El fotoperiodista Santi Palacios es el ganador de la 24 edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, uno de los certámenes de referencia en el ámbito de la fotografía solidaria y de denuncia organizado por Médicos del Mundo. Y lo consigue por ‘Soledades mayores’, su proyecto sobre las residencias de ancianos de Cataluña durante el estado de alarma declarado a causa de la pandemia de la COVID-19.

Como todos sabemos, "los centros de mayores fueron uno de los puntos negros en la emergencia sanitaria en España, uno de los países más afectados del mundo" por el coronavirus. De modo que este trabajo, según el jurado, pone el foco "en un colectivo olvidado, abandonado por la sociedad del éxito juvenil, profundizando en la soledad de las personas mayores incluso por encima de la pandemia" y, continúan, “Va más allá de la típica foto de prensa y nos traslada a un problema estructural de desatención.”

De la serie ‘Soledades mayores’ de Santi Palacios. Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020

El premio fue otorgado por un jurado compuesto por "fotoperiodistas en activo, editores gráficos y comisarias, que han cedido su tiempo y sus conocimientos desinteresadamente en favor del certamen", con Arianna Rinaldo, Emilio Morenatti, Federico Ríos,  Francisco Carrasco, Gorka Lejarcegi, Silvia Omedes y Susan Meiselas. Ellos fueron los elegidos para juzgar las 708 candidaturas (6.338 imágenes en total) recibidas, "todo un récord para el certamen, puesto que dobla la cifra del año anterior". Por otro lado, la organización destaca que "la participación de mujeres se ha quedado por debajo del 30%, una cifra corta aunque notoria teniendo en cuenta que solo el 15% de los fotoperiodistas son mujeres."

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El ganador, Santi Palacios, es un comprometido fotoperiodista, reconocido en numerosos concursos (por ejemplo en el World Press Photo 2017) y del que hablamos hace poco a propósito de este proyecto solidario. Gracias a este nuevo galardón se lleva un premio consistente en una dotación directa de seis mil euros, una colección de libros y una Leica Q2, ya que, tal y como os contamos, desde esta edición el premio está patrocinado por Leica Camera Iberia.

Eso sí, por supuesto Palacios no es el único destacado porque el concurso también destaca a tres finalistas a los que, en esta ocasión, han querido añadir una mención especial para ‘Am I not scared anymore?’, proyecto del ruso Sergei Stroitelev, "por su exquisito y respetuoso trabajo sobre el cáncer de mama, en un país en el que se detectan 55.000 casos de este tumor cada año".

De la serie ‘Exodus’ de Nicoló Filippo Rosso, finalista del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020

En cuanto a los finalistas, los galardonados son el italiano Nicoló Filippo Rosso, por su proyecto ‘Exodus’ sobre la migración en Venezuela; el nigeriano Ebeke Obanor, por la serie ‘Heroes’ que relata la historia de un grupo de niñas supervivientes del secuestro de Boko Haram; y el chileno Lucien Servants por su trabajo ‘Eyes’, creado con retratos de un grupo de manifestantes que perdieron la visión en las recientes protestas contra el gobierno de su país.

Como todos los años, la entrega de premios se realizará en el marco de una exposición colectiva que se inaugurará el próximo mes de enero de 2021, "si la situación sanitaria lo permite", en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Nosotros, como siempre, felicitamos a los premiados y os dejamos con algunas de sus fotos.

Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020

Santi Palacios (España) con la serie ‘Soledades mayores’:

Primer finalista

Nicoló Filippo Rosso (Italia) con la serie ‘Exodus’:

Segundo finalista:

Ebeke Obanor (Nigeria) con la serie ‘Heroes’:

Tercer finalista:

Lucien Servants (Chile) con la serie ‘Eyes’:

Mención especial

Sergei Stroitelev (Rusia) por la serie ‘Am I not scared anymore?’:

Más información | Premio Luis Valtueña

Foto de portada | De la serie ‘Soledades mayores’ de Santi Palacios. Ganador del Premio Internacional de Fotografía Luis Valtueña 2020

Hasta el cuatro de febrero se puede visitar en Málaga la muestra ‘Yearbook’ (“Anuario”) del artista norteamericano Ryan McGinley concebida como una gran instalación fotográfica con más de 400 retratos de estudio de modelos desnudos.

Organizada por La Térmica y Contemporánea, y comisariada por Alex Brahim y Mario Martín Pareja, se trata de la primera muestra que se realiza en España de este trabajo del fotógrafo que la revista GQ consideró en 2014 como “el fotógrafo más importante de América”.

Como decíamos, ‘Yearbook’ está concebida como una gran instalación así que las imágenes están impresas en vinilo y se han colocado cubriendo todo el espacio de la sala 017 de La Térmica (el montaje puede verse en este timelapse en la cuenta de Instagram del artista) simulando las paredes de una tienda de discos. De hecho es curioso saber que fue precisamente en una tienda de este tipo donde surgió la idea de la instalación y también que aquello ocurrió en 2008, tres años antes del lanzamiento de Instagram.

La instalación resulta visualmente impresionante tanto por su colorido como por la temática, y a pesar de que el espectador no puede abarcar visualmente todos los retratos, según los organizadores “está garantizado un momento íntimo y delicado cuando se contemplan cada uno de ellos de manera individualizada, resaltando la identidad de cada uno de los protagonistas”.

Finnegan (2013) © Ryan McGinley. Cortesía de Team Gallery, Nueva York

El artista y su obra

Nacido en 1977, Ryan McGinley estudió en la Parsons School of Design de Nueva York y se dedicó a retratar las bacanales de sus amigos artistas, grafiteros, skaters y músicos de la ciudad. Estas fotos las autopublicó en el libro 'The Kids Are Alright' con el que, a los 26 años, se convirtió en el artista más joven en tener una exposición individual en el Museo Whitney. A partir de ese momento, su fama creció exponencialmente y su obra ha sido exhibida en las mejores galerías y museos del mundo.

Para entender su obra, hay que contar que en su quinto año de estudio en la escuela Ryan asistió a una clase impartida por George Pitts que se denominaba “Desnudez, sexualidad y belleza en la fotografía”. Aquello fue un momento clave para él hasta el punto de que esos tres elementos se convirtieron en algo imprescindible y claves de su trabajo posterior.

Lily (2015) © Ryan McGinley. Cortesía de Team Gallery, Nueva York

Para Ryan “todo el mundo siempre dice que fotografiarse desnudo ayuda a calmar los nervios. Bueno, por desgracia, para mi eso es otro día de trabajo”. Sus retratos íntimos desvelan las diferentes subculturas de los jóvenes contemporáneos con una mirada honesta navegando por conceptos como la libertad, la inocencia, la sensualidad y la perturbación.

La muestra ‘Yearbook’ de Ryan McGinley, se puede visitar todos los días (salvo el lunes) y de forma gratuita hasta el cuatro de febrero en La Térmica de Málaga. Además, en la página web han colgado una interesante entrevista con el autor que os recomendamos leer.

Más información | La Térmica

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Foto de portada | “Kensie” (2012) © Ryan McGinley. Cortesía de Team Gallery, Nueva York

Jock Sturges es un fotógrafo estadounidense cuyo trabajo se ha centrado, mayoritariamente, en fotografías de desnudos de chicas jóvenes, familias o nudistas, hasta ahí todo normal, la noticia es la censura que ha recibido su obra en Moscú.

"Jock Sturges. Sin pudor" era el nombre de la muestra que el fotógrafo había inaugurado en el Centro de Fotografía Hermanos Lumière de Moscú, pero cuanto más público recibía la muestra más críticas levantaba entre los visotantes.

Varios altos cargos, entre ellos Antón Tsvetkov jefe del comité de Seguridad de la Cámara Pública de Rusia, han tachado la muestra de pornografía infantil y solicitaron que se abriera una investigación para que se investigue si se han vulnerado los derechos de los menores.

En su defensa Sturges afirmó en la televisión rusa que todas las imágenes fueron tomadas con el consentimiento de los modelos y si eran menores de edad fueron los padres los que autorizaron que se realizaran.

La protesta más llamativa la protagonizó un hombre que arrojó orina a las imágenes. Tras estos hechos la directora del Centro de Fotografía ha decidido clausurar la muestra.

La exposición Umbrales “es un recorrido por las emociones más potentes que han marcado mi vida, incluido mi propio nacimiento”, nos cuenta el fotógrafo José Luis Sanz, que con esta muestra nos enseña su trabajo más personal e íntimo.

“La belleza de la luz me cautivó desde pequeño, cuando veía el juego de sombras que formaban los rayos que atravesaban la ventana de mi habitación. Pronto tuve una cámara en mis manos, una Kodak Brownie, con tan solo siete años, y ya no quise volver a soltar una cámara”, nos relata José Luis, cuya formación fue autodidacta aunque asistió a la Real Sociedad Fotográfica donde pudo aprender de maestros como Juan Dolcet, Gerardo Vielba o Gabriel Cualladó.

Desde los años 80 lleva desarrollando una labor profesional como fotógrafo en el ámbito de la foto editorial, de retrato y publicitaria, pero siempre ha mantenido una línea artística paralela “que ha sido la forma más pura para expresar con imágenes lo que no puedo decir con palabras”.

Umbrales

Esta faceta paralela se plasmó ya en 2002 con una exposición en PhotoEspaña y en 2009 con otra en la Feria DEARTE, y ahora llega con Umbrales, donde “el cuerpo, la sexualidad y la energía de las mujeres de mis fotografías me han proporcionado el lenguaje con el que expresar esas emociones que me atenazan: miedos, culpa, angustia, muerte, pero también muestran las ganas de libertad y de autoaceptación que mi alma ansía”, comenta José Luis.

“Ellas a su vez reivindican su poder, su feminidad, su belleza y libertad para expresarse de forma sincera. Umbrales es desde luego una exposición en su expresión más literal, la exposición de la intimidad de un hombre a través de la sensibilidad de mujeres excepcionales”, concluye José Luis.

Hasta el 11 de septiembre (los miercoles, jueves, viernes, sábados y domingos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00) se puede visitar la exposición en La Neomudéjar, un centro de artes, experimentación y creatividad situado en el centro de Madrid.

Más información | La Neomudéjar

En Xataka Foto | "Los políticos y las ceremonias de poder se perpetúan", Julian Barón, creador de C.E.N.S.U.R.A.

Fotografías de José Luis Sanz reproducidas con permiso para este artículo.

Corría el año 1945 cuando el fotógrafo Bob Mizer fundó la Athletic Model Guild (AMG), agencia a través de la cual empezó a comercializar sus fotos de los robustos jóvenes de Muscle Beach en Venice (California). Esa fecha marcaría un antes y un después en la fotografía del cuerpo masculino, con unas imágenes sutilmente provocadoras y discretamente dirigidas al público gay que ahora recoge Taschen en el volumen "Bob Mizer. AMG: 1000 Model Directory".

Y es que antes de Robert Henry Mizer (Hailey, Idaho, 1922 – 1992) ya había culturistas y fotógrafos que los retrataban, pero la creación de AMG lo cambió todo. Sus fotos mostraban tanto como la ley permitía en 1945, de tal modo que los modelos no aparecían desnudos, pero fue la cuna de Physique Pictorial, la primera revista abiertamente gay de los Estados Unidos. Lanzada en el año 1951 por Mizer, con ella el artista llevó sus fotografías de grandes culturistas a lectores de todo el mundo y fue admirado por personajes como David Hockney, Gore Vidal y el fotógrafo Robert Mapplethorpe.

El directorio de los 1.000 modelos

A finales de la década de los 50 Mizer había fotografiado a más de 1.000 modelos pasando de hacerlo directamente en la playa a utilizar un lujoso estudio de Los Ángeles, con atrezo de tocados romanos, columnas griegas y fondos proyectados. Estas fotografías fueron publicadas en dos catálogos, el primero en 1957 y el segundo en 1968 y ambos titulados “1000 Model Directory”, en el que aparecían todos los hombres que había fotografiado.

Se trataba de unos pequeños volúmenes de 98 páginas que se convirtieron al instante en objetos de culto entre el público gay, pero tenían el hándicap de que sus fotos eran muy pequeñas (incluía 12 por página) lo que frustraba su contemplación.

Bob McCune and Herb Lamm (1949), de Bob Mizer

Precisamente por ello Taschen ha querido poner remedio a esto con este nuevo libro que recoge en un estuche con varios volúmenes las fotografías artísticas más populares de los 1.000 mejores modelos de Bob Mizer. Para asegurar la nitidez de las reproducciones se han utilizado los negativos originales de Mizer de 4 x 5 pulgadas.

Firmado por Dian Hanson, editora de la colección Sexy Books de Taschen, "Bob Mizer. AMG: 1000 Model Directory" se presenta en un estuche que contiene los dos volúmenes citados más un facsímil del libro de 1957 y un DVD. En total son 1.048 páginas y estará disponible este próximo mes de agosto al precio de 74,99 euros.

Stan Girgosian (1950), de Bob Mizer

Más información | Taschen

Foto de portada | Bob Mizer, circa 1945

Kampala es la capital de Uganda, país del África Central que tras dejar de ser colonia británica ha sufrido gran cantidad de golpes de Estado. Aunque en la actualidad cuenta con un gobierno supuestamente democrático, la corrupción está a la orden del día y hasta en los mismos procesos electorales.

El fotógrafo italiano Michele Sibiloni lleva varios años viviendo en Kampala, lo que le ha permitido documentar la vida de la ciudad basándose exclusivamente en el momento del día que más le interesa: la noche.

La truculenta historia del país, ser la ciudad del mundo con mayor índice de sida, homofobia radical amparada por el gobierno y una situación económica no muy boyante, convierten la noche de Kampala en el campo perfecto para que muchos africanos y extranjeros intenten olvidar y se dejen llevar por todo aquello que ayuda: alcohol, fiesta, sexo y drogas.

Un terreno que interesa y mucho a Sibiloni, que ha estado durante dos años documentando la noche kampaleña y viviéndola en primera línea, algo que se puede comprobar con tan solo echar un rápido vistazo a algunas imágenes de este trabajo.

Una estética que se mueve entre el feismo a golpe de flash y una narrativa muy abierta que lo aleja del clásico trabajo documental amparado en el dramatismo ha permitido que Sibiloni convierta este proyecto en un fotolibro editado por la casa Edition Patrick Frey llamado Fuck It, un proyecto que muy probablemente sea uno de los trabajos documentales del año.

Editorial | Patrick Frey

Página oficial | Michele Sibiloni

La fotógrafa iraní Soraya Doolbaz está cansada de que si buscamos sexo en Internet lo primero que aparezca sea la imagen de pechos o genitales femeninos. Para luchar contra ello ha comenzado a retratar penes a los que viste con diferentes atuendos en lo que ha bautizado como Dicture Gallery. Te contamos en qué consiste.

La idea comenzó cuando constató con varias amigas la obsesión que tienen muchos hombres hoy día de enviar fotografías de su pene a través de snapchat y otras aplicaciones de mensajería. ¿Cómo lucirían los penes si se les fotografiara como hacemos en una sesión de fotografía en estudio? Para contestar a la pregunta, nada mejor que ponerse a realizar fotografías.

A través de las parejas de amigos y familiares y más adelante gracias a muchos hombres interesados, Doolbaz ha ido retratando gran cantidad de falos en una primera serie que no buscaba más que la diversión y donde distintos penes aparecen vestidos como Papa Noel o incluso Michael Jackson.

Tras el éxito de su primera serie fotográfica, Doolbaz ha desarrollado una segunda serie de fotografías en las que retrata a penes como distintos líderes políticos actuales e históricos de carácter extremo con la excusa de que son dictadores, o en el caso de sus fotografías, dick tators.

Más allá de lo que nos pueda parecer su trabajo a nivel personal, hay que constatar el merito que tiene la difícil tarea de conseguir realizar fotografías de estudio a penes erectos vestidos con todo tipo de atuendos de modelos no profesionales, una tarea de la que más de un fotógrafo no saldría con éxito.

Página oficial | Dicture gallery

Ha pasado más de una década desde su última exposición en España, exactamente 13 años. En esta ocasión el fotógrafo repasará parte de su trayectoria con trabajos como "Cupid and Centaur in the Museum of Love" (1990) y presentará su nuevo trabajo "A child's toy discovered in 1854".

La exposición forma parte de las que se realizan en PHotoEspaña 2016 con la que Witkin competirá para ganar el Premio Festival Off. En dicho festival compiten 32 trabajos de autores de diferentes países, entre ellos los de las españolas Cristina de Middel con Antipodes y Ouka Leele con "viajeros de mi galaxia".

Joel-Peter Witkin nace el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, New York. Con siete años presenció un accidente de coche con un resultado que quizá ha marcado su vida y, por ende, su obra; una niña resultó decapitada en dicho accidente y su cabeza rodó hasta los pies de Joel-Peter. Es habitual encontrar en sus imágenes cuerpos fragmentados, vivos o muertos.

Durante el servicio militar trabajó como reportero gráfico en la Guerra de Vietnam. Más tarde se convierte en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Mientras trabaja en una leprosería de India redactó su tesis para la universidad, a partir de este momento se advierte ya su interés por fotografiar personas con malformaciones, amputaciones o muertos, y que en algunos casos convierte en protagonistas de escenas de la historia del arte.

La exposición estará hasta el 30 de julio en Michel Soskine Inc.

Más información | Festival Off de PhotoEspaña 2016

Nikola Tamindzic nos concede una entrevista para hablar de su nuevo trabajo, Fucking New York, un libro que generará controversia tanto por el estilo como por el mensaje pero que ha conseguido la financiación necesaria para sacar el proyecto adelante en tan solo seis días.

Nikola Tamindzic, es un fotógrafo de arte y moda con sede en la ciudad de Nueva York. La primera vez que ganó notoriedad fue en 2004 como fotógrafo de la Casa Gawker's, lo que le llevó a trabajar con Vogue, Harper's Bazaar and NYLON. Village Voice le nombró Fotógrafo del Año. The New York Times, British Journal of Photography, o París PHOTO son algunas de las publicaciones que han escrito sobre su trabajo. Los últimos cuatro años ha estado trabajando en la serie de la que hablamos con él Fucking New York, un libro que saldrá en tamaño gran formato y gran peso, nada menos que 2Kg.

Del libro Fucking New York de Nikola Tamindzic

Nikola Tamindzic, el autor

¿En qué tipo de fotografía estás especializado?

Principalmente en fotografía artística. Expongo, vendo grabados, o hago libros como Fucking New York. Mi trabajo artístico se traduce muy bien en la fotografía de moda, porque para mí la emoción de la fotografía de moda es que puede aceptar cualquier método y llegar a cualquier persona, más intelectual o menos, desde el arte hasta el comercio. Siempre y cuando los modelos sean buenos y la ropa se vea muy bien, se puede hacer literalmente cualquier cosa que desee.

¿Cómo definirías tú estilo?

Hay una gran palabra que utilizaba Sigmund Freud, la original en alemán es "Das Unheimliche", en Inglés es "Uncanny", ¿Cuál es la palabra en español que describe algo que es extrañamente familiar, en lugar de sólo misterioso?.

Pues, no se, quizá "inesperado"

Pues inesperado.

NYV vs Trump. Del libro Fucking New York de Nikola Tamindzic.

¿Cuánto tiempo llevas de fotógrafo?

Oficialmente, desde 2004, cuando empecé a trabajar para Gawker.

Fucking New York, el libro

¿Por qué Fucking New York?, quiero decir, ¿Qué le ha inspirado crear este trabajo?

Durante varios años antes de empezar a trabajar en Fucking New York, he estado haciendo las fotografías que todas exploraban este lugar donde el éxtasis sexual, el éxtasis religioso, y la agonía del dolor todos se encuentran al mismo tiempo. Como el Éxtasis de Bernini de Santo Teresa: donde no estás seguro si ves dolor o placer.

Y luego, porque vivo en Nueva York y es tan infinitamente inspirador visualmente y emocionalmente en todo lo demás, sabía que la ciudad en sí tendría que ser el protagonista.

Del libro Fucking New York de Nikola Tamindzic

Todas estas ideas las tuve en la ducha, como sucede con frecuencia. Casi me rompí el cuello saltando fuera de la ducha para escribirlo todo.

Nueva York es una ciudad muy libre y especial, pero, ¿tanto como se ve en este trabajo? ¿Qué tratabas de descubrir o decir?

Fucking New York es Nueva York, pero a la vez no es Nueva York. Es una ciudad paralela, la imagen especular de Nueva York. Es la ciudad en la cual tus deseos están a la vista de cualquiera. Y a diferencia de en nuestro mundo, esto no es una fuente de vergüenza. Y esto es realmente la parte clave de Fucking New York para mí: si miras a la gente en las fotos, ellos no parece que están posando para la cámara. Ellos no necesitan tu atención, y no les importa una mierda si les miran o no. Esta es la clase de persona que admiro en la vida real, y es la clase de persona con la que yo he hecho este proyecto.

Del libro Fucking New York de Nikola Tamindzic

Este trabajo va a generar controversia, ¿o ya lo ha generado?

No, que yo sepa. Todo lo contrario, allí la gente nos ha hablado de cómo fueron representadas las mujeres en las fotos y las definieron como criaturas viscerales, sexuales, desvergonzadas sexuales, pero también completamente autosuficientes. En otras palabras, les pareció que lo que hacían lo hacían para ellas mismas, y no para dar un espectáculo para una audiencia masculina.

Este es un modo de trabajar realmente interesante, sobre todo para un fotógrafo masculino, en general tenemos un modo de pensar completamente diferente, por lo que ha habido una cantidad increíble de comunicación y conversación con los modelos, de modo que consiguiéramos fotografiar quienes son realmente.

Además, no todas las modelos en Fucking New York se dedican a ser modelos, en absoluto: son artistas, redactoras de revista, empresarias, escritoras, activistas políticos. Ellas son también la gente de todas las edades, sobre todo entre los 30 y los 40 años, y sus motivos de participar en un proyecto como este son mucho más interesantes y complejos que si trabajas con gente que no está cerca de los 20.

Salute To The World Trade Center del libro Fucking New york de Nikola Tamindzic

¿Tuviste problemas por los desnudos de las mujeres en la calle?

En absoluto. A veces un coche de policía se paraba detrás de mí sin que yo me diera cuenta, y al girarme me miraban, subían el pulgar y seguían su camino.

Nadie se preocupa por ver mujeres desnudas, de todos modos el topless es legal en Nueva York. Esto es también la razón principal por la que no hay hombres (en el libro NdR): a diferencia de las mujeres, si fotografiaramos a un hombre desnudo en la calle, tal vez con una erección y nos pillan, estaríamos detenidos en 3 segundos. Puedo correr ese riesgo como un artista, que no es algo que pueda decir todo el mundo, después de dos años de esfuerzos para incluir a hombres, he tenido que rendirme. Pero ahora estoy pensando en hacer en una secuela de Fucking New York, llamada Real Estate Porn: temas similares estáticos como en Fucking New York, pero solo con hombres, en apartamentos de lujo de Nueva York.

Del libro Fucking New York de Nikola Tamindzic

¿Por qué la gente está fascinada con Nueva York?, ¿Por qué crees que tanta gente va allí?

Nueva York es un catalizador. Cualquier cosa que traigas a Nueva York se amplifica mil veces. Aún no sé describir la magia que me envolvió en mi primera semana en Nueva York, o la magia sutil que me acompaña durante los 12 años que han pasado desde entonces.

Y es verdad que la gente que vive aquí tiene una relación especial con la ciudad: He vivido en varias ciudades en el mundo entero, y a la gente le gustan sus ciudades. Pero la relaci´n que tienen los neoyorquinos con su ciudad es algo más, algo fundamentalmente diferente, más intenso y casi sexual. Así que, Fucking New York no es una serie surrealista, esto es un documental, (Risas)

Inspiración y futuro

¿Podrías decirnos qué artistas o fotógrafos te han inspirado?

Mis inspiraciones vienen, sobre todo, de fuera de fotografía: Las exploraciones de Marina Abramovic con los rituales de fertilidad (que me recuerda cuánto amo a Cristina García Rodero y sus magníficas fotografías de rituales Católicos alrededor de España). Las plazas mediterráneas desiertas de Giorgio de Chirico, los últimos 15 minutos de "L'Eclisse" de (Michelangelo) Antonioni, el (álbum) Dog Man Star de Suede, el Boys and Girls de Bryan Ferry. Gabriel García Márquez y David Lynch. La luz que salta de los rascacielos de Nueva York y te golpea al cruzar la calle en una perfecta iluminación de 3 puntos.

Como fotófrafos: Francesca Woodman me dio una vista más profunda en la sexualidad femenina. Sarah Moon y Deborah Turbeville. Antoine D'Agata y Roger Ballen. Y otro estudiante de Surrealistas, Guy Bourdin, desde luego.

Snow del libro Fucking New York de Nikola Tamindzic

¿Qué planes tienes para el futuro?

Más libros, hay dos ya en fabricación, copias impresas, exposiciones, desde luego, pero en particular disfruto de libros: son mucho más económicos para la gente que le gusta el arte y no tiene mucho dinero, y me cuento entre ellos. También, los libros son atesorados de un modo en particular, maravilloso, con calma, algo que es raro en el mundo "hiperrápido" de ahora mismo.

La fotografía está viviendo un momento de explosión, hay muchísimos fotógrafos ahora. ¿Cuál es el gran desafío de la fotografía?

Si todo el mundo es fotógrafo, nadie es fotógrafo, ese es el mayor desafío de la fotografía.

Casi todo el mundo puede hacer hoy en día una foto bonita, para marcar la diferencia ¿tiene que cambiar el rol del fotógrafo a uno más provocativo?

Para mí la provocación tiene que venir de un lugar personal; ¿el trabajo es provocativo porque esta es una materia por la que el artista se preocupa, o lo es porque la sociedad discrepa?, ¿o trata el artista de hacer dinero por crear controversia con gilipolleces y consiguiendo atención? Esto jodidamente aburrido.

En cualquier caso y por extraño que parezca, Fucking New York viene de un lugar de importancia personal para mí, y lo único que puedo hacer es tratar de hacer que se sienta lo más real posible e invitar a la gente a ese lugar. Y es por eso que no encuentro nada provocativo en Fucking New York.

FUCKING NEW YORK: book trailer from FUCKING NEW YORK on Vimeo.

El libro se puede pre-comprar ya a partir de 65 dólares la versión estándar, la primera edición solo estará disponible hasta el 21 de Junio.

Página oficial | Nikola Tamindzic

Martina Matencio es una fotógrafa catalana a la que le gusta la luz natural, los cuerpos, la intimidad y sugerir más que mostrar. Su vida profesional le ha llevado al mundo de la ropa de segunda mano, lo que le ha permitido trabajar como fotógrafa con gran cantidad de modelos, llegando a tener mucha popularidad y ser solicitada por diferentes firmas de moda así como por músicos. Te explicamos por qué.

Matencio no tiene nada en contra del cuerpo masuculino, pero su trabajo en la tienda de ropa de segunda mano para mujeres que gestiona ella misma, Luna de Marte, le ha llevado a especializarse en el retrato de una ingente cantidad de chicas que posan frente a su cámara para para mostrar la ropa que vende. Algo que ha sabido aprovechar esta fotógrafa que reconoce la belleza que esconde el cuerpo femenino en prácticamente cada uno de sus recovecos si sabemos cómo mirarlo.

Su trabajo profesional no le ha impedido ir desarrollando también en sus huecos libres un portfolio personal del que os compartimos hoy una parte, en el que si bien sigue presente cierta mirada fashion, ésta se deshace en fotografías que buscan encontrar cierto equilibrio entre el retrato íntimo de las modelos y delicados juegos de sugerencias que consiguen mantener una tensión constante.

Podemos encontrar en su trabajo resquicios de la mirada de autores como Tamara Lichenstein o Ryan McGinley, fotógrafos que Matencio ha reivindicado como figuras que sigue y tiene muy en cuenta. Sin embargo, esta fotógrafa catalana consigue la no siempre fácil tarea de salirse del camino estético de sus referentes visuales para ir desarrollando con muy buen tino un trabajo que podríamos definir como puramente Martina Matencio: luz natural, espacios íntimos y melancolía contenida.

Portfolio personal | Lovenenoso

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