Aparte de incorporar "el mejor sistema de cámaras hasta la fecha" en sus smartphones, una de las novedades más interesantes de los recién anunciados iPhone 13 es el Cinematic Mode que hace su aparición tanto en los avanzados iPhone 13 Pro y 13 Pro Max como en los más modestos iPhone 13 y 13 Mini. Una caracterísica que permite permite grabar con poca profundidad de campo y añadir transiciones entre sujetos, algo que también se puede hacer a posteriori.

Es decir, es algo así como el desembarco del Modo Retrato en el mundo del vídeo; ciertamente es algo que ya hemos visto en algunos Android de gama alta (que también han experimentado con las posiblidades del vídeo HDR), pero ahora Apple lo introduce a lo grande al hacer posible aplicar el efecto una vez que ya se ha grabado; por ello, en la práctica los iPhone 13 son "los únicos dispositivos que permiten editar el efecto de profundidad de campo en un vídeo después de la grabación".

Eso será si no nos gusta el resultado que obtengamos in situ, que ya debería ser bueno gracias a que el móvil va a ser capaz de detectar qué persona está en primer plano y cuál en segundo plano, y cambiar el enfoque de una u otra cuando sea pertinente. Por supuesto esto también se puede hacer de forma manual (simplemente pulsando con el dedo en el personaje al que queremos que enfoque) tanto directamente en la app Fotos como en iMovie para iOS (y próximamente en iMovie para macOS y Final Cut Pro).

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iPhone 13 Pro y 13 Pro Max: desplazamiento de sensor, píxeles más grandes, aperturas más amplias y un poderoso procesador para asegurar calidad única

Pero, en principio, lo que más llama la atención sin duda es que el móvil sea capaz de hacerlo de forma automática. Por ejemplo, cuando un personaje nuevo entra en escena o cuando un sujeto situado en primer plano mira hacia otro que está más atrás, el propio iPhone cambiará el enfoque y ajustará la profundidad de campo. Para entenderlo veamos un ejemplo a través del siguiente vídeo:

Como habéis visto, el resultado es impresionante y, sin duda, como dice la propia Apple, esta función puede hacer que "cambie la historia" de nuestros vídeos. Y es que añade unas posibilidades que pueden llevar nuestras películas caseras a tener una calidad casi cinematográfica. Pero ¿de dónde surge todo esto? Pues dejemos que la propia Apple nos lo cuente:

Antes de crear el modo Cine del iPhone, tuvimos que estudiar a fondo las técnicas de enfoque selectivo que los grandes cineastas utilizan para dar emoción y suspense a sus historias.

En los rodajes de Hollywood, controlar el enfoque es tarea de todo un equipo de especialistas. La persona que dirige la fotografía decide lo que se debe enfocar y en qué momento, mientras que el ayudante de cámara se encarga de la fluidez de las transiciones, del control de los tiempos y de que todo salga bien enfocado y nítido.

Ahora imagina lograr que el iPhone haga las dos cosas.

¿Y cómo lo consigue?

La respuesta es al mismo tiempo sencilla y muy compleja: creando un mapa de profundidad de la escena. De nuevo dejemos que Apple nos vuelva a contar lo que ha hecho:

El primer paso fue generar datos de profundidad complejos que permitieran al modo Cine calcular la distancia exacta a la que se encuentran las personas, animales y el resto de elementos que aparecen en escena. En el caso de la grabación de vídeo, esos datos se deben producir de forma continua a 30 fotogramas por segundo.

Después enseñamos al Neural Engine a trabajar como lo haría el equipo técnico de una película. Es decir, a tomar decisiones al vuelo sobre qué hay que enfocar y a generar transiciones fluidas cada vez que hay un cambio. Por supuesto, siempre puedes tomar el control y ajustar el enfoque por tu cuenta, ya sea mientras grabas o al editar el vídeo después.

Necesitábamos un chip con una potencia a la altura del desafío. Y el A15 Bionic clava su papel.

En resumen, ejecutar los algoritmos del aprendizaje automático, renderizar los cambios en el autoenfoque, permitir el ajuste manual y hacer la gradación de cada fotograma en Dolby Vision, todo en tiempo real, requiere una potencia estratosférica.

Es como si llevaras un estudio de cine en el bolsillo.

Sin duda, como dice Apple, la potencia del nuevo A15 Bionic juega un papel relevante en el manejo de los datos, pero no podemos menospreciar la importancia de las nuevas ópticas incorporadas, así como de los sensores de imagen con especial relevancia del LiDAR, que es la versión que Apple ha hecho de los sensores TOF 3D.

Estos funcionan al estilo del sónar de un submarino y permiten medir con precisión la distancia a la que se encuentra un objeto proyectando hacia él un haz de luz infrarroja que, tras rebotar en los objetos, vuelve al sensor y permite calcular la distancia a la que se encuentran.

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iPhone 13 y 13 Mini: la imagen computacional se potencia con A15 Bionic y un mejor módulo de cámaras

Además, según DPReview el mapa de profundidad también podría usar las diferencias que la cámara detecta entre lo que capta el objetivo angular y el ultra-angular o, incluso, hacerlo a través del uso de un sensor de fotodiodo dividido de doble píxel (algo nunca confirmado por la marca).

Pero, más allá de lo técnico, sin duda para lograr la aplicación de la que estamos hablando hace falta bastante más, y aquí es donde entra la fotografía computacional que, más allá del hardware, es seguramente donde tenemos el mayor avance de las nuevas cámaras del iPhone 13. Porque son los algoritmos avanzados de aprendizaje automático los últimos responsables de que la cámara enfoque automáticamente al sujeto de mayor interés y que, cuando esté mire a otro lado, la cámara reajuste el enfoque.

Esto suena fabuloso sobre el papel pero, como siempre, habrá que probar en qué medida es preciso en todo tipo de situaciones y con todo tipo de usuarios sin experiencia. De cualquier manera, el hecho de que esto sea accesible después de la grabación sin duda es algo que podría revolucionar la forma de hacer vídeos, no ya con teléfonos móviles sino con cualquier tipo de dispositivo.

Y es que, tal y como cuentan en el citado artículo de DPReview, liberar a los realizadores, directores de fotografía, operadores de cámara, etc del trabajo relativo al enfoque para centrarse más en la creatividad sin duda es algo extraordinario. Y encima, por si fuera poco, lo que hace el iPhone 13 es ofrecer esta característica a todo tipo de públicos de una forma sencilla ¿Se puede pedir más?

Foto de portada | Capturada del vídeo iPhone 13 Pro – Hollywood in your pocket | Apple

La compañía germana ha presentado una nueva edición especial de la Leica Q2, su modelo de cámara compacta de altas prestaciones y sensor full frame. Se llama Leica Q2 ‘007 Edition’ y se ha lanzado para celebrar el lanzamiento de la 25ª película de James Bond, el superagente más internacional, y vendrá acompañada de una exposición fotográfica exclusiva.

Como suele suceder, la producción de la cámara será muy limitada: solo 250 privilegiados que estén dispuestos a pagar 7.350 euros por ella podrán disfrutar de este diseño exclusivo que "irradia una elegancia discreta, al igual que James Bond" aunque marcada por el diseño minimalista característico de Leica.

Por lo demás, es una Leica Q2 con sus mismas características; a destacar, su sensor de 47.3 Mpíxeles, vídeo 4K a 24/30 fps, sensibilidad máxima de 50.000 ISO y el procesador de imagen Maestro II).

Presentada como una "compañera elegante para misiones encubiertas", la Leica Q2 ‘007 Edition’ incluye "el icónico logotipo 007 en la placa superior y el famoso diseño del cañón de la pistola Bond en la tapa del objetivo".

Aparte de eso destaca su acabado en cuero en color Ocean Green. Ese mismo tono (y material) luce el estuche personalizado (hecho a mano por una marca británica de maletas de lujo) en el que vendrá la cámara, inspirado en los estuches que aparecen en la película 'No Time To Die' que se estrenará el próximo uno de octubre.

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Guía por todo el catálogo de Leica: cámaras, objetivos y público al que se dirigen

Fuera de la pantalla, el productor y guionista Michael G. Wilson ha comisariado una exposición fotográfica exclusiva que consta de 25 fotografías únicas en blanco y negro realizadas detrás de las cámaras (por supuesto con cámaras Leica) por él mismo además del actor Daniel Craig y los fotógrafos de 'No Time To Die' Nicola Dove y Greg Williams.

Según Leica, su asociación con la franquicia cinematográfica más antigua del cine británico ha hecho que las cámaras desempeñen un papel tanto en el set como entre bastidores. En concreto, en la nueva película de James Bond, "Leica trabajó con el equipo de producción de 007 para mostrar las cámaras Leica en los sets de la casa jamaicana de James Bond, y apropiadamente la 'Leica Q2' en la casa de Q en Londres".

Más información | Leica

Cuando veis una fotografía en la que una persona mira a la nada desde la ventana de una habitación; cuando admiráis la imagen de una casa en el campo; cuando os gusta el cine de David Lynch o el trabajo de Stephen Shore estáis viendo la obra de Edward Hopper, el pintor de la soledad. Y podemos aprender todo sobre Hopper en el curso que grabaron con motivo de la gran exposición que se celebró en el museo Thyssen de Madrid.

Si queremos aprender otra forma de mirar, conocer a un pintor que miraba como un fotógrafo y que ha influenciado a muchos autores, no nos queda más remedio que estudiar la figura de Edward Hopper, uno de los más grandes artistas del Siglo XX.

Por eso queremos destacar hoy el curso que podemos encontrar en la página de EducaThyssen: Edward Hopper. El cine y la vida moderna. Es una ocasión estupenda para analizar la influencia de este autor en el mundo del cine y por extensión la fotografía. Su mirada fue única y todavía hoy sirve de inspiración a muchos de nosotros.

'Edward Hopper. El cine y la vida moderna'

Este curso lo podemos hacer a nuestro ritmo. Son ni más ni menos que 13 charlas que suman un total de 14 horas de información. Es verdad que está orientado al mundo del cine pero su universo se centra en la imagen. Los directores de fotografía son los que dan forma a los sueños de los directores.

'Nighthawks' de Edward Hopper 1942 (Wikimedia Commons)

Los títulos condensan la información a la que vamos a tener acceso: 'Hopper y David Lynch', 'Lo encontró en las películas: la influencia del cine en la obra de Edward Hopper', 'Ventanas a la oscuridad'... una maravillosa forma de pasar las tardes en busca de inspiración.

La lista de los conferenciantes es apabullante: Guillermo Solana (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza), Didier Ottinger (comisario de exposiciones), Tomàs Llorens (comisario de exposiciones), José Enrique Monterde (crítico de cine), Ernest Farrés (periodista), Carlos Rodríguez (realizador), Carlos Marzal (escritor), Jean-Loup Bourget (profesor de cinematografía), Jean Foubert (especialista en cine americano), Brian O’Doherty (artista y escritor), Isabel Coixet (directora de cine), Erika Doss (profesora de Estudios Americanos), Victor Burgin (artista y escritor), Margaret Iversen (profesora de Historia del Arte), Valeriano Bozal (catedrático de Historia del Arte), Javier H. Estrada (crítico de cine) Ed Lachman (director de cine) y Juan Ruiz Anchía (director de fotografía).

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Cinco videos musicales en los que destaca la fotografía

Así que podemos tener 14 horas ocupadas en algo semejante. Y luego podemos sumar todo lo que encontraremos sobre este genial pintor en las redes... Y ver todas las películas que citan en el curso... y acercarnos a la obra de Stephen Shore o Gregory Crewdson, por poner dos ejemplos puramente fotográficos...

Porque no nos alimentamos solo de fotografía. Necesitamos conocer todo lo que nos rodea para mejorar. Y os podemos prometer que analizar la obra de alguien como Hopper nos ayudará mucho más que mirar una y otra vez las redes sociales en busca de fotografías que nos inspiren.

ZY Optics es uno de los desarrolladores de objetivos económicos más populares del mercado. La compañía china busca expandir más su base de usuarios y en esta ocasión apunta al mercado del vídeo con una tanda de objetivos tipo cine para usuarios de monturas micro cuatro tercios (MTF). Así son los nuevos ZY Optics Mitakon Speedmaster 17mm, 25mm y 35mm T1.0.

Los tres objetivos son una migración de sus respectivas versiones F0.95 de fotografía. Esta versión cuenta con un cuerpo más robusto, un diseño equivalente entre los tres para permitir que el cambio de objetivo sea más cómodo en un rodaje, un anillo de enfoque dentado con un recorrido amplio y marcas detalladas detallado, un diafragma fluído que también es dentado y un sistema de enfoque y apertura totalmente manual.

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Objetivos de cine para complementar nuestra cámara fotográfica en el mundo del vídeo

Uno de los elementos más llamativos es que el precio general de los objetivos está por debajo de los 400€ cada uno, haciéndolos ideales para un set de ópticas de entrada. Ademas, si bien pueden anclarse a otros sistemas mediante adaptadores, su área de cobertura está diseñada para sensores recortados, por lo que en sistemas full frame como el de Sony o Canon habrá una viñeta bien pronunciada en la imagen final.

Mitakon Speedmaster Cine 17mm T1.0

El nuevo Mitakon Speedmaster es el más angular de la familia con un ángulo de visión de 65º. Su diafragma es de ocho palas y permite un rango de apertura de T1.0 a T16.0. Tiene un anillo de enfoque con 151º de giro, su distancia mínima de enfoque es de aproximadamente 30 centímetros. Tiene una construcción interna de 12 elementos divididos en nueve grupos.

A nivel de estructura cuenta con un diámetro de 80mm, una longitud de 104mm y un peso de 597 gramos.

Su precio de venta es de 449 dólares (~374 €) a través de la página oficial de ZY Optics. El precio de envío a España es de 10 dólares por envío económico, 30 dólares por envío express a través de Hong Kong Post o 50 dólares de envío express por Fedex.

Mitakon Speedmaster Cine 25mm T1.0

Este objetivo normal cuenta con un ángulo de visión de 45º. Su diafragma de nueve palas tiene una apertura de T1.0 a T16.0. Tiene un anillo de enfoque con 177º de giro, la distancia mínima de enfoque es de aproximadamente 25 cm. Se compone internamente de 11 elementos divididos en ocho grupos.

Igualmente cuenta con un cuerpo de 80mm de diámetro y 104 mm de longitud. Sin embargo tiene un peso de 535 gramos.

Su precio de venta es de 449 dólares (~374 €) a través de la página oficial de ZY Optics. El precio de envío a España es de 10 dólares por envío económico, 30 dólares por envío express a través de Hong Kong Post o 50 dólares de envío express por Fedex.

Mitakon Speedmaster Cine 35mm T1.0

Finalmente tenemos un teleobjetivo corto con un ángulo de visión de 35º. El diafragma es de nueve palas y tiene un rango de apertura de T1.0 a T16.0. El rango del aro de enfoque es de 161º y permite un enfoque mínimo de aproximadamente 35 centímetros. La construcción interna es de 11 elementos divididos en ocho grupos.

Es el objetivo más pesado con un total de 615 gramos. Sin embargo, sigue manteniendo su diámetro de 80 mm y longitud de 104mm. Además, este objetivo también cuenta con opción de montura Sony E, Fujifilm X y Canon RF. Sin embargo, recalcamos que al ser un objetivo diseñado para formatos recortados habrá una viñeta pronunciada en los sistemas de sensor de 35 de Canon y Sony.

Su precio de venta es de 449 dólares (~374 €) para la versión MFT y de 599 dólares (~499 €) para las de Fuji, Sony y Canon. Se puede comprar a través de la página oficial de ZY Optics. El precio de envío a España es de 10 dólares por envío económico, 30 dólares por envío express a través de Hong Kong Post o 50 dólares de envío express por Fedex.

Kit de tres ópticas

ZY Optics está vendiendo un kit con los tres objetivos por 1199 dólares (~997 €) a través de su página web. Este tiene envío regular internacional gratuito o por 50 dólares para envío express por Fedex.

Cada vez que miramos por el visor o la pantalla de nuestra cámara nos debemos preguntar cómo quedará mejor lo que estamos viendo. Sabemos que nuestras cámaras van a elegir la mejor exposición posible pero depende solo de nosotros encuadrar y elegir el ángulo desde el que miramos. En un vídeo nos descubren hasta 100 tipos de ángulos, tomas y movimientos que podemos probar para conseguir el mejor resultado posible.

Siempre se ha dicho que la técnica es importante en la fotografía. Pero hemos llegado a un punto en el que las cámaras hacen todo por nosotros. Eligen el diafragma, el tiempo de obturación, la sensibilidad y siempre consiguen un buen resultado. Encima luego tenemos la ayuda inestimable de los programas de edición que nos ayudan a conseguir la mejor luz con la presencia cada vez más evidente de la inteligencia artificial.

Pero hay varias cosas que nos diferencian como fotógrafos por encima de las máquinas (al menos por ahora). Una de ellas es elegir correctamente el tipo de ángulo que necesita el motivo para destacar, para lograr una imagen limpia, sin interferencias visuales.

'Lawrence de Arabia' David Lean (1962)

Ahí es donde se empieza a diferenciar un fotógrafo de otro. Los aficionados siempre miran como si la realidad fuera una obra de teatro, todo de frente. Es lo más realista pero es difícil conseguir un buen resultado. Los turistas siempre miran de lado porque les da vergüenza que les vean. Y los que confunden la modernidad con el punto de vista siempre creen que una fotografía inclinada es una obra de arte.

Los tipos de ángulo en la fotografía

En el vídeo que compartimos hay 100 tipos de ángulos, tomas y movimientos distintos que podemos aprender del cine. Y los fotógrafos tenemos la obligación de apuntar, lápiz en mano, o mejor aún, cámara al ojo, todas las posibilidades que nos puedan interesar. Evidentemente no nos interesan todas y puede que no podamos hacer muchas de ellas por diversas limitaciones.

Siempre he defendido que los fotógrafos tenemos mucho que aprender del mundo del cine, de la mirada en el cine. Solo tenemos que ver las películas que nos gusta por la fotografía y apuntar mentalmente cómo consigue contarnos una emoción, destacar a un personaje o, sobre todo, mantener una unidad a lo largo de todo el metraje.

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Así puedes aumentar la resolución de tus fotos con la nueva herramienta de 'Súper Resolución' de Adobe Camera RAW

Hace poco he podido ver en todo su esplendor -solo me ha faltado un cine- 'Paris, Texas' de Win Wenders con la fotografía de Robby Müller. Cada plano es una joya, una fotografía perfecta del oeste americano desde el punto de vista de un europeo... Otra cosa que habría que ver es el uso del color, ese color rojo que da pinceladas en cada plano y llena de sentido la historia...

Pero volviendo a los tipos de ángulo siempre nos han hablado de los cinco clásicos:

'Paris, Texas' Win Wenders (1984)

• Cenital: desde arriba perpendicular al suelo.
• Picado: Por encima del sujeto de la imagen.
• Normal: A la altura del objeto o de los ojos del modelo.
• Contrapicado: por debajo del sujeto de la imagen.
• Nadir: desde abajo perpendicular al suelo.

Pero después de ver el vídeo descubrimos que esos cinco tipos de ángulo son tan solo un resumen y que tenemos muchas más posibilidades a la hora de hacer una fotografía. Es verdad que en algunos casos mezcla tipos de ángulo con el tipo de distancia focal que estemos usando pero la interpretación de la acción es totalmente distinta. Y nuestra fotografía puede serlo también.

'Amelie' Jean-Pierre Jeunet (2001)

Algunos como los dos primeros están al alcance de muy pocos, como el Ángulo del ojo de dios o el Punto de vista de los pájaros. Otros cambian la realidad solo porque cambiaríamos el objetivo que estamos usando, como el Ángulo del ojo de pez o el Ángulo de teleobjetivo.

Y también incluye muchos movimientos y tomas de cámara. Algo que solo se puede hacer con el vídeo de nuestras máquinas. Pero también nos pueden dar ideas prácticas a los fotógrafos para enfrentarse a una realidad que va más allá de la toma frontal y directa.

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Fujifilm X-S10, toma de contacto: una cámara de prestaciones profesionales en un cuerpo reducido

Pero ver este vídeo y la correspondiente y completa página es uno de los mejores ejercicios que podemos hacer para aprender a mirar de otra forma e intentar resolver nuestras fotografías de una forma mucho más abierta y menos limitada.

Todo tiene una primera vez. Y este fin de semana hemos vivido el momento histórico de ver recibir el Goya a la Mejor fotografía a Daniela Cajías por su trabajo en la película 'Las niñas' de Pilar Palomero. Fue la película triunfadora de la noche del cine español.

Este año ha sido distinto para todos. El cine también ha sufrido el cierre de salas, los problemas de rodaje y todas las cosas de las que nos hemos privados. Pero sea como sea hemos continuado, con más esfuerzo para conseguir sacar adelante los trabajos que teníamos entre manos. A pesar de todo, muchas películas han podido salir adelante.

'Las niñas' es una película con tintes autobiográficos sobre la vida en un colegio de monjas de los años 90. Los que vivimos aquellos años ya estamos viendo películas que nos cuentan cómo éramos. La magia del cine es que nos cuenta el punto de vista de una persona con la que puedes coincidir o no.

Celia, una niña de 11 años, estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de las Olimpiadas del año 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Pero cuando vemos que lo que cuentan se parece a nuestra vida puede llegarnos más. Yo pasé mi infancia en un colegio de curas en el que negaban que Lorca hubiera muerto asesinado, en el que nos enseñaban vídeos de fetos abortados y te echaban del colegio sin avisar a tus padres por llevar pantalones cortos e ir provocando.

La fotografía, como siempre, es uno de los pilares del conjunto. Y la mirada de Daniela Cajías ha conquistado a los académicos este año. Una fotografía realista que ayuda a meternos en la vida de las protagonistas. Algo que no fue precisamente fácil.

Daniela Cajías, la primera directora de fotografía que ha conseguido un Goya

La película narra el paso a la vida adulta de unas alumnas de un colegio de monjas de la España de los años 90. La directora Pilar Palomero necesitaba acercarse a las actrices para dar ese aire íntimo y personal que se respira a lo largo de toda la película.

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Gerda Taro, pareja de Robert Capa, recupera la firma de sus fotografías de la Guerra Civil española en el Reina Sofía

Este era el mayor reto para la directora de fotografía. Daniela Cajías (1981) ha nacido en Bolivia. Estudio fotografía en Buenos Aires (Argentina) pero muy pronto se metió en el mundo del cine en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños en la misma ciudad argentina.

Según cuenta su biografía ha rodado en Bolivia, Cuba, Colombia, Brasil, México y España. Y dos de las películas en las que ha participado han llegado a presentarse en la Berlinale, uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.

Cartel de la película

Ha ganado premios en festivales de México y Costa Rica, a los que hay que sumar el premio Goya a Mejor dirección de fotografía. Un auténtico hito dentro de la industria del cine español.

El trabajo de Daniela Cajías en 'Las niñas'

No podemos olvidar que la directora Pilar Palomero ha estudiado fotografía. Y tenía muy claro el resultado que quería. Daniela Cajías consiguió este trabajo por la mirada que aportó en la película brasileña 'Las dos Irenes', donde también filmó a jóvenes actrices.

Su forma de trabajar facilita la actuación. Trata de quitar del set de grabación cualquier elemento que obligue a moverse por un espacio demasiado cerrado. Así que elimina todos los cables que sean posibles, lleva la cámara al hombro para quitar los trípodes. Rueda como si estuviera haciendo un documental.

Consigue convertir a la cámara en un personaje más. Los actores saben de antemano cómo va a moverse. Y saben que pueden improvisar porque no hay líneas marcadas en el suelo o luces colgadas por todo el escenario. Es una fotografía natural que recuerda a lo que hacían los franceses en la época de la nouvelle vague cuando no tenían presupuesto. Ellos lo convirtieron en un estilo.

La iluminación, la luz, intenta ser natural en todo momento. Dicen que recuerda en algunos momento a la luz de 'El sur', esa maravilla de Victor Erice fotografiada por Jose Luis Alcaine. Pero creo que tiene personalidad propia. De hecho, en las entrevistas reconoce que al final buscaron las texturas de las películas de aquella época, por lo que simularon, a partir del digital que les daba la Alexa Mini de Arri, el aspecto del negativo Eastman Color de Kodak.

Y el formato es una de las cosa que más ha llamado la atención. Todo el mundo vemos el 4:3, un formato casi cuadrado que nos acerca a la acción y puede resultar más agobiante que el panorámico al que estamos ahora acostumbrados. En realidad es 1:37, el formato académico que se utilizó desde los años 30 hasta los 50, cuando la televisión exigió formatos más grandes para llamara la atención y llevar a la gente al cine.

El éxito de la fotografía es que parece sencilla pero en realidad es sumamente compleja. Es luz natural pero rebotada y filtrada en muchas ocasiones. Y cuando tenía que utilizar iluminación artificial huía de los led que tenemos ahora, porque en los años que está ambientada no existía.

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Una buena película que podremos ver ahora en más cines por el éxito en los premios y que seguro colgaran en las plataformas para uso y disfrute casero. Pero seguro que será en la sala oscura del cine donde todo cambiará y podrás sumergirte mejor en una historia marcada por el paso a a la adolescencia.

En esta era de las redes sociales, es muy habitual que un famoso coja una cámara y haga fotos para colgarlas en su perfil de Instagram, pero eso no quiere decir que tenga aptitudes ni tampoco que sea un verdadero aficionado a la fotografía. Sin embargo, sí que hay muchos casos de personajes conocidos para los que este arte es algo más que un simple entretenimiento.

Famosos que tienen verdadero talento y sienten pasión por la fotografía y por ello podemos considerar como fotógrafos, aunque sean mucho más conocidos como actores y actrices, realizadores o músicos. Y es que, como era de esperar, la mayoría se dedican a actividades artísticas, en especial las relacionadas con el cine, un medio que como sabréis siempre ha estado muy vinculado a la fotografía).

De la serie 'Flash' de Lenny Kravitz

De algunos de ellos ya os hemos hablado a lo largo de la década y pico que Xataka Foto lleva online, y otros los hemos descubierto ahora. Sea como fuere, aquí va nuestro listado de famosos que también practican fotografía que hemos dividido en dos partes. Esta primera donde hablamos de artistas de fuera de nuestras fronteras y otra que está dedicadá a los españoles.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

Andy Summers

Nuestro primer famoso quizá no sea tan famoso como esperabas, pero si te decimos que fue guitarrista del grupo The Police (junto a Stewart Copeland y el más famoso Sting) quizá ya te suene más. Andy Summers compaginaba la guitarra con sus Nikon FE cargadas con película Tri-X documentando los años (allá por los 80) en los que aquella mítica banda causó furor; algo que quedó plasmada en el libro ‘I’ll be Watching you: Inside The Police 1980-1983’ de Taschen del que os dimos cuenta hace ya años.

Claro que, aunque reconoce que para él la fotografía es una especie de contrapeso visual de la música (en la que nunca ha dejado de pensar), sus fotos no sólo se han limitado a retratar las interioridades del mundo de la música. De hecho ha publicado en revistas, realizado diversas exposiciones, tiene varios libros de fotografía y está vinculado a Leica, que en 2019 le dedicó una versión especial de la Leica M Monochrom.

Andy Summers | Página web | Instagram

Bryan Adams

Otro músico que “lo petó” en los años 80 fue Bryan Adams quien, tal y como os contamos, después de que su popularidad decayera se reconvirtió de la música a la fotografía (aunque regresó a los escenarios hace unos pocos años compaginando ambas facetas).

En la disciplina visual Adams ha destacado sobre todo en el campo del retrato, especialmente con personajes famosos como protagonistas, como es el caso de su proyecto ‘Bryan Adams: Exposed’. Sin embargo, tal y como ocurría con el anterior, también se ha interesado por otras facetas. Así, es destacable su serie ‘Wounded: The Legacy of War’, donde retrata a soldados británicos regresados de la Guerra de Irak con heridas irreversibles.

Bryan Adams | Página web | Instagram

David Lynch

Nuestro siguiente fotógrafo es el primer director de cine de la lista, una dualidad que se ha repetido frecuentemente a lo largo de la historia de ambas artes visuales. Pero es que además David Lynch no sólo es un realizador de culto sino que también ha sido productor musical, de cine, TV y vídeoclips, publicista, diseñador y pintor.

Por eso no es para nada extraño que haya cultivado la fotografía de una manera tan personal como sus admiradas películas y series (como Twin Peaks, Blue Velvet o Dune, entre otras). Por ejemplo retratando fábricas abandonadas o realizando recientemente todo un misterioso tratado del cuerpo femenino en ‘David Lynch, Nudes’.

Gary Oldman

Autorretrato de Gary Oldman

Y si el binomio realizador-fotógrafo es habitual, también lo es el de actor-fotógrafo, como es el caso de este reconocido actor de Hollywood con una larguísima carrera a sus espaldas. Gary Oldman se interesó por la fotografía a raíz de su amistad con el pintor George Blacklock, quien le ayudó a desarrollar un personaje para una de sus primeras películas.

Precisamente con este artista expuso en conjunto parte de sus fotos tal y como os contamos realizadas durante los rodajes de sus películas con un cámara panorámica Widelux. Aunque su interés por la fotografía va más allá e incluso ha llegado a coquetear con el colodión húmedo de la mano de Ian Rhuter.

Helena Christensen

Foto de Andina

Aunque habitualmente se hayan menospreciado sus capacidades intelectuales, no es extraño que en el mundo de las top models haya también ejemplos de alguien que “se pasa al otro lado”. Es el caso de Helena Christensen, modelo de origen danés (y ascendencia peruana) que allá por los 90 copó las portadas de muchas revistas y cuando perdió popularidad se dedicó a otros menesteres, entre ellas la fotografía (de forma profesional).

Como era de esperar, la mayor parte de su trabajo como fotógrafa está relacionada con la fotografía de moda, aunque también ha coqueteado con el fotoperiodismo gracias a su colaboración con distintas organizaciones humanitarias.

Helena Christensen | Tomorrow Management | Instagram

Jeff Bridges

Otro actor metido a fotógrafo, seguramente el más conocido de todos, es este artista norteamericano famoso sobre todo por su papel en ‘El Gran Lebowski’ (aunque con una larga carrera a sus espaldas). Jeff Bridges fue el que puso de moda en el cine el uso de la cámara Widelux (que comentamos usaba también Gary Oldman) y con la que lleva desde 1980 fotografiando el cine desde dentro y mostrándolo a todo el mundo (por ejemplo en el festival de foto analógica Revela-T).

Jeff Bridges | Página web | Instagram

Jessica Lange

Otro ejemplo de mezcla cine y fotografía es esta actriz norteamericana que se hizo mundialmente famosa por su papel en ‘El cartero siempre llama dos veces’, aunque ahora quizá sea mucho más conocida por su participación en American Horror History.

Sea como fuere, Jessica Lange es un excelente ejemplo de famoso para la que la fotografía es mucho más que un hobbie. De hecho, lleva muchos años haciendo fotos con una mirada muy personal, poética y delicada que ha plasmado en distintos proyectos. Entre ellos ‘Secuencias de México’, del que ya os hablamos hace años cuando se expuso en España, donde retrata un país por el que siente fascinación.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (y II)

Karl Lagerfeld

Reconocido internacionalmente como uno de los mejores diseñadores del mundo, sobre todo gracias a su trabajo como director creativo de Chanel, este excéntrico alemán también tiene una larga carrera como fotógrafo de moda. De hecho, Karl Lagerfeld lleva desde 1987 haciendo él mismo las fotografías de las campañas de las firmas para las que trabaja. Fue el encargado de realizar el prestigioso Calendario Pirelli de 2012 y sus imágenes se han convertido en diversos fotolibros que recogen sus creaciones a ambos lados de la cámara (como diseñador y como fotógrafo).

Karl Lagerfeld | Página web | Instagram

Lenny Kravitz

Otro músico metido a fotógrafo aunque casi podríamos decir que por accidente. Porque, a pesar de que siempre le interesó la fotografía, Lenny Kravitz empezó a hacer fotos de lo que le ocurría entre concierto y concierto, retratando con su Leica como se veía constantemente rodeado por los flashes y las miradas curiosas de sus seguidores y de los paparazzis, pero sólo para ver cómo reaccionaba la gente.

El resultado fue ‘Flash’, un proyecto de imágenes en riguroso blanco y negro en donde los papeles se invierten, aunque no vio la luz hasta 2015, cuando se expuso por todo el mundo, tras seguir el consejo de Jean-Baptiste Mondino, amigo y fotógrafo de moda francés para que lo hiciera público. Por cierto que su relación con Leica es tan estrecha que, lo mismo que a Andy Summers, en 2019 la firma le dedicó una edición especial de la Leica M Monochrom.

Lenny Kravitz | Página web | Instagram

Lou Reed

Otro músico, fallecido hace ya unos años, que compaginó la fotografía con su trabajo principal. Como sabréis, Lou Reed fue líder de la mítica banda The Velvet Underground y más tarde desarrolló una larga carrera en solitario.

Durante todo este tiempo estuvo haciendo fotos, tanto de su ciudad (Nueva York) como de los lugares a los que llevaba su trabajo de músico. Y aunque él mismo no se considerara más que un aficionado, tal y como nos contó nuestro compañero Ferfoto, sus imágenes denotan lo contrario.

Lou Reed | Página web

Norman Reddus

Es probable que el nombre no os suene nada salvo que seáis muy fans de una conocida serie televisiva en la que sus protagonistas sobreviven en un entorno lleno de zombies. Efectivamente, Norman Reddus es uno de los protagonistas de The Waking Dead y también aficionado a la fotografía desde sus tiempos académicos.

Como era de esperar, también se ha prodigado documentando lo que ocurría durante los rodajes de la famosa serie de TV, aunque su fotografía va más allá y proyectos como ‘The Sun is Coming Up… Like a Big Bald Head’, editado en 2013 como fotolibro y expuesto por todo el mundo, demostró su gusto por retratar “la belleza de lo inquietante”.

Norman Reddus | Página web | Instagram

Seal

Como Lenny Kravitz, este cantante inglés con ascendencia nigeriana y brasileña es también un gran aficionado a la fotografía desde hace muchos años y un gran fan de Leica, marca de la que es embajador.

Como era de esperar, la afición fotográfica de Seal tiene mucho que ver con la fotografía de conciertos, tal y como nos contó su amigo y fotógrafo Steve Huff en una entrevista, aunque también se ha prodigado en el retrato, sobre todo con su propia familia.

Seal | Página web | Instagram

Stanley Kubrick

Uno de los directores de cine más míticos de todos los tiempos (fallecido en 1999) tiene una faceta fotográfica larga y ampliamente conocida que además fue anterior a sus comienzos en la pantalla grande. Con sólo 17 años Stanley Kubrick fue fotógrafo de la revista Look documentando la vida cotidiana de su natal Nueva York en una serie de fotografías que hace poco se volcaron en el fotolibro ‘Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs’.

Aquello fue el comienzo de una vida que es uno de los mejores ejemplos de famoso que compaginó como nadie su trabajo en cine con sus conocimientos en fotografía, una disciplina que siempre tuvo una influencia decisiva en sus películas.

Viggo Mortensen

Mundialmente conocido desde su destacada participación en El Señor de los Anillos, este actor norteamericano (con ascendencia danesa, aunque residió en su infancia en sudamérica motivo por el que habla perfectamente el castellano) es también un artista polifacético que ha cultivado la poesía, la música, la pintura y, cómo no, la fotografía.

De hecho, Viggo Mortensen, tiene su propio sello editorial a través del cual ha editado a múltiples artistas y también sus propios fotolibros.

Viggo Mortensen | Perceval Press

Win Wenders

Nuestro ultimo “famoso metido a fotógrafo” es otro realizador alemán de cine de culto para el que la fotografía siempre ha tenido un papel importante (de hecho, tras fracasar en sus estudios de medicina y filosofía estudió fotografía). Hace algo de más de un año os mostramos la faceta más íntima de Win Wenders recogida a través de Polaroids, aunque en su portfolio hay un montón de proyectos fotográficos que ha ido realizando mientras iba desarrollando su carrera como guionista, productor, actor y director de cine.

Win Wenders | Página web

En Xataka Foto

Famosos que también practican fotografía (y quizá no lo sabías) (y II): Españoles

'Liv Tyler' por Helena Christensen para Foto de VS Magazine

Foto de portada | Lenny Kravitz en el vídeo Lenny Kravitz with the Leica M Monochrom ‘Drifter’ by Kravitz Design

Tras presentar la familia Cinema Line, una marca bajo la que va a englobar todos sus productos diseñados para la producción de vídeo con calidad cinematográfica, ahora la firma nipona presenta la Sony FX6, un nuevo modelo de cámara compacta que "combina lo mejor de la tecnología de cine digital con las avanzadas funciones de imagen de las cámaras Alpha Mirrorless."

Una cámara de tipo profesional que viene a completar su gama por la parte baja, convirtiéndose en la más pequeña de las cámaras de cine de la casa pero con algunas caarcterísticas heredadas de sus "hermanas mayores", las Sony Venice (el modelo más avanzado) y Sony FX9 (el escalón inmediatamente superior). El nuevo modelo se ha diseñado pensando en "una amplia gama de cineastas y creadores de contenido" y promete "una operatividad mejorada gracias a un diseño de cuerpo innovador, una gran durabilidad y personalización intuitiva."

Una de sus características más interesantes para nosotros es que incorpora la conocida montura Sony E, con lo que es compatible con la amplia gama de objetivos fotográficos que cuentan con esta bayoneta. En cuanto al sensor, incorpora un CMOS Exmor R full-frame retroiluminado de 10,2 MP, una cifra baja que ayuda a que la cámara presuma de ofrecer un amplio rango dinámico de más de 15 pasos, con alta sensibilidad y bajos niveles de ruido.

La sensibilidad básica parte de los 800 ISO y llega a los 12.800 ISO, aunque se puede forzar hasta los 409.600 ISO si las condiciones lo requieren. El sensor se apoya en un procesador BIONZ XR, el mismo de la Sony A7S III y que le permite ofrecer un rendimiento de procesamiento "hasta cuatro veces más rápido en comparación con la FS5 II" (el modelo al que sustituye).

Calidad de vídeo profesional

Con estas premisas la cámara es "capaz de grabar en XAVC All Intra 4:2:2 con una profundidad de 10 bits para una calidad de imagen sorprendente DCI 4K (4096 x 2160 de hasta 60p) QFHD 4K (3840 x 2160 hasta 120p) y FHD (1920x1080 hasta 240p) para una increíblemente detallada cámara lenta. Si fueran necesarios otros formatos, la FX6 puede grabar en XAVC Long GOP 4:2:0 8-bit QFHD 4K (3840 x 2160 – hasta 120p[vi]) y 4:2:2 10-bit FHD (1920x1080 hasta 240p)".

También incorpora tecnologías como el S-Cinetone, "para lograr una reproducción tonal más rica desde el primer momento", S-Log3, S-Gamut3 y S-Gamut3.Cine ("para proporcionar mayor flexibilidad durante la postproducción"), y funciones de vídeo avanzadas que "aprovechan las impresionantes funciones de AF de las Sony Alpha". Gracias a eso, "la FX6 ofrece un rápido AF híbrido al combinar AF de detección de fases de plano focal de 627 puntos con un detector avanzado de rostro y Real-time Eye AF en altas tasas de frame con AF continuo".

En Xataka Foto

Saca el máximo potencial de vídeo de tu cámara fotográfica: consejos para invertir en accesorios

Esto permite (siempre según Sony) "a los operadores de cámara seguir sin esfuerzo y con precisión sujetos en rápido movimiento a cámara lenta sin perder el enfoque. El Fast Hybrid AF funciona con más de 50 objetivos nativos con montura tipo E e incluso 4K 120p. La cámara también puede capturar slow-motion hasta 5x en 4K (QFHD) 120 fps".

Para poder trabajar en workflows profesionales, "incluye una salida 12G-SDI que también admite RAW de 16 bits, salida HDMI, códigos de tiempo de entrada/salida, Wi-Fi incorporado y grabación de audio de cuatro canales (a través de la interfaz XLR, zapata de interfaz múltiple y micrófono estéreo incorporado)". En cuanto al almacenamiento, la nueva cámara cuenta con dos ranuras compatibles con tarjetas CFexpress Tipo A, además de las tarjetas SDXC de tipo UHS-II y UHS-I.

Otra característica interesante para la grabación de vídeo que ofrece la Sony FX6 el la incorporación de filtros ND variables electrónicos internos, que se pueden configurar "en automático o ajustar la densidad del filtro a mano en incrementos suaves de 1/4 a 1/128 para obtener imágenes perfectamente expuestas sin afectar a la profundidad de campo o el ángulo del obturador, incluso durante condiciones de iluminación cambiantes".

En cuanto a sus características físicas, su chasis está construido en aleación de magnesio y tiene un diseño modular pensado para "emparejar fácilmente accesorios como empuñaduras y visores, o conectar la cámara a otros mecanismos, como gimbals y drones". Cuenta con un visor LCD de 3,5" y táctil que se puede conectar en varias ubicaciones del cuerpo "para otorgar mayor libertad y facilitar el manejo del menú de forma táctil. Mediante un menú de control de acceso rápido para las funciones más frecuentes".

En cuanto a sus dimensiones, mide 116 x 153 x 114 mm y pesa 0,89 kilogramos, un "diseño compacto y ligero que facilita su agarre y manejo en cualquier momento". Por otro lado, y respecto a un tema "candente", incluye "una estructura de disipación de calor para mantener sus componentes internos dentro de los rangos de funcionamiento normales para evitar el sobrecalentamiento, incluso durante sesiones de trabajo prolongadas."

Precio y disponibilidad

La Sony FX6 estará disponible el próximo mes de diciembre de 2020 con un precio recomendado de 6700 euros.

Más información | Sony

Freefly Systems, fabricante especializado en accesorios como drones y estabilizadores, se ha lanzado al desarrollo de cámaras y ha presentado la Freefly Wave, un dispositivo de alta velocidad que es capaz de grabar vídeo 4K a 422 cuadros por segundo, o 1.461 fps en resolución HD. Y todo ello en un cuerpo de reducidas dimensiones y con un precio notablemente inferior a lo habitual en ese tipo de cámaras.

El modelo aún está en desarrollo pero a priori sus características no cabe duda que suenan muy interesantes. Compuesta por un cuerpo de aluminio, con sólo solo 716 gramos de peso y un diseño espartano pensado para ocupar lo justo y hacer buena pareja con los drones y estabilizadores que fabrica la marca (que se dio a conocer hace unos años con el estabilizador MoVi, que más tarde evolucionó al MōVI Pro).

Así, la Freefly Wave no tiene pantalla ni EVF y su batería es interna y no extraíble. El almacenamiento de las imágenes recae en un disco duro de tipo SSD que puede ser de uno o dos Tbyes (lo que hace variar el precio) y la captación se lleva a cabo a través de un sensor Super 35 mm que permite una resolución 4K con velocidad máxima de 420 fps y 2K con velocidad máxima de 1.440 fps. Todo ello sin recorte del sensor y en un formato Bayer RAW comprimido.

Además, si ajustamos la resolución a 2048×128 píxeles se puede conseguir una velocidad estratosférica de 9.259 fps, lo que la hace ideal para aplicaciones publicitarias o de cine. Diseñada para utilizarse principalmente con lentes manuales luminosas que cubran la superficie de un sensor S35 mm, la montura es de tipo Sony E, pero la bayoneta no tiene contactos eléctricos y se puede desmontar, por lo que en el futuro se podrán acoplar otras monturas.

Por otro lado, en un momento en el que se ha hablado mucho del sobrecalentamiento al grabar vídeo, la cámara permitirá grabar sin límite de tiempo, más allá de lo que aguante la batería (que declara 90 minutos de autonomía) y lo que quepa en la memoria de almacenamiento, y contará con obturador electrónico global (o global shutter), para evitar el efecto rolling shuter, y conectividad WiFi y Bluetooth.

En Xataka Foto

Qué es el efecto "Rolling Shutter" y cómo evitarlo

Precio y disponibilidad

La Freefly Wave estará disponible a mediados de noviembre aunque ya se puede hacer una reserva en la tienda online del fabricante con un precio de 9.995 y 10.995 dólares (unos 8.495 y 9.345 euros, respectivamente, al cambio actual). según prefiramos la versión de uno o dos Tbyes de disco duro. Un coste que puede parecer alto pero que no lo es tanto si lo comparamos con cámaras de alta velocidad de este tipo.

Más información | Freefly

Hace poco comparamos cuáles son las mejores cámaras de fotografía para realizar vídeo. Cámaras como la Canon EOS R5 y la Sony A7S III son elementos atractivos para muchos fotógrafos y videógrafos que quieren entrar cada vez más al mundo del vídeo. Durante ese camino, una de las necesidades se vuelve: ¿cómo complemento mi sistema para ser más enfocado en este mundo?

Con objetivos tipo cine.

En esta entrada os explicamos las principales diferencias de estas ópticas respecto a los objetivos de foto. También os damos algunos de los nombres más conocidos si queréis complementar vuestra mirrorless o DSLR para un sistema de vídeo de mayor calidad, a un precio relativamente económico.

¿Qué es un objetivo de cine?

Un objetivo tipo cine es aquel que está diseñado para una producción profesional, sea de televisión o de cine. Los cambios más significativos se pueden ver externamente en el diseño uniforme de la familia a la que pertenecen, el rango de giro del anillo de enfoque (que además es dentado) y la nomenclatura de transmisión de luz (T) en vez de la de apertura (F).

Sin embargo, los objetivos tipo cine usualmente presentan un mejor diseño óptico que permite mantener una calidad de imagen pareja entre familias. Esto es importante, pues en un rodaje se necesita mantener una estética uniforme entre planos: color, resolución, luminancia, etc…

El anillo de enfoque extendido le permite al foquista tener un control preciso de dónde está el foco en escena. Mientras que en la mayoría de objetivos de fotografía, un movimiento minúsculo puede ser la causa entre tener foco en el ojo o la parte de atrás de los oídos. Así mismo, el diseño parejo se debe a que esto permite al equipo de cámara cambiar el objetivo y ajustar la rueda de enfoque sin tener que moverla de lugar.

La transmisión de luz es otro factor importante en esta búsqueda de la uniformidad. Dos objetivos de apertura F2.8 pueden resultar en dos imágenes con exposiciones diferentes, pues la apertura es una ecuación entre la focal y el diámetro abierto del diafragma. Sin embargo, la construcción y los recubrimientos de las lentes del objetivo pueden afectar la luz que se transmite. Para compensar y poder mantener una exposición pareja (incluso si se mezclan familias de objetivos), los objetivos son calibrados según la transmisión de luz. Esto permite asegurar mantener una exposición pareja entre objetivos.

Estos diseños y características especiales suelen resultar en que la mayoría son objetivos grandes y pesados. Así mismo, las familias más profesionales de cine tienen precios inalcanzables para el humano promedio. Los de nivel de consumidor de entrada (como los que os vamos a presentar) se encuentran entre los 1.000 y 2.000 euros. Aunque siempre podremos encontrar algunas excepciones.

En Xataka Foto

Comparativa de prestaciones en vídeo: Sony A7S III, Canon EOS R5, Panasonic Lumix DC-SH1, Nikon Z7, Blackmagic PCC 6K, Sigma FP

¿Para mi cámara?

Este listado menciona las marcas y lo que caracteriza cada una de sus ofertas.

Samyang

La coreana lleva muchos años acompañando el camino de la videografía. Al igual que en fotografía, se destaca por tener una oferta de objetivos muy económicos, pero que cumplen el trabajo.

El precio de una óptica individual puede estar entre los 200 y 600€, pero cuenta con kits de familia con los objetivos básicos para una producción completa. Estos kits suelen estar entre los 1.187 y 2.130 € dependiendo del número de objetivos que estén en el paquete.

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Además, por su trayectoria, encontraréis objetivos para montura M43, Sony E, Canon EF y Fuji X.

Laowa

La firma china se especializa en ofrecer objetivos especiales. Dedicados para cine tan solo cuenta con cinco modelos de objetivos, pero todos ellos cuentan con alguna característica distintiva.

Casi todas son versiones cine de su línea de angulares Zero-D, que permiten un ángulo de visión muy amplio sin la distorsión de barril que suele venir con ella. Entre sus ofertas se encuentran el famoso objetivo tubular macro con el que se realiza ese efecto de entrar en la comida.

Dos de sus objetivos están diseñados principalmente para monturas M43 y tienen un precio de tan solo 600 dólares. Los demás objetivos están diseñados para sistemas más robustos (incluso cámaras de cine de montura Canon EF Cine, Sony FE y PL) y su precio sobrepasa los 1000 dólares.

Irix

La compañía suiza tiene una pequeña pero completa familia de objetivos tipo cine para monturas MFT, Canon EF, Sony E y PL.

Esta es la primera marca que tiene una familia constante en diseño alrededor de todo el rango (Si bien Samyang lo trata, tiene un problema dejando el anillo de foco en un mismo lugar). Los objetivos tienen una construcción robusta, la calidad es decente y las prestaciones son muy completas si se usa en sistemas más pequeños.

La familia consta de un 11mm T4.3, un 15mm T2.6, un 45mm T1.5 y un 150 T3.0. Cada uno de los objetivos cuenta con un precio de 1.195 €, salvo los de montura PL que suben a 1.295€.

Sirui Anamórphic

El mundo del anamórfico es uno de los más costosos en el mundo del cine y el vídeo. Tanto así que muchos se conforman con agregar barras en postproducción y poner filtros para conseguir el flare alargado (o en su defecto poner hilos y una cartulina ovalada detrás del objetivo).

Sirui rompe esa barrera con un objetivo especial, aunque actualmente es el único que ofrecen: Sirui Anamorphic 50mm F1.8 1.33x (Aspecto 2.4:1). Es un objetivo diseñado para sensores de formato recortado y se encuentra disponible para monturas M43, Sony E y Fuji X.

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Lo mejor, su precio es de tan solo 699.90 €. Un precio bastante bajo que abre puertas a muchos realizadores. Sin embargo, cabe recordar que este formato no es solo para jugar y que el vídeo se vea llamativo.