Han cambiado mucho las cosas en el mundo de la fotografía. Lo mejor de todo es que todos hacemos fotos, sobre todo gracias a las prestaciones del móvil y al abaratamiento del disparo. Y algunos han pensado que esto es un motivo perfecto para alterar las normas y perjudicar a todos los fotógrafos. Porque si te presentas a algunos concursos de fotografía pierdes tus derechos sobre las imágenes que envías. Y esto no debería ser así.

Ganar un concurso de fotografía es una de las mejores cosas que nos pueden pasar a los fotógrafos, profesionales o aficionados. No significa nada, pero te llena de orgullo y satisfacción el reconocimiento. Hacer una foto es divertido, es relajante, pero no deja de ser un trabajo para muchos y una fuerte inversión para todos los que llevamos una cámara colgada al hombro.

Para mucha gente es una afición. Y otros intentamos tener la suerte de convertir la afición en un trabajo. Son decisiones de cada uno. Hace años que no me presento a un concurso. Y sinceramente va siendo hora. La competición es sana, te obliga a superarte día tras día y el reconocimiento viene muy bien. Y no se puede negar que algún premio en metálico es poco menos que una bendición en los tiempos que corren.

Han cambiado muchas cosas. Para bien y para mal. Desgraciadamente llaman más la atención los cambios negativos. Y no sabemos cómo ha podido ocurrir. O mejor dicho, cómo lo hemos podido permitir. Con leer las bases nos evitaríamos muchos problemas. Pero seguimos confiando en la bondad de los desconocidos. Y en algunos casos no es así.

En Xataka Foto

La regla del F8 en fotografía documental, de calle o viajes: qué es y cómo sacarle provecho

La necesaria existencia de 'Stop clausulas abusivas a los fotógrafos'

Este es un grupo que creó el fotógrafo Tino Soriano en Facebook. Existe desde 2011 y como podemos leer en los comentarios de este artículo:

el origen de la iniciativa partió de Tino Soriano a raíz de una serie de desagradables experiencias a la hora de pedir permiso para fotografiar monumentos históricos de nuestro país. A partir de ahí todo fue rodando y antes de actuar sobre la convocatoria de El Viajero, suplemento del diario El País que mencionas se actuó sobre las base del concurso convocado por el Ayuntamiento de Teresa (Castellón) y el concurso Fototraballo convocado por la Fundación Nortempo.

Tino Soriano ha conseguido reunir casi 15.000 fotógrafos, profesionales y aficionados, que no quieren ver cómo se limita su entrada a determinados lugares turísticos con una cámara y ver cómo pueden perder los derechos de sus fotografías por el mero hecho de presentarse a un concurso.

El origen de todo, como siempre pasa, es económico. Tener un buen archivo fotográfico cuesta dinero. Pero tener una buena imagen es fundamental para los tiempos que corren. Si apareces en las redes con una buena imagen, consigues más seguidores. Y encima más visitantes. luego más dinero. El problema es que algunos nos dicen que no hay. Y mucho menos para pagar por un simple disparo que no cuesta nada hacer (nótese la ironía).

La realidad de algunos concursos

La idea de muchas asociaciones, fundaciones, ministerios y televisiones públicas es organizar concursos para conseguir tantas fotografías como sea posible. ¿Cómo? Se organiza un concurso abierto para todo el mundo con unos premios mínimos: 300€ por el primer premio, salir en el programa del tiempo de una cadena pública, estancias o comidas en el entorno de la asociación...

Hasta aquí todo lógico, pensaréis; normal que se queden con las fotografías que han premiado, siempre ha sido así. Si han ganado y encima reciben una retribución, es lógico que las guarden ellos y las puedan utilizar para promocionar futuras convocatorias o montar exposiciones con ellas...

Pero no es así. Por el mero hecho de participar y enviar una fotografía, el autor cede todos los derechos de su imagen aunque no haya ganado premio alguno o mención. Solo por enviarla te quedas sin ella... Total, es solo un disparo. Y además, en algunos casos, ponen hasta tu nombre. ¿Os suena lo de hazme esto gratis que con mi cantidad de seguidores te hago publicidad?

En Xataka Foto

Cómo encontrar lugares interesantes para utilizar como fondos en nuestras sesiones fotográficas (o de vídeo)

Se pueden encontrar cantidad de ejemplos. Sin mucho esfuerzo puedes encontrar esta clausula en distintas bases de concursos. Parece que están hechas con el clásico corta y pega. Siempre se dice que cada uno es libre de hacer lo que quiera, pero si los fotógrafos no participáramos en estos concursos seguro que revisarían las bases para años venideros.

No hay derecho que quieran conseguir fotografías gratis para ilustrar sus folletos y sus páginas sin pagar. Los fotógrafos merecemos un poco más de respeto por nuestro trabajo. Da igual que seamos aficionados o profesionales. Todos nosotros tenemos la obligación de valorar nuestros disparos. Solo nosotros sabemos lo que nos ha costado.

En febrero de este año conocimos a los ganadores de los ‘National Awards’ en los Sony WPA. Esta selección es el trabajo destacado de los competidores de la categoría Open y se realiza de manera especial en 51 países. Hemos podido entrevistar a la ganadora del premio Nacional de Colombia, Andrea Ortiz Días, quien nos explica a través de su trabajo cómo podemos realizar una serie o imagen ganadora de premios.

Andrea Ortiz Díaz es una artista plástica especialista en fotografía con experiencia en gestión de proyectos y docencia universitaria. Su trabajo se centra en el autorretrato, los procesos híbridos de la fotografía analógica y digital y en el análisis de la relación de los elementos naturales y artificiales en el espacio. También ha sido ganadora de varios premios a nivel Colombia además de su reciente premiación de la categoría Nacional de los WPA.

Durante nuestra entrevista lo primero que Andrea nos cuenta es sobre el proceso de su fotografía ganadora.

'Noche en el desierto de la Tatacoa' por Andrea Ortiz Díaz | Fotografía Ganadora

‘Noche en el desierto de la Tatacoa’ es la fotografía ganadora. Fue capturada un 21 de diciembre de 2020 y fue una experiencia especial mientras realizaba una serie fotográfica sobre la relación del cuerpo con el paisaje natural. A través del autorretrato se busca analizar la relación de escala del cuerpo y el paisaje. Para ello era necesario encontrar elementos del paisaje que sean símiles al cuerpo y de esta manera generar en el espectador esa relación inconsciente del espacio que lo inviten a observar y leer el cuadro fotográfico.

Parte de la idea de capturar el desierto en la noche es que hay una preconcepción de que el desierto es un espacio árido y de mucho sol. Así que para romper ese esquema se aprovechó la noche, con condiciones de luz de luna, lo que permitió explorar el lugar desde la oscuridad. Esto también modificó la visión dándole importancia a la oscuridad para realizar las fotografías.

Foto por Andrea Ortiz Díaz

Acá se presenta el reto de encontrar las partes del cuerpo en el paisaje o también el cómo colocar el cuerpo dentro de ese paisaje. Había que elaborar un  proceso metodológico. Para ello, se capturó cada uno de esos espacios con larga exposición y destello de flash. Esto implicaba ver el espacio, pensar en un esquema de luz que mezclara la luz contínua del paisaje con el destello de flash que moldeara el volumen de ese espacio de bosque seco tropical.

Seguido a este contexto, Andrea nos aconseja desde su flujo de trabajo cómo como fotógrafos podemos planear y producir una serie fotográfica.

Foto por Andrea Ortiz Díaz

Las etapas desde la preproducción hasta la postproducción se expanden a una noción de vida. Las experiencias previas, tanto fotográficas como extra-fotográficas, ayudan a dar mayor profundidad a la investigación del producto en cuestión. En este sentido no solo son nuestras experiencias, sino la de los demás fotógrafos y personas que han transitado esos lugares donde creamos nuestras fotografías. Esto nos permite acercarnos a la investigación y diseño del proyecto con una mirada distinta a la de solo la función principal de ir a obturar y ya. Aplicamos un concepto y unas ideas detrás de las tomas.

También es importante contar con una planeación técnica para el momento de la toma. Además de lo técnico fotográfico, en la fotografía de paisaje es importante tener en cuenta elementos como el hospedaje. Ya que es conveniente tener un sitio que nos permita llegar rápido al lugar de la toma sin desgastarnos mucho para llegar a la toma. Esto es importante ya que algunas veces, quedarse muy lejos es perder oportunidades de poder caminar o poder explorar un lugar con mayor tranquilidad.

Foto por Andrea Ortiz Díaz

Así mismo, conocer nuestros equipos. Es importante saber manejar nuestro equipo sin ver los settings y ser capaz de navegar y mejorar la toma. Eso nos va a  ayudar a estar más pendiente de la escena y lo creativo sin preocuparnos por saber si estás quedando o no. Entre estos aspectos técnicos, trabajar con la mayor cantidad de información.

Finalmente, tras capturar la toma es importante visualizar el proyecto en la postproducción. Darle el contexto y articulación a la serie narrativa y las fotografías para contar nuestra historia. Saber dónde van a llegar y participar las tomas. Andrea Cree que en el caso de esta serie, no sería lo mismo enviarla a participar en la categoría de retrato que en la de paisaje, pues el contexto de donde se presenta cambia esa narración. Por eso es importante tenerlo en cuenta.

Foto por Andrea Ortiz Díaz

Luego, preguntamos Andrea sobre la importancia de concursar en concursos y algunos consejos sobre cómo depurar nuestro trabajo fotográfico para presentar lo mejor de nosotros.

Lo primero que la fotógrafa nos cuenta es que hay que aprovechar un concurso como los Sony WPA, que son gratuitos. También hay que creer en el trabajo de uno. Al poner a concursar nuestras fotografías  aprendemos y pensamos en profundidad cómo nuestra imagen se articula a un contexto social o un contexto político de un país. En este ejercicio de poner a concursar nuestras imágenes se aprende mucho de cómo leer y articular imágenes.

Foto por Andrea Ortiz Díaz

Por otro lado, Andrea nos dice que es importante leer mucha fotografía y otras artes . Aunque uno desarrolla una identidad visual propia, constantemente está permeado de otros trabajos potentes. Esa lectura de los demás trabajos también nos ayuda a identificar elementos en nuestras imágenes que nos hacen ver qué funciona o qué puede complementar nuestro trabajo para ser mejor. Por ejemplo: paletas de color, narrativa, composición.

En Xataka Foto

¿Qué hace que una serie sea ganadora de concursos?: Entrevista con Scott Gray, CEO de los Sony World Photography Awards

Un truco es tener una bitácora de trabajo. Aquí se plasman ideas y momentos. Cuando ya se está en el proceso de realización del trabajo, ahí es donde reposan las ideas y la forma del fotógrafo como un artista creativo. Las ideas evolucionan y tener escrito esto puede ayudarnos a organizar y mejorar más este proyecto.

Foto por Andrea Ortiz Díaz

Pero, sobre todo, humildad de aprender de las otras personas, de saber recibir los consejos y de adaptarse ante cambios que pueden ocurrir al hacer un proyecto. Uno puede ser muy orgulloso y no hacer caso, pero hay personas que ven el mundo desde otros aspectos que podemos estar ignorando. Así que estar abiertos a aprender de otras ideas y ver si complementan nuestro trabajo es también muy importante.

¿Qué otros elementos creéis necesarios en este desarrollo de series fotográficas?

Para conocer más del trabajo de Andrea no dudéis en visitar su página web o su Instagram.

Organizado por la Asociación Fotográfica El Masnou (FEM), el ‘Zampa I Premio de Fotoperiodismo Héctor Zampaglione’ ha nacido con "el propósito de apoyar, reconocer y divulgar el fotoperiodismo y la fotografía documental". Con esta idea, pondrán en valor proyectos realizados por profesionales del medio que narren un hecho sucedido durante los años 2020-2021 con un primer premio de tres mil euros en metálico para el trabajo más destacado.

El nombre del galardón es un homenaje al fotoperiodista y activista Héctor Zampaglione, fallecido en septiembre del 2019 y que fue fundador de la FEM y afiliado del Sindicat de la Imatge UPIFC. Zampaglione fue un reconocido fotógrafo argentino con más de 50 años de trayectoria y "con su tarea divulgativa contribuyó ampliamente a la difusión de la cultura fotográfica".

Foto de Héctor Zampaglione.

El jurado que decida el ganador y finalistas del premio está formado por "prestigiosos profesionales de la información gráfica"; en concreto, en esta primera edición serán Silvia Omedes, consultora y agente de fotógrafos, Rosa María Calaf, conocida periodista de RTVE, y Pepe Baeza, editor gráfico de El Periódico de Cataluña y redactor jefe de Fotografía de La Vanguardia (aunque en principio estaba anunciada la participación de Gervasio Sánchez).

El fallo y la entrega de premios se realizará en el marco de las XIII Jornadas de Fotografía del Masnou, entre octubre y noviembre de 2021 (si nada lo impide). Durante estas jornadas se realizarán distintas acciones promocionales, incluida una exposición colectiva en la que se incluirán las cinco fotografías de cada finalista del nuevo concurso.

En Xataka Foto

‘Chaleco digital’, una app móvil para reforzar la seguridad de los reporteros y fotoperiodistas en situaciones de riesgo

De cualquier modo, todo ello se enmarcará en un conjunto de actividades que pretenden "ser un punto de encuentro entre profesionales del sector y el público interesado, así como estudiantes de fotografía, periodismo y fotoperiodismo".

Foto de Héctor Zampaglione.

Pueden participar, de forma gratuita, todos los fotógrafos profesionales de los medios de comunicación residentes en el Estado español, así como los colectivos que acrediten la profesionalidad de los participantes (tal y como se especifica en las bases), y el plazo para participar estará abierto del uno y el 30 junio de 2021.

Más información | Premio Zampa

Foto de portada de Edu Gisbert. Resto de fotografías de Héctor Zampaglione reproducidas con permiso para este artículo

Este extraño año se termina y, con ello, damos inicio a un nuevo año lleno de historias de luz capturadas a través de un objetivo. Hace poco hicimos un recorrido por las mejores fotografías con las ganadoras de los certámenes de 2020. En esta ocasión, cada uno de los editores del portal hemos revisado cuáles de aquellas fotografías no llegó más al corazón y la mente.

Cada uno pasó un proceso de selección especial. Llegamos a nuestras conclusiones basados en el contexto, en la intuición y en el análisis. Tal vez no sean las mejores fotos del año, pero son las que más apreciamos. ¿Cuáles fueron las vuestras?

Óscar Condés

No ha sido fácil decidir cuál es para mí la foto de este 2020, aunque sí tenía claro que debía estar relacionada con ese hecho que nos ha tenido en vilo a todo el mundo durante este funesto año. Hablo, claro está, de la pandemia del coronavirus.

Se da la circunstancia de que, normalmente, soy el encargado de mostraros los ganadores de los concursos que vamos conociendo a lo largo del año, así que veo muchas fotos, pero tenía claro que mi elegida debía tener que ver con algo cercano.

Reconozco que me impactaron las imágenes que mostraban ciudades inéditamente desiertas (como éstas de Nueva York o éstas otras de mi ciudad, Madrid), pero mucho más las que tenían que ver con los que más han sufrido la pandemia. Por eso, mi elegida es esta imagen que muestra la mano de una anciana, postrada en una cama, que sujeta una muñeca.

Fotografía: Santi Palacios | Parte de la serie ‘Soledades mayores’

La mano muestra la avanzada edad de su dueña quien, sin embargo, se aferra a una muñeca que bien podría simbolizar la esperanza. Una imagen dura y al tiempo tierna que para mí bien podría representar lo sufrido por la gente mayor en las residencias de ancianos.

Y es que, como todos sabemos, en este año de mucho dolor sin duda quién lo peor lo ha pasado han sido los residentes (y el personal) de estos lugares. Lugares donde muchas personas han muerto, algunas abandonadas a su suerte por la ineptitud de los políticos, y otras han tenido que vivir en el mayor de los aislamientos, en una época en la que la gente necesita más que nunca el cariño y el contacto cercano con sus seres queridos.

La foto es de Santi Palacios y forma parte de su serie ‘Soledades mayores’ que fue galardonada con el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, pero reconozco que podría haber elegido muchas otras imágenes de los muchos proyectos que surgieron durante el confinamiento.

No sabemos qué nos deparará el futuro, pero creo que 2020 lo recordaremos siempre como un año horrible y una imagen como ésta bien podría representar lo que han pasado los que peor lo están pasando.

Fernando Sánchez

Acaba de terminar uno de los años más difíciles. No ha sido una guerra pero todos hemos sufrido al mismo enemigo. No ha servido para salir mejores porque en vez de unirnos algunos se han aprovechado para intentar separarnos. Pero cuando nos quedamos con lo que nos queda de humanidad descubrimos que todo lo que buscamos es simplemente poder tocar y besar a nuestros seres queridos.

La fotografía de Emilio Morennati de la agencia Associated Press, en la que dos personas mayores se abrazan y besan con guantes y mascarillas, a través de un plástico que les separa es de una dureza insoportable. Ahí está una de las cosas que más echamos de menos estos meses horribles: la ausencia de contacto.

No es una fotografía difícil, no es algo lejano, no requiere mucha técnica ni la mejor cámara del mundo. Solo hace falta estar ahí para contarlo, para verlo. Seguro que había más gente en la sala pero el fotógrafo les ha aislado, les ha convertido en un símbolo.

Dos personas en una sala umbría, por el calor, apenas iluminada por un rayo de sol que se adivina a los pies de Agustina Cañamero mientras abraza a Pascual Pérez. Ya no son solo dos anónimos, son dos abuelos, con todo lo que significa este vínculo familiar.

Para mi es un ejemplo perfecto de la función de la fotografía.

Sergio Fabara

Elegir una de las mejores fotografías del año es una labor difícil. Por un lado, se podría buscar su color, composición y demás elementos técnicos para seleccionar la ganadora. Por otro lado se puede analizar la historia que cuenta. También se puede ver el impacto que esa imagen tiene en el mundo. Pero, al final, todos esos elementos se resumen a qué imagen quedó grabada en mi mente para este año.

Mi amor por los animales me llevaría a pensar que la tigresa siberiana capturada por Sergey Gorshkov para ganar el Wildlife Photographer of the Year, las focas cangrejeras bajo un iceberg de Greg Lecoeur para los Underwater Photographer of the Year o la tortuga haciendo una 'peineta' que conquistó los Comedy Wildlife Photography Awards deberían estar en la cima. El campo de la vida salvaje tuvo imágenes maravillosas.

En Xataka Foto

Estas son (probablemente) las mejores fotografías del año 2020

Por otro lado, la fotografía científica tuvo momentos igual de cautivantes. Tenemos una fantástica fotografía de un brócoli a 3200 MP de resolución capturada con el nuevo sensor para la cámara del telescopio de vigilancia sinóptico del Observatorio Rubin. También hay una increíble toma tilt-shift de Andrómeda capturada por Nicolas Lefaudeux  que le ganó el Astronomy Photographer of the Year.

Pero, entre tantas imágenes, alguna debía sobresalir en esta nube de imágenes que muestran las maravillas de nuestro universo. Se encontraba en el mundo microscópico y fue capturada por Daniel Castranova, el doctor Brant Weinstein y Bakary Samasa.

Fotografía | Daniel Castranova, Dr. Brant Weinstein & Bakary Samasa | Bethesda, Maryland, Estados Unidos | 'Dorsal view of bones and scales (blue) and lymphatic vessels (orange) in a juvenile zebrafish'

La imagen ganadora del Nikon Small World presenta una técnica de fluorescencia y un microscopio confocal. Con este método y un proceso de acople de 350 fotografías, el equipo de investigadores nos muestra las escamas y el sistema linfático de un pez cebra. Una imagen cautivante en composición, color y proceso técnico.

Así mismo, en la imagen descubrieron que los peces cebra cuentan con un sistema linfático dentro de sus cráneos, lo cual se pensaba que solo ocurría en mamíferos. Con este descubrimiento, los peces pueden ser estudiados para el estudio y desarrollo de tratamientos para enfermedades cerebrales como el cáncer y el Alzheimer. La imagen cuenta una historia y tiene un impacto muy grande en la sociedad.

Todos los elementos se juntan en esta maravillosa imagen: técnica, historia e impacto. Sin duda alguna, mi imagen favorita de este año.

Los últimos meses que hemos vivido quedarán para siempre en nuestro recuerdo, y también, por la importancia de lo ocurrido, quedarán reflejados en los libros de historia, por supuesto ilustrados con imágenes que traten de reflejar los difíciles momentos vividos.

Nosotros os hemos ido enseñando diferentes iniciativas que han retratado cómo vivimos la cuarentena, pero sólo algunas fotos formarán parte de los fondos del Museo de Historia de Madrid. La imagen'Búnker del hospital de campaña de IFEMA para TACS', de Clara Rodríguez Ruiz, será una de ellas.

De Clara ya os hablamos a propósito de este proyecto, pero si entonces os contamos que era fotógrafa y estudiante de periodismo, ahora ya ejerce como tal en el diario digital Vozpopuli, para el que cubrió toda la cuarentena.

Un hombre ondea la bandera de España en la cacerolada organizada contra el Gobierno en Núñez de Balboa.

En este medio es "responsable de todo lo multimedia: vídeo, fotografía, gráficos, diseño... y nos cuenta que fue todo un reto "poder conjugar todos estos campos y focalizarlo en dar una cobertura amplia sobre la COVID. El periodismo de datos, por ejemplo, ha sido una de las principales ramas de la profesión que más ha interesado al público por la naturaleza de una epidemia y la importancia que es el seguimiento de los números".

En Xataka Foto

Así está afectando la pandemia del coronavirus al trabajo de los fotógrafos españoles

Pero además de todo esto, Clara también tuvo la oportunidad de ejercer de fotoperiodista durante la pandemia (aunque menos de lo que le hubiera gustado, confiesa), incluso a pesar de tener que permanecer dos semanas en cuarentena en pleno pico de la curva (por haber estado en contacto con una persona positiva). Así, pudo retratar con su cámara algunos de los momentos clave de lo ocurrido.

La Gran Vía de Madrid el domingo posterior al decreto del estado de alarma y su consecuente confinamiento de la población.

Por ejemplo, algunas de las que os enseñamos, que muestran cosas como el centro de Madrid vacío, la UCI de un hospital madrileño, un albergue para personas sin hogar, las colas en los comedores sociales, el aeropuerto de Madrid sin pasajeros o incluso las manifestaciones contra el gobierno en ciertos barrios de Madrid.

Pero la foto que va a quedar para siempre en la historia fue realizada en una de sus visitas a uno de los lugares que se convirtieron en símbolo de la lucha contra la pandemia: el hospital provisional de IFEMA. Clara lo visitó en dos ocasiones y fue en la segunda, el día 25 de abril, cuando comprobó cómo estaban empezando a desmontar algunos de los pabellones habilitados para los enfermos.

Sanitarios desinfectan a otros sanitarios que llegan a IFEMA tras atender a enfermos en la ambulancia.

"De hecho, uno de ellos ya no tenía pacientes y estaba desinfectado, por lo que nos permitieron merodear por sus pasillos. En este pabellón, no obstante, aún estaba habilitado un búnker de la UME con la máquina para los TACs. Varios sanitarios entraban al pabellón, ataviados con los EPIs, y uno de ellos empujaba una silla de ruedas con un paciente para realizarle el TAC. Estuvimos hablando con uno de los sanitarios y cuando giré la vista, me encontré con la imagen".

Un fonendoscopio cuelga del cartel que señala las habitaciones del hotel medicalizado Ayre Colón, en Madrid.

Esta imagen fue publicada en su periódico, y cuando Clara se enteró de que había un concurso para elegir imágenes que mostraran cómo se había vivido la cuarentena en Madrid, decidió enviarla para participar (junto a la fotografía que tenéis debajo).

El diácono del cementerio de la Almudena pronuncia un sepelio en la puerta de la iglesia.

El certamen se llamaba Madrid 2020, retrato de una ciudad insólita y el fallo ya fue publicado. Lamentablemente la foto de Clara no está entre las ganadoras, pero al ser elegida finalista es una de las 40 elegidas que pasan a formar parte de los fondos del Museo de Historia de Madrid, dentro de su colección de fotografía, y también formarán parte de una exposición que se realizará en dicho museo municipal.

Una persona sin hogar pasa el tiempo en el comedor del albergue Los Molinos, donde Cruz Roja les atiende.

Sin duda, un honor para Clara que, eso sí, nos cuenta que aún está esperando que el Museo se ponga en contacto con ella. En cualquier caso, nosotros no podemos sino felicitarla por la foto y por su trabajo, y darle las gracias por habérsela jugado en momentos tan complicados.

La zona de recogida de equipajes del Aeropuerto Adolfo Suárez-Barajas, desierta.

Clara Rodríguez | Web | Instagram | Twitter | Vozpopuli

Fotografías de Clara Rodríguez/Vozpopuli reproducidas con permiso de la autora para este artículo

El verano es el mejor momento para fotografiar la Vía Láctea, por eso es la fecha elegida por Capture the Atlas, un blog norteamericano de fotografía y viajes, para hacer pública su colección anual de las que consideran 25 mejores fotografías de nuestra galaxia. Una lista en la que hay varias imágenes tomadas en España y tres fotógrafos nacidos en nuestro país.

“Milky Way over Parque Nacional del Teide” – Mehmet Ergün

Y es que, según el blog, España es uno de los mejores lugares del mundo para observar la Vía Láctea; aunque en este listado haya fotos de otros países como Namibia, Nueva Zelanda, Chile, Estados Unidos, Australia y hasta la Antártida (en este caso de Jorgelina Álvarez, una astrofotógrafa a quien entrevistamos hace algún tiempo).

“Alien Eggs” – Debbie Heyer

Los otros nombres propios que tenemos que destacar de la lista son Ramón Morcillo, Pablo Ruiz García y Julio Castro, los tres españoles elegidos de una lista que tiene como objetivo “inspirar y compartir la belleza de nuestros cielos nocturnos”, además de acercar “nuestro universo al público general para aprender y descubrir la magia de nuestra galaxia”.

“Double Arch” – Pablo Ruiz García

En Xataka Foto

Cómo realizar fotografías circumpolares

El resultado son unas fotos que, como estáis viendo, resultan tan espectaculares como inspiradoras para todos los que quieran iniciarse (o bien ya sean practicantes) de astrofotografía o fotografía astronómica. Así que, sin más, os dejamos con las quince imágenes más destacadas, por supuesto felicitando a todos los autores y recomendando una visita a la web para ver más fotos.

“Gran Firmamento” – Jorgelina Alvarez

“Heavenly Throne” – Ryan Smith

“Winter Milky Way” – Dr. Nicholas Roemmelt

“Base Camp” – Giulio Cobianchi

“Deadvlei” – Stefan Liebermann

“Alone & Together in the Stardust” – Marco Carotenuto

“Elemental” – Miles Morgan

“A Night at the Caves” – Sam Sciluna

“Desert Nights” – Peter Zelinka

“Nightmare” – Michael Goh

“Enchanted Monastery” – Ramón Morcillo

Más información y fotos | Capture The Atlas

Foto de portada | “Good Night Utah” de Julio Castro

Tal y como ocurrió el año pasado, el PhotOn Festival de Valencia sigue apostando por el talento de los jóvenes en el campo del fotoperiodismo y el documentalismo. Y lo hace a través de la Beca PhotOn 2018 que en su octava edición viene con algunas novedades interesantes, especialmente la inclusión del fotoperiodismo en el mundo del coleccionismo gracias a un nuevo premio.

La Beca PhotOn 2018 se compone de seis premios distintos que otorgan una cantidad total de 9.000 euros para autores/as “de cualquier edad y nacionalidad que, aun sin una trayectoria profesional consolidada, presentan trabajos sólidos e interesantes de documentalismo y fotoperiodismo.” En la edición de 2018, el ganador o ganadora principal de la BecaPhotOn recibirá una dotación de 1.000 euros y también otros dos premios del festival: el #PremioLaImprentaCGBecaPhoton y el #PremioSigmaBecaPhoton, consistentes en la edición y producción de un libro y en un objetivo Sigma 35mm F1.4 Art (respectivamente).

Foto de Sergi Alcazar, ganador de la beca Photon 2017

Estos premios serán otorgados por votación de todos los profesionales asistentes al Photon Festival (fotoperiodistas, editores y directores de festivales europeos) y por la organización de este evento valenciano.

Además, la Beca PhotOn incluye otros cuatro premios: El #PremioPHENBecaPhoton llega asociado al Budapest Photo Festival (Hungría) quien elegirá a uno/a de entre los diez finalistas para realizar una exposición de su obra que formará parte de su edición 2019. El #PremioOneShotHotelsBecaPhoton es un galardón que una cadena hotelera otorga de forma independiente (sin la participación de la organización del festival) a uno de los diez finalistas a quien premia con 500 euros en metálico.

Por su parte, el #PremioEnriqueAlgarraBecaPhoton otorga 1.000 euros a estudiantes de cualquier edad, nacionalidad y carrera con el objetivo de “apoyar la evolución de jóvenes estudiantes en su esfuerzo por comunicar utilizando el fotodocumentalismo como lenguaje.” Por último, tenemos el #PremioCañadaBlanchBecaPhoton que, como comentábamos al principio, es una de las novedades de este año y busca incluir la fotografía fotoperiodística y documental en el ámbito del coleccionismo. Se trata de una aportación económica de 2.000 euros que otorga la Fundación Cañada Blanch de forma independiente (de nuevo sin la participación de la organización del PhotOn Festival aunque esta vez sí con el asesoramiento del jurado de finalistas) a uno/a de los diez finalistas.

PhotOn Festival 2018

La VIII edición del festival valenciano se llevará a cabo del ocho al doce de mayo en la ciudad de Valencia con el patrocinio de la Fundación Cañada Blanch y con el Centro Cultural La Nau (que será la sede oficial), además de diversos patrocinadores. Además, cabe señalar que PhotOn Festival “está organizado por un equipo de mujeres profesionales del fotoperiodismo y la comunicación que luchan por el fomento del fotoperiodismo como herramienta de cambio social”.

Foto de Sergi Alcazar, ganador de la beca Photon 2017

Durante el evento, además de charlas, proyecciones y un circuito expositivo por varios espacios culturales del centro de Valencia, se realizará, como ya ocurriera el año pasado, un visionado público y gratuito de porfolios “con el objetivo de ampliar las oportunidades profesionales de los fotógrafos en Europa […] con directores de ‘Photo Europe Network’, red de festivales europeos de fotografía, de la que PhotOn es miembro fundador.” Para participar en estos visionados, se abrirá una convocatoria de selección de trabajos durante el próximo mes de abril para elegir las mejores propuestas.

Más información | Photon Festival

En Xataka Foto | Desvelados los finalistas del concurso World Press Photo 2018

En este domingo de puente lo que más puede apetecer es sentarse tranquilamente a ver novedades fotográficas para descubrir que con la fotografía nos puede pasar de todo menos aburrirnos.

• En Alcalá de Henares ha nacido un nuevo proyecto que llena de ilusión.Editate.es es un sello editorial, con la misión de apoyar a fotógrafos emergentes en el arduo proceso de publicar su obra fotográfica en un libro. Están preparando un hermoso proyecto sobre la Semana Santa de su ciudad. Nace desde El club de fotografía, un lugar donde todos podemos encontrarnos.
• Esta semana acaban de decir los ganadores del V Premio Eurostars Madrid Tower de Fotografía, que poco a poco se está convirtiendo en una referencia dentro de los concursos de fotografía. El tema este año y en Madrid (porque tienen concursos en otras ciudades españolas) era Madrid Literario. La fotografía que ilustra el artículo es de Jesús García Martín, ganador de un accesit.
• En la Casa de América podemos ver hasta el 20 de julio una curiosa exposición de uno de los grandes fotógrafos de paisaje americanos, Carleton Watkins. Él fue de los primeros que recorrió el parque de Yosemite con su fabulosa y pesada cámara de placas de cristal. Lo curioso de esta exposición es que es de la colección del museo Sorolla. Y la historia de cómo llegaron a sus manos mucho más.
• Y es un gusto saber que Cristina García Rodero ha sido nombrada doctor honoris causa por la UCLM, la universidad de Castilla-La Mancha, como embajadora del ámbito de las Humanidades en el mundo de la comunicación, la creación y la investigación visuales.
• Para terminar, es un gusto ver que la fotografía es reconocida como un regalo importante. El rey Felipe VI ha regalado al Consejo de Europa unas fotografías del Camino de Santiago del español Juan Millás.

Y con esto terminamos por hoy el Galaxia Xataka Foto para este último domingo de mes. Espero que disfrutéis con estas noticias y os animéis a seguir fotografiando.

Los concursos de fotografía están creciendo en popularidad y participación. Son un reclamo para empresas, una manera de fomentar la cultura y un medio para que algunos fotógrafos reciban una compensación justa a su trabajo. Los hay de pago, gratuitos, con mucho dinero en premios o mucho prestigio, estos son algunos de los mejores concursos internacionales de fotografía en los que podríais participar.

El siguiente listado no refleja los concursos más conocidos como los World Press Photo o el que se celebrará la semana que viene en Londres y de el que os mantendremos informados, los Sony World Photography Awards, se trata de un listado de concursos poco conocidos pero que ganarlos os pueden dar mucho prestigio y visibilidad en la fotografía internacional.

Wildlife Photographer of the Year.

Empezamos con un tema apasionante. Se trata de animales, pero no de gatitos, sino de vida salvaje. El concurso Wildlife Photographer of the Year uenta con categorías para adultos y para jóvenes. Podemos presentar nuestros trabajos hasta diciembre de 2017. Es un concurso de pago, para participar hay que pagar unos 35 euros. Categorías y premios:

Wildlife Fotógrafo del año 2016. Tim Laman, Estados Unidos

Para fotógrafos mayores de 18 años:

• Fotógrafo de vida silvestre del año: 10.000 libras (unos 11.800 euros) y trofeo.

• Premio al mejor portafolio: 2.500 libras, aproximadamente 2950 euros.

• Premio al reportero fotográfico de vida Salvaje: 2.500 libras.

• Premio estrella emergente: 1.500 libras, aproximadamente 1800 euros.

• Ganadores de categorías de adultos: 1.250 libras, casi 1500 euros.

Para fotógrafos de hasta 17 años

• Fotógrafo de Vida Silvestre Joven del Año: 1.000 libras, que redondeando serían unos 1180 euros.

Todos los premiados reciben, además del premio en metálico, un certificado personalizado y un viaje a Londres para asistir a la ceremonia de entrega de premios, algo que también reciben los finalistas y los ganadores de la categoría para jóvenes.

PHM Grant

La edición de este año de los PHM Grant ya no recibe más trabajos, pero es un concurso tan interesante que os recomendamos que os lo apuntéis para la siguiente convocatoria. Se trata de una beca organizada por el PHMuseum que se organiza para apoyar a los fotógrafos, promover sus proyectos y continuar sus carreras. Los solicitantes tendrán que presentar proyectos visuales centrados en torno a un tema, una narrativa o un concepto específico. Participar cuesta cerca de 35 euros.

Ganador del Premio General PHM 2016."EUROPE'S NEW BORDERS". Rasmus Degnbol

• El primer premio son 7.000 libras, algo más de 8000 euros.
• El ganador del segundo premio se embolsará el equivalente en libras a 3500 euros.
• Tanto el tercer ganador como un premio especial que se entrega a un creador joven, ganarán 1.000 libras cada uno.

Leica Oskar Barnack Award

El pasado 10 de abril acabó el plazo para presentarse al Leica Oskar Barnack Award 2017, pero es otro de esos concursos que no deberíamos dejar pasar.

Imagen ganadora del concurso Leica Oskar Barnack 2016, por Scarlett Coten

• El ganador de la categoría principal "Premio Leica Oskar Barnack" recibe un premio en efectivo de 25.000 euros y además una cámara Leica M y un objetivo con un valor de 10.000 euros.

• El ganador de la categoría "Leica Oskar Barnack Award Newcomer" recibe un premio en metálico de 10.000 euros y una cámara Leica M de 10.000 euros.

• Además de estas dos categorías, diez finalistas serán premiados cada uno con un premio en efectivo de 2.500 euros para su serie.

Concurso Mundial de Fotografía BigPicture

Aún estamos a tiempo de participar en el Concurso Mundial de Fotografía BigPicture que recibe trabajos hasta el 31 de marzo de este año. Esta competición acoge imágenes de alta calidad de naturaleza, vida salvaje y conservación. Está abierta a todos los fotógrafos de todo el mundo. Participar tiene un precio de 25 dólares para subir 10 imágenes individuales para cualquier categoría y 15 dólares por una serie de entre 3 y 5 imágenes.

• El ganador del Gran Premio recibirá 5.000 dólares, algo más de 4700 euros, por la mejor imagen general en el Concurso Mundial de Fotografía BigPicture 2017 y será presentado en la exposición anual en la Academia de Ciencias de California.

• Los ganadores del primer lugar de las siete categorías oficiales recibirán 1.000 dólares en efectivo, unos 940 euros, y también tendrán sus imágenes ganadoras en la exposición anual.

• Hasta 6 finalistas adicionales recibirán un certificado de reconocimiento por cada categoría.

• El ganador de la categoría de la serie de la fotos recibirá 1.000 dólares.

Proify Annual International Photography Awards

La convocatoria para este año aún está abierta, concretamente hasta el 31 de octubre. El concurso tiene muchas y muy diversas categorías, desde paisaje a drones pasando por HDR.

Ganador categoría retratos premios Proify 2016, Alamsyah Rauf

El coronado como "Proify Photographer of the Year", se unirá a un renombrado fotógrafo australiano en un viaje increíble en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Además de 3.499 dólares en efectivo, casi 3.300 euros.

The Alexia Grants

La responsabilidad social no está reñida con los premios y la Fundación Alexia da buena muestra de ello. Literalmente en la descripción de su página web podremos leer: La Fundación Alexia ofrece becas de producción a estudiantes y fotógrafos profesionales para darles la capacidad financiera de producir historias sustanciales que impulsen el cambio y el esfuerzo por hacer del mundo un lugar mejor. Los estudiantes también obtienen oportunidades de becas.

Estos son seis de los concursos que más nos han llamado la atención y que no son muy populares aunque sus premios o fines son interesantes. Os animamos a que dejéis en los comentarios aquellos concursos internacionales que os parezcan dignos de entrar en esta lista y que nosotros hemos dejado fuera.

Nada menos que 1000 euros en juego hay en la que ya es la segunda edición del concurso de videoproyecciones del Festival Santader Photo, que este año suma una nueva edición posicionándose como uno de los festivales des de fotografía más interesantes en el norte de nuestro país. Te contamos como participar en esta novedosa forma de mostrar nuestras imágenes.

La temática de este concurso es completamente abierta, pudiendo incluir imágenes de aquello que nos resulte de interés. Lo interesante de este concurso es que se valorará como haremos uso del vídeo así como de las técnicas disponibles hoy día de postproducción para potenciar nuestras imágenes y hacerlas más atractivas. Eso sí, el vídeo que presentemos tiene que tener imágenes inéditas, por lo que lo sentimos si tenías pensado reciclar algún trabajo antiguo.

4 minutos de duración como máximo, tener los derechos de autor de todo lo que mostremos (música, logotipos etc.) y un mínimo de calidad en la resolución de la imagen son los únicos requisitos que tendremos que seguir. Tenéis de plazo para enviar vuestro trabajo hasta el 30 de abril, algo que puede parecernos lejano, pero teniendo en cuenta que tenemos que desarrollar un trabajo inédito así como involucrarnos en todo el proceso de edición de vídeo, el tiempo puede pasar volando.

Esta es la primera de las actividades que ha anunciado Santander Photo, que se desarrollará en junio de este año sin conocerse aun los días concretos.

Más Información | Santander Photo