En esta serie de capítulos sobre el lenguaje y/o discurso visual en la fotografía he querido comenzar con un aspecto que se suele asociar pero quiero desmitificar: la calidad de imagen. Cierto es que tiene su impacto y su relación pero sabed que el lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en nuestro cerebro relacionado con la manera de interpretar lo que percibimos a través de los ojos. Tiene que ver con la fotografía ¿verdad?

Dicha interpretación pasa por encima de los idiomas y suele ser universal aunque presenta sus diferencias achacables al entorno socio-cultural y la experiencia vital de cada persona. Por tanto aunque podríamos decir que existe cierta universalidad no es del todo exacto pues lo que interpreta una persona al ver una imagen puede ser muy distinto de lo que interpreta otra.

La calidad de imagen tiene su importancia, aunque no en el sentido que la mayoría piensa. O al menos en el sentido de lo que se transmite en los foros de fotografía. La calidad de imagen es un factor que no es estrictamente necesario para un buen discurso visual pero que por su asociación tanto de profesionales como de aficionados a dicho concepto, pretendo desmontar hoy. Espero que me ayudéis y comprendáis el argumento.

Fotografía de Alfred Eisenstaedt, conocida como The Kiss

La calidad de imagen importa sí, pero no tanto para transmitir

Cuántas veces repetimos y lo hacemos hasta la saciedad lo de: "La cámara no hace al fotógrafo", miles de veces lo hacemos. Pero en cuanto vemos algún tipo de fotografía y alguien nos susurra cual 'hombre que susurraba a los caballos' que esa fotografía fue tomada con un smartphone nos rasgamos las vestiduras. Obviamos el lenguaje visual y nos quedamos con lo técnico. Hablamos de fotografía o de la banalidad de los datos tecnológicos en estos casos, me pregunto sinceramente.

¿La calidad de imagen hasta qué punto importa? Pensemos solo un segundo. Cuando repasamos imágenes de alguno de los grandes maestros de la Historia de la Fotografía, no nos fijamos en si lo hizo con el último modelo o con una caja de cartón. Nos fijamos en si la imagen verdaderamente nos emociona, es decir, si provoca algún tipo de reacción en nuestro interior.

Claro que puede ser un elemento positivo. Un ejemplo muy claro lo tenéis con las fotografías de Clyde Butcher que os mostraba el otro día donde tras un laborioso trabajo de revelado la calidad de imagen lograba era un elemento potenciador de sus fotografías.

¿Calidad de imagen? La suficiente ni más ni menos

La suficiente, por favor. El sábado pasado saliendo a hacer fotos nocturnas con mi amigo Juan Carlos, se metía como siempre con mi Nikon D7000 ya que él tiene una pequeña Olympus que ya tiene unos cuantos años. Ambos podemos hacer fotografía nocturna, está claro. Pero las suyas quedan mejor casi siempre porque él tiene mucho mejor manejo en esta disciplina aunque por prestaciones mi cámara sea mejor. Pero casi todas las cámaras actuales dan buena calidad si comparamos con lo que teníamos hace 10 años.

© Rodrigo Rivas - The iPhonewyorkgrapher

Conclusiones

Espero que hayáis llegado a la misma conclusión. Calidad de imagen, sí, mínima y suficiente pero lo que verdaderamente importa es el lenguaje visual. ¿De qué sirve conocer todas las prestaciones técnicas de una cámara si nuestras fotos no dicen nada? ¿de qué sirve conocer mil datos técnicos sobre fotografía si no sabemos aplicar bien esa técnica para que nuestras fotografías posean un lenguaje visual que emocione en algún sentido?

En Xataka Foto | La fotografía con móvil y los prejuicios | El discurso visual en la fotografía

Buscando la luz. Por el título quizás pienses que estás en un túnel y al final se ve una pequeña luz que te anima a escapar de algún peligro. No. Buscando la luz. Quizás sea una de las máximas de la Fotografía:Buscar la luz. Para mí una foto bien iluminada, suele funcionar bien. Si a ello le unimos algo de buena técnica en general, seguramente tenemos una gran foto. Hay más factores, pero dominar la luz para mí suele ser de los más difíciles. Es más pienso que un buen fotógrafo no debe rendirse nunca con la luz sea difusa o dura. La luz es un reto. La luz es la Fotografía.

De la luz hemos hablado en el último capítulo de nuestro curso de edición: Aprendiendo con Adobe Camera RAW. Hoy vamos a abordar otro aspecto técnico pero igual de importante. Todos los aspectos tanto de pre-producción, producción y post-producción son importante. Hoy nos enfrentaremos a la luz natural en la fotografía, especialmente en la fotografía de retratos. Hay gente que considera luz natural única y exclusivamente la procedente de la luz del sol y otra que considera que fotografiar con luz natural es aprovechar la luz existente en el ambiente sea cualesquiera su procedencia y no hacer uso de iluminación externa como flashes o focos de estudio. Trataremos de seguir este último concepto algo más amplio, buscando la luz en este asunto.

Muchas veces pensamos que la iluminación natural sólo está disponible en exteriores, es decir cuando salimos a la calle o vamos al campo. A veces cuando estamos en interiores nos olvidamos de ella. Una buena ventana a veces da muy buenos resultados.

Fotografía de Leonorgb en nuestro grupo flickr

También elementos como los reflectores pueden ayudarnos. Los reflectores más comunmente usados son el plateado y el dorado, aunque hay muchos más tipos. El uso de reflectores nos permite aportar más luz donde nosotros queramos reflejar y de esta forma podemos conseguir también que las sombras sean más suaves. Esto nos permite de una forma muy sencilla obtener una segunda fuente de luz aprovechando el reflejo de la luz natural. También en determinadas ocasiones son utilizados con luz artificial. En realidad casi siempre que hacemos una foto con luz natural tenemos diversos elementos que actúan como reflectores aunque no nos demos cuenta como puede ser el caso de una pared blanca. También el uso de una superficie negra (el negro absorbe todos los colores del espectro luminoso) junto con un reflector da mucho juego.

Se hizo a 800 de iso pq era a ultima hora de la tarde (de ahi la dominante calida de la piel), sobre un fondo negro,un techo y dos banderas negras a ambos lados. Así lo que conseguia que la luz fuera totalmente frontal y no iluminara el fondo ni quedaran residuos de luz a ambos lados de la modelo. Un reflector plateado abajo para suavizar las sombras y enfatizar la piel. Pero quizas el toque de esta foto es que esta hecha a contra luz, es decir, la luz principal es la proyeccion de la luz del atardecer en un cristal de un escaparate de una tienda usándolo de reflector (de ahi el brillo en sus ojos) y a la misma vez como un difusor suavizando las sombras de la cara de la modelo.

Fotografía de abelus wallas en nuestro grupo flickr

Los reflectores los hay de muchas clases. Los más básicos que puedes encontrar son el dorado y el plateado, son baratos en ebay y no deberían faltar en tu armario fotográfico. El dorado nos permite dar una luz cálida al rostro del sujeto por ejemplo y el plateado una luz algo más fría, vendría a ser parecido a poner un espejo. También podemos utilizarlo para conseguir luz dónde no la hay, en este caso como sustituto del flash, o bien para producir un efecto de iluminación diferente. Son las 12 de la mañana y el sol achicharra nuestras cabezas y no vamos a suspender la sesión. Así que buscamos un lugar a la sombra donde hacer esas fotos.Cogemos nuestro reflector y dirigimos la luz del sol hacia el sujeto. De esta forma evitamos el problema de la luz tan dura e iluminamos al sujeto de una forma adecuada, sencillo, ¿verdad?.

Realmente debemos tener en cuenta el tipo de iluminación. Piénsalo. Yo tardé mi tiempo en darme cuenta. No miraba la luz me daba igual y estaba plenamente equivocado. Buscar la luz adecuadamente puede dar imágenes tan espectaculares como la que ves bajo estas líneas aunque a veces no tengamos un modelo. No debes desaprovechar una buena luz. Algo de imaginación y aprovechar los elementos de nuestro alrededor son las claves.

La imagen esta tomada en un laboratorio fotográfico abandonado. Hice una serie de fotografías a un amigo, al que disfracé con un atuendo de doctor para aquella serie. Aprovechando una parte del “decorado” coloqué un DNI muy antiguo que encontré allí mismo y formé esta composición. Me llamó mucho la atención la luz que entraba por el ventanal, viendo así una buena oportunidad para colocar aquellas viejas radiografías de traumatismos. El revelado es muy básico, solo ajusté algunos parámetros desde Adobe Camera Raw. Tomé la foto desde el frente con un 50mm el 1.8 de Canon y mi antigua Canon 400D.

Fotografía de Daniel Romero (WaysBcn) en nuestro grupo flickr

Otro factor a tener en cuenta es que cuando estás haciendo una sesión de fotos al aire libre resulta conveniente realizarla al final de la tarde justo cuando la luz es más suave y difusa. Esto suele dar muy buenos resultados, las sombras son más suaves y los tonos de la piel son más cálidos. Particularmente, y es preferencia personal, los gestos, expresiones conseguidas con esa luz me suelen transmitir mucho más que las sesiones de estudio.

También hay que tener en cuenta a quién vamos a retratar. A los niños no podemos ni debemos pedirles que se estén quietos, déjalos a su aire y aprovecha a estudiar la luz mientras juegan. Colócate estratégicamente donde harías esa foto perfecta y llama su atención entonces, obtendras grandes resultados.

Una boda, grandes ventanales ( mi hijo tiene detras un gran cristalera) y como tenia todo en mi contra..demasiado luz fuera y poca dentro y no tenia tiempo de buscar el flash, sobreexpuse la foto bastante para q la cara saliera con luz….... la foto está algo quemadapero a mí me gustó bastante el resultado..

Fotografía de Carol Yepes en nuestro grupo flickr

Para fijar conceptos y siendo prácticos podemos hablar de cuatro tipos básicos de iluminación que debes conocer:

• La Iluminación Lateral: Como la frase indica, esta iluminación viene de un lado. Es una elección natural para los fotógrafos especializados en retratos. También es una técnica eficaz cuando se desea añadir sombras o la profundidad a sus fotografías.Suele ser una buena opción al hacer clic en las imágenes de arquitectura.

Afortunadamente tenemos una fuente de luz natural impresionante en España. Es cierto que no es fácil usarla, pero una vez estudias y comprendes su intensidad dependiendo de las horas, se pueden conseguir maravillas. Esta foto fue hecha en Octubre de 2010 a las 5 de la tarde aproximadamente. No hay nada más que un hombre (guapísimo, todo sea dicho) y una silla muy cerca de la terraza donde él se sentaría. No hay ningún objeto/material de por medio excepto la cámara. Mi cámara, la luz lateral, el modelo y yo.

Fotografía de Srta. Lunares en nuestro grupo de flickr

Esta foto es una foto a contra luz, con el tele y medicion puntual (medida sobre algun punto oscuro de la imagen). Eso hace que las figuras mas o menos salgan y la luz se desmadre a tope. La foto sale quemada y con un velo blanco. Subo la temperatura en camara raw y trato de reducir el velo, con bajada de expo, subida de recuperación y contraste. Esto hace que las figuras en primer plano se “marquen” un poco mas.

Fotografía de Javier Martínez Avedillo en nuestro grupo flickr

Esta foto la hice aprovechando la luz que caía sobre la pequeña seta y utilizando dos reflectores a ambos lados para conseguir una iluminación en los bordes. Como reflector utilicé un pequeño truco de usar el interior de un tetrabrick para reflejar la luz.

Fotografía de Vlad-Vlad

En la salida a afotar del domingo, pudimos ser testigos de como los primeros rayos de sol atravesaban el frondoso bosque dejando imagenes como ésta.

Fotografía de Daniel J. Navas en nuestro grupor de flickr

Subexpuse la toma ligeramente y esperé el momento, tuve que tirar alguna toma más pero está es la que mejor quedó

Fotografía de David González en nuestro grupo de flickr

Espero que estos humildes consejos y conceptos te ayuden a mejorar tus fotos realizadas con luz natural. Atrévete y prueba aquellas situaciones donde nunca te atreviste, mira las fotos de nuestros lectores, pueden inspirarte. Y, recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo.

Fotografía de portada | Daniel Romero (WaysBcn)

Este modelo conceptual de cámara Nikon D5R es un diseño de Ned Mulka. La idea principal reside en incluir el espejo, el prisma y el sensor todos dentro de un elemento rotatorio que pueda reducir el tamaño y el peso. Para ver los detalles consulta la presentación de Ned aquí.

La idea pretende dar un paso más en el concepto del diseño de las cámaras réflex. Si en un principio las cámaras réflex aumentaron su tamaño y con ello su peso trayendo consigo el desarrollo del grip y el hand-grip como elementos que equilibraban el uso vertical frente al horizontal o cuando los objetivos se hicieron más grandes, largos y pesados y se tuvo que cambiar el centro de gravedad hacia el exterior.

Decir que en ningún momento este modelo está asociado a Nikon y se trata tan solo de un desarrollo conceptual de su autor. Pero quién sabe si el día de mañana las cámaras evolucionarán así. ¿Lo ves factible? Tal vez.

Via | NikonRumors.com

Parece que las viejas réflex analógicas, las de carrete de película, las de toda la vida, están comenzando a salir de las sombras y cada vez son más los que vuelven a ellas. Muchos añoran los grandes resultados que obtenían con la película, otros simplemente viven enamorados del diseño de las viejas analógicas y otros tantos las usan por moda.

Mientras los primeros seguirán fieles a ellas y los segundos ahorran para hacerse con los modelos digitales de Leica y Fujifilm cada día surgen en la red nuevos diseños y conceptos que logran fusionar dos mundos, en principio, enfrentados. Hablo de una especie de respaldo digital universal para nuestras réflex de película.

La idea es simple, de esas que al conocerlas devuelven un obligado ¿cómo no se me ha ocurrido a mi antes? El sistema imitaría el diseño de un carrete de película abierto y se colocaría como si fuese un carrete de película más. El sensor coincidiría con las cortinillas de la cámara y registrarían la escena normalmente.

Podríamos, de esta manera, continuar usando nuestras queridas analógicas pero con un respaldo digital que nos ahorraría una importante suma de dinero y es que ésta es una de las grandes ventajas de la fotografía digital sobre la analógica porque no es lo mismo volcar cientos de imágenes tantas veces queramos en una tarjeta de memoria que comprar y revelar carretes y carretes de fotografías.

Coincidiendo con el 1 de abril, el día de los inocentes anglosajón, se publicó un concepto como el que comentamos, el RE-35 que despertó tanto interés que tuvieron que emitir un comunicado aclarando que no era un producto real. Ayer los chicos de PetaPixel nos enseñaban otro concepto parecido, lo que demuestra que la idea está viva y quizá algún día se haga realidad.

El gran obstáculo para que estos diseños vean algún día la luz (por ello los imagino imposibles) es que peligraría el negocio de las DSLR y creo que la industria fotográfica intentaría pararlo a tiempo si es que no lo ha hecho ya...

Periódicamente aparecen diseños conceptuales de nuevas cámaras que, si bien en la mayoría de los casos nunca llegan a materializarse, suelen inspirar funcionalidades que posteriormente se van añadiendo a cámaras que acaban llegando al mercado. No sabemos si será o no el caso del modelo que ha presentado el diseñador Lucas Ainsworth, pero no estaría mal que algún fabricante le echara un buen vistazo.

Esta cámara conceptual es muy parecida a un teléfono móvil tactil estándar, ya que solo presenta dos botones en su parte posterior, siendo el resto una pantalla panorámica de importantes dimensiones. Lo más interesante está en el otro lado, con una lente gran angular capaz de captar panografías hemisféricas de 180 grados en una sóla toma. Esta lente está montada sobre un soporte retractil que permite guardarla sobre el cuerpo de la cámara cuando no se usa, hacer fotos en posiciones complicadas cuando está extendido, y proporcionar un punto de apoyo (a modo de mini-trípode) cuando sea necesario.

El software que propone para el dispositivo también es interesante, aprovechando los sensores de movimiento integrados para navegar por la imagen sin tocar ningún botón, de manera similar a como funciona Google Street View en algunos dispositivos móviles. También habla de que podemos reencuadrar la imagen a posteriori como queramos, pero realmente lo que estamos haciendo es recortar la panorámica completa, asumiendo la pérdida de calidad que sea necesaria.

El diseñador habla de su invento como "el futuro de la fotografía digital". Personalmente, creo que no hay una diferencia tan radical con lo que puede hacer un móvil de gana alta con un adaptador a gran angular y un software apropiado, pero las ideas nuevas siempre son interesantes.

Más información | Lucas Ainsworth

No es la primera vez que se habla del tema entre los grandes fabricantes de cámaras fotográficas. Ricoh (aunque evidentemente no la podríamos considerar como una de las grandes) ya presentó su idea sacando al mercado una cámara donde era posible cambiar lente y sensor como parte de un único bloque, pero la idea no era realmente buena y no tuvo éxito. Es ahora Nikon la que parece estar trabajando sobre algo parecido.

Tal como decimos en el título, se trata solo de una patente solicitada por la compañía en marzo del año pasado (2009) con lo que puede no ser más que un simple concepto y que realmente no tengan solucionado el problema de “como hacerlo”. Según esta patente, sería posible cambiar el sensor de la cámara deslizándolo por unos railes colocados a tal efecto que son los que permitirían colocar el sensor en la posición adecuada.

No creo que esto sea indicios de que Nikon pretende dejar que cualquier usuario de sus cámaras pueda realizar esta operación, sino más bien deberíamos verlo como una manera de facilitar el trabajo a los servicios técnicos. Ahora podríamos elucubrar donde utilizaría Nikon esta tecnología, tal vez en la posible evil que puede estar preparando la compañía, ya que en una réflex me preocupa más el deterioro por el uso del espejo que no la posibilidad de cambiar el sensor en bloque.

Más información | Accomplishment of Engineers

Interesante el concepto que se ha sacado de la manga Weng Jie, un diseñador de los muchos que se pasean por Yanko Design que ha pensado que por qué no aprovechar las muchas horas a las que exponemos las correas de cuello al sol cuando practicamos fotografía.

Y que mejor idea que introducirle unas pequeñas placas solares que nos ayuden a cargar, o al menos a mantener la batería de nuestras cámaras sin temor a quedarnos sin la posibilidad de hacer fotos.

Así ha imaginado Weng Jie las correas de cuello del futuro, la Solar Camera Strap, como las ha llamado, y que podría revolucionar la autonomía de las cámaras de fotos, a poco que algún fabricante se atreva a comercializarlas.

Me da a mi que económicamente no debe ser muy rentable (más caro el collar que el perro, que se dice), pero quien sabe si en un futuro todos las llevaremos…

Gracias a Rubén por el chivatazo

Más Información | Yanko Design

Si ya os traíamos hace tiempo a Nova, un concepto de cámara réflex para agarrar de manera diferente; o a Zero Angel como nuevo concepto de réflex, hoy os traemos la Sony A352, que no es más que el concepto de réflex del futuro ideado por Ryan David Francis, un diseñador industrial de la Escuela de las Artes de California.

Su objetivo principal a la hora de diseñar la cámara fue la manera mediante la cual las personas sujetamos las cámaras. El diseño de la Sony A352 se centra en cómo cogemos la cámara y tomamos una foto. Permitiendo al usuario multitud de posiciones según qué hagamos, obtenemos como resultado un control revolucionario

Otra de las cosas que se han tenido en cuenta es que nuestra nariz choca con el cuerpo de la cámara cuando miramos por el visor, por ello se ha inclinado hacia adentro la pantalla y los botones de la cámara,

Otra ventaja que obtenemos de esto, es que la pantalla no se volverá a llenar de grasa por pegarla a nuestra cara, ya que sólo están en contacto el ojo con nuestro visor.

A mi personalmente no me acaba de convencer el diseño final, pero la idea conceptual, desde luego que es muy acertada. ¿Lo veremos algún día en una cámara de verdad?, ¿vosotros qué pensáis?

Vía | Doobybrain
Más información | Portfolio de Ryan David Francis

Ya sabemos que el objetivo o las pantallas de las cámaras son probablemente las partes más delicadas y más dificiles de proteger de una cámara. Algunos modelos que montan pantallas abatibles solucionan algunos de estos problemas pudiendo girar, por ejemplo, la pantalla hacía el interior, pero nunca están de más nuevas ideas en este sentido.

Y esto es lo que intentan aportar Sun ho Sin y Jeong eun Park, dos diseñadores coreanos que imaginan el futuro de las compactas como un dispositivo que podriamos calificar como “reversible”, siendo totalmente funcional o estando totalmente protegida, en función de como giremos sus partes móviles.

La idea es que la pantalla LCD gire sobre un eje general con un ángulo de 360 grados. Cuando ambas partes se unen en un sentido, ningún elemento delicado queda expuesto. Cuando las partes se unen en el sentido contrario, tenemos una cámara completamente funcional.

Sencillo y buen concepto que podría ser interesante especialmente para cámaras “bolsilleras”. Veremos si algún día se hacen realidad.

Vía | Gizmodo
Más Información | Yanko Design

Lo que me gusta del diseño es la posibilidad que te ofrece para salirte de los encasillados estándares y echar la imaginación a volar para proponer cosas nuevas.

Y eso es lo que ha hecho Erin Fong con este original concepto de cámara réflex con el que pretende mejorar el agarre y el acceso a las diferentes funciones de la cámara.

Personalmente me gusta, pero no la veo muy funcional, para enfocar manualmente, por ejemplo, o en el caso de llevar teles pesados. Casi que lo veo más un diseño para cámaras de vídeo, donde el objetivo no es intercambiable.

Veremos si se hace algún día realidad, de momento os dejo con algunas imágenes más:

Vía | Foto Microsiervos Más Información | Ering Fong