"Nunca tuve la intención de hacer fotos de desnudos, más bien quería ofrecer la oportunidad de ver las cosas de manera diferente: jugar con nuestra percepción, nuestra realidad y nuestra interpretación de las cosas". Así define Allan Teger sus ‘Bodyscapes’ ("paisajes corporales"), un proyecto a largo plazo en el que este fotógrafo artístico lleva trabajando, nada menos que, desde 1976.

Por tanto, como podéis imaginar, al principio las imágenes de ‘Bodyscapes’ se realizaban con película química y sin ninguna manipulación en Photoshop. Por eso, aunque ahora captura las imágenes digitalmente, "todavía trabajo de la forma como empecé: colocando los juguetes directamente en el cuerpo de la modelo y haciendo una única toma", cuenta Allan.

La idea del proyecto surgió "cuando todavía era profesor de psicología en la Universidad de Pensilvania, en Filadelfia. Estaba enseñando que tenemos una opción en nuestras percepciones y que nuestro nivel de conciencia determina cómo vemos las cosas. Quería mostrar estas ideas en el arte, y ¡se me ocurrió la idea de los paisajes corporales!".

En Xataka Foto

La historia de la fotografía contada por la televisión de Corea del Norte en un vídeo muy bizarro

También nos cuenta cómo al principio fue difícil explicarle a una modelo potencial lo que pretendía hacer: "la primera me pidió comenzar con algunas tomas que no requirieran desvestirse y donde pudiera ver lo que estaba haciendo. Acepté e hicimos una foto de escaladores en su nariz y un pescador en su ombligo". Más adelante, cuando ya tenía muchas imágenes para mostrar lo que pretende, le empezó a resultar muy fácil conseguir modelos: "a menudo, las mujeres se ofrecen como voluntarias para poder decir, cuando sean mayores, que fueron modelos desnudas cuando eran jóvenes!".

Para las fotos utiliza miniaturas de todo tipo: casas de muñecas, maquetas de trenes, adornos navideños, juguetes o miniaturas de coleccionista. Pero, confiesa, "es un gran desafío encontrar miniaturas de calidad: si son toscas o carecen de detalles, la ilusión se pierde. A veces sujeto las miniaturas al cuerpo con un pegamento, del tipo que usan los niños y que se puede lavar fácilmente".

"Un aspecto muy importante de mi trabajo —continúa— es crear la sensación de un paisaje natural. Esto es similar al paisajismo en miniatura zen o la jardinería bonsái. No quiero engañar al espectador haciéndole pensar que es un paisaje. Más bien, intento verlo yo mismo como un paisaje y luego comparto esa percepción con el espectador".

"Es muy importante que mi enfoque se centre en el paisaje que estoy creando ¡no en el cuerpo de la modelo!" porque su intención es que quien vea sus obras entienda que "un desnudo no tiene por qué ser una imagen sexual". Por cierto que, como curiosidad, nos cuenta que a medida que ha ido cambiando la sociedad "se ha vuelto cada vez más difícil encontrar modelos con vello púbico, un elemento de diseño importante en algunas de las imágenes".

Su trabajo ha sido publicado en más de 25 países, se ha materializado en dos libros y en numerosas entrevistas pero el cuenta que "cuando comencé, nunca pensé que éste sería un proyecto para toda la vida. También hago otro tipo de fotos, pero éste es mi enfoque principal y aún sigo entusiasmado con la siguiente fase del trabajo [...] Justo cuando siento que se me están acabando las ideas, siempre encuentro nuevas direcciones".

Nosotros sólo podemos felicitarle por el trabajo, darle las gracias por habernos dejado compartirlo con vosotros y mostraros más fotografías de 'Bodyscapes'.

Bodyscapes by Allan Teger | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Allan Teger reproducidas con permiso del autor para este artículo

El erotismo ha acompañado el arte desde sus inicios. En la fotografía, muy poco después de la llegada de nuestra amada profesión, el mercado negro de distribución pornográfica creó una ola de imágenes eróticas en Inglaterra.

En un artículo por Robert K Bass para Fstoppers, el periodista habla sobre la larga historia de la representación sexual en las artes. En Inglaterra se encuentran piezas con representaciones genitales de hace más de 12.000 años de edad. Estas representaciones fueron acompañando las evoluciones de estilo y técnica, mostrando la relación de la sexualidad con la sociedad, las distintas culturas y la visión del sexo a través de cómo cambia la moral en los años. El erotismo acompaña nuestra historia desde sus comienzos y seguirá haciéndolo a través de las distintas artes.

Estudio de desnudo frente Venus de Milo, por Bruno Braquehais

Con la llegada del daguerrotipo a Europa, varios fotógrafos como Bruno Braquehais y Féix-Jaques Moulin crearon estudios fotográficos donde realizaban fotografías de carácter erótico. Muchas de las representaciones tenían un estilo inspirado en la pintura, representando poses de pinturas clásicas llevadas al estudio moderno. Incluso algunas técnicas de captura fueron experimentadas, como se puede ver con el retrato estereoscópico realizado por Braquehais aquí abajo.

Placa de desnudo estereoscópico. Por Bruno Braquehais ca. 1858, París

En el artículo de Bass, el autor menciona que la fotografía se transformó rápidamente en uno de los mercados de tráfico pornográfico de la popular calle Holywell. Lugar donde la imprenta pornográfica llevaba tiempo rondando. En este lugar, los daguerrotipos pintados a mano y, eventualmente, los calotipos eran artículos de lujo y gran interés para la audiencia.

Mujer desnuda, por Félix-Jaques Moulín, Daguerrotipo Coloreado.

No solo creció la demanda por estas obras, sino que transformó rápidamente el mercado para suplir las necesidades de obras con copias o producciones baratas y obras creadas por petición para colecciones privadas. Sin embargo, la moral gubernamental, en un intento de controlar y evitar la corrupción de las mentes de los jóvenes, crearon leyes a mediados de 1800 para buscar, retener y quemar el material erótico distribuido ilegalmente en estas calles. Lo que llevó a distribuidores, fotógrafos y algunos agentes de imprenta a la cárcel, hasta sus días de muerte.

Mujer desnuda, autor anónimo

En Xataka Foto

Los fotógrafos que no amaban a las mujeres

Si bien el propósito de estas obras no era más que el placer de quienes pagaban por verlas, los fotógrafos mostraban una búsqueda de la escena que asemejara la de la pintura.Incluso hay galerías que exhiben estas piezas en sus pabellones, a pesar de que puedan ser consideradas algo vulgares para algunos.

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Imágenes del artículo via Wikimedia

Hola de nuevo. Llega otro domingo con un hermoso día para caminar por la ciudad en búsqueda de más momentos Kodak. Pero mientras nos alistamos para salir, por qué no pasar el rato conociendo algunas de las galerías e historias más llamativas del mundo de la fotografía, el vídeo y la imagen. Bienvenidos a nuestra Galaxia Xataka Foto.

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20 años de un libro icónico, a Madonna no le gusta Instagram, Canon recurre al crowdfunding y más: Galaxia Xataka Foto

• Comenzamos con una nota técnica que llega a nosotros mediante el blog de Processing Raw. En este, se nos enseña todo el proceso para crear nuestro propio servidor de respaldo. Cómo crear unidades de disco serial, sistemas de respaldo en la nube, elementos técnicos y el por qué detrás de la importancia de asegurar nuestro trabajo. Un gran artículo que nos ayudará a reforzar practicas de seguridad en nuestro trabajo.

• "Suds and Smiles" es un proyecto de la fotógrafa estadounidense, Samantha Fortenbery. Ella pidió a sus amigos cercanos reunir objetos de importancia, llevarlos a su casa, desnudarse y dejarse retratar de manera creativa y llamativa en la bañera de su hogar. Esta serie fotográfica, publicada en Cultura Inquieta, es una muestra de creatividad que nos muestra lo agradable que es capturar a través de la diversión y el color.

• Desde el canal de YouTube de Kike Arnaiz nos llega una interesante historia para explicarnos qué podemos experimentar hacer para vivir la vida viajando. Kike nos relata su experiencia con la fotografía y vídeo de stock como principal recurso de ganancias. Habla sobre qué es la foto de stock, cómo pensar en la salida comercial de las fotografías y vídeos, ejemplos prácticos y flujos.

• La fotografía es un campo maravilloso donde nuestro principal límite es la forma en que concebimos la imagen. Está claro que en un principio todo lo pensamos en valores de luz y sombra, luego en el color... pero, ¿y si fotografiamos la temperatura? Esto es lo que ha hecho el fotógrafo Dheera Venkatraman al capturar paisajes de Islandia con cámaras termáles. Aprovechando la tecnología de captura térmica y mezclando fotografía en blanco y negro, el fotógrafo logró crear escenas cautivantes que muestran cómo actúa la naturaleza de formas distintas a la convencional. Un llamativo proyecto que llega a través de PetaPixel.

• Finalizamos con un vídeo sobre Lewis Hine, el padre de la fotografía social de quien hemos hablado en ocasiones anteriores. El vídeo creado por Vox, el medio internacional, nos lleva más allá de la historia fotográfica y nos enseña cómo la fotografía de Hine ayudó a eliminar el trabajo infantil en los Estados Unidos. Una nueva historia que nos muestra el gran poder de la fotografía cuando se utiliza para cambiar el mundo. No olvidéis activar los subtítulos.

Esto es todo por esta semana. Recordad dejar vuestras pistas y comentarios a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Imagen de portada: Captura de pantalla vídeo Vox

Hola, amigos de Xataka Foto. El fin de la primavera se está acercando con algunas lluvias y un poco de días nublados. Así que, para pasar el rato mientras decidís que hacer a la tarde, llega un nuevo domingo con más noticias e imágenes curiosas en nuestra Galaxia Foto.

• Si os encontráis en Madrid, no dudéis en ir a la calle Conde Duque 11 para visitar la galería de Modos de Mirar de la escuela de fotografía EFTI. En ella se celebran 30 años de escuela con una exposición de 61 autores que incluyen el trabajo de alumnos y profesores que han pasado por la escuela. Podéis conocer toda la información visitando la página de EFTI. La exposición va del 30 de mayo al 28 de octubre.

• Desde Cultura Inquieta llega el asombroso trabajo de Ed Freeman. El fotógrafo americano cuenta con una sublime y estilizada serie fotográfica llamada ‘Underwater’. Una hermosa serie de desnudos realizados bajo el agua y que muestran un impresionante trabajo del manejo de la luz, la composición y ese azar que solo se encuentra en el agua.

• ¿De qué depende el capturar fotografías de calle? Una interesante reflexión en el blog de Rubixe Photo nos habla sobre la intención fotográfica y cómo esa intención entre las calles influencia el resultado de nuestras tomas. Intención e intuición, ser un buen fotógrafo de calle implica saber mezclar las dos.

• En el blog de El patio del diablo, conocimos otro magnífico trabajo del fotógrafo Alvaro Laiz. En su serie ‘The Hunter’, el fotógrafo nos cuenta una historia de un cazador de Udege y la venganza de un tigre. En el vídeo de abajo (en inglés) pueden ver un pequeño documental con la historia contada por los locales e imágenes resultantes de este proyecto fotográfico.

• En el desierto de Atacama, el poderoso Telescopio de vigilancia VLT del Observatorio Paranal de la ESO, capturó una imagen de la galaxia satélite conocida como La Nube de Magallanes. Gracias al poder tecnológico del telescópio se puede ver con gran detalle dentro de nuestra vecina y observar la grandiosa nebulosa de la Tarántula. Imágenes que nos muestran la belleza del espacio. Gran artículo que llega desde IFLScience.

• ¿Cómo lograr una fotografía macro a inicios de 1900? En un artículo de National Geographic muestran el trabajo realizado por el famoso científico y fotógrafo David Fairchild, quien fue un importante contribuidor a la revista durante muchos años. Utilizando una cámara de 3,7 metros de longitud, el fotógrafo realizó una serie de macrofotografías de insectos para un artículo publicado en la revista en 1913. Un trabajo impresionante que muestra la dedicación por mostrar la importante labor de los insectos.

• Para finalizar, DIYPhotography nos trae más imágenes del espacio, pero esta vez enfocado a nuestro planeta. Los siguientes son tres time-lapse creados con las fotografías capturadas por el satélite metereológico GOES-17. Este asombroso aparato desarrollado por la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA por sus siglas en inglés) es capaz de ver la tierra con gran detalle. El sistema ABI (Advanced Baseline Imager) es capaz de capturar imágenes tan detalladas gracias a su sistema de una banda doble y una banda de captura infrarroja que permiten procesar la información con gran nivel de información y precisión.

Eso es todo por hoy, no olvidéis dejarnos más pistas y sugerencias usando nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

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Más en Xataka Foto | Una cámara derretida por un cohete, una lightbox casera y más: Galaxia Xataka Foto

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Imagen de portada | European Southern Observatory

Hace poco hice un listado con los premiados que, a mi juicio, eran los mejores fotógrafos en haber ganado un Pulitzer. Poco después me pareció interesante hacer un repaso por los fotógrafos que habían pasado por la Casa Blanca. Hoy quería hacer un pequeño homenaje a los fotógrafos patrios que han ganado el Premio Nacional de fotografía y me asalta una duda, ¿por qué no hay ningún fotógrafo de desnudos entre los premiados?

Desde que se otorgan los Premios Nacionales de fotografía ha habido alguno de los fotógrafos premiados que han hecho fotografías un tanto controvertidas o que tienen entre sus trabajos desnudos, pero hagamos un breve repaso para comprobar si alguno podría entrar dentro de esa clasificación.

Gabriel Cualladó, 1994. No

Gabriel Cualladó supo sorprender al mundo de la fotografía. Quienes le conocieron contaban que su genialidad consistía en su humildad.** Un aficionado que logró escalar a lo más alto** y conseguir lo que nadie había conseguido hasta la fecha, ya que fue el primer Premio Nacional de Fotografía. En su obra destaca su maestría en los retratos.

Javier Vallhonrat, 1995. No

Seguramente si buscamos en el extenso trabajo de Javier Vallhonrat algún desnudo es posible que lo encontremos, pero su trabajo no se centra en esta disciplina. La siguiente entrevista hecha por la escuela madrileña EFTI nos ayuda a asomarnos a su trabajo.

Cristina García Rodero, 1996. No

García Rodero destaca por su habilidad en contar historias, por sus retratos. Tiene muchas virtudes que le hacen merecedora de este Premio, pero no es una fotógrafa de desnudos.

Humberto Luis Rivas Ribeiro, 1997. No

Este fotógrafo argentino que trabajó y murió en España fue un magnífico retratista y paisajista. Como casi todos los autores es posible que haya utilizado el desnudo en alguna ocasión como medio de expresión, pero no es la disciplina por la que conocemos su trabajo.

Joan Fontcuberta, 1998. No

Es uno de los autores más prolíficos del panorama español. Fontcuberta me sorprende por su genial capacidad de producir todo, o casi todo, lo que se le pasa por la cabeza.

Alberto García-Alix, 1999. Sí y No

Alberto Gracía Alix está en una especie de limbo. Es un fotógrafo eminentemente de retratos, pero a menudo utiliza los desnudos como forma de presentarnos a la gente. Desde controvertidos desnudos hasta autodesnudos, pasando por desnudos famosos, pero aún así no me atrevo a clasificar su trabajo dentro de la fotografía de desnudo.

Chema Madoz, 2000. No

Es estilo de Madoz es personal, íntimo. Es una fotografía capaz de conectar tanto con el público general como con el especializado. Sus fotografías son como pequeños versos con personalidad propia pero que engrandecen al ver su obra en conjunto. Pero no podemos decir de Madoz que sea un fotógrafo que acostumbra a usar el desnudo como lenguaje principal.

Toni Catany, 2001. No

Toni Catany fue un fotógrafo que pese a haber investigado en varios terrenos, también en el de los desnudos, pero puede decirse que centró su atención en la naturaleza muerta.

Joan Colom, 2002. No

Siempre me ha dado la sensación de ver en la mirada de Colom la de un voyerista. Una mirada curiosa, y en algunos momentos lasciva, de nuestra realidad cotidiana que, sin embargo, no ha dado muchos desnudos al mundo de la fotografía.

Carlos Pérez Siquier, 2003. No

Recuerdo una vez en la que tras salir de una expo en la galería Blanca Berlín, sin querer, incendié un debate al decir que a mí la fotografía de Pérez Siquier me recordaba a la de Eggleston o Martir Parr... pero no recuerdo ningún desnudo hecho por él.

Ramón Masats, 2004. No

Los años cincuenta dieron grandes reporteros a la fotografía española. Hay quien dice que Ramón Masats fuen un adelantado a su época. Es uno de esos Premios Nacionales en que lo único criticable es que tardaran tanto en dárselo.

Ouka Leele (Bárbara Allende), 2005. No

Su estilo colorista, sus collage y su divertida forma de entender la realidad de la movida madrileña de la década de 1980 son la carta de presentación de Ouka Leele. No es habitual ver en su obra desnudos ni este es el objeto que perseguía su fotografía.

Pablo Pérez-Mínguez, 2006. Sí y No.

Con Pablo Pérez-Mínguez me pasa un poco lo mismo que con García Alix. Pese a que es posible encontrar desnudos en su obra estos no eran en sí el objeto de su trabajo. Su intención fue retratar, como Alix y Ouka Leele, la Movida Madrileña, donde a veces se encontraba de manera casual con desnudos.

Manuel Vilariño, 2007. No

Manuel Vilariño estudió Biología, también es poeta y como fotógrafo ha sabido unir las tres disciplinas en un trabajo calmado y espiritual.

María Bleda y José María Rosa, 2008. No

Conceptual, íntimo, fotografía de autor, paisajismo, son dos pero su obra se entiende como de uno solo. María Bleda y José María Rosa no destacan por utilizar el cuerpo como un elemento a estudiar, ni como un elemento de expresión.

Gervasio Sánchez, 2009. No

Dicen que más vale tarde que nunca. Cuando le dieron el Premio Nacional a Gervasio Sánchez ya hacía tiempo que se había retirado de la línea del frente.

José Manuel Ballester, 2010. No

La justificación del Premio Nacional de ese año explica perfectamente el trabajo de este fotógrafo y pintor madrileño: "por su trayectoria personal, procedente de las artes plásticas y cristalizada con rigor en el campo de la fotografía, por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas."

Rafael Sanz Lobato, 2011. No

Lo peor del nepotismo es que muchas veces gente válida no consigue el puesto, o en esta ocasión el Premio, porque se lo han dado antes a otro que, mereciéndoselo menos, tiene mejores contactos. Rafael Sanz Lobato tuvo suerte de poder disfrutar de este galardón durante los últimos cuatro años de su vida. Llevaba en la profesión, más o menos, desde 1964...

Eugeni Forcano, 2012. No

El fotoperiodismo español es muy grande. En esta ocasión el Premio fue a parar a Eugeni Forcano que destacó por su espectacular trabajo con grupos de gitanos y vida rural en Cataluña.

Alberto Schommer, 2013. No

Alberto Schommer, otro ejemplo de la dejadez, la parsimonia y la posible falta de rigor de la Administración y de que las decisiones sobre los Premios Nacionales puedan estar supeditadas a los cambios en los gobiernos. Pese a que Schommer llevaba haciendo fotos desde la década de 1940 a ninguno de los intelectualoides del Ministerio de Cultura se le ocurrió darle el premio antes, dos años después murió.

Colita (Isabel Steva Hernández), 2014 (renuncia). No

Ser testigo del paso del tiempo, documentar los cambios y hacer un análisis antropológico de la sociedad tiene su recompensa. Colita se convirtió en la primera persona en rechazar el Premio y lo hizo como protesta a la situación en la que estaba (y está) la cultura en España.

Juan Manuel Castro Prieto, 2015. No

Castro Prieto es fotógrafo, pero su aportación a la fotografía trasciente del hecho de tomar imágenes. Es el laborista y positivador con el que todos los fotógrafos han querido (y quieren) trabajar. Su nivel de excelencia le ha servido para que sus compañeros de profesión no duden en nombrarlo, de manera prácticamente unánime, como el mejor laborista.

Isabel Muñoz, 2016. No

Isabel Muñoz ha sido la última ganadora del Premio Nacional de Fotografía. Su labor fotoperiodística en África, y sus retratos a los miembros de pandillas en El Salvador son algunos de sus trabajos más conocidos.

¿Qué pasa con los fotógrafos de desnudo?

Vivimos tiempos de censura, tiempos de autocensura. Vivimos tiempos en los que el cuerpo humano sigue siendo la frontera inquebrantable que delimita la moral. Matar animales, degollar infieles, asesinar a embajadores o una tertulia en Telecinco en horario infantil son asuntos que la sociedad tolera, pero ver un pecho, un pene, relaciones homosexuales o un adolescente desnudo escandalizan a una sociedad que no quiere darse cuenta de su propia degeneración, que no es consciente de haber perdido todos los valores que la convertían en decente y se agarra, con todas sus fuerzas, a esa quimera por la que cree que prohibiendo, ocultando o censurando los desnudos recuperará el orgullo mancillado.

Quiero romper una lanza a favor de fotógrafos como Miguel Oriola, 74 años y fotógrafo desde la década de 1970. Rafael Navarro, 77 años, más de treinta años dedicado al arte, estudiando el cuerpo. Rafael Roa, 61 años y media vida dedicado a la profesión.

En Xataka Foto | Fotografía de desnudo: nunca es tarde para iniciarse en la foto artística del cuerpo humano

Foto de inicio | La Reina entrega a Alberto Schommer el Premio Nacional de Fotografía 2013. Casa Real.

Hace años tuve la suerte de conocer a través de las redes el interesante trabajo del fotógrafo Rubén García. 'Prostitución. Retratos de una vida en la calle' nos habla sobre este oscuro mundo en los suburbios de la ciudad de Almería. Son imágenes desnudas que nos dejan marcada la mirada.

Se trata de un proyecto que Rubén García desarrolló entre 2011-2014. Con la idea de contar la cruda realidad de la prostitución recorrió sin descanso los barrios de El Puche y Pescadería de Almería, una de las capitales de la comunidad andaluza. Lejos de endulzar la profesión más antigua del mundo, fue capaz de mirar a los ojos a las mujeres y todas las personas que se mueven por los oscuros vericuetos de la vida. Y, lo más importante, sin juzgar.

La prostitución en la historia de la fotografía

Siempre ha sido un tema recurrente, con un marcado carácter sexual. Incluso se ha llegado a exaltar la belleza de la mujer desde este trabajo, sin pensar en la cosificación de la mujer. A la mente me vienen los trabajos de Henri Cartier Bresson donde las mujeres parece que están jugando ante el fotógrafo. Pero la realidad muchas veces no es así. Ni mucho menos.

También podemos encontrarnos lo contrario. Duros trabajos en los que el autor no duda en juzgar una forma de vivir que no comparte en absoluto. El fotógrafo juega a ser Dios y testificar contra una moral que no comparte. Y se atreve a criticar a las personas. Casi es mejor no decir sus nombres para olvidar semejantes fotógrafos.

Luego tenemos al fotógrafo que se acerca con timidez. Que busca el realismo de las calles. No quiere entablar relación con ellas bien por timidez, bien por la búsqueda de un mayor realismo. Día tras día se introduce en los barrios buscando imágenes que cuenten historias. Solo muestra su realidad, que con el tiempo puede convertirse en un documento antropológico de gran valor. Aquí por supuesto podemos hablar de Joan Colom que con su Leica escondida en la mano recorrió el barrio chino barcelonés y pasó a la historia.

Rubén García

Y por fin encontramos una forma directa de enfrentarse al tema. Con la verdad por delante. Con ganas de conocer las historias detrás de los ojos tristes. En este mundo puede haber risas, pero el dolor puede llegar a ser una constante. Como en todas las profesiones donde no te respetan. En las fotografías de Rubén García es evidente que la relación entre el fotógrafo y las personas va más allá de un cruce de miradas.

El trabajo de Rubén García

Esta exposición, que empezó a circular como un proyecto de libro, se expone estos días en la galería Contraluz de Pamplona. Es una buena ocasión para contemplar las historias que cuentan los ojos de los protagonistas, desde las mismas prostitutas hasta sus clientes o sus chulos.

...son un retrato de la prostitución callejera de una España de siempre. La España que aparta la mirada ante un problema tan evidente, como lo es la prostitución. Es cierto que la crisis económica que sufre el país ha hecho que el número de mujeres que salgan a la calle a ejercer este viejo oficio sea más elevado, pero la lamentable situación en la que viven estas personas a diario en este país, bajo mi punto de vista, pienso que apenas ha variado, y es más, me atrevería a decir que en este país no hay mucho interés en solucionarla. Es obvio que la prostitución es y ha sido siempre un tema social olvidado. Estas mujeres sufren a menudo ataques de delincuentes, tienen severos problemas con las drogas, están indefensas ante los contagios de enfermedades venéreas, etc... La prostitución callejera es el tipo de prostitución más baja que existe. Las prostitutas han estado siempre ahí, mostrándose en la calle ante nuestras miradas, pero nosotros les volvemos la cara. En las entrevistas que les he realizado, muchas de estas personas me han contado que viven prácticamente en la calle, que no tienen un techo donde dormir, ni tampoco un lugar donde poder asearse en condiciones, y que además están atrapadas en la droga. Haya crisis o no, pienso que en España, como en el resto de países, esto ha sido siempre así.

Seguro que no os dejará indiferentes. Son retratos de personas que han caído en el lado oscuro de la vida. Pero son como tú y yo, solo nos diferencian las circunstancias y las compañías. Y además están desnudos. No quieren esconder nada. Las cicatrices de su piel son su historia, reflejo de sus momentos más duros.

El autor pregunta, conoce, vive, ríe y llora con sus modelos. Con la gente que puede saludar por su nombre cuando les vea por la calle si todavía no han caído. Es quizás una de las formas más éticas de trabajar con una cámara que para muchos es un escudo. Hay cosas que no solo hay que denunciar. Hay que conocer, ser capaz de llorar si es necesario después de disparar.

Aunque ya lleva años en forma de libro, es hora de que se empiece a conocer y valorar un trabajo que muchos dudarían que esté realizado en tierras españolas. Pero historias tan duras suceden en todas partes. Solo hace falta que alguien nos las cuente. En necesario que las cosas mejoren para todos. Seguro que el trabajo de Rubén lo consigue.

Podemos ver esta exposición en la galería Contraluz de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra (AFCN) hasta el nueve de abril. Si tienes la suerte de estar estos días por ahí, seguro que puedes encontrar un momento para conocer un gran trabajo.

Rubén García | Página web | Facebook

En Xataka Foto | "Yo no preparo ni documento nada, las cosas suceden y esa naturalidad es patente en mis fotos", Oriol Miñarro, autor de 'Welcome to the barrio'

En Andalucía, tras una operación de cáncer de pecho, las mujeres tienen que esperar una media de 2 años para poder reconstruir su pecho tras la masectomia, o lo que es lo mismo, unos 730 días. La artista sevillana Mara León, fotógrafa que ha sobrevivido a un cáncer de pecho, invita a los españoles a reapropiarse de sus autorretratos para que los compartan por distintos hospitales de España y denuncien la excesiva duración de las listas de espera para una reconstrucción de pecho. Esta iniciativa ha sido bautizada como Proyecto 730.

León conoce las estadísticas a nivel nacional. En Andalucía hay que esperar dos años y medio para que la Sanidad Pública reconstruya el pecho, en Cataluña alrededor de cinco, en Asturias entre tres y seis... Siendo consciente en su propio cuerpo de las dificultades físicas, pero sobre todo emocionales que suponen estas largas esperas, Mara ha decidido dar un paso más allá con sus autorretratos y compartirlos con todos los españoles.

A través de una carpeta de Dropbox que ha hecho pública, muchos ciudadanos, artistas y fotógrafos están compartiendo sus autorretratos (unidos a un texto poético de Angelina Delgado) pegándolos en diferentes hospitales de toda España. Este tipo de acciones no caen en saco roto. El pasado año la asociación de mujeres mastectomizadas de Jerez de la Frontera llevaron esta causa al parlamento Andaluz, que aprobó una iniciativa para que la Junta de Andalucía garantice la reconstrucción de seno en un plazo de 180 días. Está por ver ahora que dicha propuesta se cumpla finalmente y no quede en agua de borrajas.

En España se diagnostican unos 26.000 nuevos casos de cáncer de mama cada año.

Fotografías para compartir | Dropbox

Facebook del proyecto | 730

El fotógrafo suizo Roger Weiss nos ofrece una novedosa perspectiva del cuerpo femenino en su serie “Human Dilatations”. Si bien no es nueva la reivindicación de otras formas de presentar el cuerpo femenino en la fotografía alejadas de la publicidad y la moda, los referentes de Weiss son como poco originales.

Weiss revindica la distorsión de la mujer y la búsqueda del "defecto", entendiendo éste como imperfecciones que no solemos ver comúnmente en la fotografía comercial. Para ello hace uso de grandes angulares con los que retrata a sus modelos en las posiciones menos apropiadas para realizar un intento visual de construir homenajes a las estatuas de las mujeres del Neolítico. Él mismo lo explica en su página web:

Mi reto es buscar la esencia del ser femenino a través de mi mirada de hombre. Para ello tengo el periodo Neolítico como punto de partida. El simbolismo de la Diosa y el misterio en torno a la vida, la muerte y la regeneración. Un ciclo representado por símbolos que han sobrevivido a lo largo de milenios llegando al presente (...) Al analizar las pequeñas estatuas neolíticas (hechas de hueso o piedra) que datan de la edad de piedra de inmediato me di cuenta de su esencia pura y frágil.

El resultado a primera vitsa es difícil asociarlo con la imagen Neolítica que el artista tiene en mente, pero sí que es cierto que una vez tenemos su idea en mente se puede apreciar ciertas reminiscencias en los ángulos utilizados y las poses de las modelos.

Web del artista | Roger Weiss

Las mujeres son uno de los principales motivos estéticos desde que existe la cámara fotográfica, por lo que estamos acostumbrados a verlas en todo tipo de situaciones y momentos. Sin embargo, existe un tabú alrededor del cuerpo de la mujer tras dar a luz, que se tiende a ocultar.

Es muy común el apresurar a las mujeres tras tener su hijo a hacer ejercicio para "recuperar" su cuerpo y apenas existen fotografías de esta fase del nacimiento de un hijo. Con intención de revindicar el cuerpo de la mujer en todos sus momentos, nace la serie fotográfica After the Baby is Born: a postpartum series de la fotógrafa Natalie McCain. Te invitamos a conocer su trabajo.

After the Baby is Born: a postpartum series es una serie fotográfica que se incluye dentro de un proyecto mucho más amplio llamado The Honest Body Project, una página web que recoge desnudos de gran cantidad de mujeres en diversas situaciones: superando el cáncer, combatiendo la ansiedad,F momentos antes de dar a luz y con sus hijos tras su nacimiento. La filosofía de este espacio web es mostrar la belleza que se puede encontrar en las imperfecciones del cuerpo femenino y en permitir que las mujeres fotografiadas se expresen y compartan sus miedos y angustias con los internautas.

Flacidez contra los abdominales

De todas las series fotográficas, una se ha hecho especialmente popular y son los retratos de los cuerpos de las madres al poco tiempo de dar a luz, que suelen encontrarse flácidos tras los esfuerzos del parto. Normalmente se intenta ocultar este tipo de "imperfecciones" físicas y dejarlas atrás lo antes posible, pero Natalie McCain ha querido revindicar la belleza que hay en un cuerpo que ha dado a luz.

Vía | The honest body project

La policía danesa ha irrumpido en la última exposición de la fotógrafa danesa Mathilde Grafström, situada en la plaza Nytorv de Copenhague, y se ha llevado todas las fotografías clausurándola. ¿La razón? Se mostraban mujeres danesas desnudas en parajes naturales de la región, algo que la policía calificó de indecente. La fotógrafa no ha tardado en manifestarse en contra y en explicar las razones por las que ha realizado estos desnudos. Te invitamos a que juzgues por ti mismo si ha sido justificado tanto revuelo por unos desnudos.

Mathilde Grafström considera triste y difícil de creer que se haya realizado esta clausura, teniendo en cuenta que (según su punto de vista) la ciudad de Copenhage está inundada de carteles y publicidad donde aparecen mujeres desnudas.

Sus fotografías, en contraposición a las imágenes de cuerpos de los anuncios, muestran a mujeres reales con imperfecciones que no desaparecen como en el mundo de la moda y la publicidad. Tal y como explica en su página web, los seres humanos somos más bellos de lo que creemos y tenemos una gran carga de ideas negativas hacia nosotros mismos. Cuando nos deshacemos de esta carga negativa, brillamos y somos mucho más bellos de lo que creemos. Y eso es lo que intenta realizando estas fotografías.

Fotografiar como terapia

La forma de trabajar de esta fotógrafa es particular, ya que ella misma se encuentra desnuda durante las sesiones fotográficas con idea de encontrarse al mismo nivel de sus modelos. Sin embargo, ella misma reconoce tener ciertos complejos y sufrir por su aspecto físico cuando se encuentra con su pareja.

Su trabajo es por tanto una forma de revindicar belleza sin filtros y un intento de terapia con sus modelos. Una sana forma mejor de luchar contra los complejos frente a dañinas opciones como la cirugía estética, que según la fotógrafa, se encuentra anunciada en gran cantidad de espacios públicos y puede ser perjudicial para gran cantidad de mujeres jóvenes al hacerles creer que una operación puede solucionar los problemas de autoestima.

Veremos si su trabajo se podrá volver exponer en Dinamarca en un futuro.

Fotografías publicadas con permiso de la autora

Web oficial de la artista | Mathilde Grafström

Fuente | El Mundo