Hoy toca una nueva recopilación de truquitos de los que tanto os gustan. En este caso, hablamos sobre maneras de dirigir la atención cuando se observa una fotografía.

No deberíais pasar por alto estas pequeñas recomendaciones ya que son realmente sencillas de aplicar. Y mucho menos subestimarlas, ya que poseen un efecto muy intenso sobre la persona que observa la fotografía.

1. Uso del viñeteado

Al fin y al cabo se trata de un marco que conduce nuestra atención hacia el centro de la fotografía. A pesar de ser una aberración por el uso de determinadas lentes, hoy en día se utiliza mucho como recurso estético, debido a la facilidad para reproducirlo mediante los programas de edición digital.

Personalmente encuentro que hoy en día se utiliza demasiado y su poder de direccionar la atención es bastante limitado.

23 de Olivia

2. Utilizar marcos

Pueras, ventanas, huecos… Cualquiera de estos objetos te puede servir para enmarcar el sujeto de tu fotografía. Aquí lo que deberás cuidar es medir la luz en este mismo sujeto para que esté bien expuesto y no el marco (habitualmente con condiciones de iluminación muy distintas).

Esto puede ser un buen punto de investigación haciendo cosas poco habituales, como iluminar el marco, tomar diferentes fotos con distintas exposiciones y montar un HDR, etc.

La pega que yo le encuentro es que es un recurso muy poco original y que suele desaprovechar mucho espacio de la fotografía.

Patience is a Virtue de Anderson Mancini

3. Uso de líneas

Las líneas, a mi entender, son el mejor recurso para dirigir la atención. Visualmente tendemos a seguirlas cuando las encontramos en nuestro campo visual. Úsalas para dirigirlas a los sujetos de la fotografía o a los puntos más interesantes de ésta.

A esta recomendación correspondría la fotografía de la cabecera de este post.

4. Llena la fotografía

Cerca, más cerca. ¿Que mejor manera hay de hacer que centremos la atención en algo que convertirlo en lo único que veamos?

Hawkeye de jurvetson

5. Rompe un patrón

Romper un patrón es fácil y muy resultón. El ojo humano, al igual que con las líneas, busca patrones de formas, colores… y si añadimos un elemento que los rompa, no dudes que nuestra atención se verá irremediablemente atraida hacia éste.

Yellow splat de fotologic

Fotografía de cabecera | Reading Between The Lines de Bob Jagendorf
Vía | Beyond Megapixels

En ocasiones, romper la reglas, probar nuevas composiciones, encuadres y velocidades de obturación, pueden conjugar resultados sorprendentes. Pero no basta con abandonarse al albedrío y esperar que el resultado, por fortuna, depare un resultado interesante. Hay que tener claro qué queremos transmitir, cualquier motivo vale, pero es importante que sea una forma de expresión, de comunicación con el espectador.


Podemos jugar con la luz, los colores, las formas, la composición, más aproximada a la realidad o más alejada, lo importante es que la imagen nos diga algo. La máquina suele ser importante, pero para transmitir un mensaje dentro de la abstracción no es necesario tener un completo equipo fotográfico. Desde la cámara de un teléfono móvil podemos lograrlo. Además, siempre tenemos la edición digital, para mejorar, potenciar efectos y lograr adecuarnos a nuestro objetivo.

Si nos convertimos en observadores pausados podemos encontrar a nuestro alrededor múltiples motivos que nos pueden ofrecer formas abstractas. No es necesario buscar en lugares indómitos o alejados, ni emplear horas en un procesado. La sencillez es siempre lo más efectivo. Por ello, mira a tu alrededor, observa detenidamente e intenta encontrar posibles imágenes abstractas en objetos reales y con formas conocidas.

Sin embargo lo abstracto a veces está en lo verídico. Un objeto común visto con otra perspectiva, iluminación o encuadre poco habitual puede darnos un resultado sorprendente y visualmente efectivo. Siguiendo ejemplos de grandes fotógrafos de la historia (Man Ray, Moholy-Nagy), podemos ver como daban total libertad a la subjetividad para transmitir un mensaje a través de una imagen, que no siempre tenía que ser un fiel reflejo de la realidad.

Observa, dispara, experimenta. Busca intencionalidad o no, pero intenta renunciar de la realidad cotidiana. Aléjate del objeto reconocible, de las perspectivas tradicionales, del detalle nítido o incluso de los colores fieles.

Como no estamos tratando de algo concreto o definible, sino más bien a un concepto no podemos establecer algunos consejos sencillos para lograrlo, se trata más bien de experimentar con una idea, dando igual el método y la forma de lograrlo.

Espero que esta divagación y aproximación a la abstracción sirva, al menos, para encontrar nuevas formas de trabajar con la fotografía digital, alejándonos de los convencionalismos. Un método útil para reflexionar sobre la imagen y poder encontrar un estilo propio. O no. Pero al menos jugar con nuestra cámara de formas distintas puede resultar extremadamente divertido.

Fotos | Mark Valentine y César Augusto

En este vídeo veremos hasta que punto es sencillo añadir un coloreado a nuestras fotografías. Una vez sepamos como hacerlo, las posibilidades creativas son ilimitadas. Probadlo, es realmente entretenido.

Por cierto, como podréis apreciar, estamos empezando a darle caña al tema de los vídeos en XatakaFoto. Si queréis ver algún tutorial en concreto, pedidlo, que a poco que podamos os lo traeremos.

Vídeo | zappinternet

El tema del color en la fotografía es apasionante. Ya has podido leer los dos capítulos que le hemos dedicado al respecto en nuestro curso (primera y segunda parte), pero entre vosotros y yo… el tema del equilibrio de los colores es algo complicado.

Una de las mejores opciones que tenemos es imitar a aquellas personas (o sus obras) que muestran un control en dicho parámetro para mejorar nuestras fotografías. Nos sirven las fotos y por supuesto, las pinturas.

¿Quién mejor para ayudarnos que Van Gogh? ¿O Monet? ¿O Botticelli? Pues de una manera sencilla a más no poder gracias a Photoshop podemos dotar de mayor armonía nuestros retratos, paisajes, macros, etc. Veamos cómo.

El retoque es sencillo a más no poder. Deberemos cargar en nuestro Photoshop dos imágenes. La fotografía que queramos retocar y la imágen que te servirá de guía. Lo primero seleccionar tu foto y duplicar el fondo en nueva capa sobre la que trabajarás. Ahora deberás ir a Imágen > Ajustes > Igualar color y te aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Lo primero que debes hacer es abrir el desplegable señalado en la captura de pantalla con un 1 y selccionar la imágen de la obra de arte que tenemos abierta. Asegúrate de tener marcada también la opción de previsualización (número 2) para poder ver los resultados en tu foto a medida que vayas configurando los distintos parámetros del cuadro.

Las barras de desplazamiento que puedes ver nos sirven para lograr el efecto que deseemos. Por ejemplo, la barra señalada con el número 3, Transición es la que nos permite, por decirlo de alguna manera, marcar la gradualidad de la integración de los colores de la obra de arte a nuestra fotografía, donde el valor 0 es una integración a lo bruto y 100 es una integración tan discreta que ni se nota.

La barra señalada con el número 4, Intensidad del color es la saturación de los colores, mientras que la número 5, Luminosidad... pues su título lo dice todo.

Os recomiendo que los valores de dichas barras sean discretos si no queréis obtener una foto excesivamente irreal. Pero en el juego entre ambas están los buenos resultados. Os dejo con una imágen de ejemplo:

Aunque utilices este curioso método para lograr un mejor equilibrio en tus fotos, deberías saber que existen otras maneras mejores, como por ejemplo retocar el equilibrio de colores (Imagen > Ajustes > Equilibrio de colores) o las omnipresentes curvas. Aún así, este método es una ayuda para comprender mejor el mundo de los colores y alfin y al cabo es tan válido como cualquier otro.

Si quieres saber donde encontrar las grandes pinturas de la historia de la humanidad para poner en práctica lo leído, puedes visitar allPaintings.

Vía | unfocusedbrain
Fotografía | Flickr de josef.stuefer

Colores primarios y secundarios, círculo cromático, colores de mezcla, gradaciones o matices, colores complementarios, luminosidad, colores acromáticos, colores calientes y fríos, escalas lumínicas, escalas unidimensionales, bidimensionales y estructuras tridimensionales, cubo de Hickethier, el doble cono de Ostwald… : son algunos de los términos existentes referidos al color. Podría escribir varios libros, como los hay, sobre este único tema, pero como no tenemos tiempo ( ni tú querido lector de Xataka Foto, ni yo) pues intentaremos hacer una síntesis práctica que ayude más que dificulte la ya dura labor del aprendizaje.

La Armonía

La armonía en sí, es ya un arte; el de saber combinar, en este caso, los colores en una imagen de tal forma que creen una sensación agradable en la visualización de la fotografía.

En la música, existe incluso una función matemática que expresa esa armonía (y = ( i – 0) ( i – n ) = i^2 -i n ) Pero ¿ y los colores? ¿ Cómo hemos de disponerlos ? Pues también existe
una teoría acerca de ello, la teoría del Color.

Cualidades propias de cada Color

Matiz o tono: corresponde al nombre del color: rojo, verde, amarillo, azul…

Saturación: La pureza de un color sin mezcla de otro.

Luminosidad: La mayor o menor brillantez que posee un color respecto a los demás.

En toda composición bien organizada, el matiz, así como su saturación y luminosidad están establecidas de tal modo que forman entre si un conjunto equilibrado. Además cualquiera de estos parámetros son fácilmente modificables desde software de edición digital y es específico sobre archivos RAW.

Los colores complementarios

A cada color le corresponde su complementario, el opuesto en el círculo cromático. Son colores que se intensifican mutuamente. Y es que al parecer la visualización persistente de un color primario fatiga las zonas sensibles de dicho color en el cerebro y el ojo fabrica el complementario como defensa al cansancio producido. Al cambiar la vista hacia otra zona hace que aparezca la post-imagen en su color complementario durante algunos segundo .

Prueba a cerrar los ojos fuertemente tras mirar durante unos segundos tu pantalla y verás la de colorines que aparecen en tu retina.

Por ello trata de que los elementos que forman parte de la fotografía cumplan dicha condición siempre que puedas.
Por ejemplo en fondo natural verde, una mariquita que es roja siempre funciona mucho mejor que un insecto negro o amarillo.

Gamas de color frías y cálidas

Si partimos nuestro círculo cromático en dos, observaremos como queda a la derecha una serie de colores a los que llamaremos cálido y otros a la izquierda, los fríos.

La gama de colores calientes a los comprendidos entre los amarillos y los rojos y los fríos a las gamas de verdes y azules. Con independencia de su explicación científica, lo que nos interesa comprobar en fotografía, es que los colores calientes dan la impresión de avanzar y los fríos de retroceder, los primeros salen al exterior, los segundo se repliegan. Los grandes artistas han sabido utilizar estos efectos transformando la extensión estática en espacio dinámico sin recurrir a la profundidad o al modelado.

Psicología del Color

En el lenguaje visual de la fotografía, el color también puede jugar una importante labor psicológica y esta está marcada fuertemente por la cultura. Así sabemos todos que hay colores cercanos al amor y la violencia ( rojo ) o de pureza ( blanco ), que existen grises triste y naranjas acogedores…

Se puede llegar a convertir en un juego muy entretenido el de asociar o no estos colores al contenido de la fotografía que has hecho.
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Y por último os dejo con una bonita reflexión acerca del color que dijo un tal Berger, que era pintor:

“Los colores existen en virtud de una lógica que les es propia y constituyen el espacio que necesitan para expresarse. No se les podría exigir pues que reproduzcan la realidad y menos aun que obedezcan a nuestros prejuicios. Corresponde al espectador situarse en la lógica que ellos plantean y en la que, si se entra, adquieren poder de lenguaje”

Cuando iniciemos nuestro curso de edición digital, os prometo que os ayudaremos a aplicar todos estos conceptos sobre vuestras fotos en programas como Photoshop

Fotografías que aparecen | Mías :- )

Parece que Samsung se apunta también a la moda de los colores, o al menos es lo que ha hecho con la S73, una compacta que nos ofrece las siguientes características:

• 7,2 megapixeles
• Zoom optico 3x
• Pantalla LCD 2,5 pulgadas
• Estabilización de imagen
• (Ridícula) memoria interna de 16 MB
• Modos de escena
• Grabación de video 640 x 480 a 30 fps
• Slot para tarjetas SD

Disponible en verde, azul, rosa o plateado no anda mal de precio: 120 dolares (unos 80 euros), más aún cuando podremos beneficiarnos de una promoción que nos da 50 dolares en caso que queramos adquirir una impresora de la tienda

Una opción barata a tener en cuenta para estas navidades

Vía | Haciendo foco | chipchick