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RSS Composición en Fotografía

A la hora de encarar los retratos, ya sea de nuestros seres queridos, familia, amigos o incluso desconocidos, hay que cuidar muchos detalles, pero uno esencial que no siempre se le presta demasiada atención es la composición. Fundamental para transmitir sensaciones, destacar algún elemento o simplemente para reflejar un estado de ánimo, cuidar bien el encuadre ayuda sobremanera a mejorar nuestros retratos.

Aunque el sujeto es el elemento principal, nos solemos preocupar también, a la hora de retratarlo, de aspectos básicos como cuidar la iluminación, elegir un buen entorno o de lograr el momento propicio para capturar una sonrisa o una mirada. Pero, en ocasiones, nos olvidamos que es fundamental examinar con esmero el escenario y seleccionar el encuadre más adecuado según nuestras pretensiones.

Vamos a repasar algunos sencillos consejos para cuidar este detalle y con ello mejorar nuestros retratos. Como veréis, son muy simples y basta tenerlos en cuenta y experimentar para comprobar cómo se logran resultados más óptimos.

Fijar toda la atención en el sujeto. En ocasiones los elementos del entorno pueden ser una distracción a la hora de observar un retrato, así que cuidemos que no aparezcan ramas de árbol, o cualquier objeto, que tome demasiado protagonismo en nuestra composición. Si en determinadas circunstancias no se puede eliminar del encuadre, pues podemos integrar a nuestro retratado en él, pero siempre dándole el mayor énfasis y tan sólo añadamos objetos o fondos que agreguen interés visual. O también nos puede servir para añadir información sobre el propio sujeto.

Cuidar el fondo. Es algo muy básico, pero que hay que estudiarlo bien. En ocasiones no encontramos un fondo neutro para lograr un retrato detallado, por lo que debemos usar entonces una apertura de diafragma grande para lograr un desenfoque adecuado. Aún así, no está mal hacer varias tomas, con ángulos distintos para comprobar qué fondo (más o menos desenfocado) se adecua más.

Probar con distintos ángulos. Como acabamos de comentar, en ocasiones con simplemente mover la cámara a una posición más alta o más baja nos puede ayudar mucho para mejorar el tema. Cuidando la perspectiva, desplazándonos ligeramente y haciendo que nuestro retratado gire el cuello ligeramente podemos lograr mejores resultados y eliminar elementos del fondo que pueden distraer.

Llenar el encuadre. Es más habitual en los principiantes tomar retratos de cuerpo entero, pero hay que probar a aproximarse y llenar el cuadro con el rostro de nuestro retratado. Es algo a lo que hay perderle el miedo, porque a veces un gran primer plano, con una mirada profunda o una bonita sonrisa puede resultar un magnífico retrato.

Mantener los ojos en el tercio superior del encuadre (o no). Es una norma habitual, una regla heredada de la pintura, que simplemente sirve para lograr retratos más naturales. Pero, como siempre insistimos, también podemos saltarnos las normas y experimentar. Se pueden conseguir retratos más originales y llamativos si hacemos una excepción a esto.

Y como siempre comentamos, lo importante es poner todo ello en práctica. Probar, disparar muchas fotografías y, no nos olvidemos, que lo más importante en un retrato es el sujeto. Así que intentemos siempre sacar lo mejor de ellos, capturar su esencia a través de su mirada.

Fotos | Mi Flickr | Valiente Verde | Lee Jordan…ockermedia

En Xataka Foto:

Consejos para mejorar nuestros retratos Consejos para conseguir retratos naturales ¿Qué objetivo utilizar para… retratos?

Sencillos consejos para mejorar la composición de nuestros retratos

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Sencillos consejos para mejorar la composición de nuestros retratos


A la hora de encarar los retratos, ya sea de nuestros seres queridos, familia, amigos o incluso desconocidos, hay que cuidar muchos detalles, pero uno esencial que no siempre se le presta demasiada atención es la composición. Fundamental para transmitir sensaciones, destacar algún elemento o simplemente para reflejar un estado de ánimo, cuidar bien el encuadre ayuda sobremanera a mejorar nuestros retratos.

Aunque el sujeto es el elemento principal, nos solemos preocupar también, a la hora de retratarlo, de aspectos básicos como cuidar la iluminación, elegir un buen entorno o de lograr el momento propicio para capturar una sonrisa o una mirada. Pero, en ocasiones, nos olvidamos que es fundamental examinar con esmero el escenario y seleccionar el encuadre más adecuado según nuestras pretensiones.

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Bodegones, practicando con la luz y la composición

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Bodegones, practicando con la luz y la composición

Hemos pasado una dura época de fotografía callejera y de naturaleza, el buen tiempo del verano se presta mucho a ello, y vaya verano de buen tiempo que estamos teniendo. Puede que estemos cansados de repetir motivos y situaciones similares. Dicen que en la variedad está el gusto, así que os voy a proponer un buen remedio para combatir la monotonía, fotografiar bodegones.

No hay más que darse una vuelta por los foros de fotografía y galerías de Internet para comprobar que el género fotográfico de los bodegones es el menos practicado por los aficionados, cuando quizás se trate del que menos medios externos necesita y que sin embargo puede aportarnos muchos conocimientos que luego aplicaremos en otro tipo de técnicas fotográficas.

Voy a daros un par de ideas con la intención de que os pique el gusanillo y os pongáis a hacer fotos de bodegones, a ver si lo consigo.

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El uso de las líneas en fotografía

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El uso de las líneas en fotografía

Under construction de Frodrig

En la composición fotográfica las líneas juegan un papel muy importante. Estructuran la imagen, crean ritmo, conducen la mirada hacia un punto determinado…

Las líneas ya sean verticales, horizontales o diagonales aparecen en multitud de ocasiones en nuestras fotografías e influyen de manera drástica al espectador.

A la hora de componer es importante saber cómo afectarán a nuestra fotografía y utilizarlas en aquellos casos que lo consideremos oportuno de la manera que más nos convengan.

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Caminante no hay camino...

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Caminante no hay camino...

Se hace camino al andar.

No encontré un título más apropiado para presentaros la siguiente galería fotográfica.

Se trata de una recopilación de fotos con una temática principal, la carretera.

Visto desde el punto de vista artístico, quizás parezca el tema menos apropiado para hacer una fotografía espectacular, pero si nos pasamos y observamos por un momento las fotos que a continuación os voy a mostrar, quizás vuestro punto de vista cambie por completo.

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El ojo del fotógrafo, de Michael Freeman

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El ojo del fotógrafo, de Michael Freeman

Son muchas las variables que se manejan para conseguir una buena fotografía, pero quizás la más importante de todas ellas sea la composición. Michael Freeman aborda en este libro, El ojo del fotógrafo, todo lo relacionado con la composicíón fotográfica.

Ya el subtítulo del libro nos anuncia algo prometedor:

Composición y diseño para crear mejores fotografías

Pero en cuanto leemos las primeras líneas nos damos cuenta de que este libro puede ayudarnos, no sólo a entender como interpreta nuestro cerebro la imagen, sino que será también una buena herramienta para aprender a diseñar nuestras fotografías.

A lo largo de 192 páginas, el autor nos irá detallando todos los elementos que valoran los fotógrafos para componer sus fotografías. Encuadre, contraste, equilibrio, ritmo, perspectiva, contenido, líneas, movimiento, luz y color, unidos a aspectos más personales como el propósito de la fotografía o el proceso que conlleva cada toma.

Su lectura se hace muy interesante ya que describe y analiza la teoría de cada elemento que interviene en la composición fotográfica, pero a la vez incluye varias tomas distintas de la misma imagen que acompaña con prácticos gráficos que nos hacen entender sin ningún problema el tema que estamos tratando.

Si quieres mejorar este aspecto de tus fotografías, creo que es un libro altamente recomendable.

Más información | Editorial Blume

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Análisis de fotografías de Semana Santa de The Big Picture

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Análisis de fotografías de Semana Santa de The Big Picture

Justo antes de fiestas ya os dimos nuestras recomendaciones para darle marcha a nuestras cámaras durante las celebraciones de la Semana Santa.

Ha llegado el momento de repasar algunos ejemplos de fotografías de las que aparecen en ese blog de medio pelo que hemos citado por aquí alguna vez, The Big Picture. Fijarnos en estas fotografías, además de apoyar las sugerencias que os hacíamos (y que pueden extenderse a muchas fiestas callejeras y movidas similares), nos pueden servir para recordar conceptos o plantearnos ideas a seguir (o evitar) en nuestras próximas sesiones. Vayamos al grano…

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Los patrones de los coches que no se venden...

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Los patrones de los coches que no se venden...

Los fabricantes de coches de todo el planeta están recortando su producción alertados por el descenso de las ventas. Los coches nuevos se amontonan alcanzando unas cantidades sin precedentes que desbordan sus previsiones de almacenaje.

Alguien en The Guardian debió percatarse de que todo este percance, a simple vista dramático para el sector y sus trabajadores, tenía un punto de estética interesante y se encargó de recopilar una serie de imágenes interesantes y escalofriantes a partes iguales que ilustran la situación.

Aquí os dejamos unas cuantas de ellas que, además de encerrar una misma técnica de composición, vale la pena que les echéis un vistazo.

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Galería de paisajes minimalistas

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Galería de paisajes minimalistas

El término minimalista, en su forma más general, se refiere a cualquier cosa a la que se haya despojado de lo no esencial, que proporciona solamente un esbozo de su estructura, es la reducción al mínimo de un concepto cualquiera.

Como corriente artística tiene su origen en una evolución del arte occidental posterior a la segunda guerra mundial e iniciado en la década de los 60. Esta corriente artística tiene influencias del constructivismo, y uno de sus difusores fue el pintor abstracto americano Ad Reinhardt, que utilizó este planteamiento reductor en sus últimas pinturas.

Pero vayamos a nuestro tema, en fotografía el minimalismo no tiene mucha diferencia con lo anteriormente dicho. Lo principal para afrontar la realización de fotografía minimalista es la composición, factor fundamental aun más si cabe, teniendo en cuenta la mínima cantidad de elementos a incluir en la imagen que realicemos.

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La belleza de una gota de agua

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La belleza de una gota de agua

Parecen increíbles las imágenes que podemos obtener de algo tan simple como una gota de agua. Lo que necesitamos es un objetivo para macrofotografía, si es posible con anillas de extensión para amplificar el poder de acercamiento del objetivo, o un dispositivo para invertir el objetivo en nuestra cámara.

El secreto de este tipo de fotografía, consiste en la característica lenticular de una gota de agua, que hace que la imagen que está detrás de la gota aparece invertida en la superficie de la gota, con la deformación propia de su forma esférica.

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