Parte de los grandes avances en la fotografía es la creación de sistemas capaces de resistir a las condiciones climáticas más duras. Esto implica sellar un cuerpo contra el polvo, el agua y capaz de resistir los cambios bruscos. A través de Imaging Resource podemos ver un ejemplo de cómo es este proceso de sellado.

Si bien el vídeo de Imaging Resource se enfoca en el detrás de cámara del sellado de sistemas Olympus, procesos similares son usados para crear cuerpos resistentes como los de Sony, Canon, Nikon y demás. Incluso, en ocasiones pasadas hemos podido ver otros sistemas ser puestos a prueba por los expertos del canal para ver su poder de resistencia.

El propósito detrás de la elaboración del video partió del deseo de Dave Etchells, creador y editor en jefe de Imaging Resource, en crear un sistema de prueba justo y certero para evaluar la resistencia de un dispositivo. Él cree que esto es importante ya que puede crear una nueva herramienta de competencia en el mercado que beneficie a la comunidad fotográfica.

En el ejemplo del vídeo podemos ver algunos procesos detrás de la creación de un sistema robusto que resista el clima. Podemos ver elementos como la creación de placas robustas, acompañadas de selladura de espuma para cubrir la estructura interna. Para los componentes externos como la rueda de modos, la rueda de exposición u otras partes móviles, se complementan con algunas estructuras de sellado como resortes de caucho que permitan la movilidad pero que aseguren disminuir la probabilidad de filtraciones de partículas y agua dentro del cuerpo del sistema.

De igual manera, algunas compañías han incluído sellos especiales dentro de los objetivos para que estos también estén en línea con la evolución del sistema. Usualmente con sellos dentro de las ranuras más vulnerables del sistema del objetivo.

Como reporta DPReview, todos estos sistemas son puestos a prueba a nivel industrial para ofrecer un producto de calidad. La estandarización de estos procesos y estas características permitiría crear nuevas estrategias para el desarrollo de un sistema más sólido para los fotógrafos.

La fotografía es una de las mejores aficiones. Ahora mismo, mientras lees esto, puede que estés llegando de hacer fotos por la mañana, o estés descansando después de revelar unos cuántos disparos... Así se pasa mejor el domingo, un día que algunos miembros pequeños de mi familia no soportan porque mañana es lunes... Así que vamos a aprovechar el momento y disfrutar las mejores noticias de la semana.

• La semana empezó fuerte con la noticia del libro de Fernando Herráez sobre las fiestas hispanas en los años setenta. Un libro que no pudo ver la luz por diversas circunstancias, entre ellas la publicación del mítico 'España oculta' de Cristina García Rodero. Podemos descubrir más de una cosa interesante acerca de la pura fotografía.
• La exposición 'Todo cuanto sueño o pierdo. Maestros del vintage (1903-1991)' en la galería Blanca Berlín es una visita obligada para descubrir los trabajos bien hechos de algunos de los mejores fotógrafos: Ortiz Echagüe, Bartolomé Ros, Nicolás Muller, Gabriel Cualladó, Eugeni Forcano, Oriol Maspons, Ricard Terré, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats y Toni Catany... Y la podemos ver hasta finales de este mes.
• También podemos encontrar esta semana una interesante técnica para integrar una fotografía en otra, para cambiar el fondo de un retrato o cualquier combinación que se nos ocurra. Nunca está de más conocer diferentes formas de hacerlo.
• Una buena noticia, y más en los tiempos que corren en el que cierran escuelas de fotografía, es el nacimiento de un nuevo concepto de aprendizaje para la creación de imágenes. Se llama Cuerpo&Photo y promete hacernos ver las cosas de otra forma para poder plasmarlo desde una nueva óptica. Abierto para todo el mundo que quiera experimentar.

• La herramientas de modificación de Adobe Photoshop siempre son una pequeña pesadilla para los fotógrafos que trabajan con Adobe Photoshop. En Photoshopeando podemos aprender esta semana cómo funciona Parche, una de las más interesantes que podemos encontrar.

Espero que este domingo lo paséis haciendo fotos, revelándolas, viendo una exposición, disfrutando de una comida o simplemente sin hacer nada, que también es necesario aburrirse, una de las mejores formas de descansar la mente. Y si queréis contarnos cualquier cosa interesante sobre este mundo nos avisáis.

Foto de portada| Cuerpo&Photo

Es una de las cámaras que más expectativas ha generado. La Sigma fp fue anunciada este verano. Ha generado muchas preguntas y por fin podremos encontrar las respuestas el 25 de octubre. Recordemos qué traerá este nuevo modelo sin sensor Foveon.

La Sigma fp puede ser una cámara que marque una época o simplemente una más para añadir a la lista de curiosidades que han pasado sin pena ni gloria por los escaparates. Tiene una seña de identidad clara, que no es otra que ser la más pequeña de formato completo que podemos encontrar en el mercado.

La trasera

Apenas pesa 370 g y ocupa poco en la mano (112,6x69,9x45,3 mm). Parece más grande la montura que el cuerpo. Y todo para albergar un sensor CMOS de 24,6 MP y sin filtro de paso bajo. ¿Y por qué tan pequeña? El motivo es muy lógico. Además de hacerla más atractiva para llevarla día a día en la mochila por la calle, su pequeño cuerpo es flexible y modular, para convertirla en una completa cámara de vídeo o llevarla por los aires con forma de dron.

Sus características llaman la atención a cualquier fotógrafo enamorado de la tecnología. Solo hace falta que enamore a todos los que les gusta salir a hacer fotos:

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• Sensor Bayer full-frame de 35 milímetros retroiluminado con 24,6 megapíxeles efectivos.
• Cuerpo de aleación de aluminio fundido a presión con una estructura exclusiva que disipa el calor y sellado en 42 puntos.
• No tiene obturador mecánico para asegurar un funcionamiento silencioso.
• Múltiples funciones para lograr efectos llamativos, como el Teal and Orange de las películas de Hollywood.
• Montura L (Leica Camera AG), caracterizada por una distancia focal de brida corta y un gran diámetro. Además permite mediante el adaptador Sigma MC-21 aprovechar los objetivos de montura Canon EF.
• Grabación a 4K UHD/24fps. Con un grabador externo permite operar con el CinemaDNG de 12 bits, un formato de vídeo parecido al archivo bruto de fotografía.

La parte superior.

La idea, como todo lo que hace últimamente Sigma, es buscar la mejor cámara posible con el precio más atractivo para el público. Sale a la venta por 2000€ pero también presentarán un kit con el Sigma 45 mm f/2.8 DG DN por 2500€. Hay muchas preguntas en el aire: ¿cómo resolverá el obturador electrónico las luces artificiales? ¿es una cámara de fotos que hace vídeo o una cámara de vídeo que hace fotos? ¿será ergonómica?

Hace un par de meses, Canon actualizó su línea de cámaras compactas con las nuevas Canon Powershot G5 X Mark II y Powershot G7 X Mark III. Hoy es el turno de presentar dos nuevas cámaras para "usuarios entusiastas" dentro de la familia de DSLR y mirrorless de formato recortado: La Canon EOS 90D y la Canon EOS M6 Mark II.

Ambos modelos de cámara cuentan con un procesador de imagen DIGIC 8 y un sensor CMOS de formato APS-C de 32,5 megapíxeles. El sistema de procesado de captura y escritura permite hacer instantáneas hasta de 1/16000 de velocidad. Además, el sistema electrónico le permite a ambos modelos acceder a funciones de corrección y procesado de imagen como un optimizador digital de objetivos y un sistema de corrección de difracción para obtener imágenes más limpias.

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También, ambos modelos continúan con la participación de Canon en el mundo de vídeo 4K. Gracias al sistema del DIGIC 8, ambas cámaras permiten grabación en 4K aprovechando el máximo de cobertura del objetivo en cámara y grabaciones full HD a 120 FPS. La 90D, además, cuenta con la posibilidad de grabar 4K en formato recortado.

Canon EOS 90D: La tradicional DSLR

Si bien el mercado está migrando a pasos acelerados a un ecosistema mirrorless, las DSLR siguen siendo la preferencia de muchos fotógrafos que se sienten más cómodos con un cuerpo robusto y ergonómico. La 90D acompaña esta línea garantizando un rendimiento impecable.

El nuevo sistema cuenta con un sistema de 45 puntos de enfoque tipo cruz, capaz de funcionar en escenas de baja luminosidad y permitiendo hacer ráfagas de 10 disparos por segundos en una escena de seguimiento de enfoque automático. Así mismo, cuenta con un sistema de medición en el sensor tipo RGB+IR con detección de parpadeo de ojos, para poder controlar toma y exposición de manera más efectiva en ciertos modos de la cámara.

Gracias a su pantalla de desplegable de tres pulgadas, los usuarios de este modelo tendrán la posibilidad de controlar la toma a través de la función de ‘Live View’, permitiéndoles ajustar la toma de manera fácil en situaciones complicadas. Además, en el mundo vídeo, esto le permitirá mayor facilidad de toma a varios videógrafos que requieran un visor amigable.

A nivel de autonomía, su batería LP-E6N le permitirá a los usuarios largas sesiones de tomas en condiciones de uso normal. Con un promedio de 1300 disparos según las normas CIPA. Esto ayudará a muchos a explorar el día sin tener que preocuparse por limitaciones de energía.

Por demás, cuenta con las conexiones básicas de USB, Micro HDMI, entrada de micrófono Jack 3.5mm, salida de auriculares 3.5mm y punto de conexión de disparo remoto. También cuenta con conectividad Wi-Fi y Bluetooth. El cuerpo solo cuenta con unas dimensiones de 140.7 mm de ancho, 104.8mm de alto, 76.8mm de largo y cuenta con un peso de aproximadamente 701 gramos. Su sistema de montura permite objetivos EF-S y EF.

Canon EOS M6 MK II: para los iniciados en el mundo mirrorless

La nueva mirrorless de Canon es una actualización a su modelo lanzado en 2017. Está pensada para ser una compañera totalmente compacta, algo como la hermana menor de la 90D, pero con el mismo poder y prestaciones.

El procesador DIGIC 8 le permite a esta cámara realizar ráfagas de hasta 14 cuadros RAW por segundo con seguimiento de enfoque automático. Su compatibilidad con tarjetas UHS-II incluso permitiría tomar ráfagas de 80 imágenes en modo JEPG L. Por otro lado, la tecnología del sensor le permite al sistema de autoenfoque precisión incluso en escenas nubladas o con luminosidad tan baja como la luz de la luna.

El pequeño cuerpo es ideal para sesiones largas sin peso, discreción y flexibilidad. Su pantalla desplegable permite una inclinación de 45° hacia abajo y 180° hacia arriba. Esto lo hace una cámara ideal para vloggers, quienes pueden verse en directo mientras graban. Además su autonomía de batería LP-E17 permite alrededor de 80 minutos de grabación y 305 disparos en modo de uso normal.

Por demás, la cámara cuenta con un puerto USB tipo C, micro HDMI, una entrada de micrófono 3.5mm y entrada de disparo remoto. Tiene conexión WI-FI y Bluetooth. Sus dimensiones son de 119.6 mm de ancho, 70.0 mm de alto, 49.2 mm de profundidad y cuenta con un peso de aproximadamente 398 gramos. Su sistema de montura permite usar objetivos tipo M.

Disponibilidad y precio

Se espera que ambas cámaras estén disponibles para finales de Septiembre de este año. El precio sugerido de la Canon EOS 90D para el mercado europeo es de 1379.99 euros, solo el cuerpo. El de la Canon EOS M6 Mark II es de 989.99 euros solo el cuerpo, o 1269.99 euros en el pack que incluye el visor electrónico (usualmente valorado alrededor de los 200€) y un objetivo 15-45 mm.

Waleed Shah es un fotógrafo publicitario, comercial y de retrato de los Emiratos Árabes Unidos que ha trabajado para grandes marcas y retratado modelos de gran belleza. Sin embargo, su último trabajo es ‘Rock Your Ugly’, una serie en la que retrata a gente que muestra sus defectos a la cámara y cuenta sus inseguridades. Una especie de terapia de choque que, según cuenta el autor, comenzó por su propio cuerpo.

“En enero del año pasado, me sentía bastante incómodo con mi barriga, me tomé un autorretrato y lo publiqué en Instagram. Luego me fui de vacaciones y comí un montón de comida basura, hasta el punto de que mi esposa comenzó a llamarme Pablo Escobar por mi barriga” Waleed utilizó un método para adelgazar pero decidió que quería explorar las inseguridades del cuerpo de otras personas.

Sin embargo, no fue hasta tiempo después, cuando (desgraciadamente) perdíó a su mejor amigo por culpa del cáncer, cuando comenzó a llevar a cabo el proyecto. Fue, tal y como cuenta, como una especie de terapia de grupo: “Escucharía el dolor de alguien más y compartiría el mío”.

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Así que empezó a buscar gente que quisiera mostrar sus defectos y contar sus complejos y, aunque pudiera parecer lo contrario, no le costó mucho encontrarlos. El resultado son una serie de fotos (en riguroso blanco y negro, como veis) de cuerpos nada perfectos que sirven al autor para explorar las inseguridades del cuerpo de otros.

Gente que no es para nada perfecta y tiene una historia detrás que se puede conocer en la web de Waleed. Historias de sufrimiento, de miedo, de superación... que hacen que las fotos vayan mucho más allá de lo que se ve en ellas y aporta un gran valor al trabajo. Por supuesto, le felicitamos por ello.

Waleed Shah | Página web | Instagram

Fotografías de Waleed Shah reproducidas con permiso del autor para este artículo

La limpieza y el mantenimiento de nuestra cámara réflex es importantísimo. Con el calor nos apetece más sacar nuestra réflex a pasear para capturar los mejores momentos de nuestras vacaciones y puede que más de uno se encuentre con manchas en el sensor o el espejo que hay que subsanar para disfrutar de la fotografía.

Hoy, os traemos cuatro consejos de limpieza para que demos un repaso por las partes más importantes de nuestra cámara para aprender a limpiar partes tan delicadas como el sensor o el espejo.

El cuerpo, los diales y los botones

Limpiar el cuerpo de cualquier suciedad visible es fácil. La cosa se complica cuando intentamos acceder a los pequeños huecos que dejan los diales, los botones y el visor óptico, que parecen imantar la suciedad.

La solución para limpiar estas zonas difícil es usar un palillo y un paño de algodón como una camiseta vieja o un pañito microfibra humedecido en alcohol. Desestimaría el uso de bastoncillos de los oídos porque además de que pueden ser demasiado gruesos para estas zonas, pueden ser contraproducentes debido a la celulosa que desprenden cuando limpiamos con ellos.

Fotografía de Chris Hunkeler

Personalmente haría especial incidencia en la limpieza del visor óptico por ser una zona importante pero difícil de acceder. Para limpiar la pantalla LCD recomendaría llevar siempre encima un pañito de microfibra para retirar el sebo facial que pueda quedar adherido cuando hagamos uso de la galería o el Live View.

La cristalería, reluciente

Otra de las zonas críticas de limpieza es el objetivo. Hay muchos fotógrafos que a pesar de limpiar el elemento frontal del objetivo, lo hacen mal. Por ejemplo, hay quien dá una pasada con la camiseta que lleve puesta, que es casi peor que no limpiarlo.

Para limpiezas normales, lo más normal es emplear un pañito de microfibra para retirar las pequeñas manchas, pudiendo humedecerlo en agua si hablamos de manchas un poquito más rebeldes. No nos olvidemos que el objetivo tiene dos elementos a la vista, y que muchas veces limpiamos el frontal olvidándonos del trasero. De vez en cuando es recomendable sacar el objetivo y darle una pasada al elemento trasero y los contactos, revisando de paso los siguientes elementos de nuestra lista: el espejo y el sensor.

Las tripas: espejo y sensor

Los fotógrafos somos gente meticulosa. Nos gusta que todo esté en perfectas condiciones y por eso conocer cómo limpiar el sensor es vital para que nuestras imágenes luzcan perfectas.

Fotografía de M.Kemal

Cuando quitamos el objetivo, lo primero que vemos es el espejo, esa pieza que redirige la luz hacia el pentraprisma óptico. Que el espejo tenga una mota de polvo hará que se vea a través del visor de forma inmediata, pero no hay de qué preocuparse ya que esa mota no saldrá en la fotografía final.

Para limpiar el espejo, tan sólo debemos retirar el objetivo y con una ligera declinación, podemos pasar un pincel de cerdas muy finas y suaves para que las motas se despeguen y caigan fuera de la cámara. Si tan sólo movemos el polvo y no lo sacamos de la cámara, no sirve de nada.

Cuando hablamos del sensor ya hablamos de palabras mayores. Personalmente, recomendaría encargar la limpieza de un elemento tan especial a un servicio técnico profesional. Si nos decidimos a aventurarnos nosotros mismos, la mejor opción probablemente serán los bastoncillos tipo escobilla.

Tras humedecer con alcohol isopropílico o similar una de las partes y realizar una pasada, secamos y comprobamos la eficacia fotografiando una superficie uniforme y bien iluminada con el diafragma cerrado al máximo. Si todo ha salido bien, no deberíamos ver ningún tipo de mancha en la fotografía. Si aún observamos defectos en la imagen, podemos probar a realizar una segunda pasada con alcohol para afianzar la limpieza.

Jamás debemos introducir aire a presión o con una pera al sensor, puesto que corremos el riesgo de dañar el sensor o introducir más porquería en las tripas de la cámara, algo que sólo agravará el problema.

Agua y cámaras, mala combinación

Con el veranito nos apetece acercarnos a la playa con nuestra cámara y... ¡salpicadura!. A no ser que dispongamos de un traje hermético para proteger nuestro equipo, no recomendaría ni acercarnos al agua con una cámara en la mano. De hecho, ni siquiera recomendaría ir a la playa porque el viento puede colar pequeños granitos de arena dentro del cuerpo.

Fotografía de Malcom Debono

En cualquier caso, lo principal ante una salpicadura pasa por apagar la cámara inmediatamente o no encenderla y extraer partes como la batería, la tarjeta de memoria y el objetivo. Es importante airearla a la sombra, ya que el sol directo puede dañar el cuerpo e incluso provocar daños en el circuito. Es posible usar el secador de pelo a una distancia muy prudencial y con calor bajo, vigilando que el equipo no se caliente, con el único propósito de ventilar y retirar la humedad.

En caso de encenderla tras un tiempo prudencial y no se encienda, desgraciadamente nuestra solución pasa por el servicio técnico.

Fotografía de portada | Dan Taylor

En XatakaFoto | Limpieza de sensor1

Cualquier innovación que nos ayude a mantener nuestras cámaras en perfecto estado, y que, sobre todo, nos permita dilatar su vida útil, es bienvenida. La patente de Canon de la que voy a hablaros, precisamente, apunta en esta dirección.

La compañía japonesa ha registrado una innovación muy sencilla, pero, que, sobre el papel, parece útil: una tapa para monturas que al ser colocada en el cuerpo de la cámara elimina automáticamente los residuos que hayan podido depositarse sobre los contactos que permiten la comunicación de la cámara y el objetivo.

La documentación de la patente está disponible en perfecto japonés, pero nos permite intuir en la cara interna de la tapa unos filamentos que al rozar los contactos actuarán como un cepillo. Una idea sencilla, pero posiblemente efectiva.

Parece que estas curiosas tapas podrán ser utilizadas tanto en el cuerpo de la cámara como en el propio objetivo, y, dada su sencillez, es posible que no tardemos mucho en verlas acompañando a alguno de los productos que Canon colocará durante los próximos meses en el mercado.

Vía | Egami (japonés) | Canon Watch
En Xataka Foto | Canon ha patentado una tecnología que se encargará de elegir JPEG o RAW por nosotros

El presente post es una reflexión provocada por la gran cantidad de novedades en el mercado fotográfico en los últimos meses. Hablando con varios fotográfos profesionales estos meses, muchos tenían dudas sobre cambiar o no cambiar sus cuerpos. Me cambio o no me cambio: “That is the question”. Son muchas las novedades sobre nuevos modelos de cámaras tanto réflex, compactas de todo tipo o de las CSC. Todas las marcas parece han intentado posicionarse por llevarse una parte del pastel e invierten sus esfuerzos en ofrecernos nuevos modelos que, en ocasiones, mejoran lo anterior pero, en otras, no lo son tantos. También recordé un post (allá por el 2008) de nuestro antiguo compañero Bruno Abarca sobre el tema: 10 razones para NO renovar tu cámara réflex digital

También en el último año he oído a gente de todo tipo pensar en cambiar (sobre todo hablando de réflex) su cámara con apenas unos pocos miles de disparos por los nuevos modelos que iban a salir. Algunos tenían razones profesionales que les empujaban a ello, otros, creo que no. ¿Somos así de caprichosos? Y mejor aún: ¿Las marcas lo saben? (claro que lo saben) ¿Mi fotografía me empuja cambiar de modelo? (razones profesionales seas aficionado o profesional del sector) o simplemente ¿quiero el modelo más grande, más fuerte, con más rango dinámico, mejor autofocus o cualquier otra cosa porque me hará mejor? O acaso no piensas que sí que la fotografía la hace un dispositivo llamado cámara pero la crea alguien llamado fotógrafo. Es decir si mis fotos son mediocres el tener la mejor cámara del mercado hará que dejen de ser mediocres. Entonces, me cambio o no me cambio: “That is the question”.

Compactas y móviles con cámara

Aquí uno ya se pierde con la gran cantidad de modelos que salen todos los meses aunque últimamente hay una cierta tendencia a la baja tal vez por que se están aprovechando más las diversas ferias internacionales del año en curso para realizar los eventos de presentación (o el único evento en muchos casos, tal vez por la crisis económica) de los diversos modelos.

Así recuerdo que en el CES 2012 se presentaron infinidad de modelos de compactas de todas las marcas. También acabo de recordar que Polaroid se subía al carro de Android para luego pensárselo alguna marca más. Canon decidió seguir su apuesta en las compactas avanzadas con su Canon PowerShot G1X y no entrar de lleno en la pelea (aún).

De las “bondades” de la cámara del iPhone (principalmente) y algunos otros smartphones avanzados ya hemos hablado mucho. Y mucha gente comienza a usarlos como cámara para documentar trabajos o realizar simplemente fotografía callejera desechando el uso de las compactas.

CSC

Así en el mundo CSC parecen repartirse los esfuerzos Sony, Fujifilm, Olympus y Panasonic desarrollando de manera casi constante durante los últimos tiempos varios modelos. Fujifilm con su serie X que comenzó con una apuesta arriesgada con ese modelo X100 que visto el éxito (al ser muy parecida en diseño a las Leica) ha decidido repetir con modelos algo inferiores. Sony con su gama NEX cada vez más mejorada y numerosos modelos que evolucionan uno tras otro hasta llegar a esa Sony NEX-7 de la que hace unos meses nos hablaba nuestro amigo Mauro A. Fuentes, aquí en Xataka Foto. Olympus se lo tomaba con un poco más de calma y presentó la E-P3 y E-M5, aunque no se sabe si la calma era debida a sus problemas financieros y los incesantes rumores de compra de su división fotográfica. Panasonic por otro lado ha seguido un camino algo más tranquilo y quizás menos arriesgado que sus competidores con su serie G micro system presentando hace poco su Panasonic Lumix GF5.

En este campo Canon y Nikon no han querido entrar. Bueno sí, Nikon entró pero decidió que lo del micro cuatro tercios estaba saturado y puso su propia propuesta al presentar hace unos meses sus Nikon 1.

Réflex, telemétricas, formato medio y otras

Comentábamos hace algún tiempo entre nosotros los editores que este año 2012 iba a ser el año de las réflex, al menos en cuanto a presentaciones se refería. Y así parece estar siendo. Los desastres del terremoto en Japón y de las inundaciones en Tailandia afectaron sobremanera, al parecer, a la industria fotográfica y, en particular, al mundo réflex.

La pelea se ha centrado entre Nikon y Canon con sus cuatro modelos: Canon 1D-X, Canon 5D Mark III, Nikon D4 y Nikon D800. Opiniones para todos los gustos.

Mientras Pentax se ha mantenido al margen de la pelea y sigue a su ritmo y con sus cosas, entre otras buscando nuevos sensores para su nuevo modelo de la 645 tras el fiasco de Kodak. Leica sigue buscando también solución a los sensores que le fabricaba Kodak. Hasselblad y demás marcas “siguen también a su rollo” sabiendo que su mercado es un mercado reducido y exigente. Aunque la llegada de la Nikon D800 amenaza (por precio y sensor) ese campo (¿Deberían preocuparse los fabricantes de cámaras de formato medio por esta llegada?).

Ayer hablaba con un fotógrafo profesional sobre este asunto del cambio o no. Tanto Nikon como Canon hacen buenos productos. él no entendía de fanatismos. Simplemente en su opinión (basada en fotografía de eventos, reportaje social, bodas y naturaleza) algunos usuarios de Canon actualizarán para paliar algunos problemas de la 5D Mark II y otros de Nikon para presumir de 36 Megapíxeles en su Nikon D800. El como usuario de una Canon 5d Mark II, actualizará a la Canon 5D Mark III para mejorar en el tema del enfoque sobre todo pues le es vital. Pero ¿cuántos realmente necesitarán realmente el cambio?.

Etapas en la vida de un fotógrafo

Echando un vistazo al gráfico que tenéis a continuación, uno piensa si es verdad lo que cuenta. Al principio tiras miles de fotografías (sobre todo a nivel aficionado) y salvo que tengas un dedo compulsivo para fotografiar a tus hijos (como es mi caso y no tiro tantas la verdad al fin y al cabo) realmente “la mitad de la mitad” (valga la expresión) de las fotografías que tiras no vale ni hoy ni dentro de 2 años (y esto lo leía ayer en uno de vuestros comentarios).

Descubrimos mejores objetivos, la cámara de nuestro móvil, que existe algo que se llama trípode, esas cosas llamadas filtros, rango dinámico y hasta palabras como HDR, … etc. Otro día vemos una presentación. Tiempo después descubrimos análisis de sensores y demás. Finalmente un día también descubrimos que “necesitamos” cambiar de cámara. Ya no nos basta. Así al cabo de poco tiempo resulta que hemos hecho 60.000 disparos (o más) sin apenas darnos cuenta y ya pensamos en cambiar de cuerpo. Desde luego que a fotografiar se aprende fotografiando (es decir, con práctica) pero también debemos pensar y ser selectivos con lo que queremos hacer. Si os fijáis en el gráfico esa es una de las conclusiones que podemos extraer al ver como lo que nos hace avanzar es la composición y la práctica. Si recordáis siempre os digo aquello sobre que el don está en la mirada.

Me cambio o no me cambio: That is the question

Realmente cada uno que haga lo que quiera y aquello que le parezca lo más conveniente. Pero pienso que, como comentaba al principio, los fotógrafos somos muy caprichosos y las marcas lo saben. Aprovechan “nuestra necesidad” de tener el último modelo con millones de megapíxeles aunque no los aprovechemos, el mejor autofocus, el mejor diseño o cualquier otra cosa.

Ahora que llego al final. Me pregunto otra cosa: “¿Conozco mi cámara? ¿conozco mi equipo? ¿conozco realmente todas sus posibilidades? ¿me saca el trabajo adelante?” Si no es así, deberías hacerte esas preguntas mucho antes de pensar en: “Me cambio o no me cambio: That is the question”

Conclusiones

En los casos profesionales, al realizar un cambio el modelo antiguo (a sustituir) posiblemente quedará como un segundo cuerpo y probablemente el segundo cuerpo que ya pudiera existir será el que permanezca en la estantería o bien sea vendido de segunda mano. Aún así muchos profesionales y aficionados solamente pueden permitirse un segundo cuerpo. Entonces porqué esas ansias de querer más y más. Una posible razón: Nos encanta la tecnología y tener lo “último y mejor” (aquí que cada uno escoja la suya).

Tal vez hoy en día a Henri Cartier-Bresson le hubiera bastado con una Canon 350D/Nikon D40 y un 50mm. Aunque tal vez Ansel Adams hubiera querido la Nikon D800 para sus paisajes (como la fotografía que encabeza el post). No lo sé. Son solamente hipótesis. Tal vez un día maduraremos y decidiremos pensar antes de fotografiar. Pensaremos más y crearemos mejores fotografías. Quién sabe. Te cambies o no te cambies nosotros estaremos ahí para contarte todo sobre el apasionante mundo de la Fotografía.

En Xataka Foto | 10 razones para NO renovar tu cámara réflex digital

Gráfico de portada | Robert Benson’s “Stages of a Photographer” vía Maunet.com

Hoy en día toda cámara que se precie ya lleva incorporado un sistema de estabilización, bien en el objetivo o en el propio cuerpo. Son dos métodos distintos para un mismo fin: reducir las vibraciones en la captura de una imagen cuando se producen movimientos no deseados.

Estas vibraciones se producen cuando se dispara a velocidades de obturación bajas o cuando se usan teleobjetivos, en las que cualquier mínimo movimiento es apreciable (a velocidades por debajo de 1/125 segundos). Para compensar esa vibración se han inventado dos opciones: un estabilizador óptico incorporado en el objetivo, que no es más que un juego de lentes añadida que compensa el movimiento (hasta cierto punto), o bien un estabilizador de imagen mecánico que hace desplazar el sensor para el mismo fin.

Sin entrar en profundidad técnica sobre ambos sistemas, sí me parece interesante comentar (o debatir) sobre cual de los dos es más efectivo, así como sus principales ventajas e inconvenientes.

El sistema de estabilizador óptico en el objetivo es el que han adoptado (hasta el momento) los dos grandes fabricantes mundiales: Canon y Nikon. Han apostado por ofrecer nuevos objetivos, idénticos en algunos modelos, pero que incorporan este sistema. En sus especificaciones indican que se puede disparar hasta 4-5 pasos más lentos de obturación, es decir, disparar a una velocidad más lenta que es adecuada para situaciones con poca luz o en las que no se puede usar el flash.

Lo positivo es que este sistema es efectivo, realmente se puede comprobar cuando se usan estos objetivos con la denominación IS (Image Stabilizer) en Canon y VR (Vibration Reduction) en Nikon (y también Mega IOS en Panasonic y Leica). Además, tiene como ventaja que podemos ver la imagen (a través del visor) ya estabilizada. Lo más negativo es que si queremos tener la oportunidad de usar este sistema estamos obligados a adquirir los objetivos que lo incorporan, que por cierto, son más caros. Y en muchos casos son el mismo modelo pero con esta característica, lógicamente con mayor coste. Por otra parte, incorporan una lente flotante en el interior de la óptica que es la que actúa, y claro esto supone un cristal añadido que puede generar cierta aberración cromática.

Por otra parte, el sistema mecánico de desplazamiento del sensor está adoptado por Olympus, así como por Sony en sus modelos Alpha (Super SteadyShot, heredados de Minolta), y también Fuji (CCD-Shift) , Ricoh y Casio. Este sistema lo llevan de serie casi todos los modelos desde hace algún tiempo, y ya es algo casi obligado (como el sistema de autolimpieza del sensor).

Lo positivo es que también es realmente efectivo, y supone una gran ventaja ya que podemos usarlo con todos los objetivos, lo que supone una reducción de costes importante para el usuario. Y lo menos destacado es que tampoco es la panacea y apenas podemos usar un par de pasos de velocidad de obturación por debajo de la necesaria. Según los expertos este sistema es algo menos efectivo.

En la actualidad ambos caminos son fruto de políticas de ventas y tecnológicas distintas, que suponen un avance importante y que cada vez está más extendido, siendo una característica a tener muy en cuenta a la hora de adquirir una cámara. Y no sólo réflex, ya que las compactas también tienen esta reducción de la vibración en muchos modelos. Ya depende de la elección de cada uno, atendiendo a sus necesidades, al tipo de fotografía y al gusto personal por una u otra marca.

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