Cristina García Rodero se convirtió en la primera fotógrafa española que entró en la agencia Magnum. Años más tarde llegó Cristina de Middel. Y esta semana han comunicado, después de la reunión anual, que Lúa Ribeira será nueva asociada de Magnum.

Entrar en la agencia Magnum es una de las máximas aspiraciones de un fotógrafo. Supone entrar dentro de uno de los lugares sagrados de la fotografía. Puede que ya no tenga el halo romántico de los míticos fundadores pero siguen teniendo algo que decir dentro de este loco mundo. Es una agencia de fotoperiodistas que cada día se abren más a nuevas propuestas.

Lúa Ribeira es una de esas fotógrafas que no le suenan al gran público pero que dentro de los círculos fotográficos es una de las grandes revelaciones desde que presentó su famoso 'Noises in the Blood', un libro, con una tirada de 500 ejemplares, inspirado en los rituales jamaicanos contemporáneos.

Su estilo se basa en el color, el flash y se olvida de los convencionalismos para contar la realidad sin estereotipos. Su paso por algunas de las más prestigiosas escuelas como BAU y la Universidad de Gales del Sur tendrá mucho que ver. Pero su forma de disparar parece que viene de dentro. Está mucho más cerca de Cristina de Middel que de García Rodero.

Lúa Ribeira, la nueva asociada de Magnum

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66 años del día más triste de la historia de la agencia Magnum

El funcionamiento de la agencia para admitir a nuevos miembros sigue la siguiente rutina:

Como una cooperativa fotográfica internacional propiedad de sus fotógrafos miembros , Magnum tiene un proceso estructurado para presentarlos. Los fotógrafos primero se unen a la organización como nominados, antes de progresar para convertirse en asociados, y luego finalmente obtener la admisión al colectivo Magnum como miembros de toda la vida.

Fotograma del vídeo http://www.crtvg.es/informativos/lua-ribeira-unha-fotografa-galega-na-axencia-magnum-4207546

Ser miembro de pleno derecho tiene tres pasos. Primero te tienen que nominar algunos de los miembros, luego pasas a ser asociado, el punto en el que está ahora Lúa Ribeira. Y al cabo del tiempo terminas siendo miembro de pleno derecho como las otras dos fotógrafas españolas.

Este año ha seguido la misma rutina y han entrado los siguientes fotógrafos:

1. Khalik Allah (Estados Unidos), Sabiha Çimen (Turquía), Acuerdo de Colby (EE. UU.), Yael Martínez (México) yHannah Price (Estados Unidos) como nominados.
2. Gregory Halpern, Rafal Milach, Lindokuhle Sobekwa y Emin Özmen pasan a asociados como Lúa Ribeira.
3. Sohrab Hura y Lorenzo Meloni se convierten en miembros.

A Lúa Ribeira le queda un importante camino delante. Si logra entrar en la agencia Magnum será uno de los puntales de su carrera. No ganará más dinero pero tendrá más prestigio y seguro que conseguirá más contactos para contar las historias que realmente quiere enseñar.

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Tengo que reconocer que no conocía su trabajo. Entre ayer y hoy he estado buscando información sobre su trabajo. Susan Meiselas fue su mentora cuando decidió incluirla en 'Women looking at Women' en 2016. A partir de ahí su nombre empezó a circular con más fuerza hasta que publicó su libro 'Noises in the Blood' (2017):

En las celebraciones de dancehall, tiene lugar una representación espectacular de la identidad jamaicana, donde el rendimiento, el ritual y la autoexpresión alcanzan altos niveles de sofisticación. No quiero que las imágenes hagan comentarios sobre el Dancehall, sino que se conviertan en el ritual mismo. El poder de las transformaciones de las mujeres y la innovación y provocación que involucran, a menudo chocan con las ideas occidentales de la feminidad. Los poderes mitológicos, el concepto de la divinidad femenina y la sacralidad en la cultura afrocaribeña, estuvieron muy presentes en mi búsqueda visual. Alimentados por su folclore y mi imaginación, temas universales como el nacimiento, el amor, la muerte y el sexo son centrales en los encuentros.

Fotograma del vídeo http://www.crtvg.es/informativos/lua-ribeira-unha-fotografa-galega-na-axencia-magnum-4207546

Todo viene (hasta el título, para que la referencia sea clara) de la lectura de un libro llamado 'Ruidos en la sangre: Oralidad, género y el cuerpo' de Carolyn Cooper. Del ensayo toma la idea de la cultura jamaicana transformada en el exilio a través de la manifestación del dancehall, un género musical cercano al reggae y en el que las mujeres pueden manifestar su sexualidad.

Es un ejemplo perfecto del nuevo documentalismo donde lo que importa es la idea, el concepto más que la imagen en sí.

Esto es lo que puede llegar a provocar cierto rechazo entre los espectadores al ver los trabajos de esta corriente que poco a poco está llegando para romper con el formalismo perfecto imperante hasta ahora.

No importa que la fotografía rompa todos los esquemas establecidos. Todo debe estar al servicio del mensaje que el fotógrafo quiere dar. No tiene que estar limitado por ninguna cuestión técnica ni de composición. Como forma de creación es libre.

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El nuevo documentalismo entra de nuevo con Lúa Ribeira en la agencia Magnum. Seguro que la poderosa figura de Martin Parr tiene mucho que ver con el cambio radical de la agencia que nació de la mano de Cartier Bresson, Robert Capa, David Seymour, George Rodger, Bill Vandivert, Maria Eisner y la primera presidenta Rita Vandivert. Hay que adaptarse a los nuevos tiempos.

¿Alguna vez os habéis preguntado cuándo os sentísteis atraídos a la fotografía por primera vez? Tal vez es una pregunta sencilla y boba, pero es el tipo de preguntas que nos pueden recordar por qué estamos en éste camino de la imagen.

Al formarnos como fotógrafos aprendemos de técnica y concepto. Dos elementos que guían nuestra mirada fotográfica a disparar con un propósito más allá de una captura primitiva. En esta formación no solo se nos enseña a capturar el momento, sino a identificar y expresar un por qué de esa captura.

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La fotografía como puro y duro trofeo

Poco a poco el mundo profesional nos va guiando a pensar que nuestras imágenes deben estar justificadas por esta visión conceptual y/o técnica. Editamos de cierta manera porque es como resaltamos las propiedades del sujeto que capturamos, o creamos una serie pensando en un hilo conductor narrativo que las une.

Poco a poco transformamos el instinto primitivo de capturar lo que nos llama la atención por buscar la estética o el mensaje. Poco a poco los escenarios que nos capturan se vuelven banales y tratamos de evitarlos. En ese sentido perdemos algo hermoso de lo que hace la fotografía: sorprendernos con el mundo a través de un objetivo.

Pero ese instinto primario es algo que considero debemos retomar de vez en cuando. Hacernos la pregunta banal de cómo nos sentimos atraídos a capturar una imagen y reforzar el dejarnos llevar por instinto. El desarrollo técnico y conceptual es importante, pero también lo es el dejarse ir por la fotografía en su sentido más banal y primario.

En mi caja de recuerdos encontré mi primera cámara, la cual ven en portada. Durante el colegio tenía problemas de matoneo y los videojuegos eran un gran escape. Le comenté a un amigo que me gustaba mucho el juego de ‘Pokmon Snap’, porque uno podía capturar momentos divertidos y felices. Por este motivo, él me dió una cámara de verdad para poder ir por el mundo capturando esos momentos divertidos y felices en la realidad. Desde aquel entonces me dediqué a llevar una cámara y fotografiar todo aquello que me hiciera sonreír, sin entender de técnica o concepto, solo pensando en sentimiento.

Recordar esto le sigue dando fuego a mi pasión de la fotografía y el cine. Por ello, considero que como fotógrafos debemos recordar dónde inició esta llama de amor por la fotografía, para entender por qué la seguimos alimentando y avivando.

¿Qué fue lo que encendió vuestra llama?

Hoy se ha inaugurado la exposición 'Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te paras' en CentroCentro. Entra dentro de la famosa Carta blanca de PhotoEspaña que este año ha recaído en Cristina de Middel. La idea es reunir a doce autores que han optado por la experimentación y la fusión de la fotografía con otros lenguajes.

La exposición podemos verla en el ayuntamiento de Madrid, uno de los centros culturales más llamativos de la ciudad, dentro de PhotoEspaña 2018. Fue hace un año cuando Alberto García Alix nos sorprendió a propios y extraños con el montaje del estremecedor 'Café Lehmitz' de Anders Petersen y la dura 'Pistas de baile' de Teresa Margolles. Fue cuando a él le dieron la carta blanca, un honor que te permite exponer lo que tú quieras; confían en tu criterio y en tus gustos. Muchos recordamos todavía aquella exposición...

Ester Vonplon. Untitled (It would take 50 flakes to make 1 gram of snow), 2018 © Ester Vonplon

Pero en esta ocasión nos encontramos ante un juego. Una partida en la que si no entiendes nada, como ha asegurado la comisaria Hester Keijser (elegida por Cristina de Middel y experta en el mundo de los fotolibros que gestiona el blog The Independent Photo Book), no pasa absolutamente nada porque estamos ante un divertimento, como indica la frase de 'Alicia en el país de las maravillas' que da nombre a lo que vemos en la quinta planta.

El fondo de la exposición

En todo momento se ha recordado a los asistentes que lo que íbamos a ver en las salas no era otra cosa que un juego que no había que entender. Hay dos equipos, uno de Holanda y otro de Suiza. Cada equipo tiene seis jugadores. El campo es la sala y su mitad lo indican unas proyecciones de Roman Signer. Los integrantes son los holandeses Ruth van Beek, Lana Mesić, Uta Eisenreich, Anne Geene, Jan van der Til e Isabelle Wenzel; y los suizos Ester Vonplon, Augustin Rebetez, Magdalena Baranya, Stephane Winter, Rachele Maistrello y Thomas Rousset.

Ruth van Beek. The Situation Room (Two figures) 2016 © Ruth van Beek

Al finalizar la exposición el visitante, desconcertado ante tanto ingenio y diversión, tendrá que decidir quién ha ganado la partida y podrá incluso votar en una graciosa urna. Todo son risas, de principio a fin. O al menos esa la intención de la comisaria y Cristina de Middel, que incluso proponen jugar a la rayuela o montar en un columpio para meterse más en el asunto.

De uno a otro confín de las paredes vamos viendo diferentes intervenciones donde la fotografía es el cuerpo en el que se desarrollan las ideas de los autores, como dice Cristina de Middel:

al mirar hacia fuera y tratar de identificar los países en los que se juega más y mejor en términos fotográficos, es fácil ver cómo destacan Suiza y Holanda. Quizá por su sistema formativo o porque allí la fotografía ya no se cuestiona cómo Arte, los autores que destacan parecen poner el listón muy alto en lo que a inventiva se refiere. No podía faltar entonces una propuesta que, a través de una estructura expositiva lúdica, ofreciese una plataforma para que desarrollasen todo su potencial. Esta exposición nos trae lo mejor de cada casa, casi un festival dentro del festival, una Carta Blanca dentro de la Carta Blanca y sin duda un experimento cuyo resultado bien podría remover las bases de lo que muchos pensamos que es, o debería ser, la fotografía.

Desde luego la intención es buena. Y la idea, el concepto, se podría juzgar como brillante. Qué bueno es tener grandes ideas. El problema es saber plasmarlas.

La fotografía contemporánea o el traje nuevo del emperador

Mi impresión personal de la exposición no ha sido buena. Creo que la imagen tiene que entrar por los ojos. No necesita explicaciones. El concepto viene después. La obligación del autor es dominar la técnica y ser capaz de expresarse con el lenguaje fotográfico. Puedes escribir si dominas la lengua. Puedes pintar si entiendes el color. Puedes fotografiar si controlas la cámara fotográfica. Y eso no sucede aquí. Es un juego, pero es que hay unas reglas.

Rachelle Maistrello. Untitled #5 (One of Us), 2016 © Rachelle Maistrello

La imagen es primordial. La moda del concepto que nos invade ha llevado a pensar que no hay nada más importante. Y que si adornamos los papeles colgados de la pared con un texto grandilocuente todo vale. Voy a poner unos cuántos ejemplos:

• ...El punto de partida del trabajo de Ruth van Beek es su archivo de fotografías, que se encuentra en constante expansión...
• ...Todas las obras seleccionadas para la exposición se centran en el hecho de asumir riesgos y en la forma en la que gestionamos la inestabilidad que generamos al hacerlo...
• ...Towers se centra en nuestra ilusión colectiva de que el fracaso es algo malo, en vez de algo que deberíamos aceptar en todo su esplendor y tomar como punto de partida para preguntarnos por qué ser improductivo se ha convertido hasta tal punto en un pecado capital...
• ...Se centra en la coincidencia más que en la certeza o la repetibilidad, en el lugar que ocupan las plantas en la sociedad humana más que en sus propios hábitats y en la transformación de estos organismos en piezas de museo...
• ... La obra de Jan var der Til utiliza formas muy diversas de expresión; a veces es anónima y cuestiona los conceptos de autoría, de originalidad, significado y contexto. Los límites entre obra. original y copia han ido desapareciendo de forma gradual....
• ... Me estiré hacia delante. Experimenté una sensación de pesadez. Me sentí abrumada ante todas las opciones posibles...

Jan van der Til. Book XI, 2018 © Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-NC-SA 3.0)

Podría seguir y reproducir todas las cartelas escondidas para tratar de entender qué estoy viendo: imágenes desenfocadas, rotas, movidas, manipuladas, grandes, pequeñas... Desde el principio dijeron que es un juego, que nada tiene sentido. ¿Quieren que el espectador se sienta engañado? ¿Quieren que piensen que la fotografía ha terminado? ¿Desean decir que cualquier cosa es una fotografía? ¿De verdad vale cualquier cosa para expresar una idea?

La fotografía no debería jugar con la intelectualidad. Mejor dicho, no debería camuflarse en ella. A la fotografía no le bastan las relaciones públicas. Ser fotógrafo no es una pose simpática. No tiene sentido repetir lo que ya hicieron los surrealistas. Ya no es reaccionario colgar un cartel en el que dicen que no hay obras colgadas por nuestra seguridad. Ya no.

Isabelle Wenzel. Encounter 1.8, 2017 © Isabelle Wenzel

Quizás todo lo que vemos sea el juego secreto y sin sentido de la novela de Carroll. Pero como ya he dicho antes, con las ideas no basta. Hay que saber expresarse y atraer al público con la mirada. Lo que vemos no deja en buen lugar a la fotografía. Salvo que queramos divertirnos...

‘Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te paras’

del 5 de junio del 2018

CentroCentro Cibeles

Plaza de Cibeles, 1, 28014, Madrid

Entrada: Libre hasta completar aforo.

En Xataka Foto| Cristina de Middel diseña "tres exposiciones en una" para jugar con el espectador de PHotoEspaña 2018

Cual si se tratara de un revolucionario diseño de los chicos de Apple, desde Yanko Design nos presentan una cámara que cabe y se maneja con dos dedos. Como si de un par de anillos se tratase han diseñado esta cámara digital que incorpora un sensor de movimiento y un bluetooth para la conexión con tu smartphone y poder transmitir las fotos en el momento.

¿Cómo funciona? Por gestos. El sensor de movimiento detecta el gesto que hacemos y lo interpreta. A su vez esta interpretación se traduce en un clic, una grabación de vídeo. Las fotos, como he comentado, vía bluetooth las podremos ver en la pantalla del smartphone así como desde él transmitirlas.

Sin duda, curioso el invento y revolucionario, aunque me plantea las dudas sobre la supuesta facilidad de realizar las tomas así ya que que tener cierta habilidad así como que lo mismo acabas con la mano hecho polvo pero también las cervicales o las muñecas sufren con el peso de las réflex y los objetivos.

También me ofrece alguna duda la posibilidad de realizar algún tipo de ajuste (como los ya conocidos de retrato, paisaje, macro), cuestión ésta que no he visto planteada en el diseño aunque ese tipo de cosas supongo se ajusten una vez que alguien comience, si lo hace, a financiar proyecto. Un proyecto futurista tal vez inspirado en el conocido sistema gestual que apareció en la película Minority Report.

Que se puede diseñar y soñar lo que se quiera está claro. El ser humano realizó innumerables diseños antes de poder llevar a cabo uno que le permitió volar. En la época actual donde las cosas ocurren tan rápido, cualquier cosa es posible. Pero es que por ahora, tan solo se trata de un concepto, un diseño, una idea. ¿Llegará Apple y se hará con este diseño tan curioso? Probablemente, de ser así, veremos muy contentos ese día a sus creadores.

Via | Photorumors | Yanko Design