensamiento crítico son dos piezas claves e indispensables para la práctica, y considero oportuno este tipo de debates en los que los procesos de experimentación con las imágenes proponen otras perspectivas a la realidad.

¿Te definirías como fotógrafo o como creador visual? ¿Qué medio te interesa más a la hora de plasmar tus ideas?

Esto de las etiquetas… es muy industrial. Llevo varios años intentando desindustrializar mi pensamiento, ya que me formé en Ingeniería Industrial y trabajé como ingeniero de calidad en una compañía de señalización vial. Me interesan las imágenes como contenedores de información, cualquier medio de difusión de estas me interesa. Solo hay que prestarles atención para que te descubran todo su potencial. Y hoy más que nunca, ya que las imágenes en todas sus extensiones nos gobiernan por doquier.

Además de tus creaciones también te dedicas a la enseñanza con chavales ¿Qué es lo que más valoras de esta faceta?

Durante estos últimos diez años he estado dando clase y dirigiendo Blank Paper Escuela de Castellón, Valencia y Online, además de organizando diversas actividades y laboratorios en torno a la fotografía. La experiencia de compartir con otras personas es muy enriquecedora, acabas siendo un mediador entre imágenes-procesos-personas, las tensiones y propuestas que emergen de un grupo de trabajo son muy útiles para todas.

¿Te gusta insuflarles ese mismo espíritu crítico y experimental a los más jóvenes?

Considero que es necesario en este mundo ocupado por imágenes (aunque muchas personas piensen que es imposible), así que seguiré insistiendo en esto de la crítica y la práctica.

¿Cuál es tu próximo reto?

Hace unos días acabamos de inaugurar el último trabajo en el que he participado. Junto al Departamento Educativo de Photographic Social Vision de Barcelona, he llevado a cabo la Unidad didáctica: Experimentación Europa, un conjunto de ejercicios para trabajar con grupos de adolescentes de Colegios, Institutos y Centros Culturales de Barcelona, realizados en Espai Lab de Arts Santa Mónica. Los resultados de la actividad didáctica se muestran a modo de instalación provisional en la exposición colectiva "Mitos de un futuro cercano", comisariada por Natasha Christia en el marco de DOCfield>16: Europe: Lost in Translation.

Por otro lado, actualmente coordino imagenred.org, proyecto online de perfil pedagógico, colaborativo y transversal, impulsado por la Fundación Fotocolectania, que comenzaremos en octubre de 2016.

Como siempre, damos las gracias a nuestro invitado por su colaboración, le felicitamos y terminamos con algunas fotos más de su trabajo C.E.N.S.U.R.A.

Página Web | Julián Barón

Fotgrafías de Julian Barón reproducidas con permiso del autor para este artículo

La foto de una madre dando el pecho a su bebé mientras practica yoga desnuda está siendo motivo de rebelión entre cientos de usuarios de instagram, que están protestando con el hashtag #savedaughterofthesun, tras conocerse que la red social ha censurado y borrado la cuenta de Amy Woodruff, que publicó la foto en su cuenta.

Una foto realizada hace dos años, pero que volvió a la palestra hace unos días tras una entrevista de a la autora en la web Baby Center, donde Amy asegura que la foto no fue preparada, a pesar de lo que pueda pensarse.

La comunidad, defiende que no se censure un acto natural del ser humano, Instagram se defiende alegando que las normas de la comunidad prohiben fotos de desnudo:

Instagram tiene un conjunto claro de normas de la comunidad que dejan claro lo que está y no está permitido. Aunque no podemos comentar nada sobre cuentas individuales, se siguió el protocolo habitual en estas ocasiones y se tomaron medidas sobre el contenido que rompió las normas de la comunidad. Animamos a las personas que encuentran contenido que los hace sentir incómodos a informarnos

La cuestión es que las normas de la comunidad indican que el desnudo es motivo de expulsión, pero no hace referencia a fotos dando el pecho a niños, por lo que la polémica está servida. ¿Hasta que punto es ofensiva? ¿Dónde está el límite? Desde luego, el hashtag #savedaughterofthesun y las fotos que se están subiendo están haciendo ruido, así que a ver como termina esto.

Via | huffington post

Éramos pocos y parió la abuela. Así se expresaría el refranero popular al enterarse de que la policía española, en boca de su presidente Ignacio Cosidó adelante que se está estudiando la posibilidad de prohibir la toma y difusión de imágenes, sonido y datos de los miembros y fuerzas de los distintos cuerpos de seguridad del estado cuando éstos se encuentren en el ejercicio de sus funciones y se les ponga en riesgo a ellos o al éxito de la operación.

Es de sentido común. Un fuego no se apaga alimentándolo con más leña y resulta que el fuego en las calles españolas no ha hecho más que encenderse. Con tanta manifestación como se está sucediendo últimamente y las actuaciones policiales puestas en tela de juicio con imágenes tomadas por periodistas y manifestantes, no parece el mejor momento para sugerir tal medida porque, más que a seguridad, suena a censura.

Es cierto que en este caso esa línea que separa la seguridad de los agentes y sus operaciones y la censura es extremadamente delgada y por ello el debate requiere una profunda reflexión. Hemos visto actuaciones policiales en las que no se ha respetado el principio de la proporcionalidad de la fuerza pero también hemos visto imágenes de agentes de paisano que verdaderamente suponen una merma en la eficacia de las técnicas policiales y ponen en peligro su propia seguridad.

Y todo ello sin entrar a valorar el absurdo que supone pretender poner puertas al campo. ¿De qué manera evitas que alguien pueda fotografiar con su cámara o su teléfono estas actuaciones en cualquier manifestación? Se pueden usar inhibidores de frecuencia que hagan imposible publicar una fotografía inmediatamente haciendo uso de la red móvil pero en ningún caso hacer la fotografía y publicarla después.

Foto | Laura Tárraga en Flickr
Vía | El Mundo | El País