Hace algún tiempo descubrí en un foro en inglés de los que suelo visitar (pero no recuerdo cuál), un método por el cual se pueden convertir presets de Lightroom a presets de Adobe Camera RAW. En Lightroom, por su manera de trabajar es mucho más fácil crear un preset o ajuste predefinido para volverlo a utilizar. Para el ejemplo de hoy quiero agradecer a mi amigo José Luis Gutiérrez, uno de nuestros referentes en la música de Jazz en España, que es quien veis en las fotografías.

Es muy cómodo trabajar copiando y pegando ajustes en Lightroom cuando tenemos una serie fotografías tomadas con valores iguales y en condiciones de luz similares. Basta con copiar los ajustes establecidos en una fotografía, crear un nuevo ajuste y automáticamente se recogerán esos ajustes copiados al portapapeles. Listo ya podemos seleccionar 20 o mil fotos y aplicarles a la vez el mismo ajuste.

Suelo editar los ficheros RAW en Lightroom para luego abrirlos en Photoshop y seguir trabajando allí. Luego si necesito ajustar el RAW algo abro Adobe Camera RAW pero ya desde Photoshop. Sabemos que las versiones Lightroom 4 y Photoshop CS6 comparten el mismo motor RAW (desde hace unas versiones es así). En este proceso vamos a suponer que usamos Lightroom 4 y Photoshop CS6 (con Lightroom 3 y Photoshop CS5 también he comprobado que funciona).

El otro día os comentaba algo sobre unos presets para Lightroom que emulaban los clásicos filtros de Instagram y en los comentarios uno de vosotros preguntaba cómo se podían convertir dichos presets a Camera RAW, aquí lo tenéis. Éste es el proceso.

1. Lo primero que debemos es editar un archivo en Lightroom 4 y hacer los ajustes que queramos utilizando un preset determinado.

2. Al terminar, pulsamos el botón derecho sobre el archivo (para abrir el menú contextual) y elegimos la opción Exportar. En la opción de configuración de formato de archivo seguramente tendrás puesto JPEG. Cámbialo por DNG. Este formato es perfectamente entendible por Photoshop y nos permitirá cargar esa imagen con los ajustes realizados.

3. Una vez que hemos exportado el fichero DNG a cualquier parte de nuestro disco podemos cerrar Lightroom. Inicializamos Photoshop y, a continuación, abrimos el fichero DNG que acabamos de exportar. Se abrirá Adobe Camera RAW mostrando el archivo con todos los ajustes realizados (puede que si has actualizado Lightroom 4 y Camera RAW o viceversa algún ajuste no se haya recogido bien).

4. En Camera RAW elegimos la penúltima de las opciones de la pequeña barra de menús que tiene en forma de botones. Es la que corresponde a los Ajustes Preestablecidos o Presets de Camera RAW. Pulsamos el pequeño icono con tres deslizadores y una flecha pequeña y se abre un menú con la opción "Guardar ajustes". La seleccionamos.

5. A continuación, se nos abre un cuadro de diálogo con todas las opciones. Deberían estar marcadas todas las posibles menos "Aplicar ajuste de tono automático" o "Aplicar mezcla de escala de grises automática". Guardamos en una carpeta de nuestro disco estos ajustes en forma de archivo XMP.

6. Ya está. Ahora basta abrir otro archivo RAW desde Photoshop e ir a la opción de Ajustes Preestablecidos y en vez de guardar, elegir cargar ajuste. Y, a continuación aplicar dicho ajuste.

Para que estos ajustes estén siempre disponibles dichos ajustes en windows (supongo que en Mac, igualmente aunque será en una ubicación similar) en la siguiente carpeta:

C:\Documents and Settings\Usuario\Datos de programa\Adobe\CameraRaw\Settings

Existen alternativas online pero nunca me ha gustado eso de subir archivos y convertirlos salvo que los servicios sean muy "fiables" (y aún así no me gusta y evito hacerlo. Este sencillo método nos permite pasar cualquier preset de Lightroom a Camera RAW en unos pocos pasos. Espero que os sirva.

En Xataka Foto | Presets de Lightroom

En contra de lo que muchos creen, cuando queremos hacer una foto en blanco y negro, en fotografía digital, es mejor hacer la foto en color y una vez en el ordenador, convertirlas a BN con un programa de edición.

Pasar una foto a blanco y negro, en principio, parece una tarea fácil, sin embargo, hacerlo bien requiere de un buen conocimiento del programa de retoque que usemos, para así, intentar emular el tan bien valorado virado fotográfico.

Leo en Caborian una recopilación muy interesante de métodos para convertir vuestras fotos a Blanco y Negro. Indispensable para todos aquellos que os guste esta fotografía llena de encanto.

Os dejo con los 14 métodos que ha recopilado Nightrain en el foro. ¿Conocéis alguno más?

Métodos “básicos”

1. Imagen-Ajustes-Desaturar 2. Imagen-Ajustes-Tono y saturaciòn. Saturación = -100% Si después de hacer saturación = -100% se clickea sobre “colorear”, se pueden hacer virados muy facilmente, jugando con la saturación y el tono. Para el tono, el deslizador va de 0 a 360º según este espectro:

Los sepias andan por 40º, más o menos. 3. Imagen-Modo-Escala de grises

4. Selección de un canal

Seleccionar alguno de los canales R, G o B, y luego Imagen-Modo-Escala de grises

5. Pasar a modo LAB

Imagen-Modo-Color LAB Seleccionar el canal Luminosidad Imagen-Modo-Escala de grises

6. Estilo de capa “superposición de colores”

ALT + doble clic sobre la capa fondo para desbloquearla y convertirla en capa 0. Doble clic sobre la capa, para pasar al cuadro de dialogo “Estilo de capa” En “superposición de colores” elegir un HSB = 0,0,50 y modo de fusión “color”.

7. Rellenando de gris al 50% en modo superponer

Duplicamos la capa. En la capa duplicada hacemos saturación = -100% Creamos una nueva capa, completamente vacía, en modo superponer. La rellenamos con Edicion-Rellenar, de 50% gris y en modo color. Si en esta última capa pintamos en negro, oscurecemos. Si pintamos en blanco, aclaramos. Opacidad recomendada < 20% Recordad que pulsando la D se hace que los colores frontal y de fondo sean el negro y el blanco, y que con la X se intercambian.

8. Variaciones (no válido en 16 bits)

Filtro-Convertir para filtros inteligentes

(o también Capa-Objetos inteligentes-Convertir en objetos inteligentes)

Imagen-Ajustes-Variaciones

Seleccionamos saturación, y con escala más bien basta que fina, clickeamos sobre la imagen “desaturar” hasta desaturar por completo la imagen.

Puesto que se trata de un filtro inteligente, se comporta de forma similar a una capa de ajuste, de forma que podemos visualizar el efecto o no, en función de que esté visible el ojo o no, y podemos hacer doble clic sobre “variaciones”, y modificar el alcance del efecto o anularlo.

[ Recordad que ALT convierte “cancelar” en “restaurar” ]

Además el filtro inteligente se crea, por defecto, con máscara asociada. Seleccionando esa máscara y pintando en negro, podemos crear esos efectos tan horteras en que una zona concreta no está desaturada y el resto si, y marcando o no el ojo, podemos ver el efecto o anularlo.

9. Método de las 2 capas

Crear una capa de ajuste de tono y saturación, sin cambiar ningún parámetro. Ponerla en modo de fusión “color”. Crear otra capa de ajuste de tono y saturación, en modo normal, poner saturación = -100%. Hacer doble clic sobre la miniatura de la primera capa de ajuste creada, y cambiar los parámetros de tono y saturación hasta conseguir el efecto deseado.

10. Ajuste individual de la luminosidad de los colores

Imagen-Ajustes-Tono y Saturación Saturación = -100% Sin cerrar el cuadro de dialogo de tono y saturación, con CTRL 1, 2, 3, 4, 5 ó 6, seleccionamos cada color y ajustamos su luminosidad con el deslizador correspondiente.

11. Máscara de luminancia invertida

Pasar a modo LAB Seleccionar el canal Luminosidad Pasar a modo escala de grises Ctrl + Clic sobre la miniatura del canal gris nos genera una máscara de luminancia Invertimos la selección Volvemos a modo RGB (por supuesto esto no recupera el color) Creamos una nueva capa, vacía, en modo multiplicar. Creamos una máscara en esa capa, con lo cual nos carga la selección ya hecha (listo que es el CS3). Seleccionamos la miniatura de la capa y rellenamos de gris al 50% en modo color con Edicion\Rellenar. [ Probad a rellenar con un HSB 42,53,71 y tendréis un virado guapo guapo ]

12. Comando Blanco y Negro (nuevo en CS3)

Imagen-Ajustes-Blanco y negro Con los deslizadores se puede jugar con la luminosidad de cada color. [ Recordad que ALT convierte “cancelar” en “restaurar” ] Pero lo más fácil es situarse sobre la imagen, pulsar CTRL y luego deslizar el cursor a derecha para iluminar ese color o a izquierda para oscurecer. Si marcamos “matiz” podemos hacer un virado, sin más que seleccionar el tono (una vez más en grados en el espectro circular) y la saturación.

13. Mapa de degradado

Imagen-Ajustes-Mapa de degradado (o mucho mejor aun, crear una capa de ajuste de mapa de degradado) El degradado que aparece indica lo siguiente: - A la izquierda de la barra, el color con el que se verán afectadas las sombras - A la derecha de la barra, el color con el que se verán afectadas las luces Por defecto ya sale un degradado negro/blanco, pero clickeando sobre la barra, nos aparece un cuadro de dialogo “Editor de degradado” con degradados “de colorines”, y muchas más cosas que sí son útiles. Por ejemplo se puede “suavizar” el degradado. O también incluir “detenciones”, es decir, ponerle a ese degradado negro/blanco, algún color intermedio para los tonos medios. Para ello basta con clickear sobre la barra. Probad a elegir un color LAB 59,0,6 en el 50%. También se pueden desplazar los deslizadores negro y blanco para jugar con el contraste.

14. Mezclador de canales

Imagen-Ajustes-Mezclador de canales (o mucho mejor aun con una capa de ajuste) Marcar “monocromo” Jugar con los deslizadores procurando que sumen 100.

Vía | Caborian - Post