Las cámaras instantáneas tienen ese hermoso valor de tomas con un verdadero sentido de ser únicas. Esto ha permitido que su renacimiento en la era digital sea inevitablemente popular, al punto en que se están intentando hacer accesorios para poder utilizar cuerpos SLR y objetivos de 35mm. Lomography no se podía quedar atrás en este mercado y ha decidido lanzar una nueva instantánea: Lomography Diana Instant Square.

La instantánea de Lomography es la primera Instax en el mercado que permite intercambiar objetivos, además de tener una zapata caliente para montar un flash. Su diseño se basa en la famosa Diana de la compañía, por lo que los objetivos compatibles serán los mismos de la Diana F+ Instant y los cristales de la Lomo Instant Square, otras de las instantáneas de la compañía. Utilizará papel Fuji Instax Square.

Para este nuevo proyecto, Lomography ha incluido funciones como exposición múltiple, obturación bulbo para largas exposiciones, espejo para selfie y apertura variable. Como siempre, Lomography pone a la mano de los usuarios una gran variedad de opciones para experimentar.

Como reporta PetaPixel, al igual que varias empresas actuales, el proyecto de la Diana Instant Square pasará por una campaña en Kickstarter antes de salir al mercado oficialmente. Se puede esperar que sea una campaña exitosa, pues ya recolectó más de 39.000 dólares de su meta de 100.000 dólares durante las seis horas que lleva el proyecto abierto.

Los usuarios que deseen obtener una cámara, a un precio reducido y recibirlo un poco antes del lanzamiento, pueden hacer un respaldo entre 65 dólares (cámara sola) a 255 dólares (Todo el combo con flash, lentes, accesorios y filtros). También pueden optar por ir con una versión limitada especial desde 70 a 265 dólares.

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Imágenes | Lomography

Después de muchos años, la fotografía digital se ha establecido hasta un nivel en que a la mayoría de la gente le resulta extraño ver a alguien con una cámara de carrete al cuello. En todo este tiempo, miles y miles de fotógrafos de toda la vida han hecho un esfuerzo en migrar sus equipos químicos en electrónicos, adaptando flujos de trabajo y haciendo a veces enormes inversiones. ¿Tiene sentido entonces plantearse la vuelta atrás?

Para los que ya somos nativos digitales, comprar una cámara de carrete (o desempolvar la de nuestros padres o abuelos) puede resultar una jugada complicada, pero es algo que perfectamente se puede conjugar con nuestro sistema actual, especialmente si comparten la misma montura.

Como sé que no soy el único que se ha planteado esta vuelta a los orígenes, voy a intentar responder a la pregunta que me llevan haciendo los últimos meses, en los que me he embarcado en esta aventura de hacer fotos “como se han hecho toda la vida”: ¿por qué molestarte en andar peleándote con carretes?

1. Aprenderás a medir la exposición…

A día de hoy muchos estamos tan ligados al RAW que no concebimos hacer una foto en JPG, por el miedo a no poder editarla a gusto a posteriori. Esto nos hace a menudo despreocupados en cuanto a la exposición, recurriendo al famoso “me puedo equivocar en 1EV y no pasa nada”.

Al tirar en carrete perdemos en muchos casos ese control (la mayoría de los aficionados revelarán en laboratorios estándar, sin intercambiar indicaciones sobre cómo realizar el proceso), pero eso nos puede ayudar a entender e interiorizar mucho mejor algo que hemos relegado a la cámara, y que es uno de los pilares básicos de la captura fotográfica: la exposición.

Después de una temporada en el mundo analógico, conceptos eminentemente digitales como el histograma o el derecheo serán mucho más naturales, y otros como la edición por zonas tendrán un sentido más completo.

Fotografía con película Kodak Vision 3 250D de 35mm (16EV de latitud). Foto: Eloy Gómez

2…aunque tendrás más latitud

Siguiendo con la exposición, trabajar en negativo le da la vuelta a la tortilla, llegando tiene un punto que tiene su pequeña carga d e ironía: aunque estamos cuidando con mimo la exposición, tendremos una latitud que puede rondar los 15 pasos, igualando o superando a la mejor de las cámaras digitales.

Sumando estos dos puntos descubriremos que si somos capaces de cuadrar la iluminación para cada momento y situación, aprenderemos a sacar el máximo partido al elemento sensible de nuestro equipo, sea un carrete caducado que tenemos en el congelador, o el último sensor recién salido del horno. Una vez más, la fotografía tradicional nos da lecciones que podemos aplicar cuando intentemos que nuestro móvil haga mejores fotos.

3. Tendrás más implicación con todo el proceso

Aunque en digital hagamos capturas, revelados o impresiones, la accesibilidad de la fotografía actual ha convertido a las cámaras en cajas negras que a partir de un botón generan un fichero en una tarjeta de memoria. Con una cámara clásica, en cambio, tendremos más a mano (literalmente) cada uno de los elementos que conforman nuestro equipo.

El simple hecho de montar el carrete, exponerlo, rebobinarlo y llevarlo a revelar hace que trabajemos con elementos mecánicos que en muchos casos siguen estando presentes aunque ocultos. Y, cuanto más antigua y manual sea la cámara, más reales y tangibles serán los conceptos que aparecen en los menús de nuestra digital: el obturador, las aperturas, el disparador, el exposímetro…

Cuando le he explicado las bases de la fotografía a algunos amigos, siempre he agradecido llevar un 50mm manual en el bolsillo: girar la rueda de aperturas y ver cómo se abren y se cierran las palas del obturador es mucho más gráfico que cualquier artículo que podamos escribiros sobre el tema.

Holga GN de formato medio (18€) con película Fuji Across 100. Foto: Eloy Gómez

4. Conocerás el formato completo, o incluso más allá

Hemos mitificado los 35mm como el summum de la calidad, dándoles incluso el rimbombante nombre de “formato completo”. Una vez más, podemos encontrar mucha ironía en esto, si tenemos en cuenta que en su día este formato nació para crear sistemas de tamaño reducido a riesgo de reducir su calidad, y tuvieron que pasar muchos años y muchos grandes fotógrafos para llegar a dignificarlo y estandarizarlo.

Volviendo un paso atrás del mundo de los sensores, un altísimo porcentaje de las cámaras que podemos encontrar son de ese “formato completo“, y no es difícil ni extraño llegar a sistemas de formato medio por menos de lo que nos cuesta un teleobjetivo de gama baja. Incluso algunas de las cámaras lomográficas más conocidas, como la Holga (arriba) o la Diana, son de 6×6.

Por tanto, Si vuestra obsesión es que vuestro 35mm ha dejado de ser angular, ¿por qué no buscar un cuerpo de respaldo donde vuelva a serlo?

5. Obtendrás resultados en papel

Cuando por fin hayamos tomado la foto, inevitablemente acabaremos teniendo en la mano su representación física, el negativo o la diapositiva, que en la gran mayoría de los casos se verán positivados en papel fotográficos.

A día de hoy vemos las fotos en pantallas que muchas veces están sin calibrar, y sólo en muy contadas ocasiones sacamos copias de las imágenes, muchas veces en impresoras domésticas de dudosa calidad. Aunque este sistema es cómodo y productivo, tener todas nuestras imágenes en papel sigue siendo una forma muy natural de repasar nuestro archivo y de compartirlas con amigos y familiares.

Si con estos cinco puntos aún no os hemos convencido para lanzaros a la aventura de los químicos y el carrete, esperad a la segunda parte del artículo: Aún hay muchos más motivos.

Foto de cabecera | Nina Across the Universe (Rolleiflex 3.5, Fuji Velvia 100 ASA, digitalizada con iluminación natural sobre una ventana)

Después de muchos comentarios a favor y en contra del movimiento lomográfico decidí comprobar por mí mismo cómo lo viven sus aficionados. La ocasión perfecta fue un taller organizado en Sevilla (en plena feria, ¡ahí es ná!) por la comunidad Lomography española. En él, además de aprender los fundamentos técnicos de la lomografía, tendría la oportunidad de probar algunas de sus cámaras y, sobre todo, de compartir experiencias con el resto de alumnos.

Nuestro profesor fue Pasquale Carpile, embajador lomográfico en España, y uno de los mejores conocedores de la lomografía a todos los niveles.

Durante el curso tuve la oportunidad de charlar con él, y desmentir el principal mito sobre los analógicos: su afición a estas cámaras no viene ni mucho menos del desconocimiento de lo digital o de una resistencia al cambio, sino por elección personal tras muchos años de fotografía a sus espaldas.

Durante el taller tuve asignadas una Diana F+, un clásico del formato medio, y su versión Mini, con carretes de 35mm, y la posibilidad de trabajar a menores formatos para estirarlos hasta las 72 fotos. Entre las cámaras del resto de compañeros pude ver un poco de todo:

• Alguna LC-A, la de toda la vida, de la que ya hablamos hace muy poco.

• Una Sprocket Rocket, con su super-angular panorámico, que parecía divertidísimo de usar y muy práctico.

• Una Lubitel, que se llevó muchas miradas por su doble objetivo, y que es toda una experiencia de uso para aquellos que no habíamos hecho nunca fotos mirando desde arriba.

• Y, para finalizar, una Horizon, mucho más nítida, profesional… y cara.

• Además de todas éstas, Pasquale llevaba su LC-Wide de incógnito, ya que aún no había sido presentada oficialmente.

Mi carrete con la Mini fue bastante desastroso: desenfocado, desencuadrado, y demostrando que no es una buena idea intentar alternar los distintos formatos si no conoces bien la cámara. La culpa posiblemente fue del fotógrafo, pero espero que os valga como una primera experiencia.

La F+, en cambio se portó muchísimo mejor: el formato 120 aguanta sin despeinarse los errores de exposición, y la nitidez en el centro hace que el viñeteo y la suavidad de los bordes sean un añadido y no un problema (aunque para gustos siempre estén los colores, bien saturados y contrastados en este caso).

Tengo que reconocer que desconozco por completo la película que tenía cargada en ninguna de las cámaras. Será la falta de costumbre.

Foto: Javier Prieto, con una Diana F+

La sensación en general fue muy agradable: pasé un gran día, y mereció la pena sin lugar a dudas. Normalmente tengo el chip de que cuando no tienes automatismos necesitas hacer un esfuerzo adicional, pero en cambio con una Diana en la mano esto cambia completamente: una vez preenfocado y comprobado si hay o no nubes en el horizonte, lo que te queda es disparar… y por lo general el resultado es sorpendentemente interesante (igual que lo fue, en el sentido negativo, el mi carrete con la Diana Mini).

Durante el curso tuvimos varios momentos curiosos, más de una cara rara de turistas y autóctonos, y al menos dos veces hubo que improvisar una pequeña sala oscura dentro de una chaqueta negra para salvar algún carrete que no se había sacado correctamente. Después de tantos años en lo digital, un poco de artesanía de este tipo resulta, al menos, curioso.

En cuanto al resto de los alumnos, la sensación general fue la misma que yo tenía: que hasta que viésemos los resultados no nos atrevíamos a opinar. Por ello he querido preguntarles a posteriori, y ofreceros algunas de sus declaraciones. Os dejo con ellas, y os adelanto que cerraremos nuestra pequeña temporada lomográfica con una entrevista a Pasquale, que espero que os ayude a desempatar a los que todavía no tengáis un opinión clara.

En cualquier caso, yo os aconsejaría simplemente probar, como hice yo: algunas de estas cámaras son una inversión muy pequeña, y siempre podéis esperar a que haya algún taller en vuestra ciudad, o en alguna cercana.

Foto: Quino AJ

Mi experiencia fue fantástica. Unicamente había visto fotografías lomográficas por Internet, y la oportunidad del taller en Sevilla me vino de perlas para probarlas y ver que hay oportunidades mil. Aunque nunca había tocado la fotografía analógica, hice el taller con una Lubitel, y definitivamente necesito adquirir una.

Foto: Javier Sianes

Aunque tengo experiencia con reflex digitales, es mi primer contacto con cámaras lomográficas. Me parecia interesante volver un poco a los orígenes analógicos de la fotografía, experimentar con un control mas básico y manual. El resultado me ha sorprendido. Las fotos tienen un carácter muy personal.

Foto: Lau VM

Me resultó interesante el taller, ya que desde el punto de vista artístico supone una aproximación diferente al mundo de la fotografía: Poder experimentar las distintas opciones creativas y ver el mundo con una perspectiva diferente.

Más información | Lomography España (eventos y talleres)

La lomografía es una técnica fotográfica que crearon dos estudiantes rusos con la creación de una cámara llamada Lomo Kompakt Automat. Se trataba de una cámara muy rudimentaria pero que cumplía su función, hacer fotos.

Para todos aquellos que tengan una cámara Lomo, que se olviden de autofocus, fotos perfectamente nítidas o un bokeh brutal. Es todo lo contrario. De hecho, hay diez reglas que deberían tenerse muy en cuenta si queremos ser unos buenos lomógrafos.

• Llévate tu cámara donde quiera que vayas. Con el uso de los smartphones hoy día, podemos sustituir nuestra cámara Lomo analógica por alguna aplicación que de el efecto Lomo a nuestras fotos. En Android podemos servirnos de Camera Zoom FX y en iPhone de Quad Camera.

• Úsala cuando sea necesario, ya sea de día, de noche, cuando sea… el caso es capturar todo aquello que llama nuestra atención. La lomografía pretende ser (de alguna manera) un modo de fotografiar nuestro entorno a modo de diario.

• La lomografía no debe ser un estorbo en tu vida, simplemente tienes que saber integrarla en ella. Esto quizás no sea tan sencillo de llevar a cabo como de decir, pero hay mucha gente que “involuntariamente” lo hace cuando sube fotos a Twitter desde sus móviles.

Foto | Carlos Sánchez Pimienta

• Intenta disparar a la altura de las caderas. De este modo pasaremos mucho más desapercibidos, y las fotos adquirirán un ángulo especial que les dará un toque distinto.

• Acércate tanto como puedas a lo que quieras fotografiar. Ya que las cámaras Lomo ni un móvil tiene zoom, tendremos que acercarnos todo lo posible a lo que queramos fotografiar. Con esto, nuestras fotos adquirirán mucha más personalidad y protagonismo.

Foto | Víctor Roblas

• No te lo pienses dos veces, ¡simplemente dispara, sé espontáneo!

• Además de no pensártelo dos veces, tienes que ser rápido. Aprovechando que aquí obviamos un buen encuadre o un enfoque selectivo, dispara tan rápido como puedas para no perder ese momento.

Foto | Hezur

• No tienes por qué saber qué ha salido en la foto. Ahí está la gracia de la lomografía, que hasta que no revelemos nuestra película, no sabremos que hemos fotografiado. En un móvil perdería su encanto, pues la foto la veríamos instantáneamente.

• Que sea lo que Dios quiera. No pasa nada si tu foto ha salido mal, o no ha salido todo lo definida que nos gustaría. El encanto de la lomografía es que (hablando mal y rápido) nuestras fotos pueden ser una mierda técnicamente y ser increíblemente buenas.

Foto | Víctor Roblas

• No te preocupes por las reglas. Como bien hemos dicho más arriba, en la lomografía prima la espontaneidad y la naturalidad.

Esperamos que os sean útiles nuestros consejos y nos mostréis lo que habéis conseguido tras seguirlos. Como siempre, podéis mostrarnos vuestros resultados en los comentarios; ya sean fotos hechas con vuestro móvil o con vuestra cámara Lomo (que siempre es más romántico).

Vía | Lomography
Foto de cabecera | iPhone, HTC Magic