El archivo histórico es una de las herramientas que tenemos para poder preservar un registro de la cultura, las artes y la sociedad. En un esfuerzo por democratizar el acceso a la información, varios museos de París han abierto un portal multimedia con más de 150.000 obras libres de derechos.

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Las imágenes de alta resolución se encuentran en el portal de Colecciones de los museos de la ciudad de París. El archivo digital fue liberado el pasado 8 de enero y ha sido alimentado durante el mes con las cargas fotográficas. Las obras encontradas en el portal están en alta definición y pueden ser descargadas en formatos .jpeg junto a un documento .pdf que explica la obra y muestra buenas prácticas de uso y citación de la obra.

La calidad de dominio público permitirá a muchas personas utilizar el archivo sin restricciones ni complicaciones de pagos y derechos. Si bien hay un partido comercial que varios aprovecharán, esta liberación permitirá la expansión del alcance cultural y de la información.

Para ver las imágenes basta con visitar la colección y buscar entre la galería. Podrán encontrar el trabajo de varios fotógrafos franceses de inicios a mediados del siglo pasado. Toda la información puede ser buscada en francés, español e inglés. Los documentos que acompañan las imágenes descargadas también cuentan con descripción en los tres idiomas.

Meyerowitz es uno de los grandes fotógrafos americanos de los últimos tiempos, uno de esos clásicos imprescindibles en fotografia callejera a los que dedicamos un especial hace no mucho. Y aunque sobre todo es conocido por retratar las calles de las ciudades de los EE.UU a todo color desde los años 60 del siglo pasado, también fijó su mirada en otros escenarios como refleja el libro ‘Hacia la luz’ editado por La Fábrica.

En este volumen, el fotógrafo americano muestra lo que vio en su visita a Andalucía allá por los sesenta, la época en la que España empezaba a tratar de “ver la luz” más allá de las ataduras de la dictadura franquista. En concreto, el artista muestra 98 imágenes tomadas en Málaga en una estancia de seis meses entre 1966 y 1967 (acogido por una familia gitana), y en donde realizó más de 8.000 fotografías.

Estas fotos, según el editor, “constituyen un documento único de la España de aquella época […] la vida en las calles, los ambientes rurales, el genio flamenco, la dictadura franquista o el poder de la iglesia son algunos de los motivos que aparecen y que intentan ser explicados gracias a los textos de Francesco Zanot y Miguel López-Remiro, además de una conversación con el propio fotógrafo.

Joel Meyerowitz, Malaga, Spain, 1966 © Cortesía del artista. Cortesía Colección 'Per Amor a l'Art'

En ella, el propio Meyerowitz desvela (según la nota de prensa) “que se hizo fotógrafo en aquellos seis meses pasados en España, donde empieza a familiarizarse en esta época con la fotografía de calle, que tenía en Frank y Cartier-Bresson a sus grandes referentes”.

Las páginas de ‘Hacia la luz’, que incluyen tanto fotos en blanco y negro como en color, no siguen una historia sino que son “un choque de partículas procedentes de universos distantes, que generan combinaciones inéditas”, cuenta Zanot. Lo cierto es que la obra recoge la complejidad y el contraste de la sociedad española de aquellos años, maniatada por la dictadura, en la que frente a “la gente que vivía atrapada en su cotidianeidad, aparece el submundo de la cultura gitana, más abierta y distendida”.

Joel Meyerowitz, Malaga, Spain, 1966 © Cortesía del artista. Cortesía Colección 'Per Amor a l'Art'

El fotógrafo

Joel Meyerowitz se inició en la fotografía calejera siguiendo al maestro Robert Frank y pronto su trabajo llamó la atención hasta convertirse en un referente. Además, Meyerowitz tuvo un papel clave en el cambio de actitud hacia el uso del color (que él reivindicaba por su potencial semántico), y el fin de la “dictadura” del blanco y negro. Su primer libro, ‘Cape Light’, es considerado un clásico de la fotografía en color y ha vendido más de 150.000 ejemplares desde su publicación.

Este útimo, ‘Hacia la luz’, cuenta con 180 páginas en tamaño 24 x 31 cm y está editado en español e inglés. Puede adquirirse en librerías especializadas y en la web de La Fábrica con un precio recomendado de 32 euros. Además, el libro coincide con la exposición homónima que puede visitarse en el Centro de Arte Bombas Gens de Valencia hasta enero del próximo año.

Joel Meyerowitz, Malaga, Spain, 1966 © Cortesía del artista. Cortesía Colección 'Per Amor a l'Art'

Más información | La fábrica

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Foto de portada | Joel Meyerowitz, Malaga, Spain, 1966 © Cortesía del artista. Cortesía Colección 'Per Amor a l'Art'

Los concursos de fotografía de bodas son bastante populares y sirven para darse cuenta de que este tipo de imágenes no tienen porqué ser todas iguales y que la creatividad está a la orden del día en los profesionales que se dedican a ello. Fruto de esto son fotografías tan interesantes como las que os mostramos que han sido premiadas en el concurso International Wedding Photographer Of The Year 2017.

Se trata de un certamen de nueva creación para “promover y celebrar el arte de la fotografía de bodas” y que espera convertirse en nuevo punto de referencia dentro de este tipo de concursos, ya que está abierto a fotógrafos profesionales de todo el mundo que se dediquen a retratar bodas (ya sea de forma exclusiva o a tiempo parcial).

Foto de Donatas Ufo, TOP10 en categoría "From Above"/ International Wedding Photographer of the Year

Para ello cuenta con un jugoso apartado de premios que alcanza la cifra de 25.000 dólares (una parte en metálico y otra en productos cedidos por los patrocinadores) y un jurado en el que están, según la organización, “algunos de los mejores fotógrafos de bodas del mundo”. La competición se organiza en torno a nueve categorías (Album, Black & White, Bridal Party, Couple Portrait, Dancefloor, Epic Location, From Above, Single Capture y Solo Portrait) y de ellas se elige al vencedor absoluto y a un subcampéon.

Pues bien, en esta primera ocasión el Gran Premio (que sería el “fotógrafo de bodas del año”), dotado con 3.000 dólares en efectivo, más una Nikon D850, un equipo Elinchrom ELB 400 y otros premios en especie, ha sido para la canadiense Erika Mann por una foto tomada tras una inesperada tormenta que derivó en un doble arco iris (y que también ha sido ganadora en la categoría Solo Portrait).

Foto de Aljosa Petric, TOP10 en categoría "Epic Location"/ International Wedding Photographer of the Year

Por su parte, el sucampeón se lleva mil dólares en metálico, más algún que otro premio en especie y lo que le corresponde por ganar en la categoría Single Capture. Se trata del norteamericano Paul Woo que se ha hecho acreedor del premio gracias a una instantánea donde se aprecia claramente la emoción de un niño ante la llegada al altar de su madre. Un momento delicado porque suponía, según cuenta el fotógrafo, arriesgarse a perder la foto (mucho más convencional) de la novia llegando al lugar.

Como siempre, les felicitamos a todos ellos y os dejamos con las fotos ganadoras. Eso sí, comentaros que por cuestiones de espacio sólo hemos incluido cinco de las imágenes que forman el TOP10 de cada categoría (excepto en el caso especial de los álbumes) y, como suele ser habitual, os invitamos a visitar la web del concurso para ver todas las fotografías.

Ganadora absoluta del IWPOTY 2017: Erika Mann

Subcampeón del IWPOTY 2017: Paul Woo

Categoría “Black & White”

Vencedor: Bruno Sauma

Finalistas

Foto de Ho Yee Ching/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Massimiliano Magliacca/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Adam Browne/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Tom Dwyer/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Donatella Barbera/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “Bridal Party”

Vencedora: Angela Ruscheinski

Finalistas

Foto de Angela Ruscheinski/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Maciej Sowa/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Grace Hobson/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Simon Bills/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Steve Wise/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “Couple Portrait”

Vencedor: Jayme Lang

Finalistas

Foto de Thomas Jongbloed/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Larry Mann/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Dylan Kitchener/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Oli Sansom/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Mile Vallely/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “Dancefloor”

Vencedor: Mike Vallely

Finalistas

Foto de Dylan Kitchener/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Erika Mann/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Larry Mann/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Larry Mann/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Mike Vallely/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “Epic Location - Top 10”

Vencedor: Lanny Mann

Finalistas

Foto de Donatas Ufo/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Gustavo Franco/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Karina Leonenko/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Ropate Kama/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de James Frost/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “From Above”

Vencedor: Adrian O´Neill

Finalistas

Foto de Lanny Mann/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Mike Vallely/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Ropate Kama/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Ye Htut/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Krzysztof Krawczyk/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “Single Capture”

Vencedor: Paul Woo

Finalistas

Foto de Arvid De Windt/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Justyna Bedford/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Marios Kourouniotis/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Paul Santos/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Adam Browne/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “Solo Portrait”

Vencedor: Erika Mann

Finalistas

Foto de Damien Milan/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Kelly Tunney/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Mike Vallely/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Olia Papaskiri/ International Wedding Photographer of the Year

Foto de Óscar Castro/ International Wedding Photographer of the Year

Categoría “Album”

Vencedor: Francesco Gravina

Subcampeón: Angelica Braccini

Tercer puesto: Donatella Barbera

Más información | IWPOTY 2017

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Foto de portada | Adam Browne, TOP10 en categoría "Black & White"/ International Wedding Photographer of the Year

La plataforma de contenidos de stock, fotografía, imágenes, gráficos y vídeo de alta definición, Adobe Stock, ha anunciado novedades que pretenden mejorar la experiencia de sus usuarios por varias vías. Una es añadiendo más contenido a su catálogo, incluyendo un nuevo apartado dedicado al contenido editorial; otra es a través de la búsqueda inteligente de imágenes de forma visual y con “filtros estéticos”; y por último también se anuncia la integración en más aplicaciones de la casa, esta vez en su popular aplicación para crear presentaciones, PowerPoint.

Ya hace bastantes meses que os contábamos el nuevo camino emprendido por Adobe Stock integrándose en Creative Cloud e introduciendo tecnología de aprendizaje basada en algoritmos para mejorar la experiencia de uso. Y poco después también os contamos las novedades que se presentaron durante el evento Adobe MAX 2016 que se celebró en noviembre del pasado año en San Diego.

Ya entonces anunciaron dos características que ahora se ponen en marcha, la primera el acuerdo con la Agencia Reuters por la cual van a incluir los contenidos audiovisuales de esta conocida agencia de noticias. Un catálogo de más de doce millones de imágenes y de 300 mil clips que se actualiza a diario.

También entonces nos presentaron Adobe Sensei, un "entorno de trabajo" que se aprovecha de la inteligencia artificial y el big data para ofrecer a los usuarios nuevas posibilidades que faciliten su labor, incluyendo búsqueda visual entre el contenido y “filtros estéticos”.

Nuevo contenido editorial

Como decimos, la integración de los contenidos de la agencia Reuters no es una novedad, aunque es ahora cuando va a estar disponible. Y lo hace inaugurando un nuevo apartado dentro de la web de Adobe Stock. Así, a partir de ahora a las pestañas Premium, Imágenes, Vídeos, Plantillas y 3D (que son las que vertebran el contenido de la plataforma) se suma una nueva, Editorial, bajo la que se albergarán los contenidos provenientes de Reuters y otras fuentes de tipo editorial.

Próximamente se unirá el contenido de USA Today Sports, una de las agencias de noticias deportivas más importantes de Norteamérica, que según Adobe cubre diez mil eventos y produce unas 500 mil imágenes al año. Por otro lado, Adobe Stock también va a incluir en su catálogo de forma inmediata el contenido de Stocksy, una página de imágenes libres de derechos que ofrece unas 400 mil referencias.

Mejores búsquedas

La otra gran novedad es la puesta en marcha de nuevas características que permiten afinar y agilizar las búsquedas en la plataforma Adobe Stock gracias a Sensei, el framework integrado que hace uso de la inteligencia artificial.

En este sentido, dos son las posibilidades que se presentan ahora, empezando por la búsqueda visual que permite al usuario subir una imagen (por ejemplo una que haya encontrado en Internet) para que Stock localice otras similares que pueda utilizar. La otra novedad son los aesthetic filters (filtros estéticos) que aparecen con dos propuestas: el filtro Depht of field y el Vivid colors, ambos en versión beta y como adelanto de más opciones que aparecerán “próximamente”.

En la presentación a la que tuvimos ocasión de asistir pudimos ver su funcionamiento y hay que decir que sobre el papel tienen muy buena pinta. Tras buscar imágenes por una palabra clave (“wine” en este caso), vimos cómo aplicando estos filtros Stock nos ofrecía resultados con una mayor o menor profundidad de campo y con unos colores más o menos resaltados. Posibilidades que van a estar disponibles desde hoy en la plataforma de imágenes y posteriormente ser irán integrando en cada una de las herramientas de Adobe como Photoshop, Illustrator, InDesing, etc.

Página web | Adobe Stock

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Al anuncio de la semana pasada del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que liberaba más de 400.000 imágenes, se ha unido a la idea el pasado 6 de enero la Biblioteca Pública de Nueva York, haciendo lo propio con más de 180.000 fotografías de alta calidad libre de uso para cualquier propósito, incluido para fines comerciales.

Entre las documentos que se pueden consultar se encuentran desde libros medievales pasando por imágenes de figuras icónicas de nuestros días, con copias de partituras, más de 40.000 fotografías estereoscópicas y más de 20.000 atlas y mapas. Cabe destacar también la estupenda organización del archivo, pudiendo consultar las obras por orden cronológico, por género, por colección o por su color.

Más información | NYPL
Vía | DpReview

Con el nuevo año, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha liberado casi 400.000 imágenes, de las cuales cerca de 80.000 son fotografías entre negativos e impresiones. También podemos encontrar varias sorpresas en este vasto archivo . Te desvelamos algunas de ellas.

Es importante tener en cuenta que tenemos libre acceso a todas estas imágenes y que podemos hacer con ellas lo que queramos siempre que no haya un fin comercial, Una vez aclarado esto, os comentamos algunas sorpresas que podemos encontrar.

Junto a copias de Robert Frank, Bruce Davidson o Francesca Woodman, también encontramos escaneos de obra pictórica de artistas como Goya o Delacroix. A diferencia de lo que ocurre con las fotografías, cuya mayoría presentan una calidad media, gran cantidad de pinturas han sido escaneadas a gran resolución permitiendo ampliaciones para disfrutar de todo lujo de detalles.

También tenemos acceso a fotografías de gran cantidad de escultura así como de mobiliario histórico, una oportunidad fantástica para estudiar cómo han sido iluminadas y ejecutadas las fotografías por el departamento de imagen de uno de los museos más importantes del mundo.

Os recomendamos no tener nada pendiente por hacer antes de entrar en este archivo visual.

Vía | Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

Buscador de fotos | The collection online

Broken Light Collective es una asociación internacional y abierta a todo el mundo organizada a través de su página web, en la que se reúnen y muestran su trabajo fotógrafos afectados por multitud de enfermedades mentales que en algún momento de sus vidas hicieron de la fotografía su terapia personal. Esquizofrenia, psicosis, depresión o trastorno límite de la personalidad son algunas de las enfermedades que los autores de estas fotografías padecen y que dan como resultado un trabajo único.

La fotografía como terapia

Broken Light Collective es una asociación articulada en torno a su galería que muestra los trabajos de aquellas personas aquejadas por enfermedades mentales muy diversas que han conseguido encontrar en el disparador de la cámara un bálsamo para sus afecciones.

El objetivo principal es crear un escaparate donde aquellos que quieran puedan mostrar su trabajo y recibir respuestas de otros usuarios de la plataforma. Así, pueden seguir creando e inspirar a otras personas a hacerlo, animándoles a hacer algo nuevo como es la fotografía y que puede aportar mucho más de lo que imaginan.

La galería del colectivo es internacional y cualquiera que padezca alguna enfermedad mental y quiera y pueda publicar su trabajo es libre de registrarse en la web y subir sus fotografías como es el caso de Samantha Pugsley, una joven de 24 años que sufre un trastorno de ansiedad generalizada.

Es muy importante poner de relieve la capacidad que la fotografía tiene como terapia y no solo como una terapia a la que se acuda y se realice con una guía externa. La fotografía, así como cualquier arte plástica, es un proceso en el que nadie excepto tú mismo tienes el control, y en el que si quieres hacer cosas y desarrollarte vas a encontrar una libertad que otras actividades no te ofrecen. Es bonito hacer fotos, pero encontrar el modo de expresar tus sentimientos y hacer del disparador una auténtica experiencia terapéutica lo es mucho más.

Sitio Oficial | Broken Light Collective

Fotografía de portada | Jaeda DeWalt, diagnosticada bipolar, trastorno obsesivo compulsivo, trastorno por estrés postraumático, ansiedad y desorden de déficit de atención e hiperactividad.

Aunque probablemente no es uno de los fotógrafos estadounidenses más populares de cuantos iniciaron su carrera a mediados del siglo XX, Ray K. Metzker ha pasado a la historia de la fotografía como uno de los representantes más comprometidos con la Nueva Bauhaus. Inició sus estudios de fotografía en 1956, bajo la tutela de Harry Callahan y Aaron Siskind, en el Instituto de Diseño de Chicago, creado en 1937 por Lászlo Moholy-Nagy con otro nombre: Nueva Bauhaus.

Cuando llegó Metzker esta escuela ya no tenía su nombre original, pero la corriente estética que defendió Moholy-Nagy desde sus inicios en la escuela de la Bauhaus alemana seguía totalmente vigente. Esta herencia marcó profundamente la obra de Metzker durante toda su carrera, aunque su influencia fue especialmente notable a lo largo de sus primeras décadas de trabajo fotográfico.

Lo más interesante de la fotografía de Ray K. Metzker, siempre fiel al blanco y negro, es la forma en que juega con las luces y las sombras para conferir a sus fotografías un aspecto irreal a pesar de retratar escenas reales, a menudo urbanas. Metzker conseguía eliminar la gama de grises para acentuar, de esta forma, el dramatismo de lo cotidiano, lo que le permitió impactar con más fuerza en el espectador.

La obra de este fotógrafo ha estado expuesta, y aún lo sigue estando, en museos y galerías de la talla del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Centro de Fotografía Internacional de Houston o la Galería Lawrence Miller en Nueva York. Pero lo realmente importante es que todas sus instantáneas son interesantes, y, sobre todo, permiten al espectador entablar un diálogo directo con el autor. La fotografía que ilustra este post es solo un pequeñísimo ejemplo de la obra de Ray K. Metzker, que nos dejó el pasado 9 de octubre a los 83 años de edad, pero podéis ver más fotografías suyas en la página web de la Galería Lawrence Miller.

Imagen | Ray K. Metzker © Philadelphia, 1983, City Whispers series
Vía | Photo District News
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Hace ya unos días que andaba pensando en hacer una búsqueda de juegos fotográficos, pasatiempos la mar de majos y entretenidos que podemos disfrutar con nuestras cámaras. Justamente, veo algo publicado en Photojojo, lo que me anima a seguir el ejemplo.

Todos ellos, son eminentemente sociales, es decir, que requieren de la colaboración de otros para que resulten más divertidos, con lo que los podrás encontrar fácilmente en caldos de cultivo tales como foros de fotografía o en grupos de flickr. Repasemos algunas de las posibilidades que tenemos:

1. Fotomisiones

En esta categoría (cuyo nombre no ha requerido demasiado esfuerzo por mi parte) tienen cabida aquellos juegos en los que se lanza un motivo fotográfico, el cual debe ser satisfecho por nuestras cámaras.

Los motivos pueden ser objetos, colores, formas, conceptos, uso de técnicas determinadas o cualquier otra cosa donde la imaginación sea capaz de llegar. ¿Las reglas? Pues pueden ser múltiples y variadas, casi tanto (o más) que los posibles motivos, desde fotografías presentadas, tiempo para hacerlo, limitaciones varias... ¿Quieres ejemplos?

• Sólo Retos / Only Challenges (En Votación), grupo de Flickr con 600 miembros (en castellano).
• Colores del mundo CONCURSO 12) CELESTE (EN VOTACION), grupo de flickr con unos 300 miembros (en castellano).
• Mission 24, grupo de flickr con algo más de 400 miembros (en inglés).
• Hay infinitos grupos, prueba búsquedas con "juego", "foto juego", "photo mission", etc.

2. Adivinanzas

Alguien muestra una fotografía y el resto deben (si pueden) adivinar qué es lo que muestra la foto. Además de la versión clásica donde se debe adivinar el objeto fotografiado, existe una modalidad (a mi parecer más interesante) que es aquella en la que se debe adivinar donde se ha realizado la foto. Piensa en las posibilidades del juego en función de lo circunscrita que esté el área donde se puede fotografiar: tu barrio, una ciudad, un país, toda el mundo, el universo...

• Adivinanzas fotográficas en Ojodigital.
• ¿Dónde estoy? en Ojodigital.
• En un lugar de Flickr..., grupo de... flickr, con unos 300 miembros (en castellano).

3. Fotografías encadenadas

¿Recuerdas el juego de las palabras encadenadas? Ése en el que alguien dice una palabra y otra persona debe decir otra cuya primera sílaba coincida con la última de la anterior. Pues con las fotos es lo mismo. La segunda fotografía debe incluir algún objeto o motivo que esté presente en la primera.

• Fotos encadenadas, grupo de flickr con casi 600 miembros (en castellano).
• Fotografías Encadenadas en Ojodigital.

4. Retoques y procesados

Más que un juego, es una actividad (dada a la experimentación) de la que se puede aprender muchísimo sobre el retoque de fotografías con software de edición.

Se trata de que varias personas procesen un mismo archivo RAW para, posteriormente, comparar los resultados obtenidos (y explicar como se ha llegado a éstos). No he encontrado más que un ejemplo (a falta de debutar), con lo que sugerencias seran bienvenidas:

• Hilo del foro de espaifotografic.cat (en català).

5. Colecciones

Muy, muy simple: colecciones de fotografías con algo en común. Lo que sea. Similar a la primera categoría.

Quizás esto se apartaría un poco de lo que sería propiamente un juego, e incluso puede "jugarse" en solitario. Lo he incluido porqué se aparata de lo que sería fotografía convencional.

• Prime Numbers
• Numerical Extravaganza, ambos ejemplos son grupois de flickr extraídos de Microsiervos.

¿Conocéis alguno más?

Foto | That was lucky (this time) de Ella's Dad