cine

Hoy me ha llegado uno de esos emails reenviados que tanto odio, principalmente porque lo único que suelen contener son tonterias tipo manda este email a 20 personas y Nokia te regala un móvil. En fin, vamos a dejarlo…

La cuestión es que hoy me ha dado por abrir el enlace que tenía y me he quedado sorprendido, ya que para mi sorpresa no era otro de esos powerpoints absurdos o cualquier otra pamplina, sino que me he encontrado con un interesantísimo corto sobre el fotoperiodismo y el dilema moral que se les presenta a los fotógrafos de prensa, principalmente en conflictos bélicos.

Y atención porque viene fuerte y ya ha sido galardonado con varios premios internacionales:

Aunque con un presupuesto pequeño, Michael Mann ha anunciado que filmará y estrenará una película sobre la vida de Robert Capa, a ser posible para presentarla en otoño de 2010, coincidiendo con la gran retrospectiva que le va a dedicar al fotógrafo el Centro Internacional de Fotografía de Manhattan.

La base de su guión será una novela española, Esperando a Robert Capa, de Susana Fortes. Una novela escrita a partir de una de las fotografías descubiertas a primeros del año pasado en México, en la que se inspiró Fortes y en la que se ve a Gerda Taro en una cama estrecha, durmiendo con el pijama de Capa.

Sentía que se merecía una novela, igual que aún creo que merece una gran película

A la izquierda la foto original, a la derecha el cartel de la película

Sigue el culebrón Coixet-Aramburu del que ya os hablamos la semana pasada.

Al parecer no ha habido acuerdo entre las partes, ya que la productora pretendía pagar un precio estándar por la fotografía, como si no hubiese pasado nada. El fotógrafo, Javier Aramburu, que no ve justo el trato, y solicitaba una compensación económica por utilizar y manipular una fotografía con derechos de autor con fines comerciales, ya ha anunciado que optará por la vía judicial para resolver el conflicto.

A la izquierda la foto original, a la derecha el cartel de la película

Pues si, ya hemos conocido en más de una ocasión la utilización de fotos con derechos de autor sin autorización de su propietario. En ocasiones trasciende y en otras no.

El caso que os traemos ha continuación es algo especial, por la importancia de su uso, ya que, al parecer, para el cartel de la última película de Isabel Coixet, ‘Mapa de los sonidos de Tokio‘, se ha utilizado, presuntamente, una foto de Javier Aramburu, fotógrafo especializado en reportajes de moda.

En 1982, un año antes del nacimiento de Internet, se estrenó una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, Blade Runner. Como hacía mucho tiempo que no la veía, ayer mismo me marqué una sesión de cine.

Cuando apenas llevaba 40 minutos de película llegó una escena que casi no recordaba pero que me hizo centrar toda la atención, hasta tal punto que vi la escena varias veces, paré la peli y me puse a pensar en su significado, con razón dicen que esta película hay que verla muchas veces y cada una será distinta de la anterior.

Anthony Dod Mantle recogió ayer el Óscar a la mejor fotografía por su trabajo en Slumdog Millionaire, una película que nos pone en la piel de Jamal Malik, un adolescente pobre de Bombay (India) que concursa en el programa “¿Quiere ser millonario?”. A lo largo de la película, plagada de flashbacks, iremos conociendo como aprendió Jamal las respuestas a las preguntas, y como se desarrolla su historia de amor.

En el aspecto visual, Slumdog Millionaire impresiona. Desde su ritmo vibrante, hasta la expresividad del color. Si te gusta la fotografía, no te resultará difícil imaginar cada plano, cada escena, como una fotografía perfecta. Es más, yo volvería a ver la película nada más que para dejarme inspirar un poco.

En este tutorial vamos a darle un toque cinematográfico a nuestras fotos, usando Photoshop haremos que nuestras imágenes parezcan “Made in Hollywood”.

Para empezar lo adecuado es escoger una fotografía que se adapte al efecto que queremos conseguir, en este caso he seleccionado una fotografía que tomé al finalizar una sesión de moda en exteriores, y que reúne las condiciones pretendidas para este tutorial.

Que no hay que perderse, aunque suene a tópico, si tenéis la oportunidad y estáis por Madrid o Barcelona, apuntad estas fechas y lugares. Nunca se aprende lo suficiente de los maestros de la fotografía.

En la Sala de Exposiciones de la Fundación Telefónica de Madrid se puede ver la mayor colección de fotografías que se ha reunido en España de Horacio Coppola, afamado fotógrafo argentino. Documentó como nadie el avance a la modernidad de su ciudad natal; Buenos Aires, y en sus fotografías destaca su dedicación por los espacios urbanos y la geometría. La exposición se puede ver hasta el 25 de Mayo.

Y en el Centro de Cultura Comtemporanea de Barcelona podemos ver la exposición titulada “Magnum, 10 secuencias”. 10 fotógrafos de la agencia Magnum muestran la influencia del cine en su imaginario. Además de la exposición se llevarán a cabo talleres, conferencias y proyecciones. La exposición finaliza el 7 de Septiembre de 2008, tiempo hay para verla.

Vía | DSLR Magazine.
Más información | Fundación Telefónica, CCCB

Buscando por Internet sobre el trabajo de Director de Fotografía me he topado con una interesante revista sobre el tema. Y dado el poco material que se encuentra sobre el oficio de fotógrafo en el cine, es como un oasis.

La revista Cameraman cuenta la actualidad del mundo del cine desde el punto de vista técnico que interesa a los operadores de cámara y directores. Resulta bastante útil descubrir los trucos de los profesionales y el lenguaje técnico que usan, sobre todo cuando a uno le acaba de picar este gusanillo.

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