Dejando las bromas a un lado, ahora que tímidamente me estoy adentrando en el mundo del timelapse y de todo aquello que va más allá de la toma aislada de fotografías, dedico una pequeña parte de mi tiempo a buscar ejemplos que me puedan enseñar hasta donde se puede llegar sin ser un gran experto en la materia. Éste timelapse que he encontrado me parece un experimento fantástico, al alcance de cualquiera (cualquiera que tenga un embarazo a mano, obviamente) y perfecto, además, como futuro recuerdo de los duros meses de gestación.

El timelapse, como ya sabéis, es esa técnica que desafía a las leyes de la física y sus tiempos, acortando éstos gracias al montaje de una serie de fotografías que crean ese efecto acelerador de los acontecimientos que tanto nos gustaría poder maneja a nuestro antojo. Particularmente destacable es el detalle de acelerar la secuencia para hacerla coincidir con la música y es que, si queremos buscar interpretaciones más profundas, podríamos incluso encontrar una relación con los latidos del corazón del bebé y/o la madre. Realmente brillante.

Vídeo | Clayton Arnall | Vimeo
En Xataka Foto | El Timelapse de la semana

La creación artística, por puntual que sea, requiere de un esfuerzo y dedicación similares al que precisa llevar a buen puerto cualquier otra empresa que nos propongamos. La diferencia es que a veces nos encontramos con la ayuda de la inspiración, ese aliento invisible que hace que fluyan las palabras cuando escribimos y las ideas cuando planeamos escenas que fotografiar. El problema es que la inspiración acostumbra a abandonarnos con la misma facilidad con la que nos embelesa.

Tú que estás leyendo, como fotógrafo que eres, puede (me atrevería a asegurarlo) que hayas pasado por uno de esos momentos en los que la creatividad y la inspiración parecen haberte abandonado para siempre. Es realmente frustrante, se pasa mal y se acaba por abandonar la cámara a su suerte. Os pueden dar muchos consejos para superar la crisis de ideas pero éste que nos propone el fotógrafo Josef Fischnaller es realmente genial: inspirarse en las grandes obras de la pintura.

Seguro que todos habéis reconocido entre las fotografías que aparecen cuál está inspirada en La Gioconda de Da Vinci o cuál en el Narciso de Caravaggio. La línea que separa el plagio de la inspiración es, en ocasiones, demasiado difusa, cosa que ya sabéis pero hay que perder el miedo a copiar pese a que pueda sonar temerario decirlo.

Todos hemos copiado alguna vez a alguien aunque en un intento de auto-convencernos de lo contrario hemos tirado de eufemismos y lo hemos llamado inspiración, base o punto de partida. Copiar no es plagiar, tenedlo claro. Copiar es imitar, es tomar como punto de apoyo la obra de alguien a quien admiras por su trabajo e intentar hacer algo parecido para demostrarte que eres capaz de hacerlo, a partir de ahí crearás tu propio estilo. Es algo casi necesario en el comienzo de cualquier carrera artística. Plagiar es, en cambio, apropiarte del trabajo de otro.

Tomar como referencia creativa las obras más conocidas de la pintura puede resultar un gran ejercicio por incontables razones, porque nos resultan, la mayoría, tremendamente familiares y porque el tener una escena ya creada desde la que partir nos permite, haciendo pequeños cambios en la misma, obtener imágenes conceptualmente nuevas.

Beber de las fuentes de inspiración más clásicas no es sólo cosa de aficionados o recursos desesperados para volver a la senda de la inspiración, ni mucho menos. Muchos conoceréis el trabajo del siempre polémico LaChapelle. Él también ha inmortalizado con su cámara y su particular forma de entender la fotografía escenas tradicionalmente ligadas a la pintura como La Última Cena, célebre y monumental obra de Da Vinci.

Vía | ISO 1200
Vídeo | Deutsche Welle | Youtube
Foto | Adriano Agulló, de nuestro grupo de Flickr

En esta época digital en la que nos encontramos, con la excusa de mejorar nuestras fotografías, centramos los esfuerzos en manipular las imágenes con numerosos filtros y capas gracias a (o por culpa de) programas como el popular Photoshop, que de aquí en adelante usaré para referirme a todos los programas de edición si me permitís la sinécdoque. No siempre los resultados de tanta edición digital dan los frutos esperados pero ese es otro debate.

Hay vida y creatividad más allá del ordenador y es en ese contexto en el que aparece el trabajo de Purr Anders, una artista holandesa que trabaja las fotografías impresas hasta convertirlas en unos bonitos y originales abalorios en forma de hojas.

Purr Anders vende estas creaciones como pequeños colgantes pero las posibilidades de esta idea son múltiples y lo comprobaréis sin finalmente os lanzáis a la aventura del bricolaje fotográfico. Como ejemplo que se me acaba de ocurrir os puedo sugerir crear, para estas fechas, un árbol de navidad especial en el que sus hojas muestren a los seres queridos o que sean las hojas las que cuelguen del árbol tradicional en lugar de las típicas bolas.

Para hacerlas es fundamental que imprimamos las fotografías en tela, servicio que hoy ofrecen en casi cualquier laboratorio de impresión, el resto consistiría en recortar la tela ya impresa con el contorno de una hoja (usando como molde una real), darle forma pegando el alambre (que acabará siendo la nervadura de la hoja) y acabar con una capa de barniz incoloro o algún otro tipo de fijador similar. Bonito, ¿no?

Vía | Toy Camera
Más información | Purr Anders

Lo prometido es deuda y aquí estamos, dispuestos a cerrar el círculo, con la segunda parte de estas pequeñas pero maravillosas locuras vuestras. Producto de vuestras inquietudes más arraigadas o de esos momentos en que la imaginación vuela libre y os dejáis llevar, despojados de cualquier tipo de prejuicio que pueda condicionar vuestra obra.

Habéis dejado cosas muy interesantes en el cajón desastre de nuestro grupo de Flickr y es realmente complicado quedarse con unas pocas imágenes de entre todas las que hay. Ha quedado una pequeña selección llena de humor, fantasía, terror, paranoia... espero que os guste y que disfrutéis de ellas.

Iván Gil es el autor de la fotografía con la que abrimos el artículo. Desconozco qué estaban poniendo en la televisión para que nuestro amigo concentrase todo su poder en pos de la destrucción ¿serían programas de famosos casposos? La fotografía tiene un interesante trabajo de edición y aunque el rayo no debería proyectar sombra, ahí está, muy conseguido.

No digáis que no es inquietante... a mi me recuerda un poco a Los Pájaros, esa joya de Alfred Hitchcock, aunque he de reconocer que estos rumiantes se muestran más nobles que aquellos pájaros. Están a medio camino entre la curiosidad y las ganas de posar, gran momento el captado por Adrián Vidal.

Esta es de esas imágenes con las que te tienes que reír. ¿Qué hace esta señorita subida a la lámpara? Por el gesto parece que en el suelo la espere una serpiente o una rata, y conste que que no hablo de Luis Ángel Sánchez, el nuestro amigo lector y autor de la fotografía. El peluche ayuda a crear esa atmósfera absurda que tanto me ha gustado. ¡Genial!

A veces todo se reduce a tener buen ojo o a estar en el lugar adecuado en el momento momento preciso (como si alguna de las dos cosas fuese algo fácil… ¿no?) y nuestro amigo, Leandro Pérez lo ha conseguido, o estaba ahí cuando esa gallina decidió que no tenía otra cosa mejor que hacer que subirse a las alturas o realmente no estaba tan alta y ha sido un truco de perspectivas, en cuyo caso, el buen ojo sería el triunfador.

Aquí, como en la foto que me recordaba a Los Pájaros, vuelvo a ver reminiscencias cinematográficas, por ejemplo de REC, o Resident Evil (qué gozada, por cierto, aquél primer videojuego para PC). Un pasillo largo, ropa blanca que manchar con sangre, mucha sangre y esos ojos vueltos consiguen recrear a la perfección una escena de terror. Fantástico el trabajo de Axel Montero.

Todos hemos oído o dicho alguna vez eso de “me siento sucio”, pues bien… para solucionarlo no hay nada mejor que lavarse, en una lavadora y con ropa y zapatos incluidos, a ser posible. Eso, al menos, debió pensar Xavier Alabart cuando hizo esta fotografía. Muy divertida la expresión de la cara y una gran muestra de creatividad ver una lavadora en esta ventana redonda que sirve, además, para centrar la atención en el sujeto. Perfecto recurso, muy buena.

Me gustan mucho las fotografías donde se da un giro de tuerca a la realidad para transformarla en algo inesperado y por ese camino irán los dos últimos ejemplos que he seleccionado. Ambas fotografías son de Mar Portal y en ellas, como si jugase a ser alquimista, es capaz de manejar la realidad a su antojo.

En la primera, una cuidada iluminación y unos acertados tonos consiguen que veamos un pastel donde no hay más que papel y unas cerezas. En la segunda son la perfecta mezcla de alfileres, canicas y pulseras quienes consiguen dibujar un paisaje partido en dos. Otra de esas obras que podrían colgar de la pared de nuestras casas, me encanta.

Aquí ponemos punto y final a esta pequeña recopilación de vuestros trabajos. Me he divertido mucho con este artículo y os lo debo a vosotros, por lo grande de las imágenes y por haber querido participar con nosotros. ¡Muchas gracias a tod@s!